Esta película es un homenaje al
cine con mayúsculas, ese que seduce sin necesidad de artificios, alejado del
instante y lo banal, y en el que se
imbrican temas universales en atemporales éticas y estética al servicio de la
narración y no al contrario… y que para abordarla es inevitable hablar de la
obra pasada de su director. El veterano
cineasta vizcaíno, pasados ya los 80 años de edad cierra un círculo iniciado en
1973 con la Colmena, que continuó diez años después con El Sur y que parece
cerrarse ahora con este historia. Las
dos primeras imprescindibles y geniales obras de culto en las que aborda entre
-entre otros temas- los vínculos familiares desde un personal punto de vista:
simbólico y misterioso en la línea de Bergam y que se atisba además en este
nuevo y tardío estreno, que cierra la trilogía.
Se inicia la misma como un thriller
de época 'Le Triste Roi’ (El rey triste) que es lo que en los primeros diez o
quince minutos está viendo el espectador, para a partir de ese momento, en un
ejercicio meta cinematográfico situarse en el presente para contar la
desaparición en dicho rodaje del actor Julio Arenas que desaparece sin llegar
ni rastro al terminar la película. Muchos años después, el misterio vuelve a la
actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura
del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que
participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director retirado Miguel
Garay alter ego de Erice.
A lo largo del extenso metraje, que
fluye pausado aunque sin hacerse largo,
se diferencian dos partes. La primera, aunque cuesta algo entrar en la trama,
es un intriga periodística que sobre todo introduce al personaje de Miguel
Garay y su postura ante el mundo que parece ver desde la barrera de su humilde
retiro en un pueblecito costero. La segunda parte, crece precisamente cuando la
trama se traslada de Madrid a dicho lugar y aparece el cine que ha
caracterizado la breve pero necesaria obra de
Erice: contemplativa, pero con fundamentado en la reflexión, de
silencios, esperas y contrastes, pausado en diálogos y acciones, dejando que la
imágenes y palabras reposen en el espectador.
Crece en su último tercio, en
directa relación a su reflexión sobre lo humano como condición que hay que
afrontar en todos los momentos de la vida, pero sobre todo al final, en el que
aparecen sugestivas escenas en las que (sin destripar nada) los actores
principales Manolo Solo y José Coronado actúan a gran nivel… soberbios. Como
obra autobiográfica en parte, aparecen referencias nada ocultas en las que
Erice ajusta cuentan con el pasado: sobre todo en las escenas de la trama de
película inacabada con la que regresa al final de la película en relación
directa a la película "El embrujo de Shanghai" cuyo guión es suyo
aunque basado en la obra de Juán Marse (citado como guiño a su obra también en
esta película) y que iba a dirigir en 2002, pero que finalmente lo hizo
Fernando Trueba con resultados poco favorables. No falta referencias además a
las citadas El Espíritu de la Colmena y El Sur, en este caso de forma más o
menos velada, en esta indispensable obra.
