23 mayo 2024

BYWATER CALL (18-5-24) El Sol - Madrid. Publicado en la web Ruta 66

Ambientazo en los aledaños de calle de los Jardines en martes previo a festivo en la capital y cartel de no hoy entradas desde hace semanas en el primer concierto de las diez fechas de su nueva gira por la península.  Los conciertos de su primera visita hace un par de años han dejado huella y la multitudinaria banda suma cada vez más adeptos, y es que los de Toronto desde que se formaron en 2017 no han parado de actuar y crecer. Para la ocasión presentaron buena parte de lo que serán las canciones de su nuevo trabajo Sepherd a publicar el próximo mes de agosto, aunque algunas de ellas han sido anticipadas en el Ep Beyond the Doorway publicado el pasado año cuya edición en vinillo volaba junto a sus anteriores trabajos de la mesa del merchandising atendida tras finalizar la actuación por la animosa Meghan Parnell,  su vocalista. 
 
Los seis músicos  más la citada cantante comenzaron a golpe de rock sureño «Sweet Maria» y hard blues «Everybody Knows» nuevas composiciones torridas y grasientas con las que comenzó a bullir la sala para en la siguiente «Fall All We Know» transitar hacia espirituales horizontes melódicos. A partir de ahí y tras recuperar dos viejas canciones a golpe de potente R&B: Arizona, y elegante swing: «Silver Lining», se dejaron arrastrar por la fiesta instrumental con la versión de Stepen Still «Love The One You're With»  con el saxo (Julian Nalli) y la trompeta (Stephen Dyte) en intercalados y jazzeros fraseos, mientras la batería (Bruce McCarthy) y teclados (John Kervin)  estallaban en sincopados sonidos más propios de una jam de la Fania All-Stars que de las latitudes de origen de los protagonistas en escena. 
 
Mehgan, muy metida en la interpretación de las canciones, cedía espacio a sus músicos, pero se reservó momentos para ella como en «Colours», un sentido baladón que comenzó cantando a capella sin micro. A continuación redoblaron el festival sonoro en «As If» con nuevos e ¿improvisados? duelos instrumentales: entre el saxo y el teclado primero y después con la guitarra y su afilado sonido de cuello de botella. Incendiarios diálogos entre el jazz latino y el boogaloo con el ragtime como invitado… y los presentes alucinados. También hubo posterior espacio para el lucimientos del bajista (Mike Meusel) después de que el Kashmir zeppeliano se solapara con otra de las nuevas canciones «Holler», un pastoso blusazo que trasportó a los presentes al delta primitivo. Un gustosos gumbo sonoro  servido con virtuosismo, entusiasmo y mucha alma en concurrida y festiva noche.

10 mayo 2024

LA PERRA BLANCO - Entrevista. Publicado en la web Rock and Roll Army

Foto: https://laperrablanco.com
 
La Perra Blanco era un secreto a voces, pero con este Getit Up ha dejado de serlo, trascendiendo géneros y llegando a un público más amplio que valora su esfuerzo y tenacidad. Se lo ha trabajado a pulso sobre todo tocando en intensos directos aquí y de allá… de los que el público habla maravillas… y con razón. Ahora toca dar el salto con este nuevo trabajo que le abre un amplio abanico de posibilidades.
 
¿Qué ha ocurrido en este último año para… no solo ser reconocida fuera de nuestras fronteras, sino dentro de ellas colgando el cartel de no hay entradas allá donde pisas?
 
Honestamente no sabría decir el por qué con exactitud, pero quizás el nuevo sonido de este, rondando más el blues, el sonido negro del rocknroll junto con los años que llevamos de trayectoria en los que nos hemos dejado la piel en cada escenario que hemos pisado, creo que ha hecho algún tipo de efecto llamada pero esta vez a mayor escala.
 
En este nuevo trabajo  te abres a nuevos sonidos, aunque no abandonas el rockabilly de tus anteriores publicaciones. ¿Es algo meditado, te has dejado llevar?
 
Me he dejado llevar por completo, nunca medito ni juzgo lo que me dicta mi creatividad, me entrego por completo a lo que me pide cada momento; y en este caso necesitaba salir del sonido rockabilly para adentrarme en otro algo más rítmico y más profundo.
 
Hay sobre todo mucho R&B en sus diferentes versiones: pantanoso y primitivo en “Down And Bond” sudoroso y reivindicativo tirando más hacia el rhythmanblues en “Treat Me (Like A ManShould Do)” ¿Cómo te estás sintiendo a la hora de afrontar estos sonidos en directo?
 
Me siento muy cómoda con estos sonidos, son canciones muy rítmicas y que enganchan muy rápido a la audiencias, algunas canciones también me da algún respiro, tocar siempre a 1000 por hora a veces se hace un poco estresante y ahora en algunas canciones puedo expresarme con más calma y plenitud.
 
También hay música negra y soul exaltado en “New Lover New Sweetheart” y honkytonk en “SittingHere” ¿Que has estado escuchando en este tiempo? 
 
La música negra siempre ha estado presente en mis escuchas y a veces en mis conciertos pero si que los tres últimos años aproximadamente me he recreado más en guitarristas de blues, T Bone Walker ha sido una de mis grandes influencias en este periodo, Lightin’ Hopkins y muchos más dentro del espectro del delta blues y del rythm and blues.
 
Apenas das un respiro en este conjunto de canciones eufóricas y aceleradas. Solo en el medio tiempo “Don’t Break MyHeart” y la más pausada “Dream About” pisas el freno. Precisamente dos canciones que recuerdan a los conjuntos corales de chicas de los sesenta. ¿Te supongan una exigencia mayor… sobre todo vocal? Tu vena feroz ya has demostrado que la dominas.
 
No me suponen un gran esfuerzo a nivel vocal ya que, por ejemplo, Don’t break myheart es un tema que compuse hace unos 5 años, está bastante digerido. Lo que sí me supone un esfuerzo es bajar la intensidad, relajarme y centrarme por un momento en algo más calmado, esto sí que a veces es un esfuerzo que a veces me cuesta llevar a cabo en los directos.
 
Te desmarcan además asumiendo riesgos “I got cats” es una especie de jazzbillycon mucho swing ¿hasta dónde quieres o puedes llegar?
 
Me gusta todo el amplio espectro de estilos que se entremezclan en los años 40’s y 50’s; no tengo ningún objetivo claro sobre donde quiero llegar a nivel técnico o estilista, siempre hago lo que me pide mi cuerpo en cada momento, esto me da la posibilidad de tantear paños diferentes cada día.
 
Títulos y letras inciden sobre todo en el desamor y las relaciones dañinas, en directo muestras sin tapujos quien eres. En las canciones la trasparencia es la misma ¿Qué hay en ellas de Alba y que de la Perra?
 
Creo que quien escribe estas canciones es Alba, ha sido la que ha sentido profundamente esto que cuentan las canciones, luego La Perra es quien las interpreta y creo que ahí es cuando surge la magia, cuando se entrelaza el sentimiento y el nervio y la agresividad.
 
En “Came Back Home” cantáis dúo Carlos Tarque y tu. Dos voces que en la grabación se han complementado muy bien ¿Cómo fue lo de contactar con él? 
 
Fue una idea de mi manager contactar con Carlos, queríamos tener una buena colaboración vocal para el álbum y a mi me pareció una idea fantástica, Carlos accedió rápidamente y fue fantástico.
 
En el Azkena 2022 actuaste en la carpa del Trashville, en la próxima edición de 2024 lo vas a hacer en escenario al aire libre. A parte del repertorio y la inclusión del teclado en el directo ¿cambiará algo?¿Cómo están encajando y que están aportando los teclados en directo?
 

Desde ese momento ha cambiado bastante el sonido en directo, estamos en constante cambio y con el ritmo que llevamos de conciertos de un año a otro el sonido de la banda es diferente. El nuevo repertorio junto con la incorporación de Gerard al teclado y el saxo ha supuesto una consolidación de nuestro sonido, el sonido que yo siempre he querido. En directo tengo la impresión de que está gustando muchísimo.

08 mayo 2024

GUTTERCATS (2-5-24) Boogaloo - Cáceres. Publicado en la web Ruta 66.

Foto: Robbie Ramone
Hervé Guttercat es uno esos forajidos de leyenda rockera que mantiene intacto el espíritu de los viejos rockeros, aquellos que se meten en la furgoneta y tiran millas allá donde el destino les lleve… o ellos se busquen, como viene haciendo el parisino durante años al frente de su gatuna banda. Esta nueva y pantagruélica gira por la península esta encendiendo la llama del rock pirata y romántico por lugares menos habituales. 
 
Acompañado en esta ocasión por los Voodoo Bandits de Indy Tumbi a la guitarra, junto a Littos Inertte al bajo y Emilio Iniesta, banda gallega que impulsó las canciones a espacios sonoros  más enérgicos… y es que la eléctrica de Indy, aportó un vibrante y consistente brío y brillo a las oscuras canciones del francés, complementándose además de maravilla con la acústica de Hervé… mientras los ritmos sonaban voluminosos, pero no duros, todo  en su sitio en la escasamente poblada sala… una pena, porque la banda no se dejó un gramo de sentimiento en las hora y media larga de actuación.

Foto: Robbie Ramone
Buena parte del repertorio se centró en hasta el momento su último trabajo  Eternal life (Sweet Grooves 2021), que sonó agridulce y épico en el aguerrido estribillo de «End of Time», angustioso en «Wild Animal», desbocado en «Farewell» o hipnótico en  el baladón  que da título al disco, pero repasaron viejas canciones como «Black Sorrow», que sonó a western pendenciero o «Dead Love’s Shadow» que lo hizo atrayente y viciado… para finalizar con una emocionante e inquietante «Follow Your Instint» que es lo que hace Guttercats, seguir hacia adelante, sin mirar atrás y creyendo en sí mismo. Otra noche de guitarras sucias y aterciopeladas que recoge el testigo de Thunder, Sudden, Kusworth o el superviviente Peter Perret. ¡Hasta la próxima forastero! 

07 mayo 2024

KATE CLOVER (30-4-24) Boogaloo – Cáceres. Publicado en la web Rock adn Roll Army


Foto: Robbie Ramone
Kate Clover actúo en la ciudad extremeña para celebrara la fiesta de presentación del próximo
Cáceres Underground Weekend 24. La banda angelina acaba de publicar su segundo trabajo The Apocalypse dream (Songvest 2024) y lo está defendiendo con garra junto a su aún reciente Bleed Your HeartOut (Songvest 2024) en extensa gira que recorre buena parte de las salas habituales del circuito de directo.
 
Buen ambiente y sonido que se plasmó en una actuación trepidante, acelerada, sin pausas entre canciones y vibrante en guitarras. Entre una constante iluminación roja que le daba a la sala un intenso tono cinematográfico, apareció elegante  y retro la rubia protagonista de la noche junto a su banda, trajeados de negro, con corbata del mismo color y camisa blanca. Estética nuevaolera y claras reminiscencia a Blondie, también en lo musical, sobre todo en el sonido de la batería, no tanto en el de guitarras que sonaron más power punk en canciones como la que da título al nuevo disco, o «Chanel zero»,  garageras  en otras como «Daisy Cutter» o «Pleasue Forever» con un destartalado aire country… y muy new-wave ahí sí se notó la citada influencia, aunque en su versión más rabiosa «Damage Control» o «Like a Domino».
 
Foto: Robbie Ramone
Las canciones sonaban más veloces que en su versión estudio… ¡y ya es decir! por lo que el repertorio volaba a mayor velocidad que los minutos de concierto… intenso, de una hora y poco, solo frenadas por una par de momentos de post-punk a su manera «Roulette» y «Follow My Heart» espejismos rotos en el bis con «Stay With Me» de los Dictators y un ramoniano «Crimewave» para cerrar el torbellino que agitó los cuerpos de los presentes al baile y el desenfreno.

06 mayo 2024

WIDOWSPEAK (28-4-24) Clamores - Madrid.Publicado en la web Rock an Roll Army

Foto: DeSanta
Apenas año y medio después de su última visita a la capital, y sin canciones nuevas que ofrecer, se presentaron en formato quinteto el dúo de Brooklin ante una parroquia fiel y agradecida. Muchos repetían, otros se unían a la íntima ceremonia avisados por los primeros… y nadie dejó  de disfrutas  de otra noche de atmosferas flotantes y melodías que balanceas al oyente hacia espacios entre la vigilia y el sueño.

 
Su último y muy recomendable  trabajo en estudio, The Jacket (Captured Tracks 2022) sigue vigente y copó buena parte del repertorio desde el inicio, con la sanadora «While You Wait» y los sutiles arreglos de teclado meciendo al personal, la levemente trotona y pizpireta «Salt» y la posterior «The Drive», con la  que el aluvión de zarpazos eléctricos  y finos punteos hicieron exaltarse cual “crazy horses” a parte del público.
 
Foto: DeSanta
Recuperaron antiguas canciones «Ghost Boy», trascendente  y oscuro momento con el que encandilaron al solemne respetable,  al que ellos mismos deshipnotizaron con la alegre y más pop «All Yours» y el ligero trote en «Money» y «Plum» con su finales crecednos en emocionante arrebato elctrico, que… con los tajantes guitarrazos de la Rickenbaker de  Robert Earl Thomas y la acogedora voz de Molly Hamilton en la canción que da título a su último disco «The Jacket», volvieron a las sendas del sonido afilado y cristalino, acabar tras algunas incursión más por las profundidades de su discografía, «Harsh realm» que sonó pausada y magnética, acabar con  el sedoso susurro de «True Blue» y la árida tensión de la inquietante «Eveyting Is Simple»
 
En el bis, apareció Molly sola en el escenario para interpretar con la acústica «Coke Bottle Green» y ya en compañía del resto de la banda finalizar con el «Wicked Game» de Chris Isaak… otra noche mágica entre los ambientes de la entrañable pareja. Como en un porche el desierto mirando las estallas desde la mecedora.  

05 mayo 2024

THE PLEASURE FUCKERS - Entrevista. Publicado en la web Rock and Roll Army

Vuelven los Fuckers, banda legendaria del underground malasañero de los 90’ que ya están preparando repertorio para prosternar en directo en el Azkena este próximo mes de junio. Repartidos sus miembros entre distantes lugares del mundo Mike Sobieski responde desde Los Angeles las diferentes cuestiones sobre el esperado regreso.
 
 
Pregunta obligada. ¿Por qué…  ahora después de tanto tiempo? y sobre todo… tras el fallecimiento de añorado Kike Turmix en 2005 ¿Con qué formación? Muchos fueron los músicos que pasaron por la banda. 
 
La idea de volver a tocar fue de Norah para celebrar su 60 cumpleaños. La formación va a ser Norah y yo, fundadores de la banda, Barnaby quien entro después del primer disco, y Angel  Ramos que fue el ultimo batería de la banda y quien siguió como miembro de Sin City Six. Y para cantante contamos con Scott Deluxe Drake de The Humpers de Long Beach California. Obviamente es imposible remplazar a Kike, pero Scott es un gran cantante y amigo de muchos años con quien compartimos muchos bolos y fiestas. 
 
¿Qué respuesta estáis teniendo después del anuncio de reunión?  Han pasado muchos años y nuevas generaciones que no os vieron,  oyen y leen sobre vuestros míticos conciertos: incendiario y ultracelerados. ¿Pesa la responsabilidad? La expectación es alta The Nomads dijeron que “era muy difícil seguir el ritmo de los Pleasure Fuckers” 

Pues yo vivo en California ahora, entonces no sé bien como  piensa la gente de la reunión. Por lo que veo en social media hay mucha expectación. Yo creo que la responsabilidad es grande de hacer un buen concierto. Dejamos el listón muy alto y no queremos decepcionar. Pero a la vez, es como montar en bici; no se olvida.  

¿Cómo estáis preparando la actuación? Estáis viviendo en diferentes ciudades y países ¿no? ¿Qué podemos esperar tras tanto tiempo? ¿Qué esperáis vosotros? ¿Habrá alguna sorpresa en tan señalada actuación?  

 
Sí, todos vivimos muy lejos el uno del otro. Yo estoy en Los Angeles, Norah esta entre Lake Tahoe, California y Madrid, Scott esta en Portland y Barnaby y Ángel viven en Madrid. Hablamos por WhatsApp y email y preparamos las canciones cada uno en su casa. Quedaremos todos en Madrid antes de Azkena para una semana de intensos ensayos. Tengo muchísimas ganas de juntarnos y tocar nuestro repertorio. Para sorpresas habrá que esperar al concierto, pero cuenta con alguna versión divertida que otra. 
 
Tras Sin City Six, la continuación de The Pleasure Fuckers en cuanto a sonido y miembros, poco se sabe de vosotros en cuanto a bandas, ¿Qué habéis estado haciendo en este tiempo? 
 
Tras la disolución de Sin City Six yo seguía tocando en el grupo de versiones de Elvis, King Wolf and The Hound Dogs, donde tocaba Ángel también, y luego deje de tocar un tiempo. Al mudarme a Los Angeles empecé a tocar en una fantástica banda de Doo Wop/Rock and Roll llamada Lil Mo and The Dynaflos y a hacer de mercenario en varios grupos de Rockabilly y música Roots. Mi ultimo proyecto es una banda de instrumentales Surf/Exotica/Spy-Fi: Shorty’s Swinging Coconuts. Acabamos de sacar un  disco en Hi-Tide Recordings. Norah es instructora de ski en Lake Tahoe, California y Barnaby sigue en Madrid, al frente de la promotora musical Mercury Wheels. 
 
¿Cómo veis la evolución y la actual escena de festivales e industria musical española? En los noventa todo estaba empezando y era muy precario… aunque muy divertido. 
 
Desde luego, en los 90 era muy divertido formar parte de la escena musical española! La verdad es que no se cómo está la escena actual. ¡Tengo muchas ganas de averiguarlo en persona! 
 
¿Habrá continuidad tras la actuación de Azkena? 
 
No lo hemos hablado pero por mi, si hay buena acogida del show en Azkena y hay demanda yo estaría encantado en seguir tocando juntos!

 

04 mayo 2024

Dream Scenario - KRSITOFFER BORGLI (A24, Square Peg, Wilding, Ari Aster). Publicado en el nº 424 de la revista Ruta 66

Historia protagonizada y capitalizada por la soberbia actuación de Nicolas Cage, en el papel de un anodino profesor universitario que lleva años con la idea de escribir un libro que nunca llegará a realizar, excusa perfecta para no reconocer su frustración personal con el mundo. Personaje, en todo caso entrañable, que busca un mínimo de atención. Lo conseguirá de forma involuntaria cuando aparece en los sueños de miles de personas convirtiéndose en un divertido fenómeno viral, con su consecuente éxito mediático, que el protagonista acepta pero con líneas rojas que le cuesta no traspasar.  
 
Humor absurdo y ficción como capitulo de Black Mirror pero también comedia de Woody Allen. Dominada por fluidos diálogos y situaciones hilarantes inteligentemente resueltas. Todo cambia cuando los sueños se convierten en pesadillas, y la situación adquiere tintes macabros para los involuntarios soñadores que no distinguen los sueños como no reales, para escarnio del protagonista en redes sociales que pasa del reconocimiento a la persecución. En esta segunda parte el director norteamericano se recrea en exceso en aspectos formales y visuales efectistas, pero no deja de perder interés como metáfora de una realidad virtual al servicio de los deshumanizados intereses del capitalismo despiadado.

03 mayo 2024

Mundo Turbio. Una novela y todas las canciones - FERNANDO ALFARO (Contra). Publicado en el nº 424 de la revista Ruta 66

En su primera novela el de Albacete se basa en las letras de sus propias canciones: Surfin’ Bichos, Chucho… que, además se inspiran en sus propias peripecias. Por aquí aparecen: Ángel Turbio, protagonista alter-ego del autor, El Rey del Pegamento, Alicia Rompecuello, Ricardo Ardiendo… 
 
El propio autor, comenta que hay varias formas de lectura: leer la novela sin más o leyendo antes o después, todas las letras, y conocer a los personajes que aparecen y sucesos que ocurren. Más que la forma de afrontarla, influye el conocimiento que se tiene del espectro musical del autor. Quien no conozca nada de Alfaro encontrará en su inicio, una novela de corte costumbrista tradicional, en el que el protagonista crece y descubre un mundo en el que según avanza, deja de ser cómodo, para adentrarse en los terrenos de la novela underground y mostrar un mundo sórdido de perdedores que bajan y suben a los infiernos de la droga, en el que aparece el género negro. 
 
En la parte final Alfaro sí que muestra más claramente sus dotes para la ficción pura ¡adelante con ello! Quien conozca bien al autor, entra en juego distinguir lo ficticio de lo real sobre todo si se ha leído La Luz en Sus Entrañas (conversaciones con Fernando Alfaro) Muzikalia (2020) y más aún si se presenció la actuación en directo en el que se improvisaban diálogos y canciones de El Pueblo contra Antonio Arias y Fernando Alfaro (2019).

02 mayo 2024

Máquina! Quitaesenica Underground - ALEX GÓMEZ FONT (Milenio). Publicado en el nº 424 dela revista Ruta 66

Riguroso trabajo en el que se ordena y completa la información sobre la cada vez más reconocida banda pionera del rock progresivo de este país. La obra orbita sobre las figuras de Herrera y Batiste sus fundadores, con abundantes páginas biográficas en las que se perfilan las diferentes pero complementaria personalidades -cerebral músico minucioso el primero y multidisciplinar creativo artístico el segundo-  en el contexto de la renovada escena musical catalana tardofranquista: La Nova Cançó, El Grup de Folk, Sisa, Pau Riba o la discográfica Als 4 Vents… y como no la grabación de Why? con su icónica portada, que supuso un antes y un después en la música española y en la propia banda. 

En inglés y con la canción que titula la obra como protagonista y sus 24 minutos de duración repartida en ambas caras - no cabía en una-  su valor ha ido creciendo con el paso del tiempo (ver Ruta 399), como banda adelantada a su época en un tiempo en el que, la “mili” lastró los planes de la banda. Después llegarían las diferentes reencarnaciones y giros estilísticos, aunque estos siempre en consonancia al espíritu libre, experimental de músicos como Josep María París, Baleriola, Benvanet o Font que venían de formar Crac y muchos otros, pues entre 69 al 72 fue un hervidero de rebosante creatividad.

01 mayo 2024

Discos abril 24

Where's My Utopia? – YARD ACT    
Somos  YO SOMOS  
Novela: El pasado anda atrás de nosotros – JUAN PABLO VILLALOBOS
Cine: El caso Goldam  CEDRIC KHAN   
 
Boundary Road Snacks and Drinks/Boundary Road Snacks and Drinks – DRY CLEANING    
Tropical  PONY BRAVO  
Novela: Antonio  BEATRIZ BRACHER
Cine: Pájaros – PAU DURÁ   
 
The Collective – KIM GORDON   
Hasiera Bat – GORKA URBIZU  
Novela: La caída del imperio  JAVIER GALLEGO
Documental: Stop Making Sense – JONNATHAN DEMME   
 
Our brand could be yr life – BODEGA    
Alcalá Norte – ALCALÁ NORTE 
Comic: Perros – KEUM SUK GENDRY-KIM
Cine: The Palace – ROMAN POLNASKI   

 

También en abril:

Jose Antonio García – Calizo – Costas – Heal – Bum Motion Club – Ted Rusell Kamp – The Gaslight Anthem – Ellis Mano Band – Anja Huwe – Xmal Deustchland – Sleater Kinney – Brittany Howard – Derby Motoreta’s Burrito Kachimba  Rick Treffers The Bevis Frond – Kristin Hersch – Harmless – Adrianne Lenker  Sam Outlaw – Sarah Shooks and The Disarmers – Pernice Brothers – Tymon Dogg and the Dacoits – 107 Faunos – Cápsula – Kate Clover – Brian Estepa – Talking Heads – Lorde – Liz Lawrence – Sukie Waterhouse – Elles Bailey – Bonny Light Horseman  Atencion Tsunami – Parquesvr – Motoharu Okamura – Guttercats – Sam Roberts BandAluminum – Fountaine DC – James – Widowspeak – Faye Webster – Hollow Coves