NET MUSIC VIDEO WEB

Nueva web en la que podrás encontrar videos musicales, conciertos, documentales, entrevistas y playlist de todo tipo de estilos y géneros desde lo más actual hasta lo más antinguo conocido, para bucear entre sus apartado y enocntar auénticas sorpresas... y aceptan peticiones NetMusicVideo

 

Summer of Soul - AHMIR “QUESTLOVE” THOMPSON (Concordia Studio, Mass Distraction Media, Radical Media, Vulcan Productions)

Documental subtitulado como (...Or, When the Revolution Could Not Be Televised) que muestra el Harlem Cultural Festival, celebrado en seis sesiones de verano en las cálidas tardes de verano (no había presupuesto par luces) entre junio y agosto de 1969 en el parque de Harlem Mount Morris de dicho barrio neoyorquino. Conocido como el Woodstock Negro por celebrarse a escasos kilómetros de distancia y en fechas similares, fue también filmado, pero a diferencia del que exaltara la contracultura blanca y el hipismo, quedó oculto y olvidado. 

 

La respuesta a cómo semejante evento ha tenido que esperar para su estreno más de cincuenta años está en su visionado, aunque se puede intuir… pues además de encontramos en su largo metraje una exhibición del excelente estado de las música negra de la época, es una muestra de las reivindicaciones de la comunidad negra y latina antillana y puertorriqueña, junto a otras minorías en el contexto de la lucha por los derechos civiles y el orgullo de raza tras el asesinato de M.L. King y la masacre de millares de jóvenes negros en la Guerra de Vietnam. Con las Panteras Negras encargándose de la seguridad del festival sin ningún problema como si ocurriría tres meses más tarde en fatídico concierto de los Stones en Altamont.

 

La indisoluble relación entre la música y cultura negra y el contexto político y social queda reflejada en las arengas del promotor-presentador  Tony Lawerene, un jovencísimo Jesse Jackson o algunos artistas como Nina Simone leyendo incendiarios poemas… inimaginables hoy en día. Todo ello filmado de forma festiva, con el colorido de la moda del momento y la luz de la tarde.

 

En cuanto a lo música: mucho góspel y soul y algo de funk, blues y ritmos tribales… en inéditas imágenes y fantásticas actuaciones de Sly & The Family Stones reivindicando la integración racial y cultural con miembros blancos y negros, un jovencísimo Steve Wonder, en contraste con el sobrio B.B. King, la rotundidad escénica de la imponente Nina Simone, el brillo de The Temtations o los ritmos de Ray Barreto y Bongo Santamaría… y sobre todo el emocionante dúo formado por Mahalia Jackson y Mavis Staples como inminente relevo generacional respetuosamente reflejado en el cansancio de la primera frente al furor de la segunda.

 

Además de algunas sorpresas de bandas menos conocidas como The Chamber Brothers o 5th Dimension aportando un peculiar espíritu psicodélico… mientras la humanidad pisaba la luna por primera vez.

 

La mujer que escapó - HONG SANG-SOO (Jeonwonsa Film)

En su vigesimocuarta película (una por años desde 1996) el prolífico director surcoreano persevera en el inconfundible estilo que marca su obra: minimalismo extremo con atención máxima a los detalles, escenarios interiores sencillos, conversaciones pausadas y uso de cámara estática y planos fijos con zoom acercándose o alejándose de las personas en busca de gestos…  para mostrar tácitamente el mundo de los hombres visto por las mujeres, pues aunque estas son las protagonistas absolutas de las tres historias que forman este tríptico, subyace en ellas la incomprensión y el incomodo ante la presencia y actuaciones masculinas. 

Juega ambiguamente con título, pues Gam-hee, interpretada por Kim Min-hee, pareja en la vida real y protagonista de las últimas películas del director, aprovecha el viaje de trabajo de su marido para visitar viejas amigas a las que hace tiempo que no ve. Sobre su relación, cuenta repetitivamente  que en cinco años juntos no se habían separado ni un solo día hasta ese momento, aportando las explicaciones de su pareja a ese hecho… pero no las suyas, lo que denota un velado inconformismo.  

 

A partir de ahí, la narración se estructura en tres cortos episodios en el interior de irrelevantes casas en las impersonales afueras de un apenas reconocible Seúl. En torno a la comida y la bebida, las mujeres… más que hablar, susurran sin eludir los silencios, hechos cotidianos triviales que en principio parecen triviales pero que de forma natural se van volviendo trascendentales… sin perder el tono neutro, aunque los sutilísimos gestos sugieran un desencanto que se torna explícito con la aparición de las escasas apariciones masculinas.

 

Hombres sin cara, escasamente perfilados, de espaldas o de presencia ausente que rompen la armonía de las confidencias, pero no en una confrontación directa que solo parece que va estallar (aunque no lo hace) ante las insistentes y vergonzosas suplicas de uno de ellos para ser tenido en consideración por una ellas (¡que paciencia!), sino en el mismo tono pausado en el que fluyen las conversaciones en torno a la mesa como refleja la maravillosa  escena en el que un vecino las interpela a solucionar el problema de los gatos callejeros, en un diálogo magistral en el que las tormentas interiores son aplacadas al exterior por la utilización de un templado discurso. 

 

Distendido y breve visionado para profundizar ¿plácidamente? en el interior de las mujeres y por qué no… de los hombres.

 

LOS HERMANOS CUBERO - Errantes Telúricos/Proyecto Toribio (El Segell)

En tiempo de fugaces sonidos urbanos se empeñan por mostrarnos una realidad, paralela e minoritaria. Disco a disco, actuación a actuación, con esfuerzo, talento y sin concesiones, les llega poco a poco el reconocimiento tanto de los compañeros de profesión como, lo más importante, del público. Quique y Roberto siguen reivindicando los sonidos tradicionales, insistiendo en valorizar las raíces del terruño y el folclore popular como muestra de modernidad y los hacen con dos discos a la vez, que no disco doble.

 

Errantes Telúricos son diez canciones en las que colaboran otros tantos compañeros de profesión como Rodrigo Cuevas, Carmen París o Rocío Márquez junto a veteranos de la escena como Grupo de Expertos Solynieve,  Hendrick Röever y los Míticos GT’s, Josele Santaigo o Christina Rosenvinge que compartió durante un tiempo vida artística y sentimental con Nacho Vegas, y que tampoco podía el asturiano faltar en este disco, pues siempre se ha mostrado interesado por la música popular, tanto en sus canciones como solista como en su proyecto Lucas 15.

 

Podría parecer que se abren a otros sonidos más aceptados y por tanto a más público, pero ocurre más bien lo contrario, son las colaboraciones las que se adaptan, desde sonidos diferentes, al particular estilo de los alcarreños. Como es “La rama” canción en la que a Rosenvinge se esfuerza en registros vocales diferentes y alejados a los que la caracterizan, con resultados satisfactorios y emocionantes… y es que los ritmos y melodías, al margen de instrumentos utilizados, son en este caso esencia pop.

 

Proyecto Toribio son otras diez canciones, en este caso instrumentales, con las que los Buero dejan sus intenciones claras, reivindicar la figura del violinista Toribio del Olmo trayendo al presente sus olvidadas jotas. Con el violín como protagonista, aparecen también colaboraciones de artistas del música tradicional, en ese caso menos conocidas para el público pop, aunque si reconocemos a Diego Galaz de Fetén Fetén en la tarareable Pasodoble años 40’

Dos fantásticos discos de base tradicional con las que ofrecer música contemporánea y de actualidad con resultado muy satisfactorios.