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| Foto: Joe Herrero |
Con
Lapido ocurre algo curioso, como músico se ha labrado una carrera en solitario
más duradera, veinticinco años, y realmente con mayor consistencia que la conseguida con 091, reconocida banda de
ochentera reunida de nuevo, de la que es parte fundamental como compositor y
letrista. Aún así y tras un recorrido sólido, de resistencia, en los que ha
grabando enormes discos donde la canción con mayúsculas ha sido siempre la
atemporal protagonista, sigue teniendo más aceptación cuando actúa con su
valorable banda de juventud ahora que están de regreso.
Viene
al hilo lo que muy acertadamente comentó
Héctor García Barnés en su crónica publicada en esta misma web sobre el último
concierto en Madrid de su renacida banda: Es
posible (…) que 091 le haya
contagiado el mal del grupo retornado, esa sensación de estar repitiendo lo
mismo una y otra vez, incapaces de salir de un bucle por mucho que incorporen
nuevas canciones. A lo que el abajo firmante añade que es realmente el protagonista
de esta crónica, Lapido, es quien está haciendo posible en actuaciones como la
vivida, mantener y actualizar en
solitario el legado de los ‘cero’… a base
de años componiendo grandes canciones que nutren repertorios actualizados en
sintonía con su extenso legado ‘personal’.
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| Foto: Joe Herrero | |
Así
lo demostró esta noche en la que tocaba presentar nuevo disco, A primera sangre,
el noveno. Una excelente ocasión para recuperar buena parte del amplio
repertorio con el que reivindicarse modestamente, aunque no lo necesite, ni él
ni sus seguidores que le respaldan y respetan. Más bien es el que esto escribe
quien si necesita reivindicarle como uno de los compositores en castellano más inspirados actualmente, lo del talento bien de lejos.
Veinticinco
canciones en casi dos horas y media de actuación, dieron para mucho con una
primera parte dominada por los medios tiempos: «Antes de morir de pena», «No
digas que no te avisé» o «Luz de ciudades en llamas» clásicos que le sientan
como guante de latex a su mano izquierda (problemas de piel), sobre todo a su
particular voz, perfecta para estas canciones aún cuando está bastante lejos
del virtuosismo…más cerca de lo contrario.
Tramo
intermedio con las canciones nuevas, de las que solo se dejó una. Composiciones
de esencia melódica pop, que sonaron con enérgica vocación rockerera: celebrada
«Curados de espanto» briosa «Uno y todo lo contrario» antecedía por una
reivindicación de los presocráticos (buena metáfora sobre su carrera) o «Malos
pensamientos» donde se desmarcó con un enorme y pantanoso blues de tendencia boogie.
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| Foto: Joe Herrero |
En la parte final el granadino demostró que si hay que tirar de guitarreo rocoso
no exento de melodía, él lo hace como nadie. Apoyado por su engrasada banda
(llevan ya mucho juntos), sonaron potentes, con las guitarras sucias y
enérgicas, pero a la vez nítidas, sin distorsión. Con los músicos aportando. La
valiosa guitarra de Víctor Sánchez y los teclados de Raúl Bernal que han ganado
mucho peso en la banda como se pudo ver y escuchar en esta noche redonda.
Jacinto Ríos y Popi González aportaron la rotundidad rítmica necesaria para sostener el eléctrico
torbellino final: «¡Cuidado!», «Cuando el
ángel decida volver», «De espaldas a la realidad» o «El Dios de la luz eléctrica» canción que
veinticinco años después sonó como nunca.
El
doble bis siguió el mismo guion algún medio tiempos de nuevo en los que destaca
su candencia meridional… y sobre todo, estallidos de rock de quilates: «Cuando por fin» o «La antesala del dolor» con la que se
despidieron no sin antes ofrecen una emocionante versión desnuda de «En la escalera de incendios» únicamente con la voz de Lapido y
el teclado de Bernal a la que se unieron el resto a los coros.
