CORTE! (9-1-25) Sala B (Mazo Madriz). Publicado en la web Ruta 66

Foto: Daniel Aguilera 

Tras telonear nada más y nada menos que a Dry Cleaning en su cita madrileña del pasado otoño, el proyecto liderado por Gonzalo Barbero presentó Música para humanos (Sonido Muchacho 2025). Un primer larga duración… más bien corto, pues cuenta solo con ocho canciones, que junto a su primer Ep homónimo, defendieron con rabia y mucho entusiasmo ante una sala abarrotada de jóvenes veinteañeros que arroparon con vehemencia esta propuesta que se pasó por la tangente el reduccionista concepto de “sonidos urbanos”…

 

…y es que la electrónica machacona y sincopada saturada de sintetizadores, cajas de ritmo y efectos, junto a la eléctrica y orgánica guitarra y bajo… ¡lo son! Música urbana contemporánea con letras inteligentes y mordaces que muestran con una mirada sagaz a la vez que divertida, al ser humano que chapotea con miedo como especie abocada a la extinción. Ironía afilada con un punto de cinismo interpretativo en la voz de Gonzalo rompiendo los límites con su acelerado ímpetu minimalista…  envuelta por la ruidosa cacharrería, recurrente  plancha metálica incluida,  aportada por sus trajeados y apretujados compañeros en el reducido escenario.

Desde la maraña maquinera y frenética, demostraron tener recorrido lanzando sonidos ochenteros bailables «La Canción de los Días Felices», experimentales «Centro de gravedad»,  thecno «Modales de Araña», art-pop «A Ratos Perdidos», new-wave dislocada «M30». Más allá de  «Una Rata» la canción emblema que les situó en la escena y con la que se despidieron, y de su aclamado nuevo himno «Hay Un Niño Atrapado En Una Máquina» y su irresistible ritmo -cuya base sintetizada es “clavá” al bajo de Roxette del Dr Feelgood ¿lo conocerán?-  se expresaron radiantes y naturales dejando a un lado la etiqueta generacional para ofrecer un concierto intenso y con mucho contenido. Van de tapados.

BIG THIEF – Double Infinity (4AD) Publicado en la web Rock And Roll Army

El ahora trío formado por Adrianne Lenker, Buck Meek y James Krivchenia tras la salida del bajista Max Oleartchik, se reúne de nuevo tras dedicarse cada uno de ellos a sus proyectos individuales y después de… Dragon New Warm Mountain I Believe In You (4AD  2022) su magistral obra, un doble disco de veinte canciones y ochenta minutos de duración en el que los de Brooklyn, utilizaron varios estudios y productores  para llevarse a su terreno un riquísimo muestrario sonoro de estilos varios entre el country y folk en su versión tanto exultante como íntima… junto a sonidos contemporáneos cercanos al pop ensoñador de percusiones y sintetizadores. 

 

Era aquel un trabajo expansivo que dejó el listón muy alto y que contrasta con esta nueva entrega, en la que, en nueve canciones se repliegan en sí mismos, para curiosamente proyectarse al exterior en sonidos aéreos que se tornan cósmicos por momentos y en el que destacan los arreglos como estructuras mismas de la propia canción. Un delicado despliegue instrumental de guitarras a veces  distorsionadas, percusiones amables que parecen improvisadas y voces, entre los que se alza la siempre reconfortante voz de Adrianne Lenker, y que refuerzan la vocación coral de esta nueva encarnación de la banda con naturalidad y confianza como las risas y conversaciones que se escuchan de fondo al inicio de la emocionante “Los Angeles”  que antecede a “Words” grácil y emocional vuelo entre líquidos espacios sonoros en el que convergen de forma delicada el folk y la psicodelia.

 

Dos maravillas que dan continuidad a la inicial “Incomprehensible”  canción que reflexiona sobre el paso del tiempo y que marca en cuanto a letras la temática de un disco que la propia Lenker comenta que cuando la empezó a escribir durante un viaje en coche, en su cabeza era una gran canción de rock & roll, pero que al final quedó en una composición más tranquila… y es que musicalmente son poco los momentos de euforia instrumental, solo al final del disco se dejan llevar en “Happy With You” y su infinito y minimalista estribillo que se repite entre pop exultante y alegre… como si del Shiny Happy People de REM se trataram o en el medio tiempo acústico y trotón de “How Could I Know” en el que vierten su personal cadencia country. 

 

Se ha rodeado de un buen número de colaboradores-amigos para, desde pociones cercanas a la lisérgia coutnry más delicada “Double Infnity” o el folk-sideral “All Day All Night”,  hablar sobre las conexiones interpersonales, la aceptación sobre lo que la persona es y lo que era o sus ciclos vitales: hacerse mayor, pérdidas cercanas… a través de imágenes sonorosa como metáfora de un viaje solitario por carreteras perdidas del interior, en introspectivo conocimiento del propio ser.

 

Se vislumbra también en esta adictiva obra una tendencia hacia los sonidos de la “nueva era” y la “global music” gracias al estrecho vínculo con uno de los colaboradores más presentes en la grabación, el octogenario multi-instrumentista Laraaji que aporta un tono meditativo espiritual “Grandmother”, peros siempre sin alejarse de los parámetros del pop que en definitiva maneja la banda aunque experimente en diferentes direcciones como bien refleja en canciones como en “Fear”. Siguen en estado de gracia, consiguen sortear su marca y elevan el listón hasta doblar la altura para situarla en registros… infinitos.

WET LEG - Moisturizer (Domino). Publicado en la web Rock And Roll Army

Se ha hecho esperar el segundo disco de estudio del joven dúo formado por Rhian Teasdale y Hester Chambersm que tras sorprender con su disco homónimo de 2022 bajo e miso  sello discográfico, regresan tras habérselo tomado con calma, o cuando sus actuaciones y giras se lo han permitido. Tiempo suficiente para evolucionar desde su sonido sencillo, un tanto destartalado e instrumentalmente básico, en el que entre miméticas guitarras y baterías se alza impasible la voz de Rhian y los muy pegadizos coros de Hester.

 

En esta nueva entrega, aunque siguen con las guitarras noventeras en su horizonte musical “Pillow Talk” suena a Breeders, Belly, Throwing Muses… añaden elementos menos explorados como el post-punk “Pond Song” y el electro-dance en su versión más pop “Pokemon" o en la más maquinera “Catch these Fists”, pero se alejan de la baja fidelidad, aportando ritmos voluminosos en la batería y riffs de guitarra más carnosos con las que estructuran canciones más elaboradas aunque sin perder su carácter directo y desacomplejado “Mangetout”.

 

Las originarias de la isla de Wight pierden algo de frescura, pero ganan en solidez sin perder del todo el desparpajo que emanan unas canciones que hablan del amor y el desamor en situaciones límite a veces, planteando con extrema ironía, como si de un juego se tratase, con la idea de la falsa realidad “CPM” siglas en inglés de la Remoción Cardiopulmonar… y es que al dúo se le ha unido tres nuevos miembros de forma permanente, aportando por ello un sonido más compacto, y en el que aparecen matices más oscuros y vigorosos que les acerca en algunas de las composiciones a la madurez, lentamente eso sí, pues parecen incluso jugar con el oyente incluyendo fragmentos de “parodia discotequera” o “trascendental balada pseudo-folk” como en “U and me at home”. Hay de todo en estas canciones, pero sin salirse de la línea.

SRTA TRUENO NEGRO - El sonido de la felicidad (Eclipse Melodies). Publicado en el nº 422 de la revista Ruta 66.

El proyecto liderado por la argentina Natalia Drago no es nuevo, se inició en La Plata y su rica escena alternativa, publicando allí algunas referencias bajo el auspicio del sello Laptra. En 2020 le pilló la pandemia en Granada, y se quedó, conviviendo con el ambiente musical de la ciudad en contacto con Jota Planetas y su círculo. De hecho formó parte de la banda que le acompañó en los conciertos de presentación de su estreno en solitario Plena Pausa que contenía además una canción «Natalia Dice» en la que se narraba la circunstancial estancia de la Truenito en la ciudad nazarí... y por aquí sigue de momento, tras lanzar algunas canciones en digital hasta llegar a este vinilo, su primer trabajo grabado y publicado íntegramente en España. 

 

Lo ha hecho en toma directa y se nota, por la calidez que emanan sus capas de guitarra oscura que, curiosamente abrazan la luminosidad pop. En ocasiones incluso desbordante y contagiosa en la olvidadiza «Ya no me acuerdo» con Jota en los coros. También Antonio Luque aporta voces en la cadencia media de «Fusilada», que firma además como productor de este trabajo que avanza perezoso entre el realismo sucio y la apatía existencial, entre John Casavetes y la Velvet. «Volver a comprar» y «Yendo a comprar» son muy «Waiting for my man» ¡y aún más la letra! afianzada en ritmos trotones y distorsiones entre el recitado y el canto con el que cuenta tragicómicas situaciones: resacas eternas «El Backstage De La Zapatería» o sustancias químicas «La Cura».

SUPERCHUNK - Songs In The Key Of Yikes (Merge). Publicado en la web Rock and Roll Army

La banda liderada por Mac McCaughan, una de las más influyentes del rock de guitarras alternativo de los 90’ sobrevive en excelente estado de forma y muy activos en los últimos años manteniendo vivo el espíritu del citado sonido… gracias a su propio sello discográfico y a unos últimos trabajos a la altura de los que les popularizaron a finales del pasado siglo.

 

Todavía resuenan los ecos de su radiante What A Time To Be Alive de 2018 y Wild Loneliness de 2022, que anteceden a éste, el decimotercero en estudio del cuarteto de Chapel Hill, que se encuentra en estado de gracia y a un nivel compositivo alto, ni siquiera el cambio de baterista les ha pasado factura, Jon Wurster al frente de las baquetas desde inicios del 90’ abandona de forma amistaos la banda, y su sustituta Laura King, marca la pauta redoblando con el mismo nervio y efervescencia.

 

Siguen eficientemente a lo suyo que es el electrizante riff de guitarra contagiosa que se crece desde su enérgica batería para ofrecer melodías efervescentes “Is It Making You Feel Something”… o lo que es lo mismo distorsionado de estribillo intenso y dinámico con el que aceleran hasta el infinito sin que se atisbe ningún tipo de freno “Bruised Lung”.

 

Canciones que no dan respiro, como tampoco la festiva y adherente  “No Hope” ¡qué manera más alegre de cantarle a la desesperanza oigan! y hasta los medios tiempos “Care Less” o “Climb The Walls” serían en otras formaciones estallidos de vehemencia acelerada. Consiguen soliviantar los cuerpos y las mentes, convencidos y confiados en el poder de sus arrolladoras, impulsivas y veloces  melodías de guitarra  afilada que se expanden hasta el esquizoide trallazo “Stuck in a Dream” En formato clásico de diez canciones que no llegan a los cuarenta minutos ¡bendita vuelta al vinilo! es este un disco quirúrgico trabajado con el bisturí anudado a la guitarra y el serrucho pegado a la pedalera.

WEDNESDAY - Bleeds (Dead Ocean). Publicado en el nº 442 de la revista Ruta 66.

El nuevo trabajo del quinteto que lidera Karly Hartzman con su quebradiza pero voluble voz, ofrece más de lo que su canciones iníciales indican: «Reality TV Argument Bleeds», «Townies» o «Wound Up Here (By Holdin On)» suenan excitantes en su distorsión de guitarra en capas con la mirada en el rock alternativo de los 90’: Breeders y Pavement principalmente. Sonidos que reivindican añadiendo R&B y country pop, continuando una senda abierta en su anterior Rat Saw God (Dead Ocean 2023) del que comentan que es una continuación mejorada. 

 

El caso es que son las canciones que se desmarcan de la citada década las más excitantes. «Eldeberry Wine» y sus destellos de country vertebrando desde el estribillo la estructura de la canción, la dinámica «Phis Pepsi» cual surrealista rodeo dislocado o de forma plácida The Way Love Goes» y «Caroline Murder Suciide» meciendo las melodías bajo el acogedor porche con la acústica y la steel guitar como protagonistas. Es ahí donde marcan diferencias realmente.

CAROLINE - 2 (Rough Trade). Publicado en el nº 442 de la revista Ruta 66.

El flexible colectivo londinense en éste segundo trabajo contrasta entre lo orgánico y lo electrónico, lo cristalino y lo opaco, el orden y el caos, en bipolares estructuras que exigen al oyente para dejarse ir por los edificantes pero poco transitados territorios de la deconstrucción post-rock. «Total Euphoria» desconcierta con disonantes acordes de guitarra y baterías arrítmicas que no terminan de ordenarse. Ni aun cuando la templada voz de Casper Hughes crece orquestalmente, se aleja del oyente la sensación de estar escuchando dos canciones superpuestas. 

 

Sí convergen en «Colplay Cover» sugerente experimento grabado en dos habitaciones separadas cuyas distintas melodías acaban encontrándose. Hay vientos y cuerdas que se retuercen y gruñen hasta encontrar la nota menos precisa para, contradictoriamente, encajar con armonías en las que la voz expresa más que las palabras «Song Two» o la maleable «Tell Me I Never Knew That» con la voz invitada  de Caroline Polacheck tratando de domarla

Blue Moon – RICHARD LINKLATER (Detour, Cineti, Renova, Sony, Uner the Influence, Wild Atlantic)

Producción norteamericana que el reconocido director define como “una pieza de cámara”… y no le falta razón al utilizar este término hibrido del teatro y de la música clásica, ya que la película por un lado se circunscribe a una única localización, un elegante bar con pianista que de forma explícita rinde homenaje a Casablanca. Por otro lado se centra en un número reducido de personajes y uno de ellos como epicentro, y por último el protagonismo de los diálogos frente al aspecto visual, aunque este elemento también está muy trabajado.

 

Todo ocurre incluso en una misma noche en la que el compositor de musicales Lorenz Hart, se reencuentra con su antiguo compañero Richard Rodgers con quien trabajo durante 25 años y después del estreno de una exitosa obra de este último ya sin Hart, pues los problemas de este con el alcohol acabaron con la célebre pareja.

 

La acción la marcan por tanto dichos diálogos: veloces que recuerdan a Willy Wilder donde la química entre los intervinientes dota a los mismos de un dinamismo aún mayor. Frenético en ocasiones, entre el protagonista Lorenz Hart interpretado por un magnifico Ethan Hawke con el solícito y cómplice barman o los recién conocidos por el protagonista, un joven pianista y un maduro escritor. También entre una jovencísima estudiante apadrinada por el protagonista, cuya relación se basa en confidencias mutuas y por la que siente una atracción más allá de lo terrenal.

 

Con dichos elementos y algunos más: monólogos internos, confrontaciones verbales, el director reflexiona en este drama con tintes cómicos en la mejor tradición de la época dorada de Hollywood, sobre temas como: el proceso creativo, el fracaso personal y artístico, la imagen pública proyectada y la interior privadas, la soledad, el amor imposible, las actitudes autodestructivas. En definitiva la fragilidad emocional derivada del éxito y del fracaso que hace al ser humano vulnerable.

Discos Diciembre 25

Ballom ballom ballom – SHAR PINS

The Horse Ant The Hill– MONTANA STOMP   

Libro: El Fantásma de John Jago – WILKIE COLLINS  

Cine: Urchin – HARRIS DICKINSON

 

Tuesday Paper Club – BRÒGEAL 

201  – REPION  

Libro: Cuadernos de Trabajo (1995-2001) – INGMAR BERGMAN

Cine: Blue Moon – RICHER LINKLATER

 

St Paul & The Broken Bones – ST PAUL & THE BROKEN BONES

Letra Ligada  – MOURN

Libro: Flores en la Basura  – ROBERTO MOSO

Cine: La Voz de Hind – KAUTHER BEN HANIA 

 

Especial Canciones de Navidad

Christmas with El Twanguero – EL TWANGUERO

OCMS Xmas – OLD CROWN MEDICINE SHOW

 

Tammer Usrey  – Neon Animal – The Prety Reckless  – The Raveonettes – The Primitives – Laufey – Judy Blanck – The Divine Comedy – Xmal Deustchlan – Eels – Sharon Van Etten – Emila Pardo Y Bazán – Fundación Francisco Frankestein – Cristina Martínez e Iñigo Cabezafuego

 

También diciembre:

 

Drûpe – The Ripples – Roldán – Germán Salto – Gudielo – The Raveonettes – Portugal The Man – Porridge Radio – Snocaps – Emma Pollock – Hatchie – Lush – Ocie Elliot – Las Petunias – Amor Líquido y Las Petunias – Ilegales (Jorge Martínez in memoriam) – Extremoduro (Robe Iniesta in memoriam) – Lifeguard – Kruanbing – Water Fro You Eyes – The Mortail Coil (4AD Pleasure & Treasure)  – Karavana (Triburto a Triángulo de Amor Bizarro)  – Vacaciones Permanentes – Daloma – Johny B Zero – Teana – Zarama – Lisa O’Neill – Maria Iskariot – La Dispute– The Gits – Lagartija Nick – Brighton 64 – Leonmanso – Ultim Cavall – Gavina.