JONNY KAPLAN & The Lazy Stars + Serpientes (18-5-09) El Sol - Madrid

Aprovechó Kaplan su visita al Azkena vitoriano para acercarse por la capital, ver amigos y tocar un rato. Así es como se presentó en unas sala a media entrada, entre conocidos y habituales que repiten, ¡¡¡ por allí andaban la gente de la sala Beat de Tomelloso !!! ese oasis rockero en el medio del desierto manchego; y es que este californiano de adopción gusta de venir a España tenga o no nuevas canciones como así ocurrió.

Así como si nada, más "hippie" que nunca, con unas pintas entre Santana y Frank Zappa, y en algo menos de hora y media, repasó parte de su discografía, centrándose sobre todo en su disco de año pasado "Seasons". Comenzó con "Smoking tar" y en seguida "Season" dejando claro que sus influencias son claras riffs stonianos y melodias dylanianas. También bebé del rock sureño, como demostró en "Keep rollin' " que sonó a puro Lynyrd Skynyrd. Sin complicaciones y disfrutando de lo que le gusta. Repasó algunas de sus discos anteriores como "Ride free" o "Damaged part.1" con la que cerró de forma festiva después de algunos momentos de intromisión.

Acompañado por unos Lazy Stars de ¡ lujo ! con el habitual Jon Salaberría al bajo, Dan Winstrom (Marc Ford Band) a la guitarra, Chris Lawrence (Social Distortion) al pedal steel, Rami Jaffee (Foo Fighters y Wallflowers) al órgano hammond y Brian Young (Fountains Of Wayne) a la batería. Sonaron especialmente bien los teclados y el steel.

Los bises fueron para los amigos. Apareció Carlos Tarque (M Clan) para cantar "Up on Cripple Creek" de The Band y después Rubia a la voz y Josu García (Tercera República y ahora con los reaparecidos Tequila) a la guitarra para interpretar "A song for you" de Gram Parsons (otra influencia declarada) y "Oh, sister" de Bob Dylan ¡ como no ! para finalizar. No se salió del guión, ni falta que hizo, interpretó sus influencias con sencillez y convencimiento. Sin tener que demostrar nada.

Abrieron los madrileños Serpientes, que presentaban su primer ep de nombre homónimo. Interpretaron con sobriedad canciones que se mueven entre las raíces del rock árido y fronterizo y otras algo más rockabillies, estas últimas al final de su actuación fueron las que más hicieron moverse a la gente que iba llegando.

JAVIER COLIS Y Las Malas Lenguas (6-5-09) El Sol - Madrid

De Javier Colis hemos hablado mucho y bien en ECDS, cuesta abordarlo de nuevo sin repetirse y... sobre todo cuesta, o más bien fastidia, tener que situarle de nuevo en el mapa musical. Diremos simplemente que es una de las menos reconocidas figura de la música underground de este país, pero no por ello menos importante. Pues nada, un par de enlaces propios para saber más de este hombre: este y este otro, y al grano con el presente.

Presentó "Otra nube" un disco que nos muestra una evolución dentro de su inclasificable estilo. Las nuevas canciones como sonaron en directo, se muestran un tanto más amables... más cercanas más bien, pues no pierden del todo el lado tenebroso, el del riesgo, como así demostró en "Ahí viene esa mujer" o "Está muy mal", que sonaron muy intensas, con ese sonido de blues crudo, progresivo y viciado que le caracteriza y que se remarca aun más por la cavernosa voz de Javier y su guitarra, que chirría en los momentos precisos.

Se centró prácticamente en el último disco, con unas letras algo menos crípticas peor a la vez dando juego a la libre interpretación y dobles sentidos, que tocó en el mismo orden que en el disco, sólo inercalando algunas ya conocidas de entre las que destacaron "Acércate", "Tuyo es, mío no" que sonaron electrizantes e hionóticas y "Dylanrtrópica" reluciente y festivo fin de fiesta en homenaje a Dylan al que sigue reconociendo en su últmo disco, esta vez en forma de versión "I'll be your baby tonight".

Mención a parte para la banda, consolidados Julen Palacios, Saúl Cortés y Adrián Ceballos en guitarra, teclados y batería, se unen a las Malas Lenguas para la ocasión el pluriempleado Javier Díez-Ena al contrabajo, que junto a Silvia Grijalba, esporádicamente en el theremin, consiguen que Colis se encuentre cada vez más cómodo en el escenario y saque así mejor proveccho a las canciones, centrándose en la interpretación con su voz y obteniendo a la vez excelentes sonidos de su guitarra.

Sólo faltó "Balada de la yegua ausente" adaptación del clásico de Leonad Cohen "Ballad Of The Absent Mare" que se sale de su habitual universo, y que grabó junto a Perla Batalla en su pasada y exitosa gira por los Estados Unidos... Allí le aprecían y volverá este año, aquí no hubo mucha gente en la sala El Sol, amigos y músicos de varias generaciones y pelajes: Pablo Cobollo, Jabier Muguruza, Patacho o Jorge Fuentes (Nudozurdo). Es el precio de ir por libre, creyendo en lo que se hace. Irreductible.

DEVOTCHKA + Pony Bravo (5-5-09) El Sol - Madrid

Muy buena entrada para ver al cuarteto de Denver (Colorado), que tras su visita del pasado año y gracias al boca a boca tras dicha actuación, llenó en esta nueva visita. Siguen presentando por tanto, lo que es su último disco "A mad & faitfull telling" con el que cada vez son más los seguidores que se apuntan a la fiesta de sonidos que proponen.

Entra en escena Nick Urata con una imagen entre un Geroge Clooney desgarbado y simpático y un Morrisey trasnochado e hipnótico. Guitarra de palo totalmente desgastada y los primeros acordes de "The Last Beat of My Heart" la versión que hicieron del clásico de Siouxie and the Banshees" por sugerencia de Win Butler, cantante de Arcade Fire. Enseguida las más animadas de su último disco "Head Honcho" y "Basso profundo" hacen saltar a las primeras filas con sonidos balcánicos en la primera y latinos en la segunda, eso si mezcladas siempre las influencias con ese poso fronterizo de las tierras áridas de las que vienen.

También juguetean desde el primer momento con los instrumentos que hábilmente manejan, el theremin y la tuba se complementan en duelo cómplice entre Urata y la animosa Jeanie Schroder que alterna este instrumento con el contrabajo durante toda la actuación. Más adelante los sonidos chispeantes salen de trompetas y maracas tanto tradicionales como en ¡ forma de plátano ! de la mano del baterista Shawn King y el violinista-acordeonista Tom Hagerman.

Se une a la fiesta además el bouzuki, una especie de mandolina de origen griego con el que Urata curiosamente mostró los sonidos más duros, casi "stoner" gracias a sus cuatro cuerdas dobles que le dan un sonido rudo y sobrio. Se comnplementó con el sonido de trompeta de Shaw King, que nos recordaba tanto a una banda de mariachis como a un pasodoble de orquesta de pueblo.

Dominaron bien los tiempos más pausados con Urata aferrado a su doble micro (convencional y clásico) ofreciendo momentos de sentida interpretación en "Where're leaving", "Clockwise witness", "How it end" (la canción incluida en la BSO Little Miss Sunshine -2006)- que les diera a conocer), o ya en los bises "Along the way"

Más versiones... y el público lo agradeció. "Somethin' Stupid" canción original de C. Carson Park que popularizaran Frank Sinatra y su hija Nancy, puso la sonrisa en la gente justo antes de que empezara la traca final en forma de baile en el último tramo de la actuación, con un Urata lanzado que no paraba de beber tragos de vino directo de la botella, cual novio en día de boda desbocada. Lujuriosos y a la vez sensibles.

Abrieron los sevillanos Pony Bravo, una banda que se encontró la sala repleta y expectante y que fue bien acogida. De las escasas dos canciones finales que escuché , sorprendieron con una curiosa y resuelta mezcla de country sureño, flamenco rock y pop irónico a lo Sr. Chinarro con toques de experimentación que, en principio hacen apetecible su escucha. Para tenerlos en cuenta pues.

HEY HO! FESTIVAL (Dr. Explosion - Zodiacas - Supernova - Los Glosters (18-4-09 La Sala Live !!!)

Primera edición de este Festival que pretende dar a conocer algunas buenas nuevas bandas, con el apoyo de otras más veteranas y consolidadas. Aun inmersos en el circuitos de actuaciones inverna les, La Sala Live !!! acogió a un buen número de aficionados que se acercaron hasta le popular barrio de Carabanchel.

A pesar de lo temprana de la hora de inicio ¡¡¡ esos horarios de cierre no dejan otra !!! y distancia con respecto a las habituales salas de directo del centro de Madrid, ya había buen ambiente para escuchar a Los Glosters, un quinteto de Tarragona que presentaba su primer disco "La Boite" donde predominan ecos de pop ye-ye más vitaminado (un gloster es realmente el nombre de un tipo de canario con el pelo de la cabeza al estilo flequillo beatleniano asi que...). Su actuación que enganchó de inicio y se movió además por los terrenos mod más identificables, poniendo a las primeras filas a bailar. No se prodigan mucho por Madrid así que habrá que estar atentos.

Después llegaron los valencianos Supernova, algo más conocidos por estas latitudes, para seguir mostrándonos "Hoy es un gran día" maqueta con la que han consolidado su sonido, sobre todo en directo ya que con sus canciones han recorrido buena parte de la geografía musical peninsular. También tocaron canciones de lo que será su próximo disco de estreno "A por las suecas" donde también retoman la tradición mod para hacer canciones con una clara intención pop. Se les nota cada vez más asentados en el escenario y su actuación siguió por los derroteros del baile y la diversión.

Con cada vez más gente en la sala aparecieron Zodiacs para presentar su recién estreno segundo disco "3, 2, 1..." el trio ode Getxo siguen facturando con facilidad estribillos arrebatadores en canciones de tres minutos con una evidente influencia Stones vía Tequila. En este últmo disco muestran además algunos valorables desarrollos guitarrísticos, incluso algunos aires psicodélicos más evidentesaun en el directo. Pusieron al público patas arriba ya totalmente entregado, mientras siguen evolucionando para de no caer en "cliches".

Cerraron ante la apoteosis general Dr. Explosion. Lo de de esta banda, con Jorge Muñoz al frente (único superviviente de los primeros tiempos de este power trío garajero de Gijón) es de alabanza, después de tantos años y cuando muchos les veían enterrados, siguen dejándose la piel en cada actuación y dieron un recital que recordó a los de antaño. Presentaron "Chupa aquí" el disco que les ha puesto de nuevo en su sitio junto a ¡¡¡ como no !!! los inolvidables e imprescindibles éxitos pasados" Una vez se sintió Jorge cómodo sobre el escenario, tras pequeños problemas con el micro, la fiesta no paró, ni se dieron ni nos dieron un respiro para finalizar una vez más con los instrumentos ¡¡¡ bombo incluso !!! mezclados con el enfervorizado público y por los suelos. Reviaval garajero y sudor mezclado por su loco mundo como dicen ellos, disfrutaron e hicieron disfrutar, que más podemos decir.

Un buen sonido y una excelente organización auguran una larga vida a este Hey Ho! Fesival cuyo estreno fue de nota.