SPOON - Lucifer on the sofa (Matador-Popstock!) Publicado en la web Rock and Roll Army

Todo un clásico del rock independiente norteamericano que tras un cuarto de siglo de carrera y diez discos de estudio, abandona Los Angeles para volver su ciudad natal Austin en territorio texano, en un tránsito con el que parecen cerrar ciclo regresando a los sonidos del blues rock en su versión contemporánea… y es que a lo largo de su trayectoria el quinteto liderado por Britt Daniel se ha movido, sin perder su personalidad por diferentes sonidos incluidos los que inducen directamente a la pista de baile como en el que hasta ahora era su último disco ‘Hot Thoughts’. 

 

Todavía quedan evidencias aunque menos marcadas de dichos sonidos y  siempre bajo el paraguas de la raíz blusera «The Devil & Mister Jones», pero son las guitarras aguerridas de aires setenteros las que indican el camino «The Hardest Cut». No ocultan además su inquietudes souleras «Feels all right» ni psicodélicas en la canción que da nombre al disco en el que destacan atmosféricos saxos y futuristas teclados. 

 

Tampoco olvidan sus orígenes noventeros en canciones de pegada rítmica que los emparenta directamente con los Primal Scream más bailable «On The Radio» o «Wild» o dos de los momentos más exultantes del disco.

 

BIG THIEF - Dragon new warm mountain I belive in you (4AD-Popstock). Publicado en la web Rock and Roll Army

El cuarto disco de los de Brooklin lo forman veinte canciones y ochenta minutos de duración no aptos para público de instantáneo consumo sonoro. Grabado en cuatro antagónicas localizaciones del norte de América. Desde Nueva York a California pasando por las Montañas Rocosas de Arizona y Colorado en diferentes estudios de grabación en cuanto a medios técnicos…de los más modernos a los más caseros. 

 

Es por ello que se podría hablar de tres distintas direcciones que funcionan como tres discos individuales, pero… que consiguen mantener la unidad como conjunto y es ahí donde este disco se hace importante pues logran despligar un riquísimo muestrario musical en el que caben varios estilos que se complementan sin estridencia: country y folk en su versión luminosa ‘Red moon’ o ‘Spud infinity’ animosa fiesta en el que no falta un luminoso violín ni un saltarín diyeridú, una de las canciones más estimulantes del disco... pero también los sonidos de raíz en su versión íntima ‘Dried roses’ o ’12000 lines’.  

 

Tanto unas como otras suenan contemporáneas en arreglos cercanos al trip hop, dream pop, lo-fi o pop de guitarras entre ritmos constantes con percusiones sintetizadas con las que inquietan e hipnotizan. Muestran además delicadas visiones escapistas y oscuras ‘Flower of blood’ o ‘Blurred view’, más la estimulante y ruidista vía intermedia experimental de ‘Time escaping’, ‘Wake me up to drive’ o ‘Love, love love”… y como no la emoción íntima de la ‘Change’, ‘Sparrow’, ‘Promise is pendulum’ y la canción que titula el disco… además de ‘Certainly’ donde la voz de fondo de Buck Meekm parece sostener la característica voz de Adrianne Lenker que parece estar siempre al borde de la fractura.

 

Para el final… Little Things’ una locura en el que las melodías encajan entre disonancias varias y minimalismo sincopado que te lleva y te trae en bucle hasta goce extremo. Un disco que consigue hacer de su extensión una virtud, para escuchar con calma del tirón y recrearse… perderse y encontrarse en sus matices o para escuchar por canciones, funciona de ambas maneras.

 

Disco arriesgado en el que los arreglos, más que como ornamento funcionan como parte estructural de la canción con el que consiguen situarse en ángulos creativos de difícil encuadre que resuelven de manera sobresaliente y con el que se ponen… a ellos y al resto, el listón muy alto. Hacen de su extensión virtud, para escuchar con calma del tirón y recrearse… perderse y encontrarse en sus matices o canción a canción según momentos. Es ya un clásico.

Bola ocho - ELIZABETH GEOGHEGAN (Nórdia Libros)

Ocho profundos y crudos relatos, narrados eso si con delicadeza, muestra la supervivencia y soledad de unos personajes que se desplazan sin aparente rumbo fijo, entre distintos continentes, países y ciudades. De América a Asia pasando por Europa de Seattle a Bali pasando por Roma o París. Lugares que marcan más allá de lo meramente geográfico un figurado rumbo en la desorientación vital de sus protagonistas, induciéndoles a actuar y adoptar decisiones en una forma u otra. 

 

Protagonistas que exponen sus emociones mitigadas… hasta que estallan de repente para sorpresa de un lector que se topa de bruces con la intimidad de éstos… en el sexo descarnado, la dependencia obsesiva o el deseo incierto de unos hombres y mujeres siempre aislados, aún cuando la muchedumbre de las turísticas ciudades por las que transitan les rodee. Una mezcla de ficción y realismo cuya balanza se desequilibra ante la segunda opción, aunque la duda se mantenga. 

 

Personajes capaces de reflejar o al menos dejar que se intuya, una vida entera, mostrando solamente un episodio de la misma. Para ello utiliza una prosa lírica con la que matiza el tono directo de un lenguaje duro con un ambiente de cierta fría irrealidad, aun cuando los lugares sean concretos  y reales.

 

Belfast - KENNETH BRANAGH (TKBC - Focus Features) Publicado en la web Rock and Roll Army

Película en la que el director norirlandés muestra parte de su infancia en las calles de su ciudad natal, la capital que da título a la misma. En blanco y negro y en un reducido escenario de apenas 'cuatro calles' se muestran el barrio de Belfast en el que el niño Buddy, vive junto a su familia a finales de los años 60’ en el contexto del conflicto armado que hasta finales de los 90’ sufrió dicho territorio. Irlanda del Norte conocida como Ulster, dependiente del Reino Unido y con diferentes posturas identitarias entre una población que se posiciona entre la continuidad del territorio bajo la Corona Británica, la Unión con la República de Irlanda o la independencia de ambas. Entre dichas posturas se envenenan además las diferencias religiosas: católicos y protestantes. 

 

Branagh muestra una visión basada en estas últimas diferencias, mostrando solo de forma tangencial el conflicto político que para el espectador no conocedor del mismo, puede parecer incluso confuso. Quizás sea esa la intención del célebre director pues el objetivo principal no es exponer el conflicto sino reflejar la visión de un niño bajo esa situación, de la que lógicamente, no entiende del todo, como refleja una divertida conversación en la que se relacionan creencias religiosas según apellidos. Es por eso que no se recree en escenas violentas y cuando estas aparecen se muestran en un romántico tono ayudado por el blanco y negro, que huye de la descarnada realidad.  

 

La cinta atiende más a los afectos y relaciones del protagonista con su entorno. Una familia protestante y comprensiva con los católicos con los que conviven en un vecindario que encarna los valores de tolerancia y solidaridad vecinal, con padre que trabaja en Inglaterra y ve poco, pero que está presente, una madre todo terreno y unos abuelos ideales… o idealizados por los recuerdos del director, pues a pesar de los problemas parecen una familia de ensueño, aún cuando superan difíciles situaciones o tiene que tomar decisiones cruciales como la de comenzar una nueva vida lejos de su ciudad. Sólo la figura del hermano se aleja de dicho tono, pues no parece que haya dejado huella en Branagh, ni para bien ni para mal, su presencia parece meramente testimonial.  

 

Más presencia tiene personajes cercanos como la compañera de clase que le gusta o su amiga de travesuras del barrio, además de las canciones de un Van Morrison en estado de gracia en aquellos años... y es que es una película homenaje a su ciudad, sus habitantes, su familia y educación entre recuerdos y sensaciones con las que consigue mitigar las tragedias individuales y colectivas de un conflicto internacional.