Las NOCHES DEL BOTÁNICO confrima su programación 2025

Los Brincos. Todas las historias – MANOLO GONZÁLEZ (Milenio). Publicado la web Rcok and Roll Army.

Amena historia, ágilmente narrada y minuciosamente documentada, como suele ser habitual en las ediciones de la editorial que lo publica, que  recorre la trayectoria de la banda con sus diferentes formaciones y la evolución de su música en apenas ocho año entre 1964 y 1970. Con ciertas similitudes a la banda que lo cambió todo, los Beatles… y es que en los primeros capítulos, se cuenta tanto los inicios del rock en tierras anglosajonas de ambos lados del Atlántico, como su llegada a España en el periodo franquista del desarrollismo económico que permitió cierta apertura exterior. La precaria pero animosa escena beat española en general y madrileña en particular, con los conciertos del Price, y referencias a los Estudiantes o a los Pekenikes, primeras bandas de los músicos que crearon los Brincos en su primera formación.

 

Páginas en las que su autor, sin extenderse mucho, se detiene lo necesario para ubicar el contexto y meterse de lleno en los protagonistas de la historia, o historias en plural como indica el subtítulo de la obra, ya que los Brincos en tan poco espacio de tiempo se podría decir que son varias bandas, como su evolución musical muestra en su no muy extensa discografía. 

 

Evolución muy acorde a la que sufrían los llamados en aquellos años conjuntos, que empezaban haciendo versiones en inglés, para continuar  creando canciones propias, Los Brincos fueron de los primeros en hacerlo para, según avanzaba el tiempo y los nuevos sonidos llegaban, dejarse llevar por la llegada del rock progresivo y sinfónico, sobre todo el citado Fernando Arbex, siempre atento y permeable a las tendencias novedosas.

 

Se cuenta al detalle la vida de la banda y la parafernalia que le rodeaba, dirección artística, agentes y representantes, sello discográfico… como testimonio directo de una industria musical que buscaba el éxito exterior de sus grupos, que como se comenta en este caso particular nunca llegó a producirse, a pesar de las grabaciones en Milán, viajes a Londres, y grabación de versiones en inglés, italiano o francés de las originales en castellano. Mundo, demonio y carne, su experimental y comercialmente  fracasado último trabajo que supuso el fin con su discográfica Zafiro-Novola, se editó como World devil Body en el mercado internacional… y  supuso la primera piedra de lo que serían posteriores proyectos, ya si exitosos, como Barrabas y su funky latino, que tuvo bastante repercusión en EE.UU.

 

Un recorrido que va más allá de las reconocibles por el imaginario popular: Flamenco, Borracho, Mejor, Un sorbito de Champán o Lola por citar algunos éxitos comerciales, y es que el cancionero aporta muchas sorpresas desconocidas que este libro descubre y como suele ser habitual en estas biografías sonoras, una buena escusa para leer y volver a escuchar desde otro punto de vista a esta pionera banda del rock español.

Nosferatu - ROBERT EGGERS (Focus Features, Maiden Voyage, Stillking, Studio 8, Birch Hill Road, Bleat Post). Publicado en la web Rock and Roll Army

Película, en la que es difícil, aunque se trate de evitar, caer en lógicas comparaciones con respecto a las versiones que le antecedieron que muestra luces y sombras, aunque hay varias entre las segundas, la sensación final que deja su visionado es positiva. Pesa más a la hora de atrapar al espectador la popular e imperecedera historia y el hechizante personaje,  que la manera de presentarla al público.

 

En cuanto a su puesta en escena destaca por su irregularidad, por momentos su belleza estética va de la mano de un correcto guion: la naturaleza agreste con su amenazadora oscuridad nocturna en contraposición al clasicismo costumbrista de la ciudad, está muy bien logrado, pero se desborda en escenas excesivas en su barroquismo estético, parece querer su director llegar a todo tipo de públicos y ahí se pierde por momentos en escenas gratuitas con las que impactar al personal habido de morbo fácil.

 

La caracterización del propio Nosferatu raya lo grotesco sepultado en capas de maquillaje. Más que misterio provoca rechazo y las escenas de succión sanguínea sonrojan por su cercanía al cine gore en su versión más naif. En cambio las escenas del castillo con el inmortal personaje semiculto entre la oscuridad y el fuerte contraste con la luz del fuego de la chimenea si logra crear una atmósfera de intriga y desasosiego.

 

No arriesga el director norteamericano y casi se agradece, con un guion más cercano al Nosferatu dirigido por Murnau en 1922… que al pretencioso que filmara Coppola en 1992 el Drácula de Bran Stoker (obra  literaria en la que se basan todas las adaptaciones cinematográficas, llámense Drácula o Nosferatu por cuestión de derechos de autoría), pero muestra un exceso de diálogos que no son necesarios para explicar esta universal historia y que le hacen perder la tensión psicológica y enigmática que si tenía la versión de Herzog de 1979, con silencios esclarecedores. 

 

Bien filmada, pero excesivamente alargada en los personajes secundarios que  aquí toman un protagonismo no visto en las anteriores, interesante como novedad pero sin trascendencia para la naturaleza de la obra, salvo las figuras del alquimista y el doctor, que si aportan buenas escenas con diálogos interesantes en cuanto a la ciencia y las creencias.

KIM DEAL - Nobody Loves You More (4AD/Popstock!). Publicado la wev Rcok and Roll Army.

La que fuera componente fundadora y bajista de Pixies en los 90’, además de formar parte de The Breeders y The Amps, tras una amplia trayectoria musical publica su primer trabajo en solitario, aunque no es la primera vez que presenta canciones bajo su propio nombre, ya lo hizo en 2013 con una serie de singles de vinilo entre los que aparecían incluidas un par de piezas, regrabadas de nuevo para este trabajo “Are You Mine?” y “Wish I Was” escritas y grabadas incluso antes, cuando en 2011, poco después de que la artista de Boston abandonara a los Pixies tras su gira de reunión.

 

Podría ser esa la razón por la que la variedad de registros sonoros es amplia y rica en sonidos, parece más una colección de singles que un unitario larga duración que… curiosamente funciona en su conjunto y lo caracteriza como una de las propuestas más personales de las que han aparecido últimamente por el panorama internacional.

 

Abre el disco la canción titular del mismo, balanceándose entre arreglos de cuerda que aporta un aire cinematográfico… difuminado al unirse a los arreglos de viento, proyectando una irreal sensación de cálido holograma. Lo mismo que en la siguiente “Coast” que con los mismos instrumentos remite a cadencias hawaianas entre palpitantes ambientes tropicales y algo fronterizos. Su inicio recuerda al The Tide is High clásico del rocksteady escrito en 1967 por John Holt y producido por Duke Reid para el grupo jamaicano The Paragons, y que posteriormente versionaron en 1980 Blondie.  Las melodías fluyen sedosas y sugestivas…

 

…pero llega “Crystal Breath” y la cosa cambia, adentrándose la de Massachusetts por las sendas del arrebatador y sucio guitarreo de vocación ruidista y experimental que se extrema en “Big Ben Beat”, emulando o acercándose a su coetánea la ex Sonic Youth, Kim Gordon.  Hasta que llegan “Summerland” y “Come Running” para dejar al oyente pegado a la arena, como cuando la tensión te baja al llegar a la palaya desde la meseta. Entre ambos estados sensoriales “Disobedience” y la que cierra el conjunto “A Good Time Pushed” suenan más reconocibles con la trayectoria compositiva de su autora, funcionando como nexo de unión entre el nervio y la pausa. 

 

Antagónicas sonoridades ya sean distorsionantes y rígidos u ondulantes y templados, para perfilar distintas imágenes de aire onírico y surrealista unas veces, cerebrales y tormentosas otras, como vaídas postales sonoras que narran diferentes momentos de su vida, y es que como ella misma ha comentado cada canción tiene una historia personal detrás… que no olvida a las personas amigas que le han acompañado en las bandas en las que ha formado parte y que colaboran en este disco, salvo lógicamente Pixies, con cuyos miembros no mantiene relación, y que parecen estancados desde su reunión en un intrascendente e involutivo bucle compositivo sin interés… todo lo contrario que su ex-compañera, que evoluciona de manera brillante y sobre todo original. Un gran disco del que se ha hablado poco.

FERMÍN MUGURUZA FM 1984-2024 (15-2-25) Movistar Arena. Publicado en la web Rock and Roll Army.

Foto: Joe Herrero

Quince mil personal se reunieron para celebrar las cuatro décadas de trayectoria musical del músico irundarra, en un anunciado aquelarre antifascista… en el corazón de la bestia añadió Carlos Animal de los mostoleños Nom Servium uno de los muchos invitados que aparecieron por un escenario en el que Fermín se movió con soltura arropado por una magnifica banda de nueve  miembros. Un extenso repasó que aparte del obligado tributo a Kortatu y Negu Gorriak, no olvido ninguna de sus formaciones y varios proyectos posteriores…

 

…y es que aunque su trabajo en solitario abarca ya veinticinco años (más que el de las citadas bandas), curiosamente, no fueron pocos los que comentaban que era la primera vez que iban a verle al margen de Kortatu y los Negu en su juventud, lo que no fue óbice para que la vieja guardia de seguidores también vibrara en una primera parte de actuación que transitó por las sendas del reggae, dub y el ‘soundsytem global’ con “Maputxe”, “Urrun”, “Eguraldi Lainotsua Hiriburuan”, “Balazalak”, “Newroz”, “Euskal Herria Jamaica Clash” o “Black is Beltza” con Begoña Bang-Matu (madrileña con origen en Guinea Ecuatorial, reforzando como a lo largo de toda la noche, la conexión Euskadi-Madriz-Mundo) e  intercalando de forma muy pertinente viejos himnos skatalíticos  de Kortatu como “Hay algo aquí que va mal” el Doesn´t make it alright de los Specials, “La línea del frente” o “Desmond Tutú”. Canciones de los ochenta que sonaron rejuvenecidas y fortalecidas por una brillante instrumentación, apoyada en una fantástica banda entre la que destacaron los metales, percusión y una muy protagonista trikitixa  que dejó a la guitarra eléctrica en un segundo plano.

 

 Fermín se mostró en estado puro, con su discurso incombustible, fiel a sí mismo como ha hecho siempre, defendiendo causas olvidadas o denunciando injusticias  pasadas globales: “Nicaragua Sandinista” con Tremenda Jauría en el escenario que enjerieron de teloneros ; presentes: Palestina y Líbano con las que llenaros de pequeñas banderas el recinto. También de gestión local: muertos en las inundaciones en Valencia y en las residencias madrileñas durante la pandemia, además del problema de la vivienda “Vamos a hacer ruido en el barrio de Salamanca” arengó Fermín en alusión al recinto donde estaban actuando, situado en una de las zonas con mayor nivel de rente del país.

 

De forma autobiográfica y no solo musical, también recordó los episodios de censura y juicios sufridos y solventados. Trayectoria personal a la que se sumó el versolari y escritor Jon Maia, improvisando versos sobre el protagonista de la noche. Apareció en pantalla ¡como no! su hermano Iñigo, fallecido en 2019, al que recordó en la emocionante “Bizitza Zein Laburra de Negu Gorriak, cuyas canciones tuvieron mayor presencia en el tramo final del concierto “Hiri Gerrilaren Dantza”, “B.S.O.”, “Itoxiten”, “Kolore Bitzia” y “Radio Rahim” con dos bailarinas congoleñas denunciando junto al protagonista de la noche, las matanzas en su país. Entre medis  “54-46” versión de Toots & The Maytals y las míticas de Kortatu ¡si no los on todas! “After-boltxebike” , “Etxerat” o “Zu Atrapatu Arte” (himno con el que la chavala de los institutos de barrio se incoaron en el bilingüismo y no precisamente en inglés) con el citado al inicio Carlos al micro… y cerrar con el “Dub Manifest”

 

 Aún quedaron dos bises introducidos por “La Internacional” a la triquitxa  con “Errespetua” el Respect de Ortis Reddig, “El último ska de Manolo Rastamán” con presentación y protagonismo instrumental individual, merecido, pero alargado en exceso, “Yalah, yalah Ramalla” con un coro tradicional  palestino  en escena, para acabar en apoteosis con el “Gora Herria” de los Negu y “Sarri Sarri” de Kortatu con la actriz Itziar Ituña al micro… y el resto de invitados que se sumo a la fiesta final tras tres horas de actuación y treinta y cinco canciones en una actuación para recordar… histórica como muchos dijeron, entre ellos el propio Fermín, Muguruza.

El Azkena Rock Festival corona el cartel de su 23ª edición con el legendario John Fogerty

LOS HERMANOS DALTON - BACK TO THE HILL (6-2-25) Moby Dick - Madrid. Publicado en la web Ruta 66

Los Hermanos Dalton. Foto: Dani Aguilera

Programa doble en la presentación del boletín mensual gratuito y online Balas Perdidas,  en el que Pablo Carrero (Rock Indiana), realiza su particular y exquisita selección de recomendaciones relacionadas con el rock and roll y la cultura pop. Buen ambiente en la sala cuando apareció Back to The Hill, remodelada banda con su guitarrista José María Mulet en nuevas funciones de cantante además de guitarrista, y la incorporación de Santi Campos… un poco para todo entre guitarras y teclado.

Los de Castellón en viaje de ida y vuelta relámpago el mismo día, presentaron su segundo trabajo Just a smile (Rock Indiana 2024), con un público algo pasivo, pero bastante respetuosos y concentrado en la actuación, algo que agradecieron, cuando Santi, con su habitual cordialidad recordó lo que era ¡tocar un miércoles!  Consiguieron generar atención con su cercanía, y sobre todo un repertorio de canciones que engancharon a base de power-pop de manual «Just a Smile» melodías country pegadizas «Atomic Bombs», y  pop biteliano «Good all days». Brillaron los teclados, con su bajista David Bueno al frene del mismo y de la voz en la citada canción y las voces y juegos corales, junto a las eléctricas: punzantes e incisivas a la vez que cristalinas y elegantes…. sonando a gran nivel.  

 

Cuando salieron Los Hermanos Dalton, no se distinguía ya si era diario o fin de semana. Los de San Fernando, tras ser una de las bandas alternativas más activas en los 90’ como pionera del power-pop en castellano, con el nuevo siglo han tenido una trayectoria menos expuesta y más itinerante que… posiblemente les haya favorecido a la hora de afrontar nuevos discos como el reciente Viajar en el tiempo y otras historias (Rock Indiana 2024) y sobre todo actuaciones en directo con las ganas y la energía con la que aún lo hacen, aunque Josema ya no se impulse tantos metros por encima del escenario con sus guitarra.

Los Hermanos Dalton. Foto: Dani Aguilera

Su legado de excelentes canciones sigue vigente en directo con el formato de power-trio extendido a una guitarra más reforzando la potencia y la energía que se proyectó una noche más desde la incansable  batería de Jesús y el sobrio bajo de Carlos, pero no se dejaron tentar por su pasado… solo lo necesario, para dejarse llevar por un cancionero de ¡aupa! con el que llevarse al público de calle, si no que defendieron con ganas, y disfrutando ellos los primeros, de un buen puñado de las nuevas cancones que… por otro lado no solo no desmerecen, sino que podrían desplazar a muchas de las clásicas en un hipotético recopilatorio de veinte canciones… o concierto como el de esta noche. 

 

«El Mejor Lugar» y «La vía» como inició, no fue óbice para que las nuevas «Ven a por mi», «Nuevos locos», «Viajar en el tiempo» o «Dije cara y eso salió» hicieran moverse al gentío lo mismo que o «Mucho mejor», «Nada suena igual» o «Los Latidos de siempre». Fieles a sí mismo y su sonido de siempre… y como no las versiones que nunca falta y en esta ocasión correspondieron a la incluida en el nuevo trabajo «Ya viene el sol» adaptación del «Here Comes The Sun» que firmara George Harrison para los Beatles, una vitaminada y arrolladora «A Material Girl» de Madonna y… ¡como no! el mejor de los cierres posibles para una divertida y radiante noche entre amigos con «Pink Panther»

 

STANDSTILL (31-1-25) La Riviera - Madrid - INVEREFEST. Publicado en la web Ruta 66.

Foto: @ccascara

 Estupendo y festivo ambiente en la sala a orillas del Manzanares para presenciar una de las últimas actuaciones de la gira de reunión que la banda barcelonesa se ha regalado… como homenaje a ellos mismos, al público y a su propia carrera. Así lo expresó, con las muchas palabras dirigidas al público en nombre de la banda Enric Montefusco, mostrando su cara más  humana y cercana… incluso vulnerable; y sobrepasado por el momento, como él mismo reconoció. Un regalo que no necesitó de sorpresas, ni de nadie más que los cinco músicos para generar emociones intensa a través de la épica tensa que estalló en catarsis ruidista «Poema nº3» o «La risa funesta», pero también por medio del agridulce viaje interior en forma de melodías que fluyeron arremolinandose entre los  rincones del arroyo en «Moriréis todos jóvenes» o «Feliz en tu día».

 

No hubo sorpresas, ni falta que hizo, cuando fue el turno de dos de las canciones que forman parte del generacional imaginario sonoro de público… y banda «¿Por qué me llamas a estas horas?» y «Adelante Bonaparte» esta última sonó en sus dos versiones, en el orden inverso, con la primera en aura trascendental cerrando el concierto.

Foto: @ccascara

Tampoco en el repertorio elegido, no era el momento de bucear en las tan apreciadas y esperadas por los más exigentes “rareza”, aunque en este contexto se hizo necesario mirar al pasado, Miraron al pasado «Ride down the slope» para, para esta vez sí, sorprendernos rescatando sus orígenes hardcore en inglés. Aunque con el mismo nombre y los mismos componentes, no todos… “era otra banda con el mismo nombre” que llegó a un punto muerto, y llegó Falkner comentó su vocalista y fundador. 

Tampoco sorprendió lo bien que sonó la maquinaria, bien engrasas, compenetra, espaciando ritmos y melodías sin perder intensidad e impulsándose potente en «Tocar» con la dupla Valiente-Lavado potenciando batería y percusión con el citado Rocky abandonando el bajo para atacar el teclado. También después percutieron a cuatro manos en «Nunca, nunca, nunca»  y se dejarse llevar en apocalíptica catarsis en «La mirada de los mil metros» con Piti Elvira enajenado en la guitarra.  Sin bises y sin cantarle a Rocki en su cumpleaños, que si no había que tocar una menos. Emocionantes e intensos como siempre, sólidos y trascendentes como nunca, pues sonó a despedida, aunque nunca se sabe.

KARATE - Make it fit (Numero Group/ Popstock!). Publicado en el nº432 de la revista Ruta 66.

El trío de Boston vuelve al estudio después de veinte años sin grabar nuevas canciones, y aunque ya andaban revoloteando en directo desde que en 2022 reeditaran casi toda su discografía, una cosa les ha llevado a otra y vuelven a la actualidad discográfica con resultados… positivos. No han perdido la energía, entusiasmo y sobre todo la tensión y esa cadencia destemplada que les caracterizó hace décadas como una banda diferente dentro de la escena slowcore de la que formaban parte, aunque como en este trabajo se muestra, yendo más allá de lo que dicta el género. 

 

Se desvían de forma entretenida, natural e ¿inocente! por diferentes atracciones artys entre el pop inteligente «Defendants» y el punk divertido «Scene». Con la sincopa instrumental y vocal como máxima y sin perder ese aire experimental y jazzy tan particular, sorprenden con sonidos tropicalitas a su modo «Pipes» o un extraño blues psicodélico «Around de Dial» entre otros matices  por descubrir en este dislocado y breve viaje.

CURRENT JOYS - East My Love (Secretly Canadian/Popstock!). Publicado en el nº432 de la revista Ruta 66.

Nick Rattigan, el solitario artista que da nombre a este proyecto, recupera sombrías canciones compuestas hace un lustro, cuando se aisló en medio del bosque para buscar consuelo propio mientras combatía una depresión. Una vez restablecido el ánimo y tras lanzar en 2023 un doble vinilo de pop experimental, las graba ahora apartando de ellas la bruma para dotarlas de luz. El resultado: un sencillo pero emocionante y reconfortante cancionero country-folk revestido de lírica pop, dominado por una envolvente acústica y un adictivo violín «Echoes of the Past», junto a un cristalino goteo de piano y templada orquestación «California Rain».

 

Instrumentos y melodía de voz como protagonistas que se alzan trascendentes pero sin estridencia, para sanar almas ¡y bien que lo hace! arrancándose con excelente desenlace hacia bipolares terrenos entre el pop onírico «Days Of Heaven» y rock ruidoso «Sister Christian». Un disco oculto aún por descubrir y de largo recorrido. Dylanianio «Oh Sister» aparte.

El monje y el rifle - PAWO CHOYING DORJI (An Amandala, CMC Aide, Insittut Français, Closer, Danghu Singhu). Publicado en el nº432 de la revista Ruta 66.

El cineasta de Bután muestra la realidad de su país partiendo de un acontecimiento reciente. En 2006 el rey, tras décadas en el poder decide modernizar y democratizar el territorio poniendo fin a la monarquía. Convoca para ello las primeras elecciones de su historia, que incluye un simulacro de elecciones. Partiendo de ahí el director enfoca los sucesos desde la comedia: natural y sencilla, pero no ligera, pues el fondo social que expone, sin criticar, está presente a lo largo de esta historia que, en definitiva… es una reflexión sobre la modernidad y la tradición, sin que se ninguna de las dos se imponga, pues aunque que el modelo estadounidense es el que planea como ejemplo a seguir, la figura del lama como referente de la comunidad fuertemente enraizado en el país tiene mucho peso aún. 

 

Contrapesos que refuerzan esta historia de guion ágil, bien sostenida por unos personajes bien interpretados, algunos nos profesionales,  que reflejan las contradicciones en el ámbito personal y colectivo generadas por sus dudas y deseos, pero también miedos a la situación de cambio que pueda modificar su apacible forma de vida. No falta una divertida subtrama en relación con el rifle del título, que expone uno de los tantos males que oculta el contradictorio paradigma democrático occidental.

Cuando se rompa el suelo - ELENA BALLVÉ (Lunwerg). Publicado en el nº432 de la revista Ruta 66

La joven guionista y directora de cine, se estrena como novelista con esta historia plagada de referencias autobiográficos. Una universitaria prepara viaje de Erasmus entre dudas y miedos que se acrecientan tanto por la inesperada llegada de la enfermedad de la madre, como por el limbo sentimental que afecta a su relación de pareja. Un vaivén emocional vivido en el contexto de una juventud que busca su lugar en un mundo cambiante en lo político, laboral y social, y que afecta a la manera de relacionarse entre ellos y el resto, viviendo los diferentes acontecimientos que provocan el cambio: personales y globales. 

 

Estructurado en cuatro capítulos según las estaciones del año: los dos primeros ubicados en Barcelona (ciudad de la protagonista… y de la autora) y los segundos en la ciudad letona de Riga) lo que ayuda a una lectura fácil, narrada de forma sencilla, y muy natural. Bien definida en los personajes y bien ambientada en los lugares, muestra las inseguridades e inestabilidad vital que, cualquier persona de cualquier edad pueda tener, y cómo solventarlas no consiste en huir de ellas, y mucho menos echando tierra física  de por medio. Una trama que, encaja mejor en un público post-milenial (como lo es la escritora), que en el adulto, por su contexto, forma e incluso lenguaje.

Disco Enero 25

My light, my destroyer – CASSANDRA JENKINGS   

No te puedes rendir – NUDOZURDO   

Comic: La Guerra de Gaza – JOE SACCO

Cine: Cuando cae el otoño –  François Uzon

 

East my love – CURRENT JOYS  

Ni un paso atrás  – PINPILIMPUSSIES    

Ensayo: El hombre gratis – MARIO JARAMILLO

Cine: Parthenope  – PAOLO SORRENTINO

Hard Time – THE EXCITMENT   

The 8th cumming – CUMGIRL8  

Libro: Los Brinco. Todas las historias – MANOLO GONZÁLEZ

Cine: Nosferatu – ROBERT EGGERS

 

Never is too much – LOS CHICOS   

Force Majeure – DELIVERY  

Novela: Lo que se de los vampiros - FRANCISCO CASAVELLA

La luz que imaginamos - PAYAL KAPADIA

 

Everytime I thing about you – THE CACTUS BLOOSOMS

Los malos mueren - PELIGRO!

Fante Bukowski – NOAH VAN SCIVER

A real Pain – JESSE ESSENBERG

 

También en enero:

 

Mono Modo – Puño Dragón – Mikel Erentxun – Open Head – Studio – Coffin Prick – Angel Olsen – Sharon Van Etten – King Hannah – Waxahatchee – Madia Reid  – Yawners – Mourn – Nadie Patín – chinachinachina – Poppy Jean Crawford – King Sapo – Tarque – Derby Motoreta’s Burrito Kachimba – Restos – The Delines – Daughter of Sword – Destroyer – Σtella – Japanese Breakfast – Los Brincos – Horsegirl – Youbet – Nat Simons – Hermana Furia – Talleres Molina – Buffalo Nichols  – Gari Louris – Frank Black – Kim Deal – Mogway – Julien Baker & Torres – Perfume Genius – Porridge Radio – Cala Vento – Buenos Vampiro – Ezezez – Rambalaya – All Around Folks – Cabo Ventura – Pedro y El Lobo – Memocracia – Lisabö – Mikel Vega – Doctor. Explosion – Los Hermanos Dalton – The Mystery Light – Calexico – Marinero – Craig Finn – Greer