26 abril 2023

Decision to leave - PARK CHAN-WOOK (Moho Films, CJ Entertainment)

En apariencia un thriller, pues no faltan los ingredientes típicos del género, pero es en realidad una compleja y nada convencional historia de amor imposible entre un detective de policía y la principal sospechosa de un crimen por partida doble, pues será en dos ocasiones espaciadas en el tiempo y en diferentes lugares en las que se verá implicada como sospechosa ante, casualmente el mismo reputado y meticuloso detective de policía. 
 
El director surcoreano suele expandir la trama con giros de guion que por momentos hacen complicado seguir el hilo argumental, come aquí ocurre, pero, como también es el caso, consigue meter al espectador en la historia gracias a su indiscutible domino de la imagen en planos y situaciones inesperadas, mostrando además detalles con los que sin prisa ofrece pistas que fijan la atención. Con sus pros y sus contras, funciona como película de género negro clásico, pero destaca sobre todo como drama pasional en el que las fuertes personalidades de los protagonistas rivalizan en controlar psicológicamente al contrario. 
 
La intriga y el suspense son más jugosos en este enfrentamiento emocional derivado de la extraña y emponzoñada relación, que de la trama policíaca en sí. Visualmente atractiva, elegante pero oscura en su planteamiento y técnicamente intachable.

20 abril 2023

SARAH McCOY (14-4-23) Instituto Francés de Madrid. Publicado en la web Rock an Roll Army

Desde su actual residencia en París, la norteamericana se presentó en la capital  sola, únicamente acompañada de un negro piano de cola. Sin los rítmicos arreglos instrumentales que la arropan en Hight Priest su recientemente estrenado segundo disco producido por Chilly Gonzales en la capital gala.
 
La solemnidad y rigor del amplio auditorio imponen, pero no fue impedimento para que Sarah lograra durante la hora y media de actuación embaucar y fijar la atención… en su piano, versátil entre evocaciones blues, soul, y jazz, aunque sin llegar a definirse en ninguno de ellos. Ser una neoyorkina, curtida en los escenarios de Nueva Orleans y viviendo  en territorio europeo, tendrá algo que ver en la indefinición de géneros que la singulariza como artista… genuina.
 
Se apoya además en una interpretación teatral cercana al vodevil. Aparece en escena empoderada, rotunda en carácter y cuerpo, para arrodillarse y recitar con vehemencia a capella. Muestra sin tapujos su personalidad antes de acercarse al piano ‘su instrumento’ que provoca en ella un efecto apaciguador… que rompe con su imponente vozarrón, elevándose con trascendencia volcánica, pero también en templado susurro. 
 
Se expuso intensa en emociones extremas: histriónica, risueña, exagerada, cariñosa, amenazante, acogedora. Misteriosa pero siempre cercana, en constante contracto con un público al que trató con confianza para hablar de su cuerpo, su familia, el piano y el jazz,  los idiomas (le encanta hablar francés), la vida… su vida, entre expresivos gestos y movimientos frenéticos junto a una copa de vino. Por momentos no se hizo necesaria  la presencia del piano. Ella y su voz, sus palabras, su presencia… embaucadora. Una de esas noches para recordar haber estado ahí

19 abril 2023

HOLLY GOLIGHTLY AND BAND + Shanghai Baby (13-4-23) Maravillas – Madrid (Sound Isidro). Publicado en la web Ruta 66

Foto: Joe Herrero
De manera un tanto sorpresiva, pues no se sabía mucho de ella después de la pandemia, la veterana artista londinense da
señales de vida… al menos en directo. Formó parte desde 1991 de Thee
Headcoatees (gargera banda integrada únicamente por mujeres) para lanzarse en ya larga carrera en solitario desde 1995… hasta hoy.
 

Foto: Joe Herrero
Ejercieron de teloneros el cuarteto liderado a la voz y guitarra por Ade Martín, bajista de Hinds, junto a Nico Yubero de La Paloma también en la guitarra, que comenzaron entre brumas postpunk para continuar en enérgico y ruidoso guitarreo de inspiración noventera (sus mejores momentos), en media hora bien aprovechada de menos a más…
 
 … y apareció Holly, acompañada por una magnifica banda con un contrabajo y batería sincopados y con pellizco que acompasó el ritmo a la voz pausada en arrastrado recitado de Holly. No es una virtuosa del canto, pero mostró la cadencia perfecta para adaptarse de maravilla a los tempos, espacios y silencios que la base rítmica marcaba y que la eléctrica cubría sus espacios y silencios interpretativos con afilados punteos y cortantes acordes. La londinense de Kensington utilizó la rítmica de forma testimonial para centrase en sus acogedoras cualidades interpretativas.
 
Foto: Joe Herrero
 Se adentró en los sonidos primitivos del áspero blues fronterizo, pero   le aportando brillo en alegre northern soul, y en algunos arrebatos  rockabilly, en consonancia con la bebidas que iba pidiendo que paso de el agua al gyn tonic, precisamente cuando esté llego a sus manos fue el momento en el que interpretó la reconocible «
Tell Me Now So I Know» que apareciera en 2005 en Flores Rotas película de Jim Jarmush.
 
Como no… presentó algunas versiones como la briosa «Sally Go Round Roses (one-hin wonder firmado en 1963 por la banda coral formada por chicas The Jaynettss), al final de una actuación en la que, durante toda la noche se generó una atmósfera amigable y cómplice que dejó a los asistentes que llenaron el reducido templo indie de los 90’ con ganas de más.

 

18 abril 2023

Reyes vagabundos - JOSEPH O'CONOR (Impedimenta). Publicado en la web Rock and Roll Army

Una historia que se inicia en Luton en 1982 y finaliza 50 km más lejos y 30 años más tarde en Londres que recoge la historia de una banda de rock desde su formación e incluso antes, desde que se conocieron dos de sus miembros y fueron formándose como músicos, pero también como personas que se abren al mundo desde la post-adolescencia universitaria a la madurez.
 
Con una prosa que engancha según describe las vivencias que paso a paso y sin prisa van sucediendo a sus protagonistas. Deteniéndose el autor sin desviarse más que lo justo en acontecimientos que se producen de forma paralela a la trama principal y que relejan el contexto social en el que la banda crece. 
 
La clase media orgullosa de sus orígenes en plena crisis política y económica (tacherista) y social (ruptura generacional padres-hijos) en un escenario postpunk… y no solo musical que de géneros, estilo, grupos y canciones va bien servida la obra… y es que las referencias musicales son de aúpa, con algunos momentos que son pura critica periodista… hasta que el éxito te atrapa y te convierte. 
 
El auge y la caída de Ships in the night banda protagonista que transita por todos los tópicos y devenires del rock contado con brillantez y un finísimo humor que otorga a la obra un punto de visa que contradictoriamente a lo dicho le aleja del tópico. Brillante y divertida obra en sus diálogos inteligentes y situaciones divertidísimas… sin alejarse de un velado, pero profundo plano reflexivo e incluso crítico como metáfora de una sociedad que sueña ilusionada para darse de bruces con la realidad tras unos minutos de gloria…. 
 
… en relación con otra magnífica obra que pareció en esta sección hace unos meses ‘La madriguera dorada’ de Catalin Partenier, en el que en parecida trama con la música y los grupos de por medio, reflejaba el fin de la sociedad comunista en el contexto de la Rumanía de Ceaucescu. No parece quedar nada donde agarrarse.

15 abril 2023

El caftán azul - MARYAN TOUZANI (Les films du nouveau monde, Ali n' Productions, Snowglobe Films) Publicado en la web Rock and Roll Army

Es ésta una historia con la que congratularse con el cine, el de verdad, en estado puro, el que toca la fibra sin parafernalia ni trucos efectistas y que por lo general viene de industrias cinematográficas periféricas de escasa solidez, pero de gran talento y sensibilidad como Rumanía, Irán o Turquía entre otros países, que tan buenas sensaciones han dejado en esta sección.
 
Touzani muestra una compleja, e íntimo drama amoroso con la enfermedad de por medio un desequilibrado triángulo interpretativo, sostenido por la pareja protagonistas que sobrevive como puede de un negocio tradicional y artesanal y su empleado. 
 
Son precisamente los hombres: Halim y su empleado Youssef quienes confección a mano caftanes bordados: una especie de túnica habitual del mundo musulmán; largo hasta los tobillos, de mangas anchas y sin cuello utilizada en celebraciones y ceremonias., mientras que la mujer Mina gestiona las compras y ventas.
 
Con sutil delicadeza y honestidad trata además temas como la sexualidad en sus diferentes formas y el amor no solo entre personas de uno u otro sexo, sino también a un oficio, a una forma de subsistencia abocada desaparecer en el que el  sastre y su mujer perseveran aunque les eche la duda.
 
Es una película narrada por espacios de tiempo silenciosos por los que la cámara se mueve sin que se aprecie su presencia, con planos fijos por los que fluye densamente la acción y de fondo el sonido de la milenaria medina en la que trabajan y al ritmo en que los bordados pasan por la tela sedosa de la prenda protagonista del título.
 
Con la emoción tensa pero sin llegar a desbordarse, ni si quiera en los momentos de máxima inquietud y desasosiego personal que se viste en el interior de unos personajes… que sufren en silencio el oprimido ambiente, el de la sociedad en la que viven.
 
Filmada con maestría en los habituales colores y encuadres que singulariza a su directora, respeto las distancias que acercan o acortan los miedos y deseos de sus protagonistas, excelentemente interpretados por la recurrente para Touzani… y excelente actriz Lubna Azabal y el sorprendente  Saleh Bakri.
 

13 abril 2023

JOSE IGNACIO LAPIDO - A primera sangre (Pentatonia). Publicado en la wab Rock and Roll Army

Noveno disco, desde que el granadino comenzará su carrera en solitario en 1999 tras la disolución de 091 banda originaria con la que desde 2015, tras su regreso, compagina en frenética actividad discográfica y de directos; y que de hecho es la alternancia con “los cero” más la conocida pandemia la que ha provocado un impás de cinco años con respecto a su anterior trabajo. 
 
Dominan aquí las melodías en atemporales medios tiempos de corte añejo entre la tradición del rock que siempre ha empapado la vega granadina y el blues rock de raíz norteamericana: “Arrasando”,  “Malos pensamientos” o “De noche la verdad” destacando personales y profundos mensajes en letras de alto nivel a la vez que  juega entre arpegios eléctricos y acústicos con el teclado en su forma más clásica compartiendo protagonismo en las monumentales “Curados de espanto” o “De cuando había nacido” 
 
Acertados contrapunto entre la elegancia del piano y órgano del siempre eficiente Raúl Bernal que en este trabajo está más presente que nunca en las teclas y que ha producido además el disco. No pierde la esencia de Lapido pero, le da un barniz a las canciones que en el tramo final se sueltan con brillante y eléctrica vocación de arrebatado pop: “Nadie en su sano juicio” o “Uno y lo contrario”
 
Es en solitario donde Lapido está aportando lo mejor de sí mismo, en una carrera de largo recorrido, marcando su ritmo y reforzando su prestigio a  a base de canciones mayúsculas… para saborear al margen de estímulos rápidos o pasado, como demuestra además en sus sobrias y emocionantes actuaciones en directo.

07 abril 2023

JUAN AZUL - Los mejores días ya han pasado (Everlasting). Publicado enel nº412 de la revista Ruta 66

El estreno del madrileño sorprende por su rica acuarela sonora que visita lugares y tiempos dispares entre la bosanova, la psicodelia o la música orquestal, que convergen en trabajadas armonías vocales y suaves melodías electrónicas. Ofrece además momentos para la cadencia meridional y la fantasía pop de minucioso arreglo instrumental, o lo que es lo mismo: de Kiko Veneno a Lemon Twigs pasando por Los Estanques… ¡y
arriesgando en constantes tonos agudos! 
 
Ufff, las referencias y los adjetivos se agolpan y estallan cual ferial pirotecnia en este circo rítmico-musical que, con detalle y precisión dirige Juan Fernández-Savater guitarrista de formación clásica que en este primer proyecto solitario muestra una madurez impropia de su juventud. Virtuosos y vistosos arreglos de cuerdas y vientos en «Vampirillos» o «Me dijo ser tuyo» como rebosante y descriptiva presentación, en la que se revela además su académico aprendizaje al compás de lo acústico en «El niño se levanta» o «La luz me ciega»