MEMORIAS DE LA TIERRA - Miguel Brieva (Reservoir Books - Random House Mondadori)

 

Es este el segundo volumen, que recopila la diseminada obra gráfica que este vitalista sevillano ha ido publicando durante los últimos años por diferentes medios, y que comenzó con "El Otro Mundo" (2009). En formato grueso y apaisado, las 175 páginas de este volumen, no son para tenerlo en la mesilla y leerlo en la cama, se hace incómodo y peligroso por posible aplastamiento si te quedas dormido. Es para sentarse delante de él, estable y con sus páginas bien abiertas sobre superficie lisa y resistente.

En los diferentes capítulos Brieva sigue haciéndonos reflexionar sobre los males que aquejan a la actual sociedad,  que podríamos resumir como el desgarro social provocado por un salvaje neoliberalismo consecuencia del ansia por mantener la brutal maquinaria capitalista.

No sólo recopila material ya utilizado sino que muchas de las viñetas son inéditas y para conectar la historia recurre a un divertido narrador Zuth Egbedious Mö, un habitante de Zutón (Núcleo Estelar de Urdín) que en el fin de sus días en la VIII Era Lacadiana recuerda con nostalgia un viaje de juventud a la Tierra (a la que llegó de forma casual, pues se desconocía la vida y costumbres tan atrasadas de este rincón perdido del Universo). Nos introduce este Zutón los capítulos contando con estupor la manera de complicarse la vida de los habitantes de la Tierra e introduce en los capítulos "Anexos de documentos humanoides" que... ¡ ojo ! estos no son ficción, sino publicaciones actuales , donde escriben autores reales (Prodan Lecrou, Edelvira Ordún, S. Alba Rico, C. Fernández Liria… ) que complementan lo que las viñetas cuentas. Otra forma de verlo, utilizando otro lenguaje... pero con el mismo objetivo, decir las cosas tal como son, para verlas como son y actuar en consecuencia.

Se nos muestra un apocalipsis en la que la insensatez de todos (colectivos e individuos) no parece tener límite. Básicamente encontramos tres parcelas conectadas. Producción sin límite (de lo necesario, pero fundamentalmente de lo innecesario como devoradora de energía) bajo la creencia ciega en el progreso científico y técnico. Publicidad como instrumento infalible para cimentar dicha creencia. Asunción plácida y cómplice de los individuos como consumidores finales de productos e ideologías (vamos que nos lo tragamos todo tan contentos: el coche, las vacaciones, la tecnología doméstica…). Aunque sorprenden las páginas finales, donde encontramos un halo de luz que raya incluso con la esperanza, algo poco habitual en la obra de Brieva.

A través de la destrucción de la naturaleza (consecuencia lógica del acelerado aumento productivo devorador de energía) presente a lo largo de los nueve capítulos, nos cuenta el actual caos económico, político y moral, con un sarcasmo encarnizado e ilustrado a todo color y en forma de publicidad naif, viñetas bien diferenciadas, saturadas en textos y eslóganes repetidos que recuerdan a la publicidad de décadas pasadas, esa que contrariamente a lo que consiguen, parece inofensiva.

DEER TICK (23-3-12) Arena - Madrid

Todavía con el recuerdo de su salvaje actuación del pasado año en la Moby Dick, volvieron los de Providence para presentar su nuevo disco "Divine providence", un disco más rockero y desatado que su predecesor "The black dirt sessions" por lo que se intuía auténtica fiesta... como ha si reflejaban las sonrisas en las caras de las personas que estuvieron en el concierto del pasado año y se esperaban para otra orgía alcohólica.

El cambio de sala a última hora no les benefició, pues aunque sonaron bien todos los instrumentos (también el siempre difícil teclado), el sonido general se diluía rebotando por las alturas de la sala, sobre todo la batería que perdía nitidez y fuerza. Así sonaron "Bump" la festiva y machacona, a la vez que pegadiza canción que abre su último trabajo, para continuar con algunas canciones de sus primeros discos como "Easy" y "Baltimore bles nº 1", canciones de sus primeros discos en los que la rasposa pero cálida voz de John McCauley le va perfecta a estas melodías de potente country-rock. 

Volvieron a centrarse en las nuevas canciones con la stoniana "Main street", "Chevy express" que sonó solemne y la power popera "Walking on the door", "Clownin' around", "Funny word", "I knowis your turn"... incluyendo entre medias algunas de las canciones con las que transitaron por  la senda de la emoción íntima como "Ashamed", que abre su primer disco "War elephant" en el año 2008 o "Jesus Christ", que cierra su anterior y excelente disco, del que desgraciadamente solo se acordaron de esta canción. Fueron estos los momentos en los que la voz de McCauley ganaba enteros.

Y poco más, pues no llegaron ni a los 70 minutos de actuación incluido un brevísimo bis en el que se reservaron "Lets go to the bar" donde por fin se desató la algarabía en parte de un público deseoso de emociones fuerte y que hasta entonces había estado a la expectativa, ¡ pogo peligroso en las primeras filas ! y aclamación para que tocaran "Menge... pero no hubo más

Entre la brevedad, el sonido y el escaso desbarre a que acostumbran sus componentes (se comentaba que la habían liado bien gorda en la actuación del día anterior en Valencia y les pudo haber pasado factura el exceso etílico), la actuación no satisfizo a los que les habían visto, aunque si convenció a los neófitos de su directo y es que las canciones si que estuvieron a la altura, eso sin duda.

DAMIEN JURADO (19-3-12) Teatro Lara - Madrid

Se presentó el de Seattle como en el salón de su casa, desaliñado, con los pantalones sucios y jugando con el móvil tras descalzarse dejando ver sus calcetines blancos. Así es como le gustaba actuar nos contó para explicar a continuación como iba a ser la actuación. Dos canciones previas el solo con la acústica (fueron "Rachel & Cali" y "Sheet" canciones de discos anteriores) y luego seguido, en el mismo orden y en su totalidad, ya con la banda, su último y reciente disco "Maraqopa". No reparó en dar explicaciones del porque de las cosas, mostrando su cara más brutalmente jovial en esos largos espacios explicativos donde no faltaron momentos en los que reía a carcajada limpia.

Así pues ya con la banda sonó "Nothing is the new" una excelente canción que comienza con ecos del Nick Drake más melódico que evoluciona en punteos de psicodelia pop con final desenfrenado que recordó incluso a ¡ Santana ! En "Life away fron the garden" cambió los coros infantiles del disco por las adultas de los miembros de la banda, sonando en directo más sobria y menos edulcorada. "Maraqopa" sonó puro "Harvest" de Neil Young. "The times next year" y  "Reel to reel" fueron puro jugueteo de teclados y goteo de percusiones con los que favorecer ambientes fronterizos con ambientes futuristas en las segunda de ellas. En "Working titles" cambiaron de nuevo los coros en este caso los femeninos del disco por los masculinos del directo, creando un emocionantísimo medio tiempo con la platea y palcos embelesados como también ocurrió en "Museum of fight" y "Mountains step asleep".

Fueron estos los mejores momentos de la actuación con un público en sepulcral silencio, abrumado por la inocente trascendencia que transmitían las canciones. También colaboró a ello la banda, cada uno brillando con su instrumento en el momento oportuno. Acabado el disco, se retira el personal para aparecer Damien de nuevo solo con su guitarra y sentarse en las escaleras de acceso al patio de butacas, bromear con las primeras filas y recorrer el pasillo en busca de alguna dama a la que poder dedicar una canción. Con la cercanía pudimos apreciar la foto de Phil Lynott que llevaba pegada en su guitarra.

Se extendió en esos momentos con largos minutos de diálogos y bromas que no parecían tener fin: por sus pies descalzos, por su propia imagen ante el cartel iluminado con neón situado en un flanco del teatro, haciendo amagos de tocar la solicitada "Ohio"... un derroche de simpatía que se extendió en demasía, pues aunque se mostró natural y alejado de la imagen de tipo serio que tiene, llegó un momento que el monólogo sustituyó a la actuación y realmente estaba brillando con sus canciones.

Pero volvió la banda para hacer sonar una canción inédita de extenso minutaje con las que las cosas volvieron a su sitió, especialmente certeros con los instrumentos, sobre todo las guitarras cuyos punteos estuvieron durante toda la actuación al servicio de las melodías pero en esta canción destacaron buscando merecido protagonismo. Le costó a Damien dejar el escenario y es que parece que si su compañero no le recoge los zapatos allí estaban como excusas para volver y... no cantar nada más sino quedarse allí contándonos sus historias y ocurrencias con todos en el teatro en vez de con unos pocos en el bar. Personaje a descubrir al margen de su imagen.

JONATHAN RICHMAN + Las Ruinas (17-3-12) Auditorio de la Casa de América - Madrid

Se hace ya habitual la visita de este desprejuiciado trovador, que sin ningún complejo canta e interpreta  a su aire ante un público cómplice y partícipe de sus locuras y alegrías. Acompañado únicamente por la básica batería percutida por Tommy Larkin, ofreció una actuación sin sorpresas para los fieles a su cita anual, pero lunática para los neófitos. Guitarra sin amplificar, directamente al micro, y en muchos momentos, al igual que la voz, directamente a pelo, bastaron para poner patas arriba este cálido auditorio que se pobló de niños pues la entrada permitía ir acompañado de un niño ¡ gran iniciativa !

Se presentó con una camiseta marinera de rayas, como las que ha llevado toda la vida, recordando que venía de Italia y cantó en varios idiomas (inglés, francés, italiano y español). Dialogó con un público que se divertida con sus inteligentes ocurrencias y con sus gazapos lingüísticos. Constantes alusiones y olvidarse del pasado y vivir el presente sirvieron par centrar su repertorio en su canciones más recientes, sin concesiones a un pasado que actualmente no tiene cabida en el formato en que presenta sus actuaciones. solo el divertido "Egypcian reggae" se coló como clásico, el resto, preciosas melodías de acordes rasgados sin púa como “Because her beauty is raw and wild”, "Yo tengo una novia", "Es como el pan", "A que venimos sino a caer. "Vampiresa mujer" o “Le Printemps des Amoreux est Venue”

Con un concepto de concierto que por básico resulta innovador, toca las canciones según le van viniendo, sin setlist, las interrumpe para puntualizar algo, bailar, tocar percusiones o simplemente para marcarse uno de sus hilarantes danzas espasmódicas. Las reacciones del público... imprevisibles, los ahí que se desatan y siguen el juego... ¡ y a disfrutar sin más ! y otros cuya incredulidad les deja totalmente descolocados. El de Massachuttses consigue atrapar a la mayoría a su mundo.

Apoteósico final con "La guitarra flamenca rubia, la guitarra flamenca negra" que ya había tocado antes pero que sonó en el bis con el auditorio coreando y haciendo suya la canción. Algo más que una actuación, música moderna popular consiguiendo con  más con mucho menos.

 

Abrió el concierto los no menos lunáticos "Las Ruinas" proyecto encabezado por Eduardo Chirinos peruano afincado hace años en Barcelona que gustaron con su minimalismo pop de letras ingeniosas y pegadizas. Cumplieron a la perfección como teloneros con media hora de entretenidas canciones desconocidas para los presentes. En su bandcamp ponen a disposición sus discos.

THE SADIES (16-3-12) El Sol - Madrid

The Sadies, liderados por los espigados hermanos Good, se afianzan a base de sonadas actuaciones en nuestro país. No han pasado seis meses y ya están aquí otra vez, sin nuevo disco que presentar, se sobran con una discografía extensa de la que se centraron sobre todo en sus dos últimos discos "New Seasons" (2008) y "Darker Circles" (2010), con los que se han dado a conocer  por estas tierras.

La banda canadiense ofreció un variado muestrario de sonidos que iban del country rock más salvaje hasta el surf psicodélico, todo ello aderezado con dosis potentes de bluegras y folk, con el incendiario violín en manos de Dallas Good removiendo los cimientos de la sala en canciones como su clásico "Higher power". Se decantaron por el ruido y estuvieron aceleradísimos en las guitarras, y no ya solo en esos breves y trepidantes interludios instrumentales a los que nos tienen acostumbrados, sino en la mayor parte de las canciones que viraban hacia el final de las mismas en estallidos de guitarras afiladas y brutales.

También hubo momentos para las melodías psicodélicas y ambientadas al estilo Byrds, pero fueron más los momentos de trepidante rodeo country rockero a lo Flying Burrito Brother, improvisaban  en desenfrenados y ruidosos finales de canciones hasta el punto que Dallas se acercaba a su hermano Travis pareciendo decirle algo así como ¡¡¡ qué estas haciendo tío !!! sobre todo al final del concierto y en los bises donde se mezclaron una serie de versiones entrelazadas, entre otras "Baby please don't go" (blues original popularizado por los Them de Van Morrison) que hicieron que la gente se mostrara estupefacta ante el aluvión de rock que estaban soltando. Se desató la locura.

Hubo momentos antes en el que el espíritu de Elvis y The Sadows planearon por  la sala, el rockabilly se fundía con el surf  todo ello con las guitarras sonando potentes y garageras. Saltándose los estereotipos se marcaron también una buena dosis de rock duro pero con contrabajo, violines y guitarras de fino sonido eléctrico. Cálidos en ritmos de contrabajo y batería, sorprendieron por su crudeza y fuerza.

BAMBI KINO - Bambi Kino (Tapete - Green Ufos)

Ira Kaplan en la batería (Nada Surf). Erik Paparazzi en el bajo (Cat Power), Doug Guillar en la guitarra (Guided by Voices) y Mark Rozzo en la guitarra y voz (Maplewood) forman este supercuarteto con el que dejan clara su pasión por The Beatles. Lo hacen de una forma original pues aprovecharon  el 50 Aniversario de la primera actuación de los de Liverpool en el club Indra de Hamburgo, para grabar este disco basado en las canciones (todas ellas versiones) que allí tocaron durante cuatro días los aun desconocidos "Fab Four"

Durante cuatro largas sesiones nocturnas entre el 17 y el 20 de agosto de 2010 Bambi Kino que toman el nombre del hotel en donde se alojaron The Beatles justamente 50 años antes, interpretaron el extenso repertorio basado en clásicos del rock and roll cincuentero y del blues de anteriores años. Esos eran los sonidos de los que se nutrían los Beatles en sus duros inicios como currantes del rock. De la infinidad de versiones y ensayos en los que Bambi Kino han trabajado, han escogido 12 canciones para plasmarlas en este disco con el que tratan de recuperar el espíritu de esas cuatro noches. No son los directos sino tomas posteriores en estudio. El resultado un amplio, además de variado repaso por clásicos más o menos conocidos... y alguna que otra sorpresa.

Rockanroles directos y cortantes como "Lend me your comb", "I'm talking about you" de Chuck Berry, "Ramrod", canción del legendario guitarrista Al Casey, entre el rockabilly más salvaje y el surf más elegante o "Clarabella" acompañado por una armónica que sustituye prácticamente a la guitarra. En "Some other guy" o "A short of rythm'n blues" encontrados beat acelerado con guitarras punzantes emergiendo entre melodías pop. Los blues de ritmo primitivo pero de melodía pop aparecen en "Wild cut". En "Soldier of love" (la versionaron también Pearl Jam más de 30 años después) aparecen los ambientes más reconocibles del soul bailable con sus detallistas coros y juegos de voces. "Shakin' all over" de Johnny Kid and The Pirates, se decanta por surf en su versión más experimental.

Destacables... y acertadas pues se sales de los parámetros sonoros comentados pero sin romper la dinámica, son el popularísimo swing latino "Bésame mucho" que suena muy beat en esta versión. También marca la diferencia "Crying waiting hoping" original de Buddy Holly, y es que es difícil superar los atemporales ambientes del texano de gafas de pasta. En este caso Bambi Kino no salen nada mal parados. Lo mismo ocurre con "To know her is to love her" una atmosférica y frágil melodía que firmara Phil Spector y el la que de nuevo están a la altura en voces y coros.

Un disco que no llega en total a media hora y que se pasa en un suspiro, entretenido y bien ejecutado, se nota respeto tanto por los originales como por la banda que los popularizó gran parte de estas canciones. Resulta además de especial interés pues en estas canciones se reflejan lo que la banda de Liverpool siguió trabajando en sus cuatro primeros discos, aquellos con los que se desató la locura, aunque esa

ANA CURRA presenta El Acto - Parálisis Permanente (9-3-12) Teatro Kapital - Madrid

Casi treinta años han pasado desde que Eduardo Benavente, carismático líder de Parálisis Permanente falleciera  en un trágico accidente de circulación. Estaban presentando lo que era su recién publicado primer disco "El Acto" del que a penas había dado tiempo a presentar en tres os cuatro ciudades. En ese coche viajaba su pareja y compañera de banda Ana Curra que es ahora cuando se decide a retomar el legado musical de la banda tan brutalmente truncado.

Mucho tiempo de espera para muchos, pero según explicaba Ana en entrevistas previas, hasta este momento no había tenido aun fuerzas para afrontar algo así. En todo caso controversia en los foros, por la conveniencia o no de mostrar este "acto" y porque se acababa de editar un single doble con cuatro canciones del disco grabadas de nuevo con la banda que acompaña a Ana en este concierto... pero el público dictó sentencia tanto antes de la actuación como durante... y dio el si.

Impresionante ambiente previo en las puertas, con diferentes generaciones, algunas coetáneas a los protagonistas ¡ como no ! que desempolvaron cardados, crestas y guardapolvo negros para crear un ambiente de festiva trascendencia y emoción. También generaciones jóvenes que no vivieron, incluso algunos ni nacieron en aquellos primeros años 80'. Llenazo impresionante y expectación desbordada.

Ya inmersos en la actuación, adecuada escenificación con proyecciones en rojos y oscuros del logo de la actuación,  al que sucedieron constantes imágenes poco definidas entre las que se coló la de Eduardo en alguno momentos. Ana Curra con una impactante imagen ¡ a pesar de sus años ! provocativa y lasciva. Con mallas de rejilla debajo de una ajustada chupa de cuero que ponto se quitaría, salió desatada desde el primer momento aporreando y cargándose alguna tecla del piano desde la primera canción, lógicamente "El Acto", "Quiero ser tu perro" el "I wanna be your dog" de The Stooges y "Nacidos para dominar". El sonido de la banda fue rotundo, con una potencia mucho mayor que la de la original en su momento, sobre todo con descomunal una contundencia de batería ( Rafa "Le Doc") y bajo (Manolo Uvi). También la guitarra (José Batagglio) sonaba dura y cortante, sin artificios de cara a la galería. Una banda sobria al servicio de Ana que no paraba de moverse cantando y bailando en contraposición al trascendental estatismo de la banda.

El público se volvía loco con "Héroes" de Bowie y "Tengo un pasajero" y aun más cuando a continuación a pareció Rafa Balmaseda oque formó parte de los originales Parálisis Permanente para tocar "Esa extraña sonrisa" y "Quiero ser santa" que como decía Ana con dos bajos sonaba mejor. Otro momento emotivo fue cuando dedicó "Esto no es" a los recientemente desparecidos Toni Vázquez y Enrique Sierra(Radio Futura) además de a todos los que han quedado por el camino pues todos decía Ana tenemos alguno.
Se aclamaba cada una de las canciones que iban a pareciendo, no faltó ninguna (desgraciadamente a Parálisis no le dio tiempo a dejarnos un extenso repertorio) calentándose el ambiente con "Jugando a las cartas" y "Unidos" con la que se dieron un mínimo respiro para volver a salir a escena.

En el bis una bonita pieza de Bach (Ana es profesora de de piano en el conservatorio y los clásicos siempre le han acompañado), sirvió de introducción para entrar en una definitiva espiral de éxtasis colectivo con "Adictos a la lujuria", "Autosuficiencia" y "Un día en Texas" donde se vivieron escenas de pogos impresionantes, con la gente ajena al exceso de calor y aceptando el sufrimiento del sudor y los golpes. Hacía tiempo que no se veía a la gente enloquecer tanto... eran otros tiempos... y se fue Ana del escenario con un gran ramo de flores que le cubría casi entera en medio de la apoteosis colectiva.

Discos Febrero 12

Inside the ships  – TARWATER

Asuntos internos – CLINT

In the yard – NEAL MORGAN

J.F. Sebastian – J.F. SEBASTIAN

Maraqopa –  DAMIEN JURADO

Se acabó la rabia – MAÑANA

Fue eléctrico – LA HABITACIÓN ROJA

Nothing is wrong – DAWES

También en Febrero

CABALLERO REYNALDO – LIKE A STUNT MAN – BAMBI KIMO – DEER TICK – NADA SURF – MIDDLE BROTHERS – NACHO VEGAS – CHRISTINA ROSENVINGE – REINA REPUBLICANA – EL COLUMPIO ASESINO – DOLORES – PULSAR – ATLETA – ANALOGIC – THE LAST 3 LINES – VERKEREN – LA DEBIL – LISABÖ – ONE HAND MAN’S BAND – GUADALUPE PLATA – CELERE – DULCE PÁJARA DE JUVENTUD – CÁPSULA – IGOR PASKUAL – OSO  – ARIES  – DIAMOND DOGS – AER –  ORNAMENTO Y DELITO – LÜGER – TUNDRA – MANSILLA Y LOS ESPÍAS – ENRIQUE SIERRA Y LOS VENTILADORES – FERNANDO ALFARO – MARYLAND

TARWATER - Inside the ships (Bureau B - Green Ufos)

"Inside the ships" es el décimo primer disco de este prolífico dúo alemán formado por  Bernd Jestram y Ronald Lippok. Una agitada carreras que alcanza ya los tres lustros, en las que además de sus discos y directos, se mueven por diferentes espacios artísticos, colaborando y componiendo para películas, obras de teatro, obras poéticas, exposiciones...

Los berlineses nos presentan de nuevo un disco difícil de ubicar, no es tecno ni post rock, tampoco psicodelia o space rock... aunque con esos sonidos y otros como el krautrock, consiguen urdir una tela de ambientes entre lo analógico y lo electrónico que hacen imprescindible la escucha completa para ir disfrutando de su paulatino tránsito sonoro. Sin ser un disco conceptual si encontramos puntos de encuentro... un ambiente de ciencia ficción a veces calidamente retro, otras con más frialdad y distancia.

La repetición minimalista de los sonidos aludidos, aunque parezca contradictorio, consigue hacer las canciones más accesibles, se nos acercan de forma amable al utilizar instrumentos de metal como trompetas, trombones, tubas... en mayor medida que los sintetizadores, aunque estos también están presentes.

El disco se abre con "Photographed" una introductorio ejercicio de krautrok más clásico y ortodoxo valido para abrir boca y pasar a platos fuertes que, en seguida llegan con la canción que da título al disco, excelente paradigma de los sonidos descritos hasta ahora y con "In a day" un fantástico juego entre el tropicalismo menos obvio y la ciencia ficción bajo el filtro setentero de un film televisivo

"Now and again" es un pequeño interludio en el que lo onírico se muestra en clave de pop, para continuar con otra breve pieza "Get on" un curioso recitado robótico sobre una festiva base de ritmos entre el trópico y el círculo polar. "Do the Oz" es una versión de una canción de John Lennon y Yoko Ono (apareció como cara B del single God save us en 1971) que consiguen llevar a su terreno respetando la extrema repetición del original aunque con un tempo distinto. En "Farkan"  experimentan con sonidos mas jazzeros ¡ y salen indemnes !... también encontramos esas referencias en la canción que cierra el discos, "Palace at 5.AM" basada en un poema de Charles Baudelaire.

"Inside the ships" es  un disco con el que acceder de forma cómoda a sonidos menos habituales e incluso experimentales, ya que las melodías no dejan de estar presentes a lo largo del disco, aunque se oculten sutilmente en forma de ritmos sincopados y minimalismo.

NADA SURF - The stars are indifferent to astronomy (Ernie Records)

Tras el disco de versiones del 2010 "If I had a hi-fi" nos encontramos con nuevas canciones de de Nada Surf, lejos quedan ya las que formaban "Lucky" en 2008. El trío neoyorkino lleva más de quince años tocando juntos y eso se nota, por lo que para este disco se atreven a grabar las canciones en toma directa y todos juntos en el local de ensayo. Ganan los ritmos en esta grabación sobre todo las baterías de Ira Elliot, mucho más marcadas aunque también los bajos de Daniel Lorca, más oscuros que en otras grabaciones. Sobre ellos la voz de Matthews Caws, que sigue manteniendo la capacidad de adaptarse a diferentes más ambientes, melódicos y maduros unas veces, febriles y juveniles otras...

Atemperados los ritmos más acelerados desde hace ya algunos discos, siguen manteniendo el espíritu desenfadado de sus primeros, consiguiendo así un sonido propio en esta esplendida madurez por la que transitan. Las melodías de voz se ajustan a la perfección a esas cadencias que van entre los medios tiempos y los tiempos más lentos. Un toque de épica ligera los sitúa en el difícil terreno de las bandas que suena a ellas mismas.

Comienza el disco de forma enérgica con la potente "Clear eye clouded mind" y en esa línea se mueven también canciones como la jovial y alborozada "Locking through" o "Waiting for somethig" y "The moon is calling", aunque en estas últimas se aprecia un corte más melódico. También encontramos los parajes más sosegados en "When I was young", "Let the fight do the fighting" o "Jules and Jim" con la que homenajean la película que Françoise Truffaut filmara en 1962, una de las canciones más emocionante con un aire costa oeste años 60 con las melodías de los Byrds como bandera. "Teengae drream" también coquetea con los aires "sixties" donde la voz en ocasiones se hace coro. Cierran con "No snow on the mountain" y "The future" donde las melodías se sitúan esa delgada línea entre lo agrio y lo dulce, eso si con ganas de repetir y volver a degustar dichas sensaciones.

Con más de quince años de carrera, discos como este les siguen consolidando como banda de larga duración con sus diferenciadas etapas de juventud y madurez, y es que estas cancines suenan atemporales y por tanto... duraderas.

AC DC Rock & Roll de alto voltaje. La historia ilustrada definitiva - Phill Stutcliffe (Grijalbo)

Los australianos llevan más de 35 año de carrera generando tanto discografía como bibliográfica (en tinta impresa sobre todo a partir de los 80’ cuando dan el salto al rock de masas). La más reciente es ésta que  firma el periodista y escritor británico Phill Stutcliffe, uno de esos tomos de tapa dura y hojas amplias de esos que no te puedes llevar a leer a la cama si no quieres morir aplastado.

La información aquí recogida no será nueva para los fieles seguidores de la banda de los hermanos Young. Tampoco encontrarán chascarrillos personales ni curiosidades de las vidas de sus miembros (AC DC siempre se han preservado bien en ese aspecto), pero si encontrarán una minuciosa y contrastada documentación en todo lo relativo a canciones, grabaciones, actuaciones... de la banda a lo largo de su trayectoria. El autor no deja cabos sueltos y con pelos y señales referencia en lugar y fecha las declaraciones que en el libro aparecen, sobre todo las de los principales implicados, Angus y Malcom Young. Un auténtico trabajo de arqueología que rastrea por la infinidad de entrevistas y reportajes que ha generado la banda australiana de origen escocés.

Son de mérito también la inclusión de críticos invitados que analizan los diferentes discos que, en algunos casos, no coinciden con lo expuesto por el autor de la obra. Se exponen distintos puntos de vista esenciales para que al final el lector se escuche de nuevo los discos y decida por si mismo.

Para la etapa de gloria de la banda "Highway to hell" (1979) el último con Bon Scott, "Back in Back (1980) o "For those about to rock (we salute you) (1981) se reconoce el éxito comercial pero se incide también en que los cambios en la producción (Robert John "Mutt" Lange sustituye en ellos al habitual dúo Harry Varda - George Young) provocan un alejamiento de los planteamientos iniciales más rudosos y básicos de la banda.
Distintas apreciaciones entre críticos invitados y autor atañen también a alguno de sus discos más discutibles como "Flick on the switch" (1983) o Fly on the well" (1985) de escaso éxito en ventas y criticas pero defendidos como discos en los que experimentan con el “heavy” más que con el “hard rock”  no entendidos en el momento. Algo de lo mismo ocurre con los análisis  de los discos más recientes "Ballbreaker" (1995) o "Stiff uper liff (1999).

Cabe destacar el trabajo gráfico, un diseño atractivo y ligero en el que abunda gran cantidad de imaginería de la banda salpicada por todas las páginas y sobre todo... la gran cantidad de fotos de sus actuaciones, muchas de ellas inéditas.

Para los aficionados jóvenes es una buena herramienta de ayuda para adentrarse en su discografía de una manera amena pues aunque la documentación es concisa no se hace pesada ni repetitiva, sobre todo la de los años 70' lejana ya en el tiempo pero fundamental para seguir la evolución de la banda. Un detallado epilogo discográfico y videográfico ayuda también al final del libro a adentrarse en la obra de los reyes del riff cortante y afilado.

ENOFESTIVAL (4-2-12) Sala Box - Palacio de Vistalegre - Madrid - NACHO VEGAS - CHRISTINA ROSENVINGE - THE RIGHT ONS - THE NEW RAEMON - TACHENKO - LOBOS NEGROS - MODELO DE RESPUESTA POLAR

Primera edición de este festival que combina de forma original música en directo y catas de vino. Una fórmula que los organizadores llevan realizando desde hace un par de años, aunque en formato diferente, directos en acústicos y catas en pequeños garitos con aforo reducido. Este año han decidido dar el salto y abren su propuesta dignificando a la capital con un festival diferente. Un festival ¡ sin cerveza ! aunque con variada oferta de vinos para disfrutar por copas (entre las actuaciones se hicieron catas de diferentes marcas) pero también para mezclar refrescantes para compartir en vasos de mini. Todo ello acompañado de picoteos varios a años luz en calidad de lo habitual en los festivales veraniegos y además...¡sin agobios! Todo un éxito.

Vinos a parte, nos centramos en lo estrictamente musical. Demasiado temprano para Modelo de Respuesta Bipolar... directos a Christina Rosenvinge que  a las tres en punto se presenta en el escenario extrañada de darnos los buenos días. Se había levantado de la cama para estar con nosotros, contó y entre guiños y pequeñas confesiones ofreció una actuación íntima y en formato de trío acústico con Aurora Aroca al violonchelo y Raül Fernández "Refree" a la guitarra. Baso su repertorio en las canciones de su último disco "La joven Dolores", para desperezarnos abrió con "Jorge y yo" una de esas historias a medio tiempo entre la nostalgia y la ensoñación de tinte agridulce que genialmente domina la madrileña. Siguieron "Mi vida bajo el agua", "Eva enamorada" alternando también con las más esperadas de su disco de 2008 "Tu labio superior": "La distancia adecuada" y "Anoche-El puñal y la memoria" con la que animaron la insólita sobremesa. Alternó Christina guitarras con teclados utilizando las primeras para ofrecer las nuevas versiones 2011 de los viejos clásicos de su etapa con los Subterráneos en la primera mitad de los 90'. Canciones como "Tu por mi" o "Alguien que cuide de mi" rejuvenecen, curiosamente en formato acústico, sobre todo "1000 pedazos" emocionante canción que fluye inmensa en silencios y espacios con nuevos y delicados arreglos. Embelesamiento en los rostros sobre todo cuando, para finalizar, recitó "La canción del eco" donde brillaron las voces de Raül y Aurora que se mostraron además precisos en sus intervenciones. Una excelente actuación a deshoras.

A la hora de la siesta aparecieron los zaragozanos Tachenko con una intención clara, que la gente se empezara a mover. El objetivo lo cumplieron a base de vigorosas guitarras y melodías de pop endurecido. En principio no ayudó el sonido pero con la creciente ingesta de copas de vino, las algo más pobladas primeras filas echaron el resto. Comenzaron con "Compañeros del metal" para poner la directa con las canciones de su último y más elaborado disco "Os reís porque sois jóvenes". Fueron sonando con fuerza "El Respland'Or", o "Escapatoria" sin olvidarse de último y soleado Ep "Apúntame a mi primero", "Yo no quiero ser moderno", "El alud"  y como no la esperada versión del clásico de Serrat, "Mediterráneo" iluminaron su actuación. No se olvidaron de ese himno que es "Amable" para redondear una actuación robusta y dejarnos enfilados hacia la media tarde.

Aparecieron a continuación los veteranos Lobos Negros, treinta años al servicio del rockabilly, aunque realmente amplían la gama a cualquier género de rock and rock. Luis Martín su incombustible "frontman" realmente se mueve con naturalidad en el eclecticismo del compás cuatro por cuatro, y así fue la actuación de los talaveranos, nada ortodoxa y muy entretenida, en una tarde en la que fueron recibidos como la curiosidad del festival, pues su propuesta no parecía encajar con el resto de bandas. Aun así supieron enganchar con buenas dosis de entrega y vitalidad en el escenario, sorprendieron por ejemplo con un bonito juego de percusiones conseguida al golpear con las baquetas la cabeza de Luis cubierta por un casco. También ayudaron las versiones... tan antagónicas como "Highway 61 revisited" de Dylan o "Eres una puta" de Ilegales. Con ellos directos hacia el momento en que se confunde la tarde con la noche.

Con bastante más gente en el cómodo, amplio pero algo frío recinto y tras los interludios enológicos, aparecen The New Raemon, Ramón Rodríguez liderando una extensa banda comenzó la actuación con su actual propuesta en forma de último disco "Libre asociación", canciones más elaboradas e instrumentadas que las correspondientes a sus dos primeros y más sencillos discos "A propósito de Garfunkel" (2008) y "La dimensión desconocida" (2009). Se manejó mejor en la sencillez de su propuesta original, "La Cafetera", " Tu, Garfunkel", "Fuera complejos" o "El saben aquel que diu" además de "Te debo un baile" versión de Nueva Vulcano, pero no tanto cuando se puso en marcha la maquinaria instrumental en las nuevas canciones como "Lo bello y lo bestia", "Consciente hiperincosciente" o "Kill Raemon". Tampoco ayudaron los problemas técnicos, se quedó sin micro en la fantástica "Sucedáneos"

Ya en la noche llegó la más esperada... y por tanto concurrida actuación, Nacho Vegas tiene la extraña capacidad de aglutinar a un heterogéneo y numerosos núcleo de seguidores, disparidad en edades, pintas y hasta gustos musicales por lo que se comentaba por allí. Abandonó la rigurosa elegancia habitual, no así su banda, para presentarse con una desgarbada camiseta blanca que no hacía presagiar nada bueno... pero el asturiano esta en un momento de plenitud artística como para dejarnos llevar por falsas apariencias. Sobrado ya de repertorio ofreció una actuación basada en su último disco y su secuela "La zona sucia" y "Como hacer crac" y hurgando como no en su extensa y rica discografía, aportando como siempre sorpresas. "Se suceden de inicio a cadencia lenta pero embaucadora "La gran broma final", "La fiesta", "Cuando te canses de mi" y ya tirando de repertorio "Días extraños". El recinto rebosaba en esos momentos, magnetizado ante el extraño carisma del norteño, que no se separaba del micro en actitud hierática habitual. Menos hablador que en otras ocasiones se concentró en unas interpretaciones en las que cada vez ganan más presencia los teclados de Abraham Boba y arreglos folkies de Xel Pereda como en  "Perplejidad", "Taberneros" (inevitable en este festival) o ese nuevo clásico instantáneo que es "Como hacer crac"  dónde la crítica social se hace poesía. De aquí y de allí fueron sonando "Hablando de Marlen", "Dry Maritni S.A. y "Ocho y medio" además de rescatar ¡ como no ! algunas de las innumerables perlas que se esconden en el tesoro de su discografía como la que sirvió de despedida "La noche más larga del año". Junto con Chritina, Nacho puso el listón del festival muy alto.

Cerca de la media noche, con bastante gente desfilando ya hacia las gélidas calles del popular barrio de Carabanchel, finaliza la fiesta con un auténtico festival de guitarras y ritmos ofrecidos por The Right Ons. Los madrileños presentaron su tercer y último disco "Get it out" donde no faltaron "On the radio" o "Purpple neon lights", más enérgicos y aguerridos que nunca con una propuesta más rockera ,aunque tampoco se olvidaron su vena soulera y más bailable de sus anteriores discos como "Pretty slick" o "Get on up" 

Discos Enero 12

Animalia lotsatuen putzua  – LISABÖ

Kaputt – DESTROYER

A la quinta hoguera – FASENUOVA

Bambi Kino – BAMBI KINO

Divine providence – DEER TICK

Sángrala – LA DÉBIL

The stars are indifferente to astronomy – NADA SURF

Dulce pájara de juventud – DULCE PÁJARA DE JUVENTUD

También en Enero

MEGAFAUN – THE BLACK KEYS – THE TWILIGHT SINGERS – JOHN DOE – SLIM CESSNA’S AUTOCLUB – PONY BRAVO – PÁJARO – CANCKUN – HOLY STRAUS – PEPO SALAZAR – LES RAUCHEN VERBOTEN – LOS CUANTOS – ORNAMENTO Y DELITO – DOLORES – REINA REPUBLICANA – ÚLTIMOS BAÑISTAS – J.F. SEBASTIAN – CÉLERE – THE RIGHT ONS – CORIZONAS – EH! – COWABUNGA GO-GO – SMARTON TRIO – MANSILLA Y LOS ESPÍAS – THE REBELS  – PLASTIC FROSTIK MACHINE  – OSO – CABALLERO REYNALDO –  JORGE ILEGAL Y LOS MAGNÍFICOS – THE PAIN OF GEING PURE AT HEART – DAWES – MIDDLE BROTHERS – AUSTIN TV – EDREDÓN – ATLETA – ROBO: Mar Alvarez – Miren Iza

CLINT - Asuntos internos (Discos Malos)

Tercer disco de este cuarteto madrileño de Harrys... Callahan, el Ejecutor, el Fuerte y el Sucio, en el que siguen homenajeando (nombre de la banda, título del disco y ahora también con en el nombre del sello en el que se autoeditan) las interpretaciones setenteras de Clint Eastwood, quien encarnaba al más duro y fuera de la ley policía del Departamento de Policía de San Francisco que popularizó el modelo 29 calibre 44 Magnum de Smith & Wesson mientas decía eso de "Alégrame el día" apuntando a la cabeza del  humillado malhechor.

Siguen quemando etapas, ya a penas queda rastro del pop delicado de Umbrella Hating Generation (banda con la que comenzaron a finales de los 90'). De sus dos primeros discos ya como Clint, aunque aun queda huella, evolucionan a sonidos más rockeros, dejando atrás la desazón de las melodías arrastradas de aire fronterizo. Siguen apostando por los instrumentales de corte cinematográfico, eso no cambia, pero encontramos ahora un mayor peso en los ritmos y a la vez una mayor presencia de arreglos (destaca Javier Díaz Ena al theremin), que le da al disco una riqueza instrumental añadida al diversifican los ambientes con la sección de vientos.

Atmósferas detectivescas de telefilm ochentero en la que abre el disco "Serie B" o "Tómalo con calma", garajeras y surferas en "Caso cerrado", de asfixia intrigante en "Difunde notas divinas" o "Aparadores, estallidos tarantinescos en "Pólvora eres" ambientes espaciales en "Alarma" e incluso aires folk fiestero y tabernario en "Alguno de los nuestros" y ritmos circenses en "Hechos presuntamente delictivos". Para cerrar el disco "Vacaciones en el bar" un colorido epílogo con los teclados como protagonistas, anunciando el mejor final feliz de una película.

Como curiosidad, "Flirted with you al my life" versión de Vic Chesnutt que interpretaron en los conciertos de homenaje que se hicieron tras el trágico fallecimiento del músico norteamericano en el 2010. Emocionante canción  que nos recuerdan algo más a sus anteriores etapas, pero que no le pierde la cara al presente de la banda. Un lujo todo ello.

LA DÉBIL - Sángrala (Everlasting Records)

Segundo trabajo de esta banda madrileño-toledana que transita por los territorios más difícilmente clasificables. Una mezcla de kraut rock, psicodelia y sonidos industriales tocados con crudeza minimalista y progresión primitiva. El ruido como denominador común pero a lo largo de las canciones encontramos múltiples vías de escape que hacen de su escucha una sorpresa constante.

El disco se estructura en cuatro partes, separadas por tres momentos instrumentales cortos llamadas #1, #2 y #3, la primera suena como si de un disco en vinilo puesto al revés se tratara, en la segunda una voz pasada de revoluciones nos da instrucciones para la relajación sobre un fondo de vals y la tercera suena a órgano de iglesia distorsionado. No marcan en todo caso un cambio de fases ya que, aunque el disco evoluciona entre las primeras y las últimas canciones se entremezclan en dichas partes diferentes sonoridades.

La primera parte se abre con "Sángrala" la canción que da nombre al disco, más de cinco minutos en los que progresa con tensión en un ambiente de oscuridad y ruido que nos hace recordar a Nudozurdo. "Rosario" rompe con la anterior, pues con un punto de locura nos muestra un estallido de ruido instrumental festivo y acelerado, junto a una voz que suelta machaconas y ultrarrápidas sentencias, recordándonos en este caso a lo que actualmente hacen Rosvita... 

La segunda parte es para "Averigua cual", en el que la batería suena de nuevo machacona y metálica reforzada otra vez por la repetición constante de estribillos. El tono festivo aquí cede a la sonoridad del postpunk de aire Bauhaus.

La tercera parte comienza con "Ten cuidado", escaso minuto y medio donde de nuevo se repite el esquema de ritmos de batería y estribillos, aunque aquí sonando con urgencia punk, un estallido de furia que escupe  rabiosos ladridos que nos traen a PAL a la memoria.

A partir de aquí, el disco evoluciona y nos muestra sonoridades nuevas, aunque con influencias claras, la banda se hace más personal e interesante, llegando a sorprender con giros inesperados.... aunque quizás también puedan mostrarse menos accesible, pues comienzan a transitar por sendas angulosas: psciodelia sucia, frío rock industrial, ritmos primitivos y tribales por los que se filtran gotas de stoner leve y pop atenuado.

"Uralita" es un ejemplo de ello, casi nueve minutos en los que vuelven a los ritmos tensos de evolución lenta donde los bajos comienzan a tener más presencia, y la batería se atempera. Tarda en entrar la voz, y la canción da un giro pues muestra un tono de himno pop inexistente a lo largo del disco. El final de la canción es un adictivo ritmo de bajo que recuerda al "Echoes" pinkflodyano en su versión directa en Pompeya.

"La flor del azafrán" marca agradables diferencias, se desnuda de instrumentación para quedarse en una percusión que suena a tamboril destemplado y futurista al servicio de una un texto que, fruto del riesgo, bebe de las fuentes de la poesía popular, un "quejío" de amor  de inspiración lorquiana pasado por el filtro de Morente ¡ ahí es na !

La última parte se abre con "Camión" donde de nuevo se aceleran en las marañas del ruido entre las que se cuelan acertados arreglos de trompeta. "Que quieren" son ocho minutos dónde de nuevo el sonido se simplifica, percusiones oscuras al servicio del  recitado de esta apocalíptica letanía. Para finalizar "Rite Rite" ¡ casi veinte minutos ! de exhuberancia dónde cabe de todo, más ecos de Pink Floyd, algo de Sonic Youth, detalles de Robert Frip...

Un total de 65 minutos que nos llevan por parajes tormentosos y urgentes de corta duración unas veces, y sosegadas calmas de duración variable en otras. Entre ambas... todo tipo de sorpresas sonoras.

SLIM CESSNA'S AUTO CLUB + JOHN DOE (11-1-12) Caracol - Madrid

No ha pasado un año aun, y ya está de vuelta por la capital esta patibularia banda de Denver. Entre medias, aparición en el Turborock y un entusiasta reguero de comentarios entre los aficionados, hablando de las excelencias y virtudes de su espectáculo en directo. "Unetitled" su último disco del 2012, los sitúa en el mapa, aunque su trayectoria por la América profunda es duradera, ocho discos ya editados desde 1995.

No defraudaron, teatralizando cada una de sus canciones con los protagonistas de las historias que en ellas se cuentan. Slim Cessna y Jay Munly, dos auténticos elementos, se meten de lleno en los papeles de los personajes que habitan en sus canciones y se gustan  en sus interpretaciones, se lo creen y lo hacen creíble, mezclando ironía y seriedad según los momentos. Desde el escenario convertido en púlpito, estos sospechosos predicadores de luto riguroso, escupieron plegarias religiosas sobre Jesucristo, cataclismos, alcohol, violencia, mujeres y relaciones de dudosa legalidad... arrepentimiento... culpabilidad… no había órgano celestial  en la escena, sino infierno de banjos, contrabajos, slides guitar... armamento letal con el que dispararon blues acelerado, country trepidante y gospel abrasivo.

Cessna y Munly no cesaron de bajar del púlpito-escenario para mezclar la apocalíptica homilía con los atónitos feligreses, a los que consiguieron arrodillar a sus pies. Lo de Munly fue de miedo, se quedaba con los ojos fijos y sin pestañear con la cara pegada a distancia mínima de la cara de cualquiera, ¡¡¡ auténtico pavor !!! Lástima que los feligreses no estuvieran de domingo... la actuación entre semana deslució algo el espectáculo ya que los fieles mostraron un lógico freno al desfase y descontrol salvaje (en el Turborock fue de auténtico peligro), pero por los de Colorado no quedó.

Mientras ambos pájaros se enredaban entre el gentío, la banda seguía martilleando con oscuras melodías y ritmos repetitivos y machacones. El Reverendo Dwight Pentacost con su guitarra de doble mástil, eclipsaba con su nervio sónico y con la proyección del rostro de Jesús y la Virgen en un holograma en su guitarra que pasaba de uno a otro en segundos.

Salmos como "The children of the Lord", "The unballed ballad of the new folksingers" o "Jesus in my body - my body has let me down" bastan para saber lo que te espera si llegan a tu ciudad. Imprescindibles... aunque guárdate bien de ellos. 

Abrió la noche John Doe, el antiguo componente junto a Exene Cervenka de la banda X, (punk rock californiano en los años 80'), reconvertido al country en su carrera en solitario, ofreció una actuación breve, apenas 45 minutos en los que presentó su último disco "Keeper". Aun así se vieron entusiastas seguidores (abandonaron las primeras filas al final de su actuación) que junto a los neófitos disfrutaron de las canciones del originario de Illinois. Entre el rock de raíz country de toques intimistas  de "Sweetheart", con el slide guitar y las melodías de voz como protagonistas y el rithm and blues vitalistas de tintes pop de "Never enought"  (ambos del último disco) se pasó volando el tiempo. Puntual repaso a su extensa discografía, "The golden gate" fue aclamada y bailada, y un bonito intercambio de voces ente Doe y Cindy Wasserman a lo largo del concierto dejaron al respetable con ganas de más.

LITORAL - Incidents melodics del mon irracional (Limbo Starr)

Tras las cuatro canciones aparecidas en su EP de presentación, firmado como #1, Litoral se muestran aquí con un nuevo conjunto de canciones de espíritu libre, sin ataduras estilísticas, instrumentales o idiomáticas. Partiendo de la canción mediterránea  llega a diferentes destinos... pop, folk, psicodélica leve, experimentación breve...

"Micromanifest d'amor cubo-futurista",  abre el disco con un repiqueteo de xilófono cual piano de juguete que, nos introduce una desbaratada orquesta de feria transitando por una especie de folk progresivo al que se van añadiendo diferentes instrumentos de viento y cuerda: trompetas, violines, ¿mandolinas? un delicioso delirio de sonidos claros con aires de juglar moderno.

A continuación, y con algunos de los  ingredientes sonoros comentados, aunque más contenidos, aparece "Fane-toi en toi", adaptación en francés de "Fade into you" canción original de Mazzy Starr con laprofunda voz de Hope Sandoval. En la voz de la belga Guillaine Goose la íntima languidez de la canción describe trazos nostálgicos aunque luminosos. Guillaine aporta de nuevo su voz en francés a "La chanson du matin " la más sombría a la vez que hermosa canción del disco con sus arpegios de guitarra y acordeón, brota como una de esas historias de almas perdidas y aire mágico que encontramos en algunas canciones de Nacho Vegas o en  The Decemberist en su disco "The Hazard of love". También canta Guillaine "Clementine", esta vez alternando francés y catalán y en clave opuesta al anterior, pop colorido y trepidante entre dispares vértices como pueden ser Gainsbourg, Comelade

Vuelven al catalán en el resto de canciones, en la voz de Iván Cuevas que junto a Pau Roca (La Habitación Roja) iniciaron este viaje mediterráneo. "Confesions de un metereolog no practicant" es donde el imaginario sonoro de Litoral se muestra en su gama más amplia: acústicas, xilófonos, coros, palmas... optimismo y vitalidad a raudales, precisamente en una letra que evoca el fin de un verano... y de una relación. "Instruccions per perdre un vol", se mueve entre un cabaret de la Belle Époque y un carnaval veneciano o entre Nino Rota y Tom Waits en su versión amable. "Una noia iun soldat", engarza con la canción popular al estilo Albert Pla, cantada como un cuento, y con unos arreglos de castañuelas atrevidos pero eficaces.

En "El rei del pollastre" se cuelan los aires medievales... en su versión bufonesca, solvente contradicción de violines, palmas y coros de aire tropical con guitarras crecientes que sorprendentemente... se mueven entre Serrar y Peret. "L'infern finés" nos trae en cambio un aire viciado, como el Mediterráneo barruntando una tormenta que no acaba de llegar. Una muy lograda canción que se mueve entre el "Sympathy for the devil " stoniano, la aridez de Howe Gelb etapa Giant Sand y fraseos de free jazz. Como epílogo, de nuevo la voz de Guillaine, en este caso a dúo con Iván en un breve pieza que da nombre al disco y que recuerda imágenes de tiempos mejores, algo así como el cuadro con la foto que parece al final de "El Resplandor" de Kubrick con un sonriente Jack Nicholson.

Una bocanada de aire mediterráneo,  evocador en imágenes, y cotidiano al tiempo.... la charla con los amigos, a una buena mesa, las buena compañías, viajar sin prisa ni preocupación... el espíritu del Levante como lo entienden Ciudadano y Julio Bustamante en "Maderita" o Josh Rouse en su último disco con  The Long Vacations. Cálido y heromoso.

REINA REPUBLICANA - Reina Republicana (Limbo Starr)

Tras un par de singles editados este mismo año (bien recibidos por los aficionados al pop de guitarras), aparece el esperado estreno del quinteto pamplonica... y lo hace por todo la alto con colaboraicones de relumbrón como las de Florente y Banin  de Los Plantes y Los Pilotos, (sobre todo el segundo cuya participación en teclados y sintetizadores le hace ser casi un miembro más)  también,entre otros, el omnipresente Paco Loco, aunquee aquí no como productor sino sacando la acústica y la pandereta en la canción insignia del a banda "La Reina"

 Rescatan para grabar de nuevo las canciones de sus singles. "La reina" su carta de presentación es unun himno de pop instantaneo con todos los ingredientes para servir de colofón en los conciertos. Estribillo coreable y de letra sencilla, guitarras chispeantes y arreglos intrumentales que deslumbran previos al desenfreno vocal... ¡ irresistible ! "Mar de diamante" menos directa... mas atemproal... muy lograda... fluye inicialmente por los cauces de la bossanova para bifurcarse enseguida en la exquisitez del pop británico independiente de los 90' que abanderara Amelia Fletcher en sus varios proyectos (Heavenly, Marine Research, Talulah Gosh o Tender Trap). "Clonidina" con sus tonos oscuros, saturación de teclados distorisones y ruidos de guitarra , bebe directamente de un recipiente con la etiqueta "Jesus nd Mary Chian".

En cuanto a las nuevas, abre el disco "Que cunda el pánico" que comienza con un marcado teclado al que pronto se le añade un melodía igual de consistente  y unos arreglos de cuerda que van ganando terreno al final de la canción en un bonito juuego con los telados que se resisten a ceder. En "La ciudad ardiendo" dominan los coros a doble voz chico y chica y un elegane aire naïf planea por la canicón al más puro etstilo del sello Elefant. y en "Dime que vas a hacer"  vuleve la fiesta, con sun sinfín de teclados que compiten enérgicamente con unas melodías de voz y lcoros al más puro estilo "Los Romeos". Con "Ángleses pensando en mi" vuelven al muro de sonido en el que la voz, secundada en este caso por susurrantes coros, trata de brillar  en la osuridad... y lo conisgue, con unos arreglos de guitarra que la impulsan entre la maraña sónica.

"Mala memoria" y "Los días ya no iluminan" recorren sendas parecidas a la aterior, la primera con claras refencias a los grupos de chicas de los 60' de la facotira Spector como "The Ronettes" o "The Cristals". La segunda con ecos a "My Blody Valentine" y "Los Planetas" en sus orígenes. Para finalizar "Veneno" donde los arreglos de cuerda le dan un tono épcio de reminiscencias nórdicas con Sigur Ròs o The Mary Onnetes.

Diez canciones contenidas en treinta y tres trepdiante minutos envuletos en undigpack cuidado al detalle para un estreno que suena a imprescidible del pop español actual y que es, sin duda, un fijo para copar los festivales del verano peninsular.

Discos Diciembre 11

Como hacer crac  – NACHO VEGAS

Destination Tokio – NISENNENMODAI

Adorno – ORNAMENTO Y DELITO

Josh Rouse & the long vacations – JOSHN ROUSE

Comic: Jukebox – CHARLES BERBERIAN

Los Cuantos – LOS CUANTOS

The old magic – NICK LOWE

Reina republicana – REINA REPUBLICANA

C’mon – LOW

Radiaciones luminosas – ZODIACS

El camino – THE BLACK KEYS

También en Octubre

LOU REED/METALLICA – LISABÖ – CAPITAN BAZOFIA – LAGARTIJA NICK– LOS CUANTOS – THE BIRKINS – COSMEN ADELAIDA – LA FAMILIA DEL ÁRBOL – CESAR POP – PUTILATEX – JACKPOT – MADERITA – CIUDADANO – LITORAL – GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE – YO LA TENGO – TOM WAITS – VETUSTA MORLA – JULIO DE LA ROSA – JORGE ILEGAL Y LOS MAGNÍFICOS – RUSOS BLANCOS – NACHO UMBERT – LOS ÚLTIMOS BAÑISTAS – THE LAST 3 LINES – DOLORES  – SHABU  – FALSA ALARMA – THE NOISES –  THE REBELS – AIRBAG – SUZY Y LOS QUATTRO – PAUL COLLINS – MAGA – THE SLIM CESSNA’S AUTO CLUB – TWILING SINGERS – WILCO – MATTHEW SWEET

PINK FLOYD - Wish you were here. Experience edition 2011 (EMI Records)

De nuevo nos basta esta versión "Experience" para reencontrarnos de nuevo (o descubrir) este "Wish you were here" que se editó originariamente en 1975 después de "The dark side of the moon".  Un disco en el los Floyd siguen con un alto nivel compositivo y de compromiso mutuo. El octavo y este noveno disco marcan el cenit de la banda en la primera mitad de la década de los 70' En España con un éxito incluso mayor que su predecesor, los aficionados se decantan entre uno u otro como disco emblema de la banda.

El primer disco con el original íntegro, en el que de nuevo los sintetizadores y máquinas parecen salir mejor paradas con la remasterización, sobre todo en la recargada "Welcome to the machine", igual que su pieza principal el homenaje a Syd Barret que es "Shine on you crazy diamond" y sus nueve partes, repartidas al principio y al final del disco. "Have a cigar" suena orgánica y marca aun más la diferencia con respecto al resto de canciones más progresivas incluso algo más sinfónicas, que vuelven incluso a los sonidos previos a "The Dark side..." La canción que da título al disco también brilla sobre todo con la voz y la guitarra acústica de Gilmour. Los coros y arreglos de saxo también salen bien parados.

El segundo disco, en este caso no llega al anterior, aunque curiosamente recoge canciones en directo del mismo concierto en Wembley que aparecía en el segundo disco de "The dark side of the moon". "Shine on the crazy diamond" con el que abrieron la actuación, no había sido grabado aun y suena como ensayo bastante acertado de 20 minutos de duración, pero las siguientes "Raving and droling" y "You've got to be crazy" principalmente instrumentales aunque con letra, suenan progresivas pero aunque en su versión más fría. Fueron ensayos de "Sheep" y "Dogs" canciones que posteriormente formaron parte del disco "Animals" en 1977. "Wine glasses" es una breve e intrascendente rareza y al final se gana interés con una versión alternativa de "Have a cigar" y una curiosa versión de "Wish you were here" con el afamado y ya fallecido violinista francés Stephen Grappelli dándole un interesante aire folk a la canción.

PINK FLOYD - The Dark side of the moon. Experience edition 2011 (EMI Records)

Reedición por todo lo alto de toda la discografía del influyente cuarteto británico en tres formatos: “Discovery” remasterización de los discos originales. “Experience” Remasterización del disco original más un cd extra y por último “Inmersion”, lo anterior  más rarezas inéditas, fotos, videos, mercadotecnia para coleccionistas…

La versión “experience” nos  sirve para dentarnos de nuevo (o descubrir por primera vez) y disfrutar de unos de los discos más significativos de la carrera de los Floyd, este The dark side of the moon, editado originalmente en 1973, nos muestra uno de los periodos más creativos de la banda, todos ellos unidos en torno a las composiciones y letras de Roger Waters, pero firmando canciones conjuntas en las que David Gilmour empieza a dejar su impronta. Nada de desencuentros aún, todos en su mejor momento, tanto compositivo como interpretativo,  facturan el que para muchos es su mejor disco. 

El primer disco contiene integro el original. En cuanto a lo musical, simplemente destacar la nitidez del sonido sin perder esa calidez orgánica de la parafernalia sónica del momento, la apuesta de los Floyd por los sintetizadores gana en esta remasteruzación. En cuanto a las canciones... no pierden vigencia, se refuerza más si cabe como disco conceptual que comienza con la vida "Brethe" para avanzar por algunos de los desasosegantes estados que nos acompañan en la vida: la guerra "On the run", el paso del tiempo "Time", la avaricia "Money", la locura "Brain damage"... las obsesiones que al igual que acompañaban a Waters hace 40 años, acompañan hoy a muchos.

El segundo disco contiene la interpretación en directo, y en el mismo orden, de las canciones anteriores. Grabado el siguiente año en Londres, es este directo el plato fuerte de la reedición. El dúo de voces formado por Gilmour y Wright supera a lo escuchado en estudio, vibrante en "Time" y "Us and them". Gilmour suena conciso y punzante además, en los varios solos de guitarra que salpican el disco,  y del piano de Wright (inspirados en "All blue", pieza aparecida en "Kind of blue" de Miles Davis en 1958) que suena en "Brethe", "Money" se sitúa en planos cercanos a lo sublime.

También los acompañantes están a la altura, destacando Dick Perry al saxofón, que se adapta a las canciones de forma brillante, ya sea de forma esquizofrénica en "Money" o sedosa en "Us of them", y sobre todo la voz de Clare Torry que chorrea desgarro elegiaco en "The great gig in the sky". 

"Money "se alarga en minutaje, por lo que se intuye a no ser por su inclusión como single comercial, esta sería la idea originaria para la canción, lo mismo ocurre con la instrumental "Any colour colour yo like" que con la misma influencia de de piano antes citada, se convierte en la sorpresa del disco, con unos desarrollos que crecen y progresan tanto en teclados como en guitarras, sonando hirientes unas veces, curativos otras.

Una reedición seria, atractiva y cuidada en el continente y por contenido imprescindible para los fieles seguidores de los Floyd y muy recomendable para los que se quieran iniciar en ellos.

NICK LOWE + Geraint Watkins (16-12-11) Teatro Kapital - Madrid

Con la puntualidad que se espera de un auténtico "gentleman" británico, aparece este joven sexagenario que nos dice con afabilidad que nos cantará canciones de su último disco, aunque no se olvidará de las tantas que tiene a lo largo de su extensa carrera. Cálidas melodías de historias cotidianas contadas en apenas tres mintuos las primeras... ramalazos de power pop nueva olera junto a estallidos de pop-soul y country las segundas.... ¡¡¡  como con su propia imagen delata  !!! gafas negras de pasta a lo Elvis Costello (a quien produjo multitud de éxitos en los 70') y flequillo revuelto a lo Johny Cash en su madurez (con cuya hijastra estuvo casado).

Sobrio y solo sobre el escenario, con su acústica electrificada, comienza con la sedosa y evocadora "Stoplight roses" la canción que abre su último disco "Old magic" y en breve aparece la banda para empezar a mover al engalanado respetable con los aires countries de "Shes is got a friend" y con la clásica "Raged eyes" con la que la platea se inunda de sonrisas ante el recital melodías chispeantes, limpias y sin estridencias, al igual que en los clásicos que fueron apareciendo: la nueva olera "Cruel to be king", el medio tiempo country "I live on a battlefield" o el aire rockabilly de"Knew the bride (when she uses to tock and roll" con la que tras una hora exacta hizo un breve descanso.

Entre medias un buen puñado de canciones de su última etapa y del disco a presentar , que interpretó con una voz inmejorable, marcando bien los tonos, con sencilla naturalidad, como si estuviera contándotelo a ti a media voz en la barra de una bar."I trained her to love me",  "House for slae" o "Red a lot" fueron ejemplo de ello. Con los escasos tres minutos de  la animosa "Senssitive man" nos enseñó como a estas alturas se puede seguir siendo nueva olero sin revivvals. Canciones como esta gozan de una atemporalidad nada fácil de conseguir, sobre todo cuando se uqiere seguir siendo uno mismo y evolucionar a la vez.

Tras brevísimo parón, aparece de nuevo acompañado por Geraint Watkins al piano para interpretar "(What so funny 'bout) but peace, love & understanding?" y dejar cantar a Watkins (que como telonero en solitario ya había dejado buena muestra de su voz) interpretar una de sus canciones, la muy sentida "Only a Rose" y "Allison" de Elvis Costello. Tuvo que salir una vez más con la música casi sonando en la sala para interpretar "Long limbed girl"

Aparecieron los clásicos, sin revivalismos, sin arreglos a apenas, sonando actuales, y aparecieron también esas geniales piezas que salpican sus últimos discos con las que consiguieron que sobria y oscura escena se llenara de luces y brillo en la retina de cada uno de los allí presentes. Lección de calidez, y bien llevada madurez.

Discos Noviembre 11

Zona de conflicto  – LAGARTIJA NICK

0001 – THIS IS HEAD

Réplica – RAUELSSON & PETER BRODERIK

iTunes Festival London 2011 – SILVER APPLES

Que pagui Puyol ! – Una crónica punk de la Barcelona de los 80’ – JONI D.

Wish you were here experience edition – PINK FLOYD

Disco Póstumo – DOLORES

R.I.P (Rest in peace) – FELIPE ALMENDROS

Lulu – LOU REED & METALLICA

Satie contra Godzilla – MAGA

También en Noviembre

BARDO POND – K-X-P – PRAHA DEPART – ETERNAL TAPESTRY – LOS CUANTOS – THIS IS HEAD – LOS PILOTOS –  THE SPANISH PEASANT – LITORAL – FOUNTAIN OF WAYNE – THE RUBINOOS – THE RIGHT ONS – SAN LEON – THE SECREAT SOCIETY – TRIPULANTE Y CRUCERO – NIÑO MALALENGUA – DRASTIQUE PEPLUM – LÜGER – DISCO LAS PALMERA ! – ATOM RHUMBA – L’ODI SOCIAL – C´DIGO NEURÓTICO – FUNCACIÓN ROBO: Nacho Vegas y Roberto Herreros – Daniel Cascabello (Tarántula) – Nacho Vegas – HARLAM T. BOBO – BIGOTT  – DEADSTRING BROTHERS  – BOOGIE BAND – THE VENUE CONECTION –  THE GRAMOPHONE ALL STARS – LÍMITE 45 – FLEET FOXES – ORNAMENTO Y DELITO – PLASTIC FROSTIC MACHINE – ANALOGIC – MARONDA – THE NOISES – REINA REPUBLICANA – COSMEN ADELAIDA – LA FAMILIA DEL ÁRBOL – THE BIRKINS – CESAR POP

JUKEBOX - Charles Berberian (Ediciones La Cúpula)

La dilatada carrera (principalmente ligada a su pareja artística Phillipe Dupuy) de este francés nacido en Bagdag, repara en esta obra en una de sus pasiones, la música, sus mitos, la cultura pop-rock... todo ello tanto en su contexto original como en el personal. Más que historias de bandas o aristas, lo que aquí se cuentan son anécdotas reales, más o menos conocidas, que se exponen de forma muy personal como viaje en el tiempo de su protagonista.

 El propio autor, en una mezcla de recuerdos de juventud, presente admiración y curiosidad musical muestra los episodios como si de un disco se tratara. De este modo comenzamos con una "intro" autobiográfica la esclarecedora y divertidísima "Los años 80'. Regreso al futuro", una historia de "hombreras"  y megaconciertos benéficos donde las referencias a grupos y cantantes están en segundo plano como muestrario de la década.

Continúa este disco-comic  con un par de historias breves, "Los pies de Leonard Cohen" con un surrealista diálogo con el canadiense sobre los zapatos que hay que llevar, y "Phill Collins" un hilarante y muy visual repaso a la evolución de este camaleónico baterista británico

Aparecen los platos fuertes, canciones-historias que marcan el carácter de este disco-comic "Un verano con John Lennon" encuentro en París en que el Beatles aparece desmitificado yen el que parece que el protagonista rinde cuentas pasadas, "Bowie de gira con Ziggy" donde se retrata el tópico mundo de la fama con managers despiadados y groupies al acecho, o "Mick se pasa" donde se cuenta el periodo en que estuvieron a punto de separarse con Jagger y Richard más enfrentados que nunca y en que sale reforzada la figura de Charlie Watts.

De entre estas destacan dos de ellas "The Groixplosion in Artificial Heart" con Yo la Tengo como protagonistas. Es precisamente con esta modesta pero gran banda alternativa al margen de los excesos del éxito comercial masivo, donde podemos encontrar la esencia de esta Jukebox, una preciosa historia muy bien ambientada, en el que se recrea la historia clásica del auge y caída de las bandas de rock, con un final para la reflexión sobre el auténtico éxito.

Como en todo disco, no faltan los instrumentales o interludios entre fases, aquí representadas en historias breves como "Una noche con los MC5", "Elton John" o el sarcástico muestrario de tendencias actuales y su fauna que es "Demasiado hype para mi", siendo este último e que ejemplifique a modo de conclusión como ha terminado su viaje musical por el tiempo.

Llegando al final "Michael Jackson" y "Las gafas de Om Kalsoun" famosa cantante egipcia asociada a la niñez del protagonista anteceden a un epílogo que da sentido definitivo a todas las historias "Volver a 1972" es una nuevo viaje a través del tiempo en el que refleja un contradictorio sentimiento entre admiración y decepción y en el que en un memorable final, reflexiona sobre los recuerdos del pasado ¿Fue cualquier tiempo pasado mejor?

DOLORES. Descárgate de forma gratuita "Disco póstumo" su estreno discográfico

Hoy 14 de noviembre es la fecha señalada para el estreno oficial de "Disco póstumo" primer disco de DOLORES y lo quieren celebrar regalándolo durante un mes a través de tu web.

Además de la edición digital se pone a la venta a través de la web de Origami Records una edición especial en vinilo transparente azul y otra en CD.

Dolores presentarán su disco en la renovada sala Siroco de Madrid el 28 de enero y también a través de la web de Origami puedes comprar las entradas anticipadas por 10 € o con vinilo por solo 16 €.