19 agosto 2018

CANELA PARTY (2-3-4 / 8) Málaga: FUCKED UP - IT IT ANITA - JUPITER LION - LOS PUNSETES - CALA VENTO - LA PLATA - DISCO LAS PALMERAS! - TEXXCOCO - TIGRES LEONES - AXOLOTES MEXICANOS - DIOLA - VULK

El Canela Party de Málaga es un festival atípico, crece cada año gracias a lo que cuentan los que allí acuden y el espectáculo parte no sólo de las bandas participantes, sino del público que se convierte con su actitud en un artista más. 

Queda comprobado tras llegar en la jornada inaugural del jueves a La Cochera Cabaret, el viaje desde Madrid no permitió llegar a tiempo para ver a Diola y Vulk las bandas que abrían la noche, pero si para ver a la que cerraba la jornada Disco Las Palmeras! los gallegos ofrecieron una enérgica actuación a base de trallazos de guitarra y sintetizador, pero también con envolventes melodías pop que hicieron que el público, sobre todo el más joven, se volviera literalmente loco. La sala se llenó de confeti, bailes, sudor y alegría máxima, la esencia del festival desde el primer día.

El Canela es atípico también por lo diferentes de sus jornadas. El viernes en el Auditorio Playa Virginia de El Palo, al aire libre y con entrada gratuita se llenó además de festivaleros, de familias con sus niños. Del ultra pop de Axolotes Mexicanos  a Tigres Leones y su efervescente guitarreo pop, en el que las letras, entre el humor fácil pero inteligente y la ironía fina, fueron convenciendo según avanzaba su actuación. Texxcoco continuó con el pulso a la velocidad y los ritmos arrebatadores con una actuación que engancho a la primera: desparpajo, naturalidad y mucha diversión.

El sábado es el día del “pitote” hay que ir pronto al Paris 15, a la otra punta de la ciudad  antes de que empiecen los conciertos, para ver el desfile de disfraces que alegran el ambiente de la entrada. Público y bandas disfrazados, algunos realmente originales “Miami Vice” o “el astroanuta” por citar alguno y otros divertidos metidos en su papel “Los atletas setenteros”o “Cristina Cifuentes” Canela en estado puro.

Ya en el recinto los valencianos La Plata, vestidos de karatekas calentaron el ambiente con su pop vitaminado y resultón. Los ampurdaneses Cala Vento, vestidos de guiris hicieron subieron aún más la temperatura con su rotunda guitarra y batería  y sus coreables y pegadizos estribillos. Los Punsetes fueron lo más disfrutado de la noche, Ariadna con su irredento hieratismo apareció vestida de geihsa y el resto de la banda con kimonos japoneses, apabullaron con las canciones de su último disco “¡Viva!” que le da nombre “Mabuse” o “Tu puto grupo” sin olvidad clásicos como “Tus amigos”, “Alferez provisional” o “Dos policías”. Exaltación suprema del pop y la fiesta… y Ariadna rompió su silencio para decir que viéramos como el grupo de medusas iluminadas se acercaba desde el fondo de la sala.

Con los canadienses Fucked Up estalló la furia hardcore y el confeti con su líder totalmente metido en el papel de animador, subiéndose a los monitores, bajando al foso  y finalmente paseando por el público y cantando como uno más, mientras la marcaba los ritmos más contundentes. Los belgas It It Anita jugaron con los sonidos más oscuros para crear momentos de rabiosa instrumentación y otros de tensa calma, logrando mantener la energía en un público que lo estaba dando todo desde muy pronto. Con los valencianos Jupiter Lion las energías se canalizaron hacia los sonidos kraut más psicodélicos y rockeros para acabar el “pitote”  todavía quedaban fuerzas para bailar con Bora Bora DJ’s y su variada selección de canciones. 

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22 mayo 2018

CÁCERES UNDERGROUND WEEKEND (18/19-5-18) LOBOS NEGROS, THE PARROTS - PÁJARO - THE CREPITANS - MAD DANDIES - MOONSHINE WAGON - LIZZIES


Abruman cada vez más los festivales  masivos de música que, al amparo de los patrocinadores, (alcoholeras generalmente) programan sus contenidos pensando en el rédito que los artistas y bandas  pueda proporcionar, más que por el interés meramente artístico. Se programa de forma uniforme e incluso algunos festivales se alejan de sus orígenes (especializados en sonidos genéricos) para abrazar un falso eclecticismo con el que llegar a la masa. Bueno, alguien dirá que si así no fuera no podríamos ver a los artistas internacionales del momento (hace unas décadas esto era un erial musical) pero la balanza se desnivela hacia lo lúdico a cualquier con la música como mero telón de fondo.

Dicho esto,  hay que celebrar pequeñas iniciativas que parten del mero gusto musical de sus programadores, sin patrocinio público ni privado, sin apoyo mediático  y que programa sin complejos y dentro de sus posibilidades... ¡ lo que les da la gana ! Esto es lo  que ha hecho Piñata Producciones en Cáceres un fin de semana de música entre amigos, en formato pequeño y acogedor  en que en dos horas ya se conoce todo el mundo haya venido de donde haya venido. ¡ Bravo y a seguir !

En cuanto a lo musical, el viernes en la sala Boogaloo abrió un clásico, Lobos Negros, desde Talavera, incombustibles después de más de 30 años de carrera. Luis "Lobo Negro" Martín sigue atacando con  energía su guitarra gretsch, para arañar los diferentes géneros del rock como si fuera el primer día, con un repertorio basado en su habitual rockabilly ultracelerado y abierto a sonidos más rockeros, surferos y hasta punkarras. No faltó la excelente adaptación del clásico de Bob Dylan "Highway 61 revisited", entre otras versiones ni el juego de baquetear botellas de cerveza, marcos de las puertas y el casco que Luis se había puesto en la cabeza.
Cerraron la noche los madrileños The Parrots, casi dos generaciones les separan con la banda que les antecedió, su juventud no les impidió conectar con un público más expectante que entregado (que suele ser lo habitual en sus actuaciones en la capital) pero que supieron ganar con un buen repertorio de beat psicodélico con ramalazos garageros que se desbocó con "Demolición" versión del grupo punk peruano de los años 60' The Saicos. Se complementaron bien las dos generaciones para ofrecer una buena noche de rock en su más amplia gama.

El sábado, sesión vermut en la terraza-jardín del Mastropiero, lugar ideal para escuchar a Andrés Herrera Pájaro acompañado sólo por Raúl Fernández, ambos en acústico y a la sombra de un sol radiante de mayo que invitaba a beber cervezas acompañadas de buenas de buenos pinchos y barbacoa. Presentó las canciones de su nuevo disco "Gran poder" en un ambiente de cercana camaradería con la que el sevillano se fue sintiendo cada vez más cómo hasta... completar algo más de dos horas repasando no sólo sus anteriores discos sino su pasado menos conocido y a reivindicar como guitarrista del mítico rockero sevillano Silvio, de quien rescató con acierto "Rezaré" y "Sureños" en la parte final de la actuación. Antes todo una muestra de sonidos fronterizos entre la saeta y el western con arrebatos de rock añejo y un público volcado con la versión que aprese en su último disco de ‘A galopar’ de Paco Ibáñez con letra de Rafael Alberti.

Preparativos para la siguiente actuación y visita a la zona cubierta del Mastropiero para ver la exposición de ilustraciones “Tintín en el Siglo XXI" con aportación de artistas como Darío Adanti, Robbie Ramone, Fermín Solís, Ricardo Estecha o Vijzên Artist. Con la banda de ska y reeggae de corte clásico The Crepitans llegó la lluvia de mayo y deslució su actuación, los madrileños se crecieron ante la adversidad y solventaron su actuación con actitud ante el aguacero. El público premió su esfuerzo ovacionando cuando la lluvia era más intensa y mayores las dificultades... sonido complicado y todos apretándose en la lona que cubría el escenario. El tiempo mejoró con la actuación de Mud Candies  animada formación bilbaína de country y bluegrass formada por  algunos componentes de Moonshine Wagon que tocarían unas horas más tarde ya por la noche. Presentaron su recién estrenado disco "What the hell's wrong with heaven?" y Xandra al frente de la banda enganchó con su desparpajo, sobre todo cuando se sentaba en el borde del escenario para tocar el xilófono.

Por la noche, para completar la jornada, de nuevo al Boogaloo con Moonshine Wagon y su enérgica y sudorosa muestra de folk en su versión más punkarra. Los gazteiztarras no dieron tregua con un contrabajo arrollador aderezado por los sonidos de la acústica y un violín frenético.  Presentaron "Porca miseria" entre sudor, vapor  y alcohol, el vodka de patata que compartieron con alguno atrevidos a las destilaciones básicas. Pocas fuerzas quedaron ya entre los allí presentes, las suficientes para ver a Lizzies las madrileñas  que toman el nombre de la banda de callejera de nombre homónimo que aparece en la impagable película de Walter Hill "The Warriors". Remataron la semana con un una buena descarga de hard rock metalero de aires ochenteros... con momentos muy macarras pero también muy melódicos... como mandan los cánones.


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07 mayo 2018

RURAL ZOMBIES (5-5-18) Moby Dick - Madrid

Dos años después de su última visita, regresra la banda de Zestoa a Madrid para presentar en directo las canciones de su segudno y nuevo disco "From home to Hospital St". Ante un buen grupo de entusiastas seguidores y otra parte del público más expectante a lo que ofrecerían comienzan fuerte con la contundencia rítmica de "Wasted" y "Fun-eral", en ambas los camibos de ritmo y los juegos entre los sintetizadores y los punteos afilados se aparecieron ya como una constante que se repitiría a lo largo de la actuación, marcando una continudiad con las canciones que sonaron a continuación "Jack" y "Stones" de su disco de estreno ".

Eran los momentos para el baile desenfrenado, aunque lo alternaron con otros más melódicos y oscuros como en "Ethereal" o "Whatever" dónde la voz de Julia mejor sonó en contrapunto con el muro de sonidos que, en alguans momentos de estallido guitarrero se impnía en exceso. "Bi" reflejó las virtudes de la banda, un equilibrio entre el subidón bailabe y la contención instrumental con las que recrearon las mejores atmésferas.

Se sintieron cómodos, animados y viendo que el público que respondía, se fueron creciendo para finalizar, tras múltiples agradeciemientos a la ciudad,con el maquinal desenfreno en "Shut up" con el que pusieron a bailaar a los pocos que aun no habían comenzado a hacerlo.


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02 marzo 2018

THE DAVE KUSWORTH GROUP + Rober Perdut (23-2-18) Fun House (Madrid)

Dave Kusworth es uno de los pocos supervivientes de una generación de rockeros "outsiders" que desde la esencia "stoniana" recrearon un romanticismo roquero forajido dentro y fuera de los escenarios: Johnny Thumder. Kevin Junior, Epic Soundtrack, su hermano Nikki Sudden (al frente de Jacobites junto al propio Dave) personalidades sensibles para los que la vida en el escenario no era otra que la vida misma. Vivieron como nos cantaron y así eran ellos... al margen pero no olvidados y siempre reivindicados, como el bueno de Dave que editó el pasado año disco junto a la banda cántabro-vasca Los Tupper y que, de nuevo  se lanza a la carretera para presentar canciones de su extensa carrera.

No pasa el tiempo por el de Birmingham, atrás queda la imagen mostrada en los caóticos, pero emocionantes conciertos de mediados de los 90', en los que su figura alta y desgarbada era protofito de la imagen garajera por excelencia. Los años y el físico no perdonan y ma ligera torpeza de moviimentos al subir a escena más un micro caído antes de comenzar, que no fue capaz de recoger por sí mismo hacían presagiar lo peor...

... presagios afortunadamente no cumplidos y es que ya con los primeros acordes moduló su característica voz para sonar mejor que nunca, al frente de los riffs de guitarras más rabiosos o los acordes más sedosos. Sin eludir su responsabilidad en la guitarra, se mostró eficaz y en forma, se le notaba cómodo y disfrutando, haciendo disfrutar junto a una banda de forajidos del mismo pelaje (no eran los Tupper en esta ocasión) que le siguen con convicción. Repasó repertorio de todas las épocas, en solitario o con The Bounty Hunter  "Hocked to your hearth" pero sobre todo de Jacobites "Heart of hearts" con momentos de excelencia guitarrera y melodía de voz en "Over and over" o "Pin you heart to me". En los bises una de las más originales versiones del manido Fun House "stoggiano" que logró que sonara sedoso aunque sin perder su rudeza y para finalizar, sonaron los acordes del "dylaniano" "Knocking on heavens door" que enseguida evolucionó en otro clásico imprescindible "jacobita" Kings and queens"... aunque él no se lo quitó en toda la noche las allí presentes sin nos quitamos el sombrero... la leyenda del último forajido continua.

Abrió la noche el renacido Rober Perdut, miembro de la mítica banda alicantina Los Fiambres que apareció con una pose entre Johnny Thundery y el Tío Modes de la Banda Trapera del Río. Presentó las canciones de Salmos del cable. Guitarreo que no oculta influencias de sus adorados New York Dolls aunque con su ronca voz y recitado le dio un punto a las canciones muy personal. Arropada por dos guitarras, sin bajo, "El árbol sagrado", "Todo el mundo sabe", "Sueños de seda y napalm" cantada junto a ¡ Ana Curra ! (también Pili Tormento se coló de incógnito en otra canción)... sonaron canallas. Todo un descubrimiento... que habrá que seguir.


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06 febrero 2018

THE STRYPES (3-2-18) But - Madrid

Para presentar su tercer disco "Spitting image", el joven cuarteto irlandés logró congregar en su cita madrileña a un público bastante variopinto: chavalada post adolescente entregada a la euforia eléctrica instantánea, curtidos rockeros inquietos ante nuevas tendencias revitalizadoras del género, eclécticos de mediana edad con ganas de revivir momentos pasados, curiosos atraídos por el boca a boca... difícil contentar a tan dispar parroquia. Por repertorio, tenían todo para conseguirlo y lo consiguieron (o casi), pero... tirando por el camino fácil.

Se dejaron gustar y ¡ realmente gustaron a la mayoría ! sobreactuando demasiado en gestos, poses y miradas que el público recibió encantado, entregadísimo, sonando en demasiadas ocasiones más a unos enfervorizados Franz Ferdinand que al sonido guitarrero, nueva olero, garagero, sixitie que... entre otros, ofrecen de forma certera y sobre todo muy  natural en sus discos.     

Lo consiguieron...  (o casi),  porque si hubo algunos irreductibles que no les siguieron el juego: palmas innecesarias o cuando quisieron sentar a todos los presentes para hacerles saltar ante la inminente y posterior tormenta sonora ¡ que muchos pintaban canas ! Pecado de juventud.  

Los mejores momentos fueron en los que Ross Farrelly armonicista y voz principal (muy buena voz por cierto) se imponía sobriamente al frente de la banda, compensando los excesos escénicos de su espasmódico bajista Pete O'Hanlon consiguiendo dar lo mejor de si mismos en melodías de alto calado como "Black shades over red eyes", "Great expectations" o "Behind closed doors", en ésta última sí que consiguieron fusionar las melodías con la rabia acelerada, también cuando tiraron de rithm & blues brioso en "Still gona drive you home" o "Blue collar Jane"


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28 diciembre 2017

JOSELE SANTIAGO - Transilvania (Altafonte)

Tras la vuelta a los escenarios y al estudio de grabación (con su posterior gira) de Los Enemigos, Josele retoma su carrera en solitario con nuevo disco. Seis años después, el imaginario sonoro y narrativo del madrileño sigue consolidándose sobre la base  que le han hecho reconocible... y valorado como uno de los mejores compositores en castellano de los últimos lustros.

Por un lado, canciones desnudas únicamente defendidas por su cada vez más convincente a la vez que gastada voz, y acústica con algún pequeño añadido de piano a o punteo eléctrico: la negra épica de "Un guardia civil", la plegaría pop de "Ángel" o la sinuosa y evasiva "No se equivoca el mal". Por otro esa naturalidad castiza y sin prejuicios directamente imbricada en sus orígenes blues-rockeros de la Malasaña canalla ochentera que le vió crecer: la enérgica y sincopada "Prestao", la circense y chispeante "Como reír" o la vacilona y punzante "Ovni viejo". Entre unas y otras, esos característicos  medios tiempos entre el rithm & blues clásico y el pop personal: la cadencia soul de "Magia negra" o el viraje melódico de "Que hable el sol"

Algunas sorpresas como la inclasificable "El bosque" probablemente todo lo descrito anteriormente concentrado en una única canción, o "Saeta" un crudo arrebato que bien podría haber firmado como Los Enemigos, y es que es el mismo protagonista el que dice que a la hora de componer, no distingue entre la banda o para sí mismo, es el estudio y la producción las que hacen el resto.

Erre que erre con su desaliñada prosa, algo más explícita en este nuevo disco, pero una vez más, fiel a esa libre interpretación a base de pinceladas, brochazos, destellos, flashazos... no exenta de ironía callejera de raigambre popular. Rima a rima, acorde a acorde, canción a canción... y Josele sin prisa y con poso... a lo suyo, las canciones...las de siempre pero nuevas... más nuevas... más mejor.


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03 diciembre 2017

DESTROYER (25-11-17) Teatro Barceló - Madrid

Gran ambiente en un teatro expectante ante las nuevas canciones del canadiense. Dan Bejar y su banda formada por llenó de magia la platea del Barceló, no solo con su cada vez más amplio repertorio de buenas canciones, también con la interpretación que de ellas hace en escena Sin apenas dirigirse al público, concentrado en su metro cuadrado de escenario, agachado o incorporado, pero siempre apoyado al pié del micro cual aristocrático bastón, su voz susurró, se desperezó y estalló al son de una instrumentación brillante. Seis músicos ente los que destacaron el saxo y la trompeta, generando atmósferas por las que la voz de Dan fluía en diferentes tonalidad, aunque también las guitarras tuvieron su protagonismo cuando, con elegancia, la distorsión se impuso.¡ Una banda de lujo !

La oscura trascendencia de "Sky grey", la hipnosis post punk de "In the morning" y el la brillantez pop de "Tinseltown swimmging in blood" abrieron la actuación en el mismo orden que en el disco a presentar "Ken", a continuación la exuberancia de "Kaputt" y el brío de "Times Square" con su alegre inicio a base de rasgueo acústico y saxofón, impregnaron la sala de una alegría cómplice. Volvió al disco nuevo al disco respetando el orden con "Saw you at the hospital", "A light travels down the catwalk" y "Rome" donde apreciamos al Dan más íntimo y concentrado y a la banda, como en toda la actuación dando una lección de elegancia y precisión, ¡ esa baterías en Roma ! 


De nuevo recuperó el celebradísimo "Kaputt" (imprescindible disco que los aficionados lamentaron no encontrar en el puesto de "merchandising") con las sugestiva delicatesen "Chinatown" y "Poor in love" y el glamuroso estallido pop  de "Cover in the sun" del nuevo disco. Para finalizar... se esperaba "European oils" pero fue otro clasicazo "Rubies" la que cerró la actuación, aunque en un único pero largo bis fue la rítmica y jazzera "Suicide demo for Kara Walker" la que cerró definitivamente. Un auténtico regalo para los oídos de inicio a fin.

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30 noviembre 2017

PETER PERRETT (22-11-17) El Sol - Madrid

Precedido por su banda, parte de su familia en realidad, apareció el ex líder de The Only Ones con una  decadente elegancia inspirada en tiempos pasados y ¡ cómo no ! con las oscuras gafas de sol con las que los allí presentes suponíamos nos miraba.

Sin pausas y concentrado comenzó con las canciones que venía a presentar "How the west was won?" su regreso a la música tras más de veinte años retirado totalmente. "Sweet endeavour", "Hard to say no" y "Another story", medios tiempos tendentes al brío guitarreo (la primera y la tercera) y a la oscuridad (la segunda), para continuar con algunas de las canciones del repertorio de la banda con la que obtuvo cierto reconocimiento en los 80' y alguna que otra novedad, promete nueva gira la próxima primavera y ya tiene canciones para un nuevo disco.

Sube la intensidad con "Living in my head" una interpretación que ganó en directo sonó densa y ruidista, sobre todo con el juego eléctrico entre guitarra y viola. El espíritu de la Velvet se hacía presente, al igual que el de Lou Reed en la canción que da título al disco otro de los momentos más íntimamente celebrados o en "C Voyeurger".

A esas altura los roles ya estaban claros, Peter aferrado a los tres acordes y su hijo Jamie llevando el peso melódico con afilados punteos y contrapuntos, aportando además en la parte escénica desenfreno rockero, que el padre no está para pegarse carreras a lo Jagger, (un pasado de drogas y excesos le pasado factura física) mientras Peter Jr. con el bajo aportó, no solo ritmos sobrios, sino  brillantes líneas melódicas. Hay que añadir además las puntuales apariciones de Jenny Maxwell con la viola eléctrica, el teclado y algunas voces aportaron brillo, también en lo visual.

Con la emocionante y épica "Take my home" se cerró la primera parte de la actuación, que continuó con dos bises extensos en los que destacó "Something on my brain" y el esperadísimo éxito en su día de The Only Ones "Another girl another planet" con Jamie haciendo diabluras de nuevo y tras las cuales Peter más relajado, se soltó por fin a hablar... de Barcelona, Madrid, el futbol y demás distracciones cotidianas, para acabar con otro de los mejores momentos de su disco "Troika".

Salió una vez más ya sin la banda, para mostrarse al público en estado puro, solo con su acústica para recuperar otro clásico de su repertorio de los 80' "It's the true"  y así fue... una actuación verdadera, que mostró quién es y cómo es Peter en la actualidad,  alejado del ruido mediático y las falsas expectativas de éxito, experimentado, maduro, mejor... y aún con mucho que ofrecer.


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