PABLO COBOLLO (28-11-09) La Casas de los Jacintos - Madrid

Pablo Cobollo formó en los 90' "Los Moscardones" y "Soul Bisontes", dos estupendas bandas con las que dinamizó la escena "undergorund" madrileña al margen. De un tiempo a esta parte, aun sin aparcar del todo a Soul Bisontes, se adentra en territorios artísticos complementarios, presentándose sólo en el escenario con espectáculos en los que, junto a su peculiar forma de tocar la guitarra, nos presenta poemas, cuentos audivisuales, improvisanciones experimentales...

Sin trampa ni cartón y cara a cara en distancia corta, con su atuendo de referencia, ordenó su pequeño mundo doméstico, consistente en... silla, atril, lámpara, guitarra eléctrica y un pequeño aparato de ruidos, con los que consiguió dar calidez al frío espacio de La Casas de los Jacintos, que sobrevive imprescindible como local cultural irreductible.

Presentó canciones de su último doble disco "Rumbo a peor " que será diseccionado hasta el hueso en este mismo blog en una entrada específica, sólo decir que aquí las interpretó adaptadas a la situación, sólo con la guitarra eléctrica y que se movieron entre el vals, blues, ritmos de cabaret y circo envuelto en cálido minimalismo (si la confrontación de estos dos términos lo permite) bajo el personal sonido de su guitarra, jugueteando hasta el extremo con la disonancia

En cuanto a los audiovisuales, aparecieron los clásicos "El ruido de la cisterna sustituye al del mar" y "Demasiada clase para el vecindario" con sus impenitentes colaboradores Murky López, Eva Solex, Titín Albuerne, ... sobre las que, mientras musicaba directamente con la guitarra, iba relatando historias trémulas unas veces, hilarantes otras, con un fondo poético siempre constante pero nada transparante. Se intuye autobiográfico pero no se muestra fácilmente.

Embaucador a su manera, con momentos de nervioso catálogo de gestos, miradas, visiones y revisiones de su pequeño mundo en escena, se revela natural ¿o tal vez no?... algo más que un "spoken word"

AARON THOMAS (27-11-09) Ramdall - Madrid

El australiano errante, tras viajar por distintas latitudes, asienta de nuevo su guitarra por un tiempo en tierras madrileñas; y la saca a pasear para presentarnos las canciones de su recientemente editado segundo disco "Made of wood"

Recreo a los fieles con sus características melodías épico-circenses de cabaret disonante con una naturalidad cercana y carismática, encontrando el momento exacto en el que pasar de una evocación de guitarra íntima a un estallido de locura instrumental colectiva. Apoyándose en frases irónicas para hacerlo todo más fácil. Divertido y despreocupado, pero seguro de unas canciones que brotaban solas.

"Made os wood" fue grabado el pasado verano en Reykjavik por Valgeir Sigurddson (productor de Bjork entre otros) y se nota que las nuevas canciones tienen ¡ hasta cierto punto ! un aire más contenido y envolvente (embaucador si quieren) que lo que fue su exultante y arrollador estreno "Follow the elephants". Sin embargo en directo, tanto unas como otras, sonaron homogéneas, tirando por la segunda vía, la vía desenfadada que le va a Aaron a la perfección. Incluso los momentos íntimos con la acústica, no pecaron de emotividad fácil sino que esta llegó con la disposición atenta del que sabe escuchar.

Perfectamente arropado por "su banda española", todo un lujo al servicio del australiano, que lograba que las canciones sonaran compactas pero sin perder ese punto de locura natural que imprime Aaron, sobre todo cuando, con su voz, juega con los tonos .

El plantel de instrumentistas es de escándalo y eso ayuda: en el contrabajo el multiempleado Javier Díaz-Ena (Dead Capo, Ainara Legardon, Javier Colis entre sus infintas colaboraciones), en la batería Jorge Fuertes (otro clásico del pluriempleo al frente de Doss, Nudozurdo, también Javier Colis), en los teclados Abraham Boba (Nacho Vegas, Julio de la Rosa, a parte de sus dos discos propios) y Rebeca Lander (Kracovia y otros) que con su voz supuso un medido contrapunto de sutilidad a los arrebatos de Aaron. Un plantel más que meramente solvente ... ¡ galáctico ! que hacen que crezcan las ya de por si solventes canciones.

THE SUNDAY DRIVERS + Wild Honey (20-11-09) La Riviera - Madrid

Lleno antológico para la presentación en directo de "The end of the maiden trip" el cuarto y último disco de los toledanos. Variopinto pelaje y edades en un público ¡¡¡ mayoritáriamente femenino !!! que se entregó de inicio a un cancionero efectivo y directo que se va diversificando y creciendo. Crecen en repertorio, hasta conseguir que se echen en falta canciones favoritas de cada uno, en el caso del que escribe, la stoniana "Tears and years" o la sutilísima "Little chat"... y crecen en versatilidad, manejando cada vez mejor los ritmos (sonaron muy bien los bajos en esta actuación) y los muy variados sonidos de guitarra y teclados.

Juegan con la ventaja que les da un repertorio de canciones inmaculado, ya sea en los estallidos guitarreros o en los medios tiempos y momentos acústicos (sonaron mejor cuando no estaban las tres guitarras a la vez... cosas de la acústica del lugar), pero tocan de memoria, se nota que han girado mucho y la banda no presenta fisuras (compenetración plena y a piñón fijo).

Esto, que en otra banda sería virtud, en ellos se torna defecto, y es que, por calidad, están en ese punto de exigirles afrontar riesgos en directo frente a la displicencia acomodaticia de un público entregado hasta el exceso. Abusaron en arengas para que coreara y diera palmas hasta convertir alguna canción en un karaoke... realmente no lo necesitan, pues personalidad tienen y ¡¡¡ mucho mérito !!! pues siendo fieles a si mismos con un sonido personal y cantando en inglés, están en una buena disposición para asaltar territorios reservados a la comercialidad, gracias a lo esencial; grandes canciones.

El concierto se abrió con (Hola) to see the animal y no faltaron del disco a presentar "Specially (today)", "A miracle", y las muy celebradas "My plain" seguido de "I", también "So what" que fueron intercalandose todas ellas con ya clásicas aunque aun recientes como "Do it", "On my mind", "Paranoid".

Confesaron públicamente su amor a los Beatles versioneando "In my life" que aparecía en el "Rubber Soul" el disco de los de Liverpool más cercano a ellos y para finalizar con Jero casi sólo en el escenario en "Little heart attack" aunque la fiesta acabó con toda la banda tocando "Raimbows of colours" una canción que en apenas cuatro minutos ejemplifica lo que es esta banda: pop, psicodelia, rock, melodía, progresivo, distorsión...

Abrió la tarde Wild Honey, proyecto en solitario de Guillermo Ferré al margen de Mittens en el que está también Annita cantante de la misma banda que en Wild Honey colabora en voces y xilófonos. Había ya gente en las primeras filas que supieron apreciar las suitliezas acústicas de su disco de estreno y kilométrico nombre "Epic handshaces and a bear huge on sale now" de descarga gratuita en su página. Altamente recomendable.

Discos Octubre 2009

The neighbourhood – TOKIO SEX DESTRUCTUION

Honeybee girl – SHANON WRIGHT

Decalogy – G.A.S. DRUMMERS

American bread – BOBY BARE JR.

Dinero – DINERO

Higher than the stars – THE PAIN OF BEING PURE AT HEART

Who cares ? – ANKITONER METAMARS

I think this is – YOUNG FRESH FELLOWS

La dimensión desconocida – THE NEW RAEMON

Posthumous success – TOM BROSSEAU

Disco del mes rescatado:

THE CLASH “London calling” (1979)

Lectura del mes:

QUENTIN TARANTINO “Malditos bastardos” (guión) (2009)

ANTONIO LUQUE “Socorrismo” (2009)

También en Octubre

WIRE – SCOTT MATTHEW – ALONDRA BENTLEY – ANNIE B. SWEET – MUNI CAMÓN & REMATE – JOAN IS A POLICE WOMAN – MAMUT – IGLOO – EL ALPINISTA – LOVE DIVISION – KAYSER SOZE – BILLY BRAGG – BILLY BRAGG & WILCO – KEN STRINGFELLOWS – MICAH P. HINSOM – ELVIS PERKINS – UNDERWATER REA PARTY – JUAN ZARPPA – GALLINA –BENITH ASH – NACHO VEGAS – CARROTS – THE LIONS CONSTELLATION – PAUL COLLINS BEAT – MAGNOLIA ELECTRIC CO. – THE HANDSOME FAMILY – JOHN DOE & THE SADIES – THE DRONES – JIM SONES REVUE – LOVELY LUNA – PETER MURPHY – LOS CORONAS – LOS 5 DUROS – THE HOT DOGS – GALLINA – INHABITANTS – VANOVA – MAYBE ROAD – SR. CHINARRO – THE HICK UNDERWORLD - L.A. – NUDOZURDO – LA CABRA MECÁNICA

SOCORRISMO - Antonio Luque (Alpha Mini)

Dedicado ya plenamente a las tareas "profesionales" de la música con su banda Sr. Chinarro, el sevillano, esquivo en el pasado... perenne en la actualidad, se lanza a la escritura con este libro breve y pequeño (tanto de tamaño como de presentación). Son en realidad dos historias: "La mina" y la que da título al libro "Socorrismo" en la que sus seguidores encontrarán parte del habitual imaginario del sevillano, ese costumbrismo entre lo inaudito y surreal que le etiqueta de forma personalísima.

La primera, habla de la vida de un pequeño pueblo minero en el que conviven ingenieros ingleses desarraigados con la población local ancestral, que traen a la mente imágenes de canciones como "El lejano oeste". La segunda, es la peripecia de una pareja de igual nombre pero orígenes distintos y destinos distantes que a bote pronto nos transporta a canciones como "Los amores reñidos"

Si es sus últimas ediciones musicales nos encontramos con un Luque abierto a las historias accesibles en claridad y seguimiento, más allá de ingeniosos juegos de palabras, sobreentendidos e interpretaciones múltiples, nos encontramos aquí una vuelta a su anterior forma de narrar, a los orígenes, parece que escribe de sopetón, entrando sin llamar en este género no explorado aun por el.

Hasta este citado punto de inflexión, en sus textos nunca fue lo conciso una característica del sevillano, más bien juega con lo evasivo y disperso, como ocurre en estas dos historias en que las estructuras se complican en una maraña de subordinadas en las que.. si por un lado puedes llegar a perder el hilo, por otro encuentras en ese pequeño caos una salida en forma de ingenio, chiste ... que sorprendentemente te devuelve a la narración.

Es ahí donde se presenta este hombre en su brillante indefinición, moviéndose entre los terrenos de una historia intemporal costumbrista y popular (no falta el fútbol, las tascas, ni los gobernadores en la primera historia) para romper con alusiones a personajes reales hilarantes (citando las figuras de Hugo Chavez y Manuel Chavez en las segunda historia nos lleva a los mundos de lo dos personajes, Augusto y Augusta).

Entra Antonio Luque en la literatura como un diamante en bruto, sin pulir, despreocupado pero con astucia.

BILLY BRAGG (18-10-09) Neu! Club / Galileo Galilei (Madrid)

Se pierde entre el olvido la última vez que vino por aquí este jovial y convencido activista musical. Billy Bragg cree a pies juntillas la famosas frase de Woody Guthrie "This machine kills fascist" y así como decía su admirado maestro apareció en el escenario, sólo, armado únicamente por su guitarra eléctrica.

Ver al británico es una experiencia algo más que musical, la interacción con el público es parte fundamental de la actuación (aunque la gente sentada es sillas y mesas no ayudara como así comentaba parte del público), por lo que sus "spechs" fueron seguidos con la misma atención que sus canciones y aunque conocidos e incluso manidos, consiguieron emocionar al igual o más que algunas de las más esperadas canciones. ¡¡¡ Sales del concierto convencido que puedes hacer algo por este jodido mundo !!!

Con una sonrisa siempre en la boca y sin perder la esperanza en la humanidad, como insistió en "Keep of faith" de sus último disco "Love and Justice" nos fue embelesando sobre el capitalismo democrático, Guantánamo, Obama... aunque también como buen contador de historias, intercalo sabiamente episodios anecdóticos como la la alegría de los ingleses por la derrota alemana (que no victoria española) en la Eurocopa de 2008, o algunos episodios sobre la Argentina de Messi. Los británicos y el fútbol ya se sabe...

En la primera parte se acordó como no de Woody Guthrie, rescatando dos canciones de los discos (Mermaid Avenue vol. 1 y 2) con los que junto a Wilco rendieron pleitesía al padre del folk a finales de la década pasa y principio de esta que ya casi termina. "Ingrid Bergman" fue precedida de un divertidísimo y extenso discurso con connotaciones sexuales sobre el volcán al que se alude en la canción (el "Stromboli" título de la película con la que Ingrid Bergmana y Roberto Rosellini colaboraron por primera vez en 1950). También rescató "Way over younder in the minor key" recordando a Natalie Merchant que es quien la canta en el disco.

También sobrevoló por la sala el espíritu de los Clash con "Help save the youth America" ya al final del concierto, después de haber transitado por parajes más íntimos a la vez que épicos con"I ain't got no home in this world anymore" y "The saturday boy" o en el inicio del concierto "Gretting to the new brunette" Lleno el espacio no sólo con paleras, sino con una eléctrica ruidosa y poderosa que soló cambió por la acústica para atacar "Sexuallity" y "O freedom"

Para finalizar tras hora y media, "New England" que hizo retumbar las paredes del local y elevó de nuevo los espíritus individuales, al arengarnos cono agentes de cambio "Los cantantes no cambian el mundo, el público si, cuando sale a la calle y actúa día a día"

Discos Septiembre 2009

Dig Lazarus Dig!!! – NICK CAVE
I lost my glasses – BRIAN HUNT

Somersault – MUNI CAMÓN & REMATE
Elvis Perkins in Dearland– ELVIS PERKINS

Amanece en Pekín – MAMUT
All Dressed Up And Smelling of Strangers – MICAH P. HINSON

Disco del mes rescatado:
PIXIES “Come on pilgrim” (1988) / “Surfer rosa” (1989)

También este mes

BRAND NEW SINCLAIR – ANNIE B. SWEET – ALONDRA BENTLEY – BIG CITY – NUM9 – SWANN – JEAN PAUL – STEVE EARLE – TERRY LEE HALE – SPEAK LOW – NO REPLY – MATINÉ – LÜGER – LOST CONTROL – TROPA MACACA – THE GOOD COMPANY – DAN BEIRD & THE HOMEMADE SIN – PACO LOCO TRÍO – MADDENING FLAMES – DR. EXPLOSION – IDIOTERNE – INLOGIC – THE LION CONSTELLATION – THE LAST 3 LINES – BIG CITY

MUNI CAMÓN & REMATE (18-9-09) El Sol - Madrid

Hace quince años que se disolvieron Maddening Flames, banda de vida breve, apenas dos discos en plena efervescencia "indie", de esos que puedes escuchar aun ahora sin sonrojarte. Ambos resisten el paso del tiempo gracias en parte a la voz que imprimía Muni Camón a unas melodías en las que destacaban los medios tiempo.

Tras la disolución de la banda Muni abandona la música, se dedica a tareas domésticas (sus excelencias culinarias son comentadas) aunque su vida junto al productor Paco Loco la mantiene ligada a la música en los afamados estudios que ambos regentan en El Puerto de Santa María de donde es originaria ella.

Casi por aclamación popular (eran muchos los aficionados los que la animaban a volver), se decide al fin a salir a escena con la reciente edición de "Somersoult" grabado junto a ese genial Renacentista Moderno que se esconde bajo el intrigante nombre de Remate, Fernando Martínez.

Con tal expectación (también se anunciaba la presencia de Paco Loco en la banda que llevaría al directo "Somersaults"), sorprendió que la sala no presentara el clásico "sold out". La cosa quedó en un término medio, por lo que pudimos disfrutar casi de forma íntima de la voz tenue de Muni sobre todo en las canciones más pausadas "Bill Glood, " o "Spicy and miss the sore" esas en las que entabla diálogo cómplice con Remate: "The finest fringe II" momentos en los que el silencio del público y sala dotó de trascendencia a las canciones.

En los momentos más exultantes, y ruidosos de guitarra "Chalky Blue & Lucy Happy" o "On the way to fiction" si se echó en falta algo más de gente , aun cuanto lso que habían intentaban llenar espacio con bailes y movimientos. Con estas canciones la banda mostró todos sus recursos demostrando lo bien trabajados que llevaban las canciones. Hasta los susurrantes coros del resto de la banda entraban al milímetro, como ironizó Remate "nada esta improvisado salvo las propias canciones".

Bien Paco Loco, casi imperceptible y en segundo plano, pendiente de todo pero sin acaparar el protagonismo que no le correspondía esa noche. Con el teclado y la "slide guitar" supo arropar la guitarra de Remate y la cada vez más envolvente voz de Muni, con un aire entre evocación atemporal y nostalgia luminosa.

Remate, compositor de las canciones, aunque cedió también el protagonismo a Muni , realizó un sobrio trabajo de guitarras y voces, siendo el que entre canción y canción nos nos mantuvo atentos con breves comentario de inigualable ingenio.

Muni con una presencia sobria a la vez que atrayente (vestido negro corto de una pieza), impactó explotando sin excesos su punto fuerte, una voz que brota naturalidad y calidez y que no parece pasar el tiempo por ella, ideal para el tipo de canciones que interpreta. No necesitó más, un lujo escondido que esperemos siga compartiendo en esperas menos largas.

STEVE EARLE + Hendrik Röver (17-9-09) Joy Eslava - Madrid

Se presentó sólo, únicamente acompañado por una guitarra acústica (que intercambió el algunas canciones por la mandolina) vestida a veces por el afilado sonido de su armónica. A diferencia de su gira anterior, no apareció en escena Alison Moorer su actual mujer y también cantante. Tampoco aparecieron los "samplers" y maquinitas que tanto chirriaron a sus seguidores más puristas. Estve Earle sólo, desaliñado en imagen (barba larga y cana, camisa a cuadros y vaqueros gastados) que no huraño, al contrario, estuvo afable (salvo cuando con acierto llamó la atención de algunos habladores) y cercano con el público, pues entre canción y canción se hicieron constantes las anécdotas, narraciones, introducciones... y es que el virginiano se ha volcado de lleno en una nueva misión.

Activista político envuelto en mil batallas (desalojo de tropas en Irak, abolición de la Pena de Muerte, gira anti Bush "vota por el cambio"...), reivindica en esta ocasión la figura de Townes Van Zandt al que defiende con sentencias tales como «pienso subirme con mis botas de vaquero en la mesa de café de Bob Dylan para gritar que Townes van Zandt es el mejor escritor de canciones del mundo».

La primera parte de la actuación se centró en interpretar buena parte de las canciones del citado texano (genial compositor, alcohólico y depresivo) que aparecieron editadas recientemente en el doble disco"Townes" (donde Earle interpreta las canciones de Van Zandt por partida doble, primero con banda y luego sólo). Así "Pancho and Lefty", patibularia y emocionante dio paso entre comentarios sobre la vida de Townes y la suya propias (siete veces casado, pasó por la cárcel, salió de las drogas...) a "Where I lead me ", "Mr. Mudd and Mr. Gold", "Lungs"...

Después repasó ¡ como no ! algunas de las clásicas de su ya larga carrera. “I ain’t ever satisfied” acompañada en palmas por un público ávido de momentos animosos, fue además coreada cual concierto pop, lo mismo que en "City of inmigrants", o "The galway girl" (con ese aire de taberna irlandesa rebosante de mandolina) justo en el momento en el que más se necesitaba. Earle manejo bien los tiempos y mantuvo la expectación aun cuando no es fácil sostener la atención del respetable durante casi dos horas en un escenario sólo con una guitarra (por muy "fan" que se sea).

Tirando de country-folk además de buen blues nos guió sabiamente hacia el tramo final y el "bis" homenajeando esta vez a Tom Waits con “Way down in the hole” la versión que Steve interpreta en la serie "The wire", la esperada “Copperhead road“ y volviendo de nuevo a Townes broche de oro con la evocadora "To lives to flies". Excelente maestro de ceremonias.

Abrió a tempranas horas, el veterano cántabro Hendrik Röver, presentando "Esqueletos" proyecto individual al margen de sus sempiternos Del Tonos, en el que al igual que Steve Earle se despojó de cualquier aditamento (devoto confeso de sus discos acústicos), para centrarse en contar historias con principio y final acompañado únicamente de su guitarra.

Comienza la temporada 2009 - 2010

Comienza la nueva temporada de "El Confiscador de Sonajeros" con el mismo formato que en ediciones anteriores. El Confiscador de Sonajeros un repaso no exhaustivo y totalmente subjetivo a la actualidad del pop - rock y sus desviaciones sonoras más intrépidas y arriesgadas, en sus formatos independientes, alternativos y subterráneos. Los jueves entre las 21:00 y las 22:30 en directo y los lunes entre las 11:00 y ls 13:30 horas en repetición ya sea a través de las ondas en el 102.4 fm o a través de la red en

http://www.radioutopia.es/

http://elconfiscadordesonajeros.blogspot.com

/http://www.myspace.com/elconfiscadordesonajeros

Discos temporada 2008 - 2009

Love at the end of the world – SAM ROBERTS
Antiguo y nuevo – GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE
Safe and sound – REMATE
Shine, shine, shine – ROY ELLIS SYMARIP
El Sol – THE CITY LIGHTS
Los Guapos también lloran… pero poco – LOS GUAPOS


Living on the other side – THE DONKEYS
Podría ser hoy – PLEASANT DREAM
Temporary people – JOSEPH ARTHUR & THE LONELY AASTRONAUTS
Idioterne – IDIOTERNE
Fate – DR. DOG
Heavenly – HALF FOOT OUTSIDE
Volume 1 – WOODEN SHIJPS
Cosa aastral – COCONOT
Boogie Beach days – ELASTIC BAND
Shelter from the ash – SIX ORGANS OF ADMITTANCE


Caught the trees – DAMIEN JURADO
17 Animales – LA JR
Loco encontrao – JOSELE SANTIAGO
Time the Conqueror – JACKSON BROWN
Kashmir reflection – STAY
Acoustic Vababonds – GARY LOURIS
La diferencia – ALBERT PLA
“II” – IGNATZ


En la isla de las bufandas – LIDIDA DAMUNT
Punkara – ASIAN DUB FUNDATION
El manifiesto desastre – NACHO VEGAS
The cross of my calling – THE (INTERNATIONAL) NOISE CONSPIRACY
Como on let’s dance – SREAMINIG WITCH DOCTORS
Music for tourist – CHRIS GARNEAU


The grand kazoo – CABALLERO REYNALDO
Carried to dust - CALEXICO
Sunshine lies – MATTHEW SWEET
La invasion de los ultracuerpos – THE NEW RAEMON
Neighbourhood Postcards – ANORAK
Fleet Foxes – FLEET FOXES
Propaganda – ZOO
Trying hartz - DANIELSON
Easy come easy go – MARIANNE FAITHFULL
Matiné - MATINÉ


Muni in Arizona – PACO LOCO TRÍO
Instant coffee baby – THE WAVE PICTURE
Lijas – JUSTO BAGÜESTE Y JAVIER CARNICER
Crosing dragon bridge – STEVE WYNN
Stay positive – THE HOLD STEADY
Donde ningún hombre ha llegado jamás – LOS GRANADIANS DEL ESPACIO EXTERIOR
Tu labio superior – CRISTINA ROSENVINGE
It’s most likely – DIAMOND DOGS


Done / Undone – PÁJARO SUNRISE
Because her beauty is raw and wild – JONATHAN RICHMAN
Dandies entre basura – LOS NEGATIVOS
Period – MIST
The rebirht of Venus – BEN LEE
Error de fábrica – PAL


Breve historia universal – JEAN PAUL
Hodgepodge – THE RUBINOOS
El baile final… – LOS CORONAS
Swim – THE WHISPERTOWN 2000
Paraísos artificiales – ESKORZO
Rising mountains – CÁPSULA
Barely nice – AL BERKOWITZ BAND
Hungry bird – CLEM SNIDE
The hazard of love – THE DECEMBERIST
La educación – ABRAHAM BOBA


Otra nube – JAVIER COLIS Y LAS MALAS LENGUAS
The Pains Of Being Pure At Heart – THE PAINS BEING PURE AT HEART
Larga duración – LAGARTIJA NICK
Honey moon– HANDSOME FAMILY
A nadie – Javier CORCOBADO
Country club – JOHN DOE AND THE SADIES
States of exile – WIRED FOR MONO
Avida dollars – THE UNFINISHED SYMPATHY


Telemission – THE DURANGO RIOT
Cinnamon fadeout – BISCUITS
En el cementerio peligrosos – LIDIA DAMUNT
This Coming Gladness– JOSEPHINE FOSTER
Hold time – M. WARD
Vale oso – JEREMY ENGIK
The end of maiden trip – THE SUNDAY DRIVERS
Venus on earth – DENGUE FEVER


The eternal – SONIC YOUTH
Sin técnica – ONIRIC
Josephine – MAGNOLIA ELECTRIC CO.
Flashing light– THE LIONS CONSTELATION
Little honey – LUCINDA WILLIAMS
Cohete – COHETE
Wilco (the album) – WILCO
Start restart undo – ANNIE B. SWEET / Ashfield avenue ALONDRA BENTLEY


Discos del mes rescatados

EL NIÑO GUSANO “El escarabajo más grande de Europa” (1998)
THE JAYHAWKS “Tomorrow the green grass” (1994)
ALAN VEGA. ALEX CHILTON Y BEN VAUGHN “Cubist blues” (1994)
LOUR REED & JOHN CALE “Songs for Drella” (1990)
LOS ENEMIGOS “La vida mata” (1990)
SOCIAL DISTORTION “Social Distortion” (1990)
WILCO “Summerteeth” (1996)
BELL AND SEBASTIAN “If you’re feeling sinister” (1996)
SONIC YOUTH “Dirty” (1992)
P.J. HARVEY “To bring you my love” (1995)
THE VELVET UNDERGROUND & NICO “The Velvet Underground” (1967)

Libros del mes

DARÍO FO “El país de los Cuentacuentos”
BORIS VIAN “Escupiré sobre vuestra tumba” (1946)
PAUL AUSTER “El hombre en la oscuridad” (2008)
EMMANUEL BOVE “Mis amigos” (1924)
JAVIER CORCOBADO “El sudor de la pistola 13” (1994)
SABINO MÉNDEZ “Hotel tierra” (1994)
ALESANDRO BARICCO “Next” (2004)
ETGAR KERET “La chica sobre la nevera” (2006)
JOSEP PLA “Viaje en autobús” (1942)
PRIMO LEVI “El Sistema periódico” (1975)
JULIO LLAMAZARES “La lluvia amarilla” (1988)

Discos Julio 2009

The eternal – SONIC YOUTH
Sin técnica – ONIRIC

Josephine – MAGNOLIA ELECTRIC CO.
Flashing light– THE LIONS CONSTELATION

Little honey – LUCINDA WILLIAMS
Cohete – COHETE

Wilco (the album) – WILCO
Start restart undo – ANNIE B. SWEET / Ashfield avenue – ALONDRA BENTLEY

Disco del mes rescatado:
THE VELVET UNDERGROUND & NICO “The Velvet Underground” (1967)

Lectura del mes:
JULIO LLAMAZARES “La lluvia amarilla” (1988)

También este mes:

JACKIE-O MOTHERFUCKERS – ABRAHAM BOBA – ONIRIC – THE SUNDAY DRIVERS – ALAMEDA DE OSOULNA – THE GAMBAS – M. WARD – TOKIO SEX DESTRUCTION – LAYABOUTS – JOHN FOGERTY – LAURIE ANDERSON & LOU REED – JOAN IS A POLICE WOMAN – LOS PLANETAS – LAGARTIJA NCK – THE PAINS OF BEING PURE AT HEART – PAL – ESKORZO – LOS GRANADIANS DEL ESPACIO EXTERIOR – SECOND COMING – AIRBAG – LIDIA DAMUNT – BEN LEE – HOLA A TODO EL MUNDO – JAMES BLACKSHAW – SIMMON FINN – DENGUE FEVER – RAIMUNDO AMADOR -NESTOR MIR Y LAS POTENCIAS DEL ESTE – MEGAPHONE OU LA MORT – GASTMANS – SWANN – JEREMY ENGIK – BIG CITY

SONIC YOUTH - The Eternal (Matador Records)

Después de 30 años en los escenarios y con 19 discos a sus espaldas, se hace difícil seguir la carrera completa de estos inventores de ruido ordenado... a veces. Salvo los muy muy fieles, quien más quien menos se ha ido encontrando y desencontrando con ellos, pero siempre han estado ahí y son tan habituales (sobre todo en directo), que, paradójicamente hace que se pierda interés por ellos por la enorme maraña de novedades. Son más un clásico a descubrir por nuevas generaciones que una realidad actual.

Todo esto se viene abajo con este "The Eternal", que nos sitúa a los neoyorkinos de nuevo como referente de actualidad, con crítica y público desmenuzando el disco como si fuera la última y recién estrenada banda dispuesta a dinamitar los cimientos del rock. ¡ Como si retrocediérmos 30 años atrás vamos !

¿A qué se debe esta renovada expectación por un disco de Sonic Youth ? Pues se explica por sorprendernos con un disco directo, sin atajos, con el ruido habitual de la banda pero con mucha melodía. Dejan atrás experimentos sonoros de vanguardia para volver al ruido luminosos y contundente a la vez. Los poderosos riffs de guitarra sucia se ajustan a canciones de poco mas de tres minutos. Realmente la estructura de las canciones es totalmente pop, con estribillos pegadizos y coros tarareables pero el sonido que las viste, es el habitual. Ahí insisten con lo suyo, con su característica energía oscura en la que la tensión se va acelerando en parajes progresivos y psicodélicos a su manera.

El disco se abre con una auténtica declaración de intenciones "Sacred Trickster" condensa en dos minutos lo comentado. En “What We Know” o “Calming The Snake” enocntramos esa característica tensión rítmica con la batería machacona de Steve Shelley y el bajo de su nuevo fichaje, Mark Ibol (Pavement). También ocurre esto en "Poison arrow" donde a los ritmos marcados se sobreponen a una voz que... habla más que canta, recordándonos a Lou Reed en la etapa Velvet.

Pero no olvidan del todo los habituales caminos tortuosos de sonido atmosféricos, sobre todo al final del disco, con las evasivas "Walking blue" y "Massage the history" y antes con un inquietante medio tiempo "Antenna" que eleva la emoción, al igual que "Malibu gas station" aunque esta transita laberintos más trepidante.

Kim Gordon canta gran parte de las canciones y suma una guitarra más a las de Thurston Moore y Lee Ranaldo, aun así el caos está controlado, aunque las vocees de todos ellos se empeñen en desbordarse tanto con susurros unas veces, como con auténticos aullidos en otras ocasiones, todo encaja.

Un disco que engancha con "Goo" (1990) o "Dirty" (1992) y en e lque demuestran que pueden seguir experimentando, aunque no con vanguardias, sino dentro del género del cuatro por cuatro, volviendo a lo sencillo en estructuras pero dando rienda suelta a los sonidos. Esa es su forma de estar de nuevo de actualidad.

LAGARTIJA NICK - Larga duración (Everlasting Records)

Décimo disco de la banda granadina que, antes aun que Los Planetas, sitúo a la ciudad de la Alhambra como epicentro del estallido "indie" de los 90'. De los tiempos heroicos sólo sigue Antonio Arias (formó parte en los 80' de los seminales 091) que sigue inquieto viajando por sorprendentes y controvertidos a veces, laberintos sonoros.

Las primeras líneas de la canción que abre el disco "De par en par" son esclarecedoras: "Dónde me busques me encuentras / He tirado la maleta, no me escondo más". En "Cuerpo y mente", siguiente canción, más indicios contra la duda... de nuevo desde las primeras líneas: "Melodías incompletas descargadas de Vodafone / Sin tejados ni veletas las nubes vuelan mejor"

Se acabaron por el momento (aunque con Antonio Arias nunca se sabe) los experimentos sonoros de rock muy elaborado y de múltiples arreglos. En "Larga duración" el sonido es mucho más directo, sonido rockero de guitarras marca de la casa, aunque asentado sobre estructuras de pop rápido con estribillos que se repiten hasta hacerse pegadizos. El mismo título juega al despiste, pues el disco es en realidad extremádamente corto, a penas 32 minutos en 10 canciones.

Parece como si hubieran querido hacer un ejercicio de estilo antagónico al de sus últimos discos, aunque a la vez entronca con sus primeros discos, sobre todo con "Inercia" de 1992 (reeditado recientemente) ya que se despoja totalmente de arreglos, aunque no de sofisticación en el sonido, para ir a lo básico, canciones desnudas de guitarra, bajo y batería ruidosos todos ellos. También se olvidan en esta ocasión de colaboraciones (algo habitual a lo largo de su carrera), y sólo Eva Amaral contribuye en la letra de "Clavo ardiendo" una de las más punzantes.

En cuanto a las letras, aparecen instantáneas, pareciera que las acabara de componer, como a bocajarro. Se hacen más sencillas pero sin olvidarse de la riqueza emocional (barroca a veces) habitual, con los característicos juegos duales con frases como: "cuerpo y mente", "de parte a parte de par en par", "en el interior, en la superficie", "tu sólo por ser tu , yo sólo por ser yo" o "hacia el lado A, en la cara A, hacia el lado B, en la cara B".

Difícil destacar alguna canción, además de las ya comentadas, lógico citar "Nuevo Nexus" como homenaje a la película "Blade Runners" y la que cierra el disco "En mi nombre" uno de los pocos momentos en que nos encontramos con entramados sónicos que recuerdan a otros discos.

No se han acomodado después de tantos años, y en esta ocasión el riesgo ha llegado desde la inmediatez. Para el próximo disco... cualquiera sabe... al menos sorprendente seguro, como debe ser.

THE DECEMBERISTS - The hazards of love (Rough Trade)

Atención a este nuevo disco de los de Oregon, la banda capitaneada por Colin Meloy no sorprende con un disco conceptual en la mejor tradición de las operas rock de los 70', esto es canciones que se encadenan por medio de breves interludios, historias que evolucionan a través de las distintas canciones, momentos épicos, momentos líricos, mucha orquestación...

Lejos quedan las canciones sencillas de sus primeros discos, y aunque ya en su anterior disco "The Crane wife" (2006) aparecieron algunas piezas bastantes extensas en minutaje y de tono épico, es en este "The Hazards of love" donde encontramos sin tapujos dichas referencias.

Un disco extenso (cerca de una hora, que narra una historia de amor con aires de cuento medieval entre William y Margaret arropados por personajes secundarios (la reina, el malo...), en que cabe destacar el tratamiento de las voces, pues se diferencian para cada uno de los personajes. de la historia. Así el propio Colin interpreta las voces masculinas y Becky Stark (Lavender Diamond) y Shara Worden (My Brightest Diamond) las femeninas, logrando sobre todo estas últimas, matices que consiguen que te enganches a la historia, aun cuando tu inglés no sea avanzado.

Musicalmente, al margen del tratamiento de la voz, el disco transita por una especie de folk-rock progresivo con infinidad de buenos arreglos de piano repiqueante y teclados abrasivos además de incursiones de guitarra con unos sorpresivos riffs que rayan el heavy. Recuerdan los primeros a parajes sonoros de Pink Floyd, y los segundos a estallidos guitarrísticos de My Morning Jacket.

La primera parte del disco se abre trepidante, te engancha a la primera: "The hazard of love 1", "A bower scene", "Won't want for love" y "Hazards of love 2" te atrapan realmente. Hasta la mitad del mismo, la tensión se mantiene alta con canciones como "The waiting comes in waves / Repaid" o The Rake's song" pero... aunque es un disco que hay que oir de un tirón, a partir de ese momento cuesta seguirlo , se hace cansado llegar hasta el final (aun cuando pongas de tu parte), por la reiteración de melodías en algunas fases y por su extensión. Cuesta digerirlo entero.

Aun así, el riesgo de este disco de múltiples epítetos (solemne, trascendente, ambicioso, pretencioso pero sobre todo bello e intemporal), obtiene recompensa... entre ellas la controversia, pues es un disco que cuesta aceptar a los seguidores fieles y en cambio gusta y acerca a la banda a los no iniciados.

LOS CORONAS - El baile final... (Bittersweet Recordings)

Hace ya tiempo que Los Coronas dejaron de ser banda paralela de Sex Museum, pero por si había alguna duda, aquí llega este nuevo disco para demostrarnos que los instrumentales surf, no son una anécdota pasajera más bien lo contrario. Se puede evolucionar y hasta experimentar en éste género que... a los no iniciados pueda parecer limitado.

Fernando Pardo y David Krahe, los dos guitarristas de la banda que siguen desde los lejanos inicios, ya dejaron claro en "Los Coronas" (1995) y "Gen-U-Ine Sounds" (1996) su dominio del surf instrumental playero al más puro estilo Link Wray, Dick Dale o los Ventures. En "Caliente Caliente" (2004) tras unos años de parón discográfico que no de actuaciones (se hartaron a hacer giras), siguen con su sonido original, pero las guiitarras se aceleran (abrasivas a veces) y a la vez se añaden, en curioso contraste, nuevos horizontes sonoros: rockabilly, aires de western, sonidos hispanos...

Finalizados los prolegómenos volvamos de nuevo al presente "El baile final... que en contraportada tiene como subtítulo ... de los locos y los cuerdos" nos muestra a una banda que asume riesgos y que gracias a la experiencia y sobre todo actitud ¡ si ese concepto tan alegremente utilizado y por tanto desvirtuado ! fortalece su sonido con aires nuevos.

Nos encontramos aquí un disco en el que las trompetas ganan terreno a las guitarras (aun cuando estas sigan siendo las protagonistas no olvidemos que hablamos de instrumentales), de ahí que el disco rezume en su conjunto un evidente aire de banda sonora de película... ¡ del oeste claro ! en el que vivimos momentos frenéticos, de calma tensa, de reflexión melancólica... Atrás quedan las soleadas playas californianas, este disco nos acerca a las áridas arenas de los desiertos interiores, y traspasa las fronteros del sur con México presente, donde las guitarras cogen polvo pero no pierden su luminosidad.

"Big wave riders" o "Soul surfer" recuerdan a sus discos anteriores de surf más ortodoxo, demostrándonos una evolución que no reniega de sus orígenes. “Los rumbaleros” y “Rancho Leone” adoptan sonidos tradicionales hispanos, cambiamos el desierto por la sierra... Morena y los vaqueros por bandoleros donde el pasodoble taurino se muestro sin tapujos. Las dos versiones del disco nos muestran su amplitud de miras: "Libertwango” de Astor Piazolla y “Jinetes radioactivos” una mezcla entre “Ghost riders in the sky” de Stan Jones y “Radioactivity” de Kraftwerk. “Alamerde" es un anecdótico y divertido homenaje al Fernando Fernán Gómez más políticamente incorrecto. El disco termina con "Calle tesoro" un epílogo perfecto que transcurre el calma como la música de los créditos de una película.

Un disco que se saborea escuchándolo de un tirón para, al instante volverlo a empezar. Un disco para reivindicar además a una banda en constante lucha por encontrar su sonido propio dentro del género. Con este disco lo consiguen y nos dejan con un punto de curiosidad con respecto al futuro.

Discos Junio 2009

Telemission – THE DURANGO RIOT
Cinnamon fadeout – BISCUITS

En el cementerio peligrosos – LIDIA DAMUNT
This Coming Gladness– JOSEPHINE FOSTER

Hold time – M. WARD
Vale oso – JEREMY ENGIK

The end of maiden trip – THE SUNDAY DRIVERS
Venus on earth – DENGUE FEVER

Disco del mes rescatado:
P.J. HARVEY “To bring you my love” (1995)

Lectura del mes:
PRIMO LEVI “El Sistema periódico” (1975)

También este mes:

WIRED FOR MONO – SONY VINCENT – BISCUIT – SCREAMING WITCH DOCTORS – ROJO OMEGA – SPEAK LOUD – ALL BERKOWITCH BAND – UNFINISHED SYMPATHY – COHETE – LIDIA DAMUNT – ALONDRA BENTLEY – ANNIE B. SWEET – SINGLE – WILCO – JOHN DOE & THE SADIES – LORDS OF ALTAMONT – LOS IMPOSIBLES – KLAUS AND KINSKI – LA HABITACIÓN ROJA – SEXY SADIE – MAMUT – COOPER – TARÁNTULA – JEAN PAUL – JAVIER CORCOBADO – JAVIER COLIS – BEN LEE – ZOO – LAGARTIJA NICK – LOS IMPOSIBLES – THE HOLD STEADY – POCAHAUNTED – SUN ARAW – JACIE-O MOTERFUCKER – Mi Generación 80: Los Flechazos – Los Elegantes – Los Sencillos – Brighton 64

DENGUE FEVER (1-7-09) El Sol - Madrid

Bocanada de aire fresco para el inicio del verano madrileño, que apura sus fechas en salas cerradas antes de que los festivales veraniegos, se hagan con el protagonismo musical. Dengue Fever son una banda de difícil calificativo que presentó su tercer disco "Venus on Earth", pero que es la primera vez que los vemos por estas latitudes.

Buena entrada aun cuando es el primer acercamiento de esta banda de Los Angeles de acertado nombre, y es que la Fiebre Dengue es un virus que afecta a los países de clima tropical y que consiste en lógica subida de temperatura y afección de articulaciones, músculos y huesos. En Sudamérica la llaman fiebre qubrantahuesos y eso es lo que hicieron hacer bailar hasta que dolieran cuellos y caderas.

Pero dejemos el informe médico y vayamos al musical, lo que nos encontramos esta noche fue un explosivo coctel de ritmos y melodías de espíritu khemer (pronunciese jemer en castellano) rock, esto es, la música que se popularizó a finales de los 60' en Camboya gracias a la mezcla de la música tradicional autóctona con las influencias del rock occidental y que en los 70' fue represaliada por el régimen dictatorial de los khemeres rojos encabezados pro el sanguinario Pol Pot (los cantantes de este género musical fueron asesiandos para preservar el país de influencias culturalmente demoníacas alejadas de espiritus puros).

Pero dejemos el informe político y vayamos ¡¡¡ de una vez y sin rodeos !!! al musical. Estos tipos de estrafalaria pinta escénica: teclista tipo pícaro repartidor de periodicos años 20 en Chicago, guitarrista a imagen y semejanza del bíblico Abraham, bajista emulo del gran Kareen Abdul Jaabar y cantante bollywoodiana, ofrecieron con solvencia y mucho desparpajo un buen chorretón de psicodelia, garaje, pop intimista, soul moderno, funky, y demás desmanes sónicos.

Múltiples influencias pero sin ninguna referencia en concreto, si acaso recordaron a las canciones más psicodelico-surrealistas de Os Mutantes (no es casualidad que graben en el mismo sello, Real World de propiedad de Peter Gabriel que fue quien puso de neuvo en el mapa musical a los brasileños) y es que este maridaje entre música moderna occidental y música tradicional oriental, aunque despistó al principio, funcionó de maravilla, siendo imposible no caer bajo el influjo de su cantante y bailarina Ch’hom Nimol que embaucó a todos con su voz, movimiento y simpatía.

Para acabar... nos reencontramos tras malas experiencias con un buen sonido ¡ por fin ! y es que da gusto escuchar a la perfección los siempre difíciles teclados que en esta ocasión (farfisa como instrumento clave en el sonido de esta banda) sonaron a gloria. Dengue Fever una banda de las que crece con el boca a boca y con la que apostar de aquí a un par de años como fija en festivales veraniegos masivos.

M. WARD + Delco (22-6-09) Heineken - Madrid

Después de hacer visto hace un mes a Wilco en el Teatro Calderón con un ¡¡¡ excelente sonido !!! volvemos a la cruda realidad. No se que ocurre últimamente con los técnicos de mesa, pero de nuevo nos encontramos con la misma deficiencia, y es una lástima porque una muy buena actuación queda deslucida con un mal sonido, y eso es lo que le ocurrió a M. Ward en la Heineken. Como decía a la salida un fiable seguidor que estuvo en ambos conciertos, "llega un momento en el que prefiero pagar 70 euros y oírlo bien que 20 para hacerlo mal". ¡ Razón !

A pesar de todo, nos sobreponemos y logramos disfrutar de este curioso personaje, que en escena más parece un actor teatral que el líder de una banda rock, y es que logra el de Portland meterte en sus canciones gracias a unas dosis interpretativas valorables (que recuerdan a Adam Green), cómicas a veces, trascendentales otras, pero creíble siempre, y no sólo por sus gestos y poses, sino también por la forma de cantar ¡ como no ! y por la manera de tocar la guitarra con la que descubrimos no sólo a un notable compositor sino además un ¡ virtuosos guitarrista !

Centró su actuación en sus dos últimos discos "Hold time" y "Post-Ward", con los que consiguió que canciones clásicas del folk, country o rock cincuentero sonara actuales y cercanas al pop moderno de guitarras enérgicas y a la vez que cristalinas y luminosas. Con esas premisas abrió sin tregua con "Chinese translation" (se despereza y progresa en lento galope), "Requiem" (medio tiempo que estalla en bombos y platillos), "Rave on" (de Budy Holly adaptada a un ritmo más country), "Epistemologic" (sabrosa en instrumentación), "Fool says" (muy rítmica y con Wartd recitando mas que cantando) y "Posion cup" (hipnótica y cautivadora).

Después llegaron los mejores momentos del concierto (más por que el sonido mejoró cuando las instrumentación se reducía a mínimos), con las envolventes y emocionantes Post-Ward y Hold Time con Ward al piano, que dieron paso a una especie de breve set acústico sin banda con la dylaniana "Sad, sad, song", "Lullaby & exile", con un divertido arreglo de silbido, y "One hundred million year" dónde mostró lo mejor de si como guitarrista, siendo capaz de sacar sonidos inimaginables con acordes y punteos de acústica.

Para el final... de nuevo estallido de guitarras recorriendo varias décadas de rock con la banda de nuevo en escena (nunca una panda de "frikes" fue tan eficaz). De forma acelerada y con el público encandilado arremetieron con tormentosa furia "Magic trick" (intenso gospel festivo), "To save me" y " Never had nobody like you" ( las más celebradas con sus exultante coros y estribillos), que reflejan a la perfección el actual momentos compositivo de Ward, que sin olvidar sus orígenes se abraza al pop de guitarras menos previsible.

¡ Sorpresa para terminar ! (aunque no tanto si seguimos su trayectoria) "Roll over Beethoveen" de Chuk Berry con la sala en punto álgido... para seguir la fiesta en los bises con "To go home" del personal Daniel Johnston, que sonó más emotiva si cabe. Breve pero intensísima actuación de apenas hora y cuarto de duración con un Ward moderadamente simpático pero solvente en lo suyo... las canciones.

Abrieron Delco, de nuevo en la difícil papeleta de teloneros (ya lo hicieron hace meses con The Smithereens). En esta ocasión con más público (iban cogiendo posiciones), y más receptivo, volvieron a mostrarnos sus canciones con la s guitarras y melodías como protagonista. Cada vez más solventes y asentados.

XVII Festival Alternativo RADIO UTOPÍA - 3 de Julio de 2009 (La Esfera - Alcobendas) precio 1 céntimo de euro

SOCIAL DISTORTION - The Durango Riot - Sex Museum (4-6-09) La Riviera - Madrid

Se presentó Mike Ness con sus Social Distortion para autoafirmarse en sus 30 años de carrera. Así fue ya que la actuación fue un auténtico baño de multitudes de su carismático líder. El californiano, único superviviente desde los inicios, fue ¡ como no ! el centro de atención con su voz lijosa y su pose pendenciera, no se ya si le que queda hueco en el cuerpo para un tatuaje más, o si la camiseta aguantará nuevos aumentos de volumen en sus músculos.

Se juntó una curiosa mezcla de gente entre veterana y juvenil de punks, rockers, bety boops y ... bastantes barbudos y melenudos también que iban avanzando y retrocediendo en busca del pogo en su canción favorita. Todos contentos desde el inicio ya que el de Orange County apretó desde el primer momento con auténticos himnos del calibre de "Don't drag me down", "Ring on fire" (la acelerada versión de Johnny Cash), "Reach for the sky" y "Highway 101" que sonaron brutales pero... infernales por los problemas de sonido habituales en esta sala. Las guitarras eran un muro de ruido indefinible, resulta que nos dimos cuenta que había un teclado por allí atrás y a la voz de Mike Ness tampoco le hicieron justicia los micros... en fin lo del sonido fue de libro y ya van...

... pero poco importó, ya que el público estaba motivadísimo y volcado en gritar cada uno de los himnos-estribillos de sus canciones favoritas, ya que repasó clásicas de todos sus discos. Tras el inicio la cosa se puso bruta con canciones de su primera etapa hardcore-punk como "The creeps", "Anotar statu Of. Minh", o "Mommy's little monster" que tocó un poco con el piloto automático sabiéndose previamente ganador, solo había que ver como se entregaba la gente en los pogos de las primeras filas.

Después vinieron los momentos más exultantes, donde la contundencia y energía de los Distortion se mezclan con emocionante desarrollos melódicos y punteos de guitarra. Así sonaron "Sick boy", "Bad luck" 0 "Ball & chain" donde de nuevo sintiéndose arropado por la masa, las interpretó con algo de autocomplacencia, y es que la gente coreaba estos himnos casi de cabo a rabo.

De ahí al final más himnos, "Prison bound", " Story of my life", ... y algunas que se quedaron en el tintero ya que la actuación fue excesivamente corta, tan solo hora y cuarto. Eran todas las que estaban pero no estaban todas las que eran y así, según salíamos hacia la rivera del Manzaneras, oías comentarios sobre si no a tocado tal o cual... en mi caso Backstreet girl, una excelente versión de los Stones que no suelen tocar mucho. Si con un repertorio como el que tienen hubiera habido un sonido decente no se lo que hubiera pasado, porque a pesar de todo se sudó, se disfrutó mucho y corrió la diversión.

Antes, habían estado calentando bien a los pocos asistentes que querían asegurarse primera fila, The Durango Rito, una banda sueca heredera de los sonidos de bandas de su país como The Hellacopters o Gluecifer e pero con un punto más "stoner" o sucio aunque también rockero (Stones) y garajero contundente (Hives), que presentaron su primer disco "Telemission". Antes aun los clásicos por excelencia de rockerio malasañero Sex Museum que siguen demostrando que son una excelente banda de rock con una trayectoria y evolución meritoria.

NEIL YOUNG - THE JAYHAWKS - SONIC YOUTH (30-5-09) Primavera Sound - Barcelona

La primera visita del canadiense a nuestro país, fue un ya lejano mes de abril de 1987, precisamente a Barcelona, desde entonces algunas visitas mas (la mas reciente no hace aun un año en el Rock in Río de Madrid), pero nunca de nuevo a la ciudad condal. Veintidós dos años después se mascaba la trascendencia de esta nueva visita y por ello, acertadamente, la organización cedió todo el protagonismo al concierto estrella y es que nunca fue tan difícil coger posiciones no ya en primera... sino en filas intermedias.

Con algo de retraso y la gente ya nerviosa... y sudorosa en exceso en la toma de posiciones, se muestra energético y muy en forma... con ganas, se cuelga y descuelga sin ayuda la guitarra (el concierto del pasado año se le notaba aun renqueante tras el aneurisma cerebral que casi se lo lleva del olimpo de los mitos en vida), empieza eléctrico y con furia, sin reservarse un gramo, casi rabioso sorprende con "Mansion on the hill" y de seguido "Hey hey my my (into the black)" ¡ arrasando desde el principio... y que caras de felicidad desbordada entre la gente. Continuo con "Are you ready for the country" y "Everybody knows this is nowhere"

Muy lamentablemente, estos primeros veinte minutos largos fueron un auténtico desastre de sonido, al principio se oía bajísimo y mal pero cuando se subió el volumen, fue peor... el caos de ruido descontrolado hizo temer lo peor. Nadie se lo merecía pero había tantas ganas que el público se sobrepuso al desastre como pudo y bailó y gritó con más ganas si cabe en medio del infierno.

Pero la cosa cambió y con una versión eléctrica de "Pocahontas" que desconcertó a los no iniciados, las cosas volvieron a la normalidad, ya que acto seguido con dos nuevos platos fuertes como "Cortez the killer" y "Cinnamon girl" la masa si disfrutó de lo lindo en buenas condiciones y con el sonido encarrilada y la banda adelerando. Estábamos ante una actuación más eléctrica que la de su anterior aparición en Madrid, pero no sólo por repertorio sino por empuje.

Estuvo desatado, sobre todo por la comodidad que le da su banda a la que "Rock in Chain" ha bautizado acertadísimamente como los Crazy Horses II. Rick Rosas y Ben Keith, que intercambiaron instrumentos (guitarra, bajo, teclados, pedal steel, …) Chad Cromwell (batería) y Pegi Young su mujer (coros), además de Larry Cragg, su técnico de guitarras, aclamado en sus esporádicas apariciones con el banjo.

Después llegó la parte acústica habitual. Aquí si que varío poco con respecto a otras citas, aunque sorprendió la inclusión de "Unknow legend" y dio la sensación de que tenía más ganas de guitarra (aunque fuera acústica), que de piano. De ahí al final más sorpresas y no parar con "Down by the river" y ¡¡¡ "Rockin' in the free world" !!! rebosantes ambas y con la gente literalmente desbocada. Para el bis de nuevo la versión de The Beatles "A day in the life".

También entraron en el repertorio "Spirit Road" y "Get Behind the Wheel" de su penúltimo y último disco respectivamente que, la verdad sonaron totalmente integradas dentro del chorretón de fuerza y energía con que tocaron las esperadas clásicas, mostrando con ellas un artista aun presente con cosas por decir, sobre todo en directo. La que no entró fue "Like a Hurricane" a pesar de la insistencia de cientos de voces, más bien gritos, que la pedían... y es que el pájaro y el ventilador que forman la parafernalia habitual utilizada en esta canción estaba a la vista pero... por lo visto la tocó dos días después en el concierto de Donosti.

Memorable… a pesar del desaguisado sónico inicial.

Mansion On The Hill / Hey Hey, My My (Into The Black) / Are you ready for the country/ Everybody Knows This Is Nowhere / Pocahontas / Spirit Road / Cortez The Killer / Cinnamon Girl / Mother Earth / The Needle And The Damage Done / Unknown Legend / Heart Of Gold / Old Man / Down By The River / Get Behind The Wheel / Rockin' In The Free World // A Day In The Life

Antes, y en un horario poco habitual, con el sol aun en lo alto, actuaron The Jayhawks. Mark Olson y Gary Louris, centraron su actuación en los dos últimos discos en los que estuvieron juntos antes de que el primero abandonara la banda: "Hollywood town hall" y "Tomorrow the green grass". En el Azkena vitoriano del pasado año está formula funcionó a las mil maravillas y el disfrute fue máximo, pero... aquí aun con un repertorio similar y con una ejecución de las canciones impecables no acabó de funcionar. Pudo ser la hora temprana, que después llegaba el mito... el caso es que faltó algo, al menos a los que vivimos su momento mágico en la capital alavesa.

Difícil la papeleta que tenían Sonic Youth para cerrar la noche y... ¡ la solventaron con nota ! se suponía descarga ruidista y distorsión a raudales, pero en un ejercicio de clarividencia dejaron éxitos fáciles de sus discos de los 90' y se dedicaron a repasar lo que es su nuevo disco "The Eternal". Apartaron los habituales desarrollos experimentales de alto minutaje y mantuvieron al público sorprendido y entretenido con ¡ canciones de tres minutos ! la mayoría de ellas cantada por Kim Gordon mientras Thurston Moore y Lee Ranaldo hacían de las suyas con momentos de locura incluida y Steve Shelley machacaba más contundente que nunca la batería. Los "eternos" neoyorkinos aparecieron como quienteto, yq que se les ha unido Mark Ibold, ex bajista de Pavement. Gratificante e inteligente actuación la suya.

WILCO + Akron Family (26-5-09) Teatro Calderón - Madrid

Con todo vendido meses antes y con una expectación desbordada, se presentó la banda más influyente de los últimos años. Los de Illinois son referente incontestable a la hora de mostrar lo que es una gran banda de rock (sin etiquetas), que en los albores del fin de la primera década del nuevo siglo, busca un (cada vez más oculto) resquicio, para situar este género al nivel de influencia de tiempos pretéritos.

Con un pasado iniciático impecable (aunque en busca aun de una personalidad propia), una evolución arriesgada pero eficaz (pierden seguidores pero generan debate y atención mediática) que les lleva a un presente brillantísimo e incontestable (generan un consenso inimaginable en una banda de rock), es fácil predecir que su cenit no llegará en un futuro cercano, más bien lo contrario. Forman ya parte de los clásicos en vida y así lo corrobora el interés de los medios generalistas que ven en los de Chicago una banda perfecta para alimentar el “mainstream” generador de beneficios.

Dejamos los datos y pasamos a las emociones. Con solemnidad aparecen en escena todos los músicos, pero no tocan, en breves instantes entra Jeff Tweddy con cazadora vaquera y pantalón oscuro pero sin sombrero esta vez, se agarrara a la acústica y se cuelga la armónica, con un aspecto de Neil Young rejuvenecido comienza en solitario a tocar "Sunken treasure" mientras la banda observa. Parece que se confirman mis sospechas, las butacas, palcos, escenario, poca luz... todo indica una actuación algo más íntima, de acorde al teatro y con tintes acústicos... no estaría mal tampoco pero... el escenario está lleno de cachivaches y a esta banda hay que aprovecharla.

Tweddy despeja enseguida las dudas "Sunken Treasure" da un repentino giro y la banda empieza a aferrarse a sus instrumentos y esta canción se convierte en una renovada versión de la original. Así fue durante gran parte de la actuación, canciones que comienzan con la acústica como protagonista pero que van creciendo y progresando bajo el mando de las guitarras del espectacular Nels Cline y los teclados de Pat Sansone y Martin Jorgensen (también con la guitarra a veces) hasta que Tweedy... con indolencia suelta la acústica y se agarra a la eléctrica para unirse a la caótica banda de la fiesta del ruido y rematar así las canciones

También se disiparon las dudas sobre el repertorio, cabría sospechar que tocarían las canciones de su inminente próximo disco "Wilco (the album), pero no fue así. Interpretaron sólo tres de ellas "Wilco the song", "Bull black nova" y "You never know" que se integraron a la perfección con el amplio historial de canciones que llevan en directo de todos sus discos anteriores. Sorprendió que se centrará, mayoritariamente, en las canciones de "A ghost is born" más que en las de su hasta ahora último "Sky blue sky, aunque no olvidó las de "Yankee hotel Foxtrot" y las inevitables "Shot in the arm" y "Via Chicago" del "Summertheet" o "Misunderstood" más la que abrí el concierto del "Been there" y algunas menos esperadas en los bises como "Hoodoo voodoo" del "Mermaid Avenue" vol1 (uno de sus dos discos juntoa Billy Bragg) o "A magazine called sunset" de su Ep "Australia"

Importaba poco lo que tocaran ya que demostraron ser una superbanda que domina por igual el rock de raíces, el noise rock, pop guitarrero, experimentaciones instrumentales libres, ... hicieron de todo ello y más, con un dominio técnico insultante pero a la vez con calidez y cercanía, controlando y emocionando a un público respetuosísimo, que supo estar a la altura y actuar como cada momento requería, como Tweedy (relajadísimo y más hablador que de costumbre) reconoció. Cuando la situación requería calma se impuso el respeto, pero cuando se tuvo que poner el teatro pata arriba, se puso y bien.

La caótica banda de la fiesta del ruido sonó a las mil maravillas, parecía imposible que aquel maremagnun pudiera distinguirse de una manera tan nítida, pero así fue, además Tweedy cantó como nunca, no se si porque técnicamente sonó todo muy bien (se le entendía perfectamente todo) o porque cada vez canta mejor (diferentes matices en algunas canciones). Increíble como consiguen salir de la tormenta sónica en "Via Chicago" Tweddy y Stirrat (bajo y coros) en el momento preciso y al milímetro, cuando Glen Koetche aporreando la batería parecía estar poniéndoselo más difícil cada vez. Hubo momentos ¡ como no ! para florituras instrumentales como el duelo de guitarras entre Cline y Jorgensen en "Walekn" y "Hoodoo voodoo" que el propio Tweedy, un tanto sorprendido, observaba entre incrédulo y divertido.

Veinticinco canciones entre cielos, cenizas de banderas, lugares pobres, arañas, corazones rotos, ciudades abandonadas.... en una hora y diecisiete minutos que se esfumaron como nube pasajera. Una de las mejores actuaciones que se pueden disfrutar en la actualidad de una de las mejores bandas del momento... y marcando la línea.

1.Sunken treasure, 2.Wilco the song, 3.Humminbird, 4.Hell in chrome, 5.Handshake drugs, 6.I am trying to break your heart, 7. Muzzle of bees, 8.Shot in the arm, 9.At least that what you said, 10.Bull black nova, 11.Jesus etc., 12.You are my face, 13.Imposible germany, 14.Via Chicago, 15.Poor places, 16.Spiders /
17. Misunderstood, 18.You never know, 19.Hate it here, 20.Walken, 21. I’m the man who love me //
22. A magazine called sunset, 23. The late greats, 24. Hoodoo voodoo 25. I’m wheel ///

Abrió la actuación The Akron Family, un trío de Pensylvania de extravagantes frekees ruidosos, con pinta de granjeros locos, que enlazaban pasajes de country-folk rudo y primitivo hasta el extremo, con ritmos tribales africanos y percusiones experimentales. Lograron mantener al público en sus sitio y fueron bastante aplaudidos aun cuando la gente estaba ya con el gusanillo Wilco dentro.

Discos Mayo 2009

Otra nube – JAVIER COLIS Y LAS MALAS LENGUAS
The Pains Of Being Pure At Heart – THE PAINS OF BEING PURE AT HEART

Larga duración – LAGARTIJA NICK
Honey moon– HANDSOME FAMILY

A nadie – Javier CORCOBADO
Country club – JOHN DOE AND THE SADIES

States of exile – WIRED FOR MONO
Avida dollars – THE UNFINISHED SYMPATHY

Disco del mes rescatado:
SONIC YOUTH “Dirty” (1992)

Lectura del mes:
JOSEP PLA “Viaje en autobús” (1942)

También este mes:

THE DECEMBERIST – TOKIO SEX DESTRUCTION – CLEM SNIDE – NEIL YOUNG – SPEAK LOW – STEREOTYPO – COOPER – UNDERWATER TEA PARTY – MIST – MI PEQUEÑA RADIO – BULLIT – EH! – JONNY KAPLAN AND THE LAZY STARS – PÁJARO SUNRISE – JUSTO BAGÜESTE Y JAVIER CARNICER – IDEALIPSTICKS – TARÁNTULA – KLAUS AND KINSKI– TWO DEAD CATS – THE VEIL – WILCO – ELVEZ – DAMIEN JURADO – BLOW UP – JOSE IGNACIO LAPIDO – MATE – SOCIAL DISTORTION– ALONDRA BENTLEY – ANNIE B. SWEET – NACHO VEGAS –REPÚBLICAFROBEAT Vol.3: Kokolo – HORTY - COHETE

JONNY KAPLAN & The Lazy Stars + Serpientes (18-5-09) El Sol - Madrid

Aprovechó Kaplan su visita al Azkena vitoriano para acercarse por la capital, ver amigos y tocar un rato. Así es como se presentó en unas sala a media entrada, entre conocidos y habituales que repiten, ¡¡¡ por allí andaban la gente de la sala Beat de Tomelloso !!! ese oasis rockero en el medio del desierto manchego; y es que este californiano de adopción gusta de venir a España tenga o no nuevas canciones como así ocurrió.

Así como si nada, más "hippie" que nunca, con unas pintas entre Santana y Frank Zappa, y en algo menos de hora y media, repasó parte de su discografía, centrándose sobre todo en su disco de año pasado "Seasons". Comenzó con "Smoking tar" y en seguida "Season" dejando claro que sus influencias son claras riffs stonianos y melodias dylanianas. También bebé del rock sureño, como demostró en "Keep rollin' " que sonó a puro Lynyrd Skynyrd. Sin complicaciones y disfrutando de lo que le gusta. Repasó algunas de sus discos anteriores como "Ride free" o "Damaged part.1" con la que cerró de forma festiva después de algunos momentos de intromisión.

Acompañado por unos Lazy Stars de ¡ lujo ! con el habitual Jon Salaberría al bajo, Dan Winstrom (Marc Ford Band) a la guitarra, Chris Lawrence (Social Distortion) al pedal steel, Rami Jaffee (Foo Fighters y Wallflowers) al órgano hammond y Brian Young (Fountains Of Wayne) a la batería. Sonaron especialmente bien los teclados y el steel.

Los bises fueron para los amigos. Apareció Carlos Tarque (M Clan) para cantar "Up on Cripple Creek" de The Band y después Rubia a la voz y Josu García (Tercera República y ahora con los reaparecidos Tequila) a la guitarra para interpretar "A song for you" de Gram Parsons (otra influencia declarada) y "Oh, sister" de Bob Dylan ¡ como no ! para finalizar. No se salió del guión, ni falta que hizo, interpretó sus influencias con sencillez y convencimiento. Sin tener que demostrar nada.

Abrieron los madrileños Serpientes, que presentaban su primer ep de nombre homónimo. Interpretaron con sobriedad canciones que se mueven entre las raíces del rock árido y fronterizo y otras algo más rockabillies, estas últimas al final de su actuación fueron las que más hicieron moverse a la gente que iba llegando.

JAVIER COLIS Y Las Malas Lenguas (6-5-09) El Sol - Madrid

De Javier Colis hemos hablado mucho y bien en ECDS, cuesta abordarlo de nuevo sin repetirse y... sobre todo cuesta, o más bien fastidia, tener que situarle de nuevo en el mapa musical. Diremos simplemente que es una de las menos reconocidas figura de la música underground de este país, pero no por ello menos importante. Pues nada, un par de enlaces propios para saber más de este hombre: este y este otro, y al grano con el presente.

Presentó "Otra nube" un disco que nos muestra una evolución dentro de su inclasificable estilo. Las nuevas canciones como sonaron en directo, se muestran un tanto más amables... más cercanas más bien, pues no pierden del todo el lado tenebroso, el del riesgo, como así demostró en "Ahí viene esa mujer" o "Está muy mal", que sonaron muy intensas, con ese sonido de blues crudo, progresivo y viciado que le caracteriza y que se remarca aun más por la cavernosa voz de Javier y su guitarra, que chirría en los momentos precisos.

Se centró prácticamente en el último disco, con unas letras algo menos crípticas peor a la vez dando juego a la libre interpretación y dobles sentidos, que tocó en el mismo orden que en el disco, sólo inercalando algunas ya conocidas de entre las que destacaron "Acércate", "Tuyo es, mío no" que sonaron electrizantes e hionóticas y "Dylanrtrópica" reluciente y festivo fin de fiesta en homenaje a Dylan al que sigue reconociendo en su últmo disco, esta vez en forma de versión "I'll be your baby tonight".

Mención a parte para la banda, consolidados Julen Palacios, Saúl Cortés y Adrián Ceballos en guitarra, teclados y batería, se unen a las Malas Lenguas para la ocasión el pluriempleado Javier Díez-Ena al contrabajo, que junto a Silvia Grijalba, esporádicamente en el theremin, consiguen que Colis se encuentre cada vez más cómodo en el escenario y saque así mejor proveccho a las canciones, centrándose en la interpretación con su voz y obteniendo a la vez excelentes sonidos de su guitarra.

Sólo faltó "Balada de la yegua ausente" adaptación del clásico de Leonad Cohen "Ballad Of The Absent Mare" que se sale de su habitual universo, y que grabó junto a Perla Batalla en su pasada y exitosa gira por los Estados Unidos... Allí le aprecían y volverá este año, aquí no hubo mucha gente en la sala El Sol, amigos y músicos de varias generaciones y pelajes: Pablo Cobollo, Jabier Muguruza, Patacho o Jorge Fuentes (Nudozurdo). Es el precio de ir por libre, creyendo en lo que se hace. Irreductible.

DEVOTCHKA + Pony Bravo (5-5-09) El Sol - Madrid

Muy buena entrada para ver al cuarteto de Denver (Colorado), que tras su visita del pasado año y gracias al boca a boca tras dicha actuación, llenó en esta nueva visita. Siguen presentando por tanto, lo que es su último disco "A mad & faitfull telling" con el que cada vez son más los seguidores que se apuntan a la fiesta de sonidos que proponen.

Entra en escena Nick Urata con una imagen entre un Geroge Clooney desgarbado y simpático y un Morrisey trasnochado e hipnótico. Guitarra de palo totalmente desgastada y los primeros acordes de "The Last Beat of My Heart" la versión que hicieron del clásico de Siouxie and the Banshees" por sugerencia de Win Butler, cantante de Arcade Fire. Enseguida las más animadas de su último disco "Head Honcho" y "Basso profundo" hacen saltar a las primeras filas con sonidos balcánicos en la primera y latinos en la segunda, eso si mezcladas siempre las influencias con ese poso fronterizo de las tierras áridas de las que vienen.

También juguetean desde el primer momento con los instrumentos que hábilmente manejan, el theremin y la tuba se complementan en duelo cómplice entre Urata y la animosa Jeanie Schroder que alterna este instrumento con el contrabajo durante toda la actuación. Más adelante los sonidos chispeantes salen de trompetas y maracas tanto tradicionales como en ¡ forma de plátano ! de la mano del baterista Shawn King y el violinista-acordeonista Tom Hagerman.

Se une a la fiesta además el bouzuki, una especie de mandolina de origen griego con el que Urata curiosamente mostró los sonidos más duros, casi "stoner" gracias a sus cuatro cuerdas dobles que le dan un sonido rudo y sobrio. Se comnplementó con el sonido de trompeta de Shaw King, que nos recordaba tanto a una banda de mariachis como a un pasodoble de orquesta de pueblo.

Dominaron bien los tiempos más pausados con Urata aferrado a su doble micro (convencional y clásico) ofreciendo momentos de sentida interpretación en "Where're leaving", "Clockwise witness", "How it end" (la canción incluida en la BSO Little Miss Sunshine -2006)- que les diera a conocer), o ya en los bises "Along the way"

Más versiones... y el público lo agradeció. "Somethin' Stupid" canción original de C. Carson Park que popularizaran Frank Sinatra y su hija Nancy, puso la sonrisa en la gente justo antes de que empezara la traca final en forma de baile en el último tramo de la actuación, con un Urata lanzado que no paraba de beber tragos de vino directo de la botella, cual novio en día de boda desbocada. Lujuriosos y a la vez sensibles.

Abrieron los sevillanos Pony Bravo, una banda que se encontró la sala repleta y expectante y que fue bien acogida. De las escasas dos canciones finales que escuché , sorprendieron con una curiosa y resuelta mezcla de country sureño, flamenco rock y pop irónico a lo Sr. Chinarro con toques de experimentación que, en principio hacen apetecible su escucha. Para tenerlos en cuenta pues.

Discos Abril 2009

Breve historia universal – JEAN PAUL
Hodgepodge – THE RUBINOOS

El baile final… – LOS CORONAS
Swim – THE WHISPERTOWN 2000

Paraísos artificiales – ESKORZO
Rising mountains – CÁPSULA

Barely nice – AL BERKOWITZ BAND
Hungry bird – CLEM SNIDE

The hazards of love – THE DECEMBERIST
La educación – ABRAHAM BOBA

Disco del mes rescatado:
BELLA AND SEBASTIAN “If you’re feeling sinister” (1996)

Lectura del mes:
ETGAR KERET “La chica sobre la nevera” (2006)

También este mes:

UNDERWATER TEA PARTY – MI PEQEUÑA RADIO – YANI COMO – NESTOR MIR – LA DAMA Y LA ORQUESTA INVISIBLE – THE TIKI PHANTOMS – THE RUBINOOS – ELE BELGA – BEN LEE – RUSSIAN RED – ALONDRA BENTLEY – PAL – DR. EXPLOSION – ZODIACS – JULIO DE LA ROSA – IGLOO – JON AUER – NIÑOS MUTANTES – THE EX – THE JOE K PLAN – THE STRAITJACKETS - THE RIGHT ONES – IMELDA MAY – AARON THOMAS – LORI MEYERS – TEMPLETON – THE PAINS BEING PURE OF AT HEART– LIDIA DAMUNT – JAVIER COLIS Y LAS MALAS LENGUAS – IDEALIPSTICKS – LAGARTIJA NICK – SPEAK LOW – DEVOTCHKA – ESTEREOTYPO – HANDSOME FAMILY – EH! - REPUBLICAFROBEAT Vol.3: Sandra Izsadore – The Souljazz orchestra – Jimi Tenos & Kabu Kabu

BEN LEE - The Rebirth of Venus (New West)

Séptimo disco de este australiano afincado en Estados Unidos, en el que de forma explicita en el título, homenajea a la diosa del amor y la belleza, la Venus romana heredera de la Afrodita griega. También desde la impactante y una tanto controvertida portada, rinde pleitesía a la misma, en una ejercicio de ingenio "naif" con una versión "kitch" un tanto hortera, de la obra del genial de Sandro Botticelli que representa el nacimiento de la diosa. Por extensión el disco es realmente una celebración de las virtuosas cualidades del género femenino.

Continúa la vía abierta en 2005 con su disco "Awake is the new sleep", ¡ aunque aun más pop todavía ! Un disco en el que no cansan las melodías sencillas, los estribillos hiperrepetitivos y los estallidos de guitarras pegadizas, Un subidón de exceso positivo que gracias a algunos medios tiempos consigue no empalagar.

Vitalista, energético y exultante de felicidad, más no se le puede pedir a esta colección de canciones preciosistas en su sencillez, aunque con un meditado trabajo de instrumentación. Predominan las guitarras acsúticas y pianos que sobresalen en varios momentos por encima de baterías y ritmos de aires techno bailables (aunque sin estridencias) que complementan a la perfección con la inconfundible voz de Ben.

Algunos ejemplos de vitalidad positiva: "Surrender" con unos coros que doblan cada frase de Ben como si fuera una congregación gospel. "Sing" con un piano en primer plano repiqueteando efervescente, "I love Pop music" con un coro de palmas y un leve teclado marciano junto a unas voces femeninas que son puro juego, o "Yoko Ono" con un toque de épica divertida con habiles tarareos, falsetes y punteos de guitarra eléctrica.

Lo comentado también se adapta bien a algunos medios tiempos como "Boy with a Barbie" o "Wake up to America" dónde sin perder la naturalidad Ben se adentra en terrenos más envolventes y algo ocultos. Curiosa mezcla que lo sitúa en un especie "crooner" futurista.

Para finalizar y ¡ sin perder la ironía, como no! el disco se cierra de forma evasiva con "Families cheating at board games" hipnótica y progresiva con aires de trascendencia y "Song for the divine mother of the Universe" psicódelica y tántrica, dónde los coros doblados y palmas vuelven a hacer de las suyas. Un final que despista en primeras escuchas pero que también cosigue enganchar más allá de los brillos de otras canciones.

Uno de esos discos que que te viene a la mente nada más levantarte por la mañana, cuesta dejar de escuchar y pinchas de principio durante el resto de la mañana. De los que te cambian la cara.

JUSTO BAGÜESTE Y JAVIER CARNICER - Lijas (La Ecléctica Madrileña)

Dos oscenses en el exilio, Justo Bagüeste en Madrid y Javier Carnicer en Barcelona, se unen para crear este proyecto de áspero nombre. Del primero, es conocida y extensa su trayectoria desde los 80' con "Polanski y el Ardor" o "Rey Lui"; con "Corcobado y los Chatarreros de Sangre y Cielo" en los 90' y, ya en este siglo, el proyecto IPD (Inducing the pleasure dreams). Del segundo conocemos su escondida obra poética y algo menos sus inicios musicales en el underground local más irredento al frente de "Carnicerías Carnicer" o "Manicomio Romántico".

De forma no forzada se van entrelazando las diversas atmósferas sonoras con las que Bagüeste envuelve la voz de Carnicer, que interpreta en voz propia fragmentos de su última obra "Estuche de lijas" ya sea a base de drumb and bass, jazz electrónico, psicodelia leve... ambientes propios más que etiquetas que se mueven entre los sintetizadores y los saxofones y todo tipo de milimetrados arreglos. Riesgo natural con el cual descubrimos, tras lógica incertidumbre inicial, entender las diferentes piezas como canciones, que en definitivamente es como están estructuradas y es lo que son.

¡ Más riesgo ! cada pieza es traducida simultáneamente por una cantante ¡ diferente en cada canción ! y en un idioma a la vez ¡ distinto en cada una de ellas ! De esta manera surge una babel de lenguas (portugués, francés, árabe, japones...) con la que se consigue (salvo en lenguas poco melódicas como la alemana, rusa o euskera) sugerentes y emocionantes matices que en casos suenan como un instrumento más.

No están solos, aparecen múltiples colaboradores que convierten el disco en obra colectiva bicéfala, en la que participan conocidos talentos como Javier Corcobado, Susana Cáncer, Markus Breuss, Frank Rudow o Gonzalo Lasheras y otros que descubrimos como Juanjo Javierre, el cineasta y músico Orenico Boix, Felipe Garzo o Fernando López.

Letras-poemas que hablan de mundos opuestos, la vida y la muerte, el amor y el odio, la introversión individual y la extraversión colectiva, dominadores y dominados, palabras y silencios, arraigos y desarraigos... emociones más o menos ordenadas pero siempre ocultas en lo profundo. La intimidad... lo inconfesable... se escapan entre los recobecos del alma.

Un disco inclasificable, al margen de tendencias, de esos que aparecen de vez en cuando para recordarnos que hay alternativa a lo alternativo y underground real frente al estético y formal, sin tener que demostrar nada. Aparecerán contadas "reseñas" pasará breve pero no hay que perdérselo, es de los que deja huella.

Discos Marzo 2009

Done / Undone – PÁJARO SUNRISE
Because her beauty is raw and wild – JONATHAN RICHMAN

Dandies entre basura – LOS NEGATIVOS
Period – MIST

The rebirht of Venus – BEN LEE
Error de fábrica – PAL

Disco del mes rescatado:
WILCO “Summerteeth” (1996)

Lectura del mes:
ALESANDRO BARICCO “Next” (2004)

También este mes:

STEVE WYNN – MARIANNE FAITHFULL – M. WARD – JUSTO BAGÚESTE & JAVIER CARNICER – CORCOBADO – JAVIER COLIS – EL ALPINISTA – SUPERNOVA – MATINEE – STEVEN WILSON – ELVIRA – PERSONA – UNDERWATER TEA PARTY – LOS SALVAJES – PAUL COLLINS BEAT – BLOW UP – THE RIGHT ONES – ESKORZO – SECOND COMING – MATT ELLIOT – PAL – THE NEW RAEMON – LOS COYOTES – LOS GRANADIANS DEL ESPACIO EXTERIOR– MI PEQEUEÑA RADIO – YANI COMO – EH! – LAS DAMAS Y LA ORQUESTA INVISIBLE – AL BERKOWITZ BAND – NESTOR MIR – MOZU

JAVIER CORCOBADO (18-3-09) Heineken - Madrid

Ya esté en México, Coruña, Almería, Valdilecha o Bilbao, parece que ahora vive en dicho lugar, nunca falta a su cita con Madrid (ciudad de la que dice le encanta recorrer con la lluvia) este personal "crooner" del amor al margen, tanto en el exceso de la virtud como del defecto.

Presentó Corcobado su último disco "A nadie" acompañado de músicos habituales como Susana Cáncer en los teclados y Justo Bagüeste en saxos y ritmos pregrabados, ambos ya hirieron con él como "Chatarreros de Sangre y Cielo" en los 90'. En el bajo, el prolífico Fino Oyonarte que produjera su anterior disco "Susurro". Como novedades, Alicia Alemán en la guitarra y Jesús Alonso en la batería.

De riguroso negro, la primera parte de la actuación transitó por caminos íntimo. Hierático y sobrio, trascendente y muy metido en la interpretación, sin apenas abrir los ojos y fumando un cigarro tras otro. Abrió con "Hoy no voy a cantar una canción de amor" adentrándose en los terrenos de la lengua francesa para a continuación, adoptar la portuguesa, al rescatar de las profundidades de su discografía una poco esperada "Negue" (canción popular brasileña de los años 60 que popularizaran más tarde María Bethania o Cesarea Evora). Después los aires de bolero enfermo se hicieron protagonistas, con canciones de su último disco como "¿Por qué estoy tan triste?", "La canción del viento", "Soy un niño" o " "A nadie".

Cuando parecía que seguiríamos por dichas sendas (sólo "Susurro" desperezó los ritmos) se despertaron las emociones rabiosas, ¡ había ganas ! y Corcobado que hasta entonces se había dedicado solamente al micro, agarró la guitarra para ofrecernos una dosis de tormenta.

Recuperó algunas de las canciones más hirientes y tortuosas de su amplio repertorio. Empezaron los aullidos, desgarros del alma y distorsiones sónicas aprovechando no sólo su guitarra tormenta, sino los múltiples posibilidades de ruido que ofrece Justo Bagüeste. "La navaja automáticas de tu voz", "El futuro se desvaneció" (esta actual) y "Cicatrices en el cielo" desataron pequeñas catarsis, en un público moderado. Estas canciones en los tiempos de la sala Revolver, provocaban daños entre los habitantes de las primeras filas, y no en el sentido metafórico.

También se acordó de ofrecernos una dosis de trance, la segunda parte de "En el coño del mar" es puro "Corcobator" su disco "electrónico". Para volver a las partes positivas del alma, la aflamencada y festiva "Caballitos de anís" actúo como bálsamo perfecto.

Un nuevo viaje entre cielos e infiernos, la vida y la muerte o el amor y el desamor, entre los que cada vez Corcobado va dejándonos más matices intermedios, menos extremos pero que en directo se desatan aunque trate de impedirlo.

JONATHAN RICHMAN (7-3-09) Neu! Club - Madrid

Todo vendido para ver al eterno adolescente de Massachusetts. Guitarra española sin ningún tipo de amplificación y sin correa al hombro (para voltearla a gusto), y acompañado sólo por una batería básica manejada por un Tommy Larkins en lógico segundo plano, fueron suficientes para entrar en el terreno de las emociones verdaderas.

Presentó las canciones de su último disco "¿A que venimos sino a caer?" que recoge parte de las canciones de sus últimos discos, cantadas en castellano, italiano y francés más alguna otra clásica adaptada para la ocasión como "Vampire girl", convertida en "Vampiresa Mujer" y que, junto a "Es como el pan", "Celestial" o "Yo tengo una novia" fueron de las mejor recibidas por un público curiosamente variopinto, entre el que se veía bastante gente ¡joven! y algún que otro ¡moderno despistao! No se olvidó además de sus particulares homenajes a pintores, como la clásica "Pablo Picasso" o la más actual "No one was like Vermer"

Por la sala se podían leer carteles advirtiendo de la negativa del artista a que se fumara en la sala, alegando problemas de salud. Realmente no se cual puede ser su dolencia, pero es cierto que su imagen parecía enfermizo con aspecto entre la fatalidad y la derrota aunque con su sempiterna vitalidad y energía durante toda la actuación (contradicción ya reflejada en el título de su último disco). Mas puede que sea una impresión derivada del paso del tiempo, Jonathan Richman gasta ya 57 años y la última vez que le vi fue hace 19 años en plena madurez pero aun joven y sobrado de ímpetu si el recuerdo no me engaña.

Simpatiquísimo con el público, este artistas juega la baza teatral a la perfección, no entendiéndose una actuación suya sin la intervención del público, al que no para de preguntar por el significado de las palabras, hablar directamente con él o parar la canción para explicar algún aparte a la letra de la misma... improvisando incluso memorables diálogos en falsete.

Ayudado por gesto naturales y bailes artificiosos e imposibles ya conocidos, surgen de nuevo el artista al desnudo mostrándonos el fondo de su alma, pues tras las canciones su gesto de agradamiento era el de mostrarse con los brazos abiertos y palmas extendidas, cual crucificado de mirada perdida pero cercano a la vez. Contrapuntos que nos llevaron de los sentimientos más vivos, divertidos y espontáneos a los más sufridos y reflexivos. Su escaso dominio del idioma no es obstáculo sin embargo para percibir todos estos sentimientos.

Excelente en el trato de las seis cuerdas, tocadas con igual maestría tanto como percusión como melodía, se despidió como llegó, con la guitarra en su funda a modo de maleta solitaria. Como único equipaje de un viaje que no acaba.

THE BUZZCOCKS (4-3-09) El Sol - Madrid

Después del ridículo inmenso de los Pistols en el Summercase del pasado verano en Madrid, la idea de darle una nueva oportunidad al punk no es que fuera la más atractiva para un miércoles noche, pero El Sol con una ambiente efervescente y bullicioso y algunas referencias fiables no hacían presagiar grandes desastres, sino todo lo contrario.

Así fue, los de Manchester, con Pete Shelley y Steve Diggle como únicos supervivientes, dieron toda una lección de como el punk del 77 puede aun dar grandes alegrías. Fuera ya del contexto que dio sentido al género, demostraron que se puede aun reivindicar el punk no ya como altavoz de la revuelta callejera, sino como sonido que ha dejado huella. El secreto creérselo pero como hacen ellos, con la honestidad que da el vivir su tu tiempo y las nuevas circunstancias.

Así salieron aceleradísimos y sin dejar ni un segundo entre canción y canción para tocar las canciones de sus primeros discos "Another music in a different kitchen" casi de seguido al principio y "Love bites" hacía la mitad de la actuación, que estaban de nuevo de actualidad tras reeditarse de nuevo en su 30 Aniversario.

Se les nota a pesar de la edad (andan por la cicuentena larga), que no se dejan un gramo de energía, sobre todo Diggle que, sin perder su etena sonrisa, no paraba de hacer sus habituales gestos con el brazo hacia delante tras un enrgético riff de guiatarra ¡¡¡ parecía como si no parara de pedier birras al camerero del fondo con esos gestos !!! Shelley andaba algo más calmado pero también con la sonrisa en todo momento y es que se lo estaban pasando de puta madre y lo trasmitían de forma natural. Además la voz de Shelley suena con los años cada vez mejor.

Apabullantes con las canciones del "Another music in a different kitchen" como "What Do I Get?", " Love You More" (del primer sinlge) o "I don't mind" aunque con las canciones del "Love Bites" hubo algo de calma, pues recrean pasajes algo más melódicos "Love is lies y no tan directos pero no pararon los riffs, punteos y oh oh ohhhs como en "Over fallen in love", que coreaban hasta los organizadores que llenaban la parte alta de la sala.

Para los bises se guardaron todavía munición, con el esperadísimo "Orgasm addict" y tirando de los singles de su mítico año el 78, así sonaron frenéticas y electrizantes ""Lipstick" y "Promises" mientras se fundían entre saludos y palmadas con las primeras filas en pleno delirio de "pogo" a lo bestia con peligro incluso para algún que otro despistado de las filas intermedias.

En fin, que fácil es reencontrarse con el punk cuando quien lo ejecuta tiene un mínimo de actitud, credibilidad y respeto hacia lo que fueron e hicieron en dicha época. The Buzzcocks tiene todo ello y no los aludidos al inicio de esta crónica. Todo el mundo salío encantado y ellos los primeros.

THE FUZZTONES (3-3-09) El Sol - Madrid

Liderados por el incombustible Rudi Protrudi, se presentan The Fuzzotnes de nuevo en gira como defensores irredentos del revival garagero y lisérgico. Aparecieron con sus conocidos guitarra y bajo “jamoneros” como el que luce Rudi tatuado en su antebrazo izquierdo a modo de huesos que cruzan la calavera distintiva de la banda, y una imagen entre curiosa (turbantes) y habitual (chupas de cuero o vaqueras con el logo a la espalda).

Presentaron su último disco "Horny as hell" en la que además de versiones ajenas, han grabado de nuevo algunas de sus canciones más clásicas, añadiendo para la ocasión una sección de vientos y coros femeninos. De ahí la presencia de un saxofón en escena que junto a los teclados tuvo bastante presencia en el inicio del concierto, cuando Rudi se dedicó a cantar acompañado sólo de la pandereta, pero que cuando éste se enganchó a la guitarra quedaron ambos en un segundo plano, ya que fue le momento de las guitarras saturadas y cavernosas a que nos tienen acostumbrados.

Tras una intro instrumental, comenzaron imparables enlazando canciones sin fin y así fueron cayendo las rejuvenecidas "Ward 81", "Highway 69" o "She is wecked" y alguna versión de los "Sonics" ¡ claro !. El único repsiro... algún momento de psicodelia con distorsión de guitarra tormentosa en el que destacó Lenny Silver, no sólo con la guitarra sino también... ¡ con el theremin ! con el que iba enlazando punteos entre este instrumento y su guitarra.

Leny llevó perfectamente la responsabilidad de las guitarras, al igual que Screamin' Bo en el bajo que permitían a a Rudi centrarse en su labor de "frontman" y despreocuparse algo más de su guitarra. También tuvo su momento en la batería el contundente Rob Louwer cantando con fiereza un par de temas.

La segunda parte bajó un poco el rimo de la actuación. Protrudi se entretuvo en exceso en comentarios y dicharachería con el público entre canción y canción (no se si por cansancio aunque la verdad se le notaba en forma) y eso hizo perder algo la tensión.

Algo que arregló en el final de la actuación y sobre todo en los "bises" en los que volvieron a un no parar, con una excelente interpretación del "Loose" de los Stooges (homenaje a Ron Asheton imagino, aunque no hubo alusión a él) y tirando sobre todo de las canciones de su aclamado disco de 1984 "Lysergic Emanations" del que tras petición popular rescató las imprescindibles "Cinderella" y "Strychnine" donde Lana Loveland en los teclados que, vestida de leopardo a lo Cramps (de la que tocaron una versión también en homenaje a Lux interior) tuvo su momento de protagonismo con un Protrudi cantando entre las primeras filas.

Discos Febrero 2009

Muni in Arizona – PACO LOCO TRÍO
Instant coffee baby – THE WAVE PICTURE

Lijas – JUSTO BAGÜESTE Y JAVIER CARNICER
Crosing dragon bridge – STEVE WYNN

Stay positive – THE HOLD STEADY
Donde ningún hombre ha llegado jamás – LOS GRANADIANS DEL ESPACIO EXTERIOR

Tu labio superior – CRISTINA ROSENVINGE
It’s most likely – DIAMOND DOGS

Disco del mes rescatado:
SOCIAL DISTORTION “Social Disctortion” (1990)

Lectura del mes:
SABINO MÉNDEZ “Hotel tierra” (1994)

También este mes:

STEVE WYNN – NACHO VEGAS – THE BROWNS – NEXT DOOR ALIENS – DR DOG – DAMIEN JURADO – SCREAMING WICH DOCTORS – HALF FOOT OUTSIDE – ZOO – TACHENKO – MATTHEW SWEET – FLEET FOXES – GIANT SAND – KINGS OF LEON – DANIELSON – ANORAK – CHEST – LOU GARX – DWOMO – FLIGH 404 – JOSEPHINE FOSTER – ALEX FERREIRA – DARREL HAYMAN – THE SECRET SOCIETY – CENTELLA – CHARADES – LOS ESPIRITUOSOS – THE FUZZTONES – THE BUZZCOCKS – CORCOBADO – JAVIER COLIS – MOZU – INSANITY WAVE – DR EXPLOSION – ELASTIC BAND – INLOGIC – MIST – HABLANDO EN PLATA – ESKORZO – LA PEGATINA – STEVEN WILSON

ZOO - Propaganda (PIAS)

Segundo disco de estos madrileños, poco amigos del inmovilismo, que se reconvierten doblemente. En cuanto al personal pasan de trío a cuarteto, con lo que ganan en versatilidad. También en cuanto a lo musical, evolucionan con respecto a su disco de estreno de nombre homónimo. Un disco arriesgado que les situó como una original banda a caballo entre las no siempre claras etiqueta del hardcore y el post-rock, no entendido por su sello multinacional que no ha tenido la paciencia de esperar a este"Propaganda" en su mejor momento como banda. ¡ Eso si ! lo que no cambia es el trato cuidado que hacen del sonido (exquisito) y de la imagen del disco.

Cuidadosos de imagen, se muestran en portada a cara descubierta, con aire de no ocultar nada, a diferencia de su anterior disco en el que aparecían ocultos bajo pasamontañas. Algo parecido ocurre con las canciones de este disco que se muestran directas, luminosas y fluidas frente a las de su predecesor que discurría mayoritariamente por terrenos laberínticos, oscuros y densos.

Por un lado, encontramos rock voluminosos de ritmos sincopados de bajo y batería (no esconden sus orígenes), como en "Ya verás" o "En tu cenicero" y por otro, acercamientos (a su manera), al pop de guitarras, como en "Todo el mundo" y sobre todo "Ellos" que junto con "Campo del príncipe" vertebran el disco. Grandes canciones realmente. No faltan además, aunque ya menos sorprendentes, sus habituales recorridos por los sonidos ocultos, sobre todo al final del disco con "Días grises" o "Canción para un desierto". En todas ellas, unos muy medidos arreglos electrónicos, siempre presentes pero que pasan primer plano en los momentos precisos.

En cuanto a letras, todo el disco gira en torno a las relaciones humanas en un contexto extremadamente urbano, el agobio existencial y el hombre en la inmensidad de su soledad interior. En definitiva una crítica consciente del hombre en sociedad que podía resumirse en la excelente "Todo el mundo". ¡ Curioso en su contradicción ! pues se encerraron en la Alpujarra granadina (entre el mar y la montaña) para grabar ¡ sorprendentemente en analógico !

Un disco muy cinematográfico, que consigue que el es escucha consiga fácilmente recrear imágenes y sensaciones de la vida cotidiana. que te llevan de la euforia a la depresión sin casi tiempo para asimilar o reflexionar. Un disco importante, de los que trasciende géneros.

NACHO VEGAS (12-2-09) Joy Eslava - Madrid

Dentro de la larga gira que el asturiano está realizando por todo el país, estaba prevista una única actuación en Madrid, pero ante la fuerte demanda de entradas hubo que ampliar, no sólo una sino dos noches más, por lo que a la tercera fue la vencida para presenciar en directo, ante una sala llena de nuevo de incondicionales, las canciones que forman su último disco "El Manifiesto desastre"

Rigurosamente de negro brillante y con zapatos blancos comenzó intenso con "Detener el tiempo" una de las nuevas que va para clásica, aunque siguió algo anodino con "La Plaza de la Soledad", "Un desastre manifiesto" y "Gang-bang", intrascendente la segunda y, , bien ejecutadas pero con el piloto automático por ya habituales en su repertorio, la primera y la tercera.

No sería hasta "Dry MArtini S.A." y sobre todo "Crujidos", el momento en que el público y banda comenzaron a conectar. A Nacho Vegas no le hace falta comunicar mucho de palabra para conseguir ese vínculo que establece directamente con sus canciones. El banjo estaba ya en manos del fiel Xel Pereda así que aprovechó para rescatar con acierto "Que te vaya bien Miss Carrusel" consiguiendo realmente hacer suyo este clásica de su admirado Townes Van Zandt, para seguir en lo mejor del concierto y sólo en el escenario con la intimidad de su voz y guitarra acústica en "8 y 1/2" y "Días extraños" con la que la banda le arropó de nuevo.

De ahí al final, presentación algo monónona de canciones nuevas como "El tercer día", "Monduber" o "Morir o matar" entre las que intercaló ese momento rabiosos que es "Perdimos el control" y la cabaretera "Secretos y mentiras" para finalizar de nuevo remontando emociones con la apabullante y esperada "El hombre que casi conoció a Michi Panero" que presentó precedida de una larga historia que le aconteció esa misma tarde en el avión que le traía a Madrid, un previo que encandiló al publico con esa extraña forma que tiene el norteño de contar historias, entre irónico y lo trascendente.

De las nuevas e echo en falta "Junior suite" y tampoco apareció "Lole y Bolan (un amor teórico)", por más que el personal insistió con la presencia de Cristina Rosenvinge (que andaba por la sala).

En los bises, habitual contraste entre la calma de "La canción del extranjero", otra vez Nacho sólo frente a todos y una sorprendente, ruidosa y descomunal "Noches árticas" con la que cerró magistralmente, en auténtica catarsis sonara un concierto en el que hubo de todo, grandes momentos para tocar el cielo o arder en el infierno y otros más venialmente terrenales. Problemas de ponerse el listón tan alto.

STEVE WYNN + Jugoplastika (3-2-09) El Sol - Madrid

No suele Steve Wynn dejar pasar mucho tiempo sin acercarse por nuestro país. Desde los tiempos gloriosos con The Dream Syndicate en los ochenta el vínculo con estás tierras se ha ido estrechando, sobre todo con Asturias, repartiendo colaboraciones y amistades con Paco Loco, Australian Blonde Astro Discos... Así que tres años después, aunque esta vez sin los Miracles 3, aparece de nuevo este californiano afable para ofrecer las canciones de su reciente "Crosing dragon bridge".

Un disco que interpretó casi en su totalidad con sonidos que se desmarcan de forma casi antagónica de las tempestuosas guitarras de sus discos y actuaciones anteriores con los Miracle 3. Con una banda en la que violonchelo y violín toman la misma importancia que las propias guitarras, Steve Wynn se adentró por terrenos poco transitados con un excelente resultado. La sala se convirtió en el mejor aliado de la banda muy propicia para una puesta en escena más íntima.

Abrió con "Slovenian Rhapsody" (el disco se ha grabado en Ljubliana en los estudios de Chris Eckman) una intro con el violín de Josh Hillman y el violonchelo de Erik Van Loo como protagonistas, que fue toda una declaración de intenciones, en cuanto al curso que iba a tomar el concierto. En seguida aparecieron las canciones más emocionantes del citado disco, que sonaron aun más intensas en directo: la que da título al mismo, la excelente "Manhattan fault line" y la oscura e hipnótica "Dosen't like it" con las que se puso ya el listón muy alto.

Consiguió realmente crear un ambiente como banda que se sobreponía incluso a las propias canciones, planeando al tiempo la sombre del Nick Cave más folk junto con la del Nikki Sudden más nostálgico. entre tanto estallidos repicantes de guitarra y teclados con Wynn en la guitarra y el inseparable Chris Cacavas al teclado o la guitarra solista como en "Love me anyway".

También hubo ruido como no, por momentos parecían emular a los Sonic Youth más rabiosos, sobre todo cuando Cacavas se agarraba al mástil en esos desarrollos de guitarra tan característicos al final de algunas canciones, y que ya solía hacer Wynn en sus tiempos con The Dream Syndicate. Rescató nada menos que cuatro canicones de su banda originaria: "That´s what you allways says", "Tthe medicine show", "Boston" y "Days of wine and roses" al final de la actuación y en los bises.

Como si no fuera la cosa con él, se estaba marcando una muy buena actuación, tanto en lo que mejor sabe hacer, el guitarreo, como con lo esta experimentando, la nueva banda y sus instrumentos. Se le notó cómodo en todo momento, rodado con la nueva banda, permitiéndose con su habitual simpatía charlar y reír con la gente a propósito del doblaje de la voz de Clin Eastwood en las películas españolas o de las cosas que tenía que ver su mujer y batería Linda Pitmon al salir de la sala El Sol a ciertas horas de la noche. Dejaron un gran sabor de boca.

Abrieron Jugoplastika, que a pesar de la difícil papeleta de abrir la actuación con poco publico, poco tiempo y en formato de trió, se lo pasaron genial a base de pisar el pedal de distorsión de sus guitarras y de darnos una buena dosis de ruido a lo "Lou Barlow" en éxtasis, como el que aparece en su disco "The 6 in the 7", y aun les dio tiempo a tocar alguna nueva y todo.

Discos Enero 2009

The grand kazoo – CABALLERO REYNALDO
Carried to dust - CALEXICO

Sunshine lies – MATTHEW SWEET
La invasion de los ultracuerpos – THE NEW RAEMON

Neighbourhood Postcards – ANORAK
Fleet Foxes – FLEET FOXES

Propaganda – ZOO
Trying hartz - DANIELSON

Easy come easy go – MARIANNE FAITHFULL
Matiné - MATINÉ

Disco del mes rescatado:
LOS ENEMIGOS “La vida mata” (1990)

Lectura del mes:
JAVIER CORCOBADO “El sudor de la pistola 13” (1994)

También este mes:

SAM ROBERTS – THE CITY LIGHTS – THE DONKEYS – JOSEPH ARTHUR AND DE ASTRONAUTS – DR DOG – DAMIEN JURADO – GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE – REMATE – JOSELE SANTIAGO – THE NEW RAEMON – CRISTINA ROSENVINGE – NACHO VEGAS – LIDIA DAMUNT – SR CHINARRO – IDIOTERNE – KLAUS AND KINSKI – ANNIE B. SWEET – RUSSIAN RED – THE CYNICS – THE NASH – SEX MUSEUM – FORTUNE TELLERS – SREAMING WITCH DOCTORS – ROJO OMEGA – THE SMITHEREENS – THE YACHT CLUB – THE BROWNS – McENROE – MAMUT – ROSAL – NICK CASTRO AND THE NEW ELDERS – MOZU – DWOMO – PROTONES – AUSTRALIAN BLONDE – THE SECREAT SOCIETY – THE STANGLERS – ROY ELLYS MR SYMARIP – LAUREL AITKEN – SKARLATINES – CENTELLA

Fiesta RADIO UTOPÍA - sábado 7 de febrero de 2009 en La Pequeña Bety - GRATIS

THE SMITHEREENS + Delco (21-1-09) Joy Eslava - Madrid

Tras décadas de carrera musical, los de New Jersey se presentaron por primera vez en Madrid. Buena entrada pero no como en las grandes ocasiones. Formaron parte en los 80' de lo que se llamó el "Nuevo Rock Americano" una serie de bandas (Green on Red, Long Riders, The Dream Sinyicate, Violent Femmes, los primeros REM, ...) que desde el área de Nueva York principalmente, trataban de revitalizar y actualizar el rock propiamente amerícano de los 60' frente a la invasión "british" de la que paradójicamente también se alimentaron. Pero... tras la incursión del vendaval "grunge" en los 90', quedaron en terreno de nadie hasta entrar en el nuevo siglo y evolucionar a lo que hoy conocemos como "Sonido Americana".

Se mantienen tres de sus originarios componentes: un irreconocible por voluminoso (¿temas de medicación?) Pat Dinizio (voz y guitarra), Jim Babjak (guitarra) y Dennis Diken (batería) con la incorporación al bajo del filipino Severo Jornacio "The Thrilla" (bajo), que sustituye a Mike Mesaros desde 1990. En principio dudas sobre el repertorio, ¿tocarán sus discos de los 80' o se centraran en sus recientes dos últimos discos?, ambos de versiones de The Beatles. Afortunadamente hicieron lo primero pues hay que saldar cuentas históricas, y así lo dejaron claro desde el inicio con una de sus más conocidas canciones, la enérgica "Behind the wall of sleep" con la que abrieron un repertorio basado sobre todo en sus dos primeros discos los esenciales "Especially for you" y " Green throughts".

Lastima que un sonido pésimo no permitiera apreciar, en la primera parte del concierto, canciones como "Top of the tops", "Time and time again", "Room without a view" o "Only a memory". Al cabo de veinte minutos largos, la cosa mejoró, ayudado también por la nueva ubicación del que escribe en la sala (bastante alejado de la primera fila inicial) y que además el repertorio en ese momento requería la acústica. El enjambre de sonidos de guitarra desapareció y se pudo distinguir losdiferntes instrumentos.

De ese modo el concierto empezó a ganar peso precisamente con los medios tiempos y con Pat Dinizio como protagonista. "Cigarette", "Especially for you" y "Strangers when we meet", sobre todo esta última que la ralentizaron algo con respecto al disco y que quedó bastante bien, fueron de los mejores momentos. De ahí al final, tiraron de oficio, sobre todo Babjak a la guitarra que se echó el directa a sus espaldas con buenos solos y riffs de guitarra voluminosos y bajándose del escenario en la contundente y aclamada "Blonde and Roses" para mezclarse con el público (también lo hizo" The Thriller") ante un esforzado Dinizio que parecía costarle mantener el ritmo (problemas físicos evidentes) pero que no perdió la vitalidad, ayudado por alguna que otra charla con el público.

En los bises, la también esperada "Girl like you" y un par de verisones con mucho guitarreo de... "Who", una de las bandas que más he visto versionear en directo en los últimos tiempos por las bandas "guiris" que vienen por aquí. Fue una actuación corta que supo a poco, un tanto asimétrica y se echaron en falta algunas canciones como "In a lonely place" o "Crazy mixe-up kid" pero lograron en parte de ella recrear el sonido que les ha caracterizado como banda, potentes riffs de guitarras electrizantes junto a melodías y estribillos con una indudable dosis de agridulce emotividad .

Abrieron los madrileños Delco, que ante un escaso público (poco acostumbrado a horarios tempraneros) optó por tocar canciones nuevas, probablemente apareceran editadas en breve. Siguen evolucionando con respecto a las canciones de su primer disco "Beautines" pausando las guitarras y melodías pero sin perder esa inspiración de los 60' más luminosos.

LIDIA DAMUNT - En la isla de las bufandas (Lucinda / Subeterfuge)

¡ Hay que atreverse con un estreno así ! Acústica, armónica y pandereta pegada al tobillo que hace las veces de batería con los movimientos del pie, son junto a una voz al borde de la quiebra, las armas de esta mujer que desde el Mar Menor se traslada a Madrid para cantarnos unas historias, o habría que hablar mejor de cuentos, que evocan escenas cotidianas unas veces., fantásticas en otras pero sorprendentes en todas ellas.

La conocíamos por su propuesta al frente de "Hello Cuca" proyecto del "underground" más extremo, que la ocupado estos años y en el que reivindicando a las "Riot girls" de los 90' nos mostraba con una mirada lúdica y guerrera los sonidos garajeros y rockabillies de los 50' y 60'. Ahora desde una puesta en escena totalmente opuesta, aunque no tanto como pudiera parecer en lo musical, reivindica a las cantautoras menos evidentes de esos años como Patsy Cline o Jackie de Shannon.

La puesta en escena en lo musical es básica y sobria, acordes constantes y ritmos de percusión machacón sólo alterados por algunos momentos a la armónica y juegos de voces (gloriosos maullidos de gato que saca con su voz en "Pueblo fantasmal") pero consigue no cansar por el contrapunto que sobre su música provocan sus letras. Son historias que beben de su Mediterráneo de origen ("Ocho caballitos de mar" o "Aloes de 50 metros") y vivencias propias en el otros lugares fuera de ese Mar Menor que es una constante a lo largo del disco ("Pagan por tocar" o "Te de jazmín").

Historias breves de surrealismo amable y cercano, cinematográfico, consigue fácilmente hacerte recrear imágenes y sensaciones de todo tipo, no sólo con las canciones, sino con el disco al completo pues desde la primera a la última se van uniendo con referencias entre los personajes de las canciones y la propia Lidia que en realidad es protagonista de todas. Asi "Tormina" aparece más tarde en "La isla de las bufandas", este lugar a su vez aparece luego en "El hombre del poncho"

La forma de cantar le ayuda a acabar de dar forma a todo este original mundo, forzando a veces
las estrofas, alargando o encogiendo según convenga, no sabes nunca por donde va a tirar la frase, las historia están en el aire y no sabes como acabarán aunque los estribillos nos den pistas. Muy característica es "Mansión en la montaña" adaptación del clásico de Hank Williams que le sale bordado.

Un disco muy sugestivo y de lo más original, algo más que sorprendente. Nunca el country se acercó tanto a estructuras cantadas en castellano y con unas letras tan fuera de lo habitual y eficaces.

Especial vinilos 25 de didciembre de 2008

El pasado jueves 25 de diciembre El Confiscador de Sonajeros y Rock in Chain realizamos la tercera edición del especial vinilos. Cuatro horas de repaso ininterrumpido por los vinilos de ayer y de hoy. Formatos, anécdotas, y demás historias asociadas a estas entrañables rodajas de plástico negro.

Este es el listado de canciones y si quieres descargarte el programa pincha aquí

My Fair Lady (BSO) - Vic Chesnutt - Woven Hands - Lords of Altamonts - Jason and the Scorchers - The Smithereens - Mink DeVille - Rory Gallagher - Waterboys - The Oyster Band - Hoodoo Gurus - The Real Kids - Mitch Rayder - Screaming Jay Hawkings - Los Lobos - Waco Brothers - Ramontures - Negu Gorriak - Ilegales - Iggy Pop & The Stogees - Swell Maps - Hole - The Jam - Georgia Satellites - Atom Rhumba - Roy Orbison - Cancer Moon - Los Saicos - Miles Davis

Discos Diciembre 2008

En la isla de las bufandas – LIDIA DAMUNT
Punkara – ASIAN DUB FUNDATION

El manifiesto desastre – NACHO VEGAS
The cross of my calling – THE (INTERNATIONAL) NOISE CONSPIRACY

Como on let’s dance – SCREAMINIG WITCH DOCTORS
Music for tourist – CHRIS GARNEAU

Programa especial día de navidad junto al programa Rock in Chain
Cuatro horas ininterrumpidas en directo de vinilos de antes y ahora

Disco del mes rescatado:
LOUR REED & JOHN CALE “Songs for Drella” (1990)

Lectura del mes:
EMMANUEL BOVE “Mis amigos” (1924)

También este mes:

GARY LOURIS – THE NEW RAEMON – JOSELE SANTIAGO – TOTE KING –l LE PUNK – ELECTRIC SIX – STAY – ZOO – ROJO OMEGA – JONNY KAPLAN - MARIANNE FAITHFULL – CRISTINA ROSENVINGE – THE ALIENS – LOVE DIVISION – CLOVIS – JONSTON – TRAVOLTA – LONELY JOE - TEMPLETON – FLY 404 - LAUREN AITKEN – THE ZOMBIE VALENTINES - THE CRAZY MANDINGOS

NACHO VEGAS - El Manifiesto desastre (Limbo Starr)

Nuevo trabajo de Nacho Vegas, el cuarto que firma en solitario aunque entre ep's y discos compartidos, no hay año que pase sin presentar nuevos proyectos cargados de canciones. Realmente estas colaboraciones (Aroah, Enrique Bumbury, o Cristina Rosenvinge) muestran el habitual mundo del asturiano (salvo excepciones como la de Lucas 15 donde se desmarca para recuperar el cancionero tradicional asturiano) y deben tratarse como propias pues se vuelca en ellas con la misma personalidad que son sus discos propios.

En este "Manifiestos desastre", no encontrarán los seguidores fieles excesivas sorpresas, es un disco que continua en general con el imaginario personal del artista: dolor propio y ajeno, contradicciones vitales, preguntas sin respuestas, lo oculto, lo desconocido, miserias, esperanza, alegrías... unas veces con melodías crípticas, otras con más brillo, con el que, los cada vez más numerosos nuevos seguidores tendrán un ejemplo certero de lo que el artista es.

Para este decálogo más uno, se muestra quizás más obsesivo en temas como el "mono" ("El tercer día" o "Crujidos") y el paso del tiempo ("Detener el tiempo),. Personaliza hasta el exceso citándose en primera persona varias veces, mostrándose más explicito que nunca, eso si, su peculiar ironía confusa a veces con el sarcasmo, no deja de estar presente (Dry Martini S.A.).

Pero que no sorprenda no es sinónimo de fracaso. Nacho se ha ido poniendo el listón muy alto y en este disco aunque en primeras impresiones pudiera parecer menos impactante que en los anteriores, hay canciones que gana con las escuchas ("El tercer día", "Mondúber" o "Morir o matar" ganan con cada escucha) pero hay que ponerse.

Eso si lo que no faltan son grandes canciones, directas y que desde el primer momento se clavan en la mente y parece que las llevaras escuchando una eternidad, es el caso de las excepcionales, "Dry Martini S.A.", "Detener el tiempo" y "Crujidos" (esta última con un oukelele o banjo muy típico de los arreglos de Paco Loco que, de nuevo produce este disco). Grandes momentos llegan también con "Júnior suite" o "Nuevas Mañanas, una versión de Guy Clark (de nuevo vuelve a al folk norteamericano como ya hiciera en Miss Carrusel de Townes Van Zandt del "Actos inexplicables), que impregna este "manifiesto" de un extraña y perezosa luminosidad.

Casi todas al principio del disco, el final del mismo se resiente algo, hay que hacer un esfuerzo en segundas escuchas, como con las citadas y otras, como la que da nombre al disco, no aportan mucho. Tampoco aporta, aunque se agradece el riesgo "En el lugar del amor" una ranchera con la que Nacho se adentra en terrenos no transitados aun, pero las referencias a José Alfredo se está convirtiendo en una constante cargante en el pop de este país.

Un aparte para "Lole y Bolan (un amor teórico)" una especie de juego-homenaje a Mark Bolan de T. Rex y Lole Montoya de Lole y Manuel en el que hay un curiosos dialogo de fondo entre Nacho Vegas y Cristina Rosenvinge (Manifiesto comunista y amor eterno en teoría). La canción se mueve entre aires cabareteros de toque glam muy particular y estribillos de clásicos del rock. Más parece el último suspiro de su anterior disco "Verano fatal" con la propia Cristina que una pieza más del "manifiesto" desentona con la dinámica del disco.

En definitiva, buen nivel general de canciones con grandes momentos y algún desacierto y pocas (aunque algunas) sorpresas en el habitual doliente mundo de Nacho Vegas.

GLUTAMATO YE YE (29-11-08) El Sol - Madrid

¡ Vaya ! parece que lo que se anunciaba el verano como reunión puntual tiene continuidad. En la misma sala donde actuaron por primera vez hace más de 25 años, nos dimos una vuelta por la máquina del tiempo con Glutamato Ye Ye. Con los supervivientes desde el inicio, Inaki Fernánndez ¡ como no ! al frente de micros y bailes y el eterno Patacho secundándole como único y esforzado guitarrista.

Son infinidad la gente que tocó en la banda, sobre todo en bajo y batería, para la corta vida que tuvo el grupo (1979 - 1986), pero para la ocasión y siguientes (por lo visto tienen canciones nuevas), estuvieron y estarán Fino Oyonarte al bajo ("Los Enemigos" y "Clovis") que formó parte de la banda en la última época y Charly Hans a la batería ("Sindicato Malone" y "Los Elegantes") que toco esporádicamente en algunos directos de la primera época.

Pero nada de canciones nuevas, el arsenal de lo que eran sus habituales conciertos sonó casi de cabo a rabo, treitaytantas canciones en cerca de dos horas, un concierto como los de antes. Repaso a todos sus discos que sonaron recios y consistentes, sobre todo las canciones de los primeros singles y eps que en estudios suenan con la típica producción ochentera y que en directo ganan y se actualizan: "Corazón loco", "Algo suena tic tac", "Alicia" o "Hay un hombre en mi nevera" canción que justificaba la actuación al regalarse un cd de versiones de esta canción ("Happy Loosers", "DDT", "Nagasaqui"...).

Difícil destacar alguna de las canciones, si acaso el tremendo final con "Hey tío", y ya en los bises "Comamos cereales " y "Canta con nosotros" con parte del público subido al escenario y haciendo peligrar los monitores y pedaleras mientras se abrazaban a Iñaki que no dejaba de seguir "incendiánolos". No falló ni "Soy un socio del atleti" (aunque esta vez sin bandera), que no tocaron en su concierto veraniego a pesar de la insistencia del público. Apoteosis de treinta-cuarentañeros haciendo el cabestro por una noche.

No pasa el tiempo, pero Iñaki se mantiene bien sobre el escenario, con sus gestos y ocurrencias habituales, bien en la voz y aguantando todavía incluso los desfases ya citados. La eterna juventud de un enérgico Fino y la sobriedad de Patacho ayudan ¡ claro ! a moverse excesivamente sin cuidado sobre el escenario. Fino estaba con un ojo al bajo y con otro a Iñaki para no acabar por los suelos.

En cuanto las letras, pues algunas quedan un poco desfasadas pero otras aun vigentes: "La balada de Karen Kindal" (eutanasia), "Zoradia" (talibanes afganos), "Nacido en los EE.UU" (política extrior de ocupación preventiva) y es que como la vida parece que no avanza pues aqui están de nuevo plas plas plas ¡Glutamato ! ... ¡ Ye Ye ! ..., plas plas plas ¡Glutamato ! ... ¡ Ye Ye ! ..., plas plas plas ¡Glutamato ! ... ¡ Ye Ye ! ...

Discos Novimebre 2008

Caught the trees – DAMIEN JURADO
17 Animales – LA JR

Loco encontrao – JOSELE SANTIAGO
Time the Conqueror – JACKSON BROWN

Kashmir reflection – STAY
Acoustic Vagabonds – GARY LOURIS

La diferencia – ALBERT PLA
“II” – IGNATZ

Disco del mes rescatado:
ALAN VEGA. ALEX CHILTON Y BEN VAUGHN “Cubist blues” (1994)

Lectura del mes:
PAUL AUSTER “El hombre en la oscuridad” (2008)

También este mes:

WOODEN SHJIPS – THE STRUGGLERS – TEX LA HOMA – HOWLIN RAIN – DEADSTRING BROTHER – THE WEDDING PRESENT – THE NEW RAEMON – HOLYWATER – ELASTIC BAND – CHERRY BOPPERS – ROY ELLIS – FLY 404 – MICAH P. HIMSON – STEVE WINWOOD – NICK LOWE – RUPER ORDORIKA – THE LADYBUG TRANSISTOR – PLEASANT DREAMS – AIRBAG – COOPER – SIDONIE – COCONOT – ROYAL CROWN REVUE – TWELVE DOLLS – SOOTHE – MERCURY REV – NEW YORK DOLLS – NUDOZURDO – ZOO – GARY LOURIS & MARK OLSON – PSYCHIC TV – GLUTAMATO YE YE – SCOTT MATTHEW – EL PERRO DEL MAR – CUCHILLO

JOSELE SANTIAGO y sus menudencias - Loco encontrao (El Volcán)

Tercer disco de Josele Santiago en solitario. Se supone que el de la consolidación, aunque este superviviente al margen de modas, poco tiene que demostrar a estas alturas. Sello nuevo (El Volcán) pero con gente cercana, Javier Liñan al frente del mismo, que siempre ha perseverado en el talento del madrileño.

Pero echemos un breve vistazo al pasado. Tras liquidar cuando estaba en su mejor momento, una de las mejores bandas de rock de este país "Los Enemigos" se embarca en un proyecto en solitario que, no sólo consigue hacer olvidar a sus desconsolados acérrimos su anterior banda, sino que consigue la unanimidad de la crítica que reconoce a "Las golondrinas, etcétera" (2004) como uno de los mejores discos del año, y la adhesión de público nuevo desconocedor del largo bagaje anterior.

Pero no es Josele pasto fácil de la adulación, y presenta un segundo disco de riesgo por su sencillez "Garabatos" (2006) muestra desde una portada naif, que la canción, es canción por lo que es, y no por como suene. Se despoja de instrumentos, incluso de su guitarra, para dejar el protagonismos a piano y violonchelo, se sitúa en segundo plano con la acústica, pero tira de melodías y esbozos de historias cercanas a veces, algo ocultas otras. Un disco excepcional que no es acogido de la misma forma que el primero del que aun quedan rescoldos como buen disco de larga duración.

En este "Loco encontrao" Josele tira por la calle de en medio, se mueve entre el arrebato instrumental de "Las golondrinas..." en "Fotocopia" y la desnudez de "Garabatos" en "De papel" pero sigue sin perder su carácter, esas canciones entre blues de barrio, country de arrabal y aires de cabaret vacilón. La ironía lírica de ese "mundo que gira y al caer se muerde la cola" con su "yo consciente en su condición" constante en las canciones en "Loco encontrao", "Bernardo" o "Mar de fondo". Bares, perros, amor esquivo y la eterna puerta de atrás... "Baila al viento". Sus orígenes malasañeros ¡ presentes ! "Siendo güeno" es una adaptación de Fats Waller que recuerda a sus inicios hace unos 25 años por ese popular barrio de Madrid.

La muerte, otra constante en su imaginario, como no ¡ también presente ! aunque ahora como brindis de vida "Vuelo de volar" es una bellísima canción de recuerdo a los amigos desaparecidos (Alberto Haro, An-Tonio, Poch, Guille Martín, Lalo Cortés...) junto a algunos humoristas (Tip y Eugenio) y afectos cercanos ("abuelos y abuelas y un gato que se le esnucó") que... ¡ consigue hacer sonreír ! y desdramatizar, trivializar incluso... ¡ y seguirá con el dichosos malditismo a cuestas !

Se siente arropado como banda, que es de donde a mamao y en este disco la bautiza. "Sus menudencias" son parte de los habituales, Pablo Novoa a la guitarra y Luca Frasca a los teclados y acordeón, más algunos conocidos como acompañantes en directo como David Krahe.

Pues ahí que sigue, dándole a las buenas canciones, de una manera u de otra... con unos o con otros...que de todas y con todos sabe.

ROYAL CROWN REVUE (25-11-08) Caracol - Madrid

De nuevo girando por nuestro país la banda angelina capitaneada por Eddie Nichols. Cada vez en escenarios más grandes y es que los comentarios sobre sus actuaciones anteriores vuelan, y a los habituales, no eran pocos los que les habían visto ya cuatro o cinco veces, se les unen nuevos seguidores. Eso que no graban mucho últimamente, salvo el EP "El Toro" del pasado año.

Trajeados con elegancia y clasicismo, aparece Mando Dorame al frente de la sección de vientos y rítmica para introducir, mediante un instrumental, la aparición de Eddie Nichols que lo hace con estilo y de forma estelar.

A partir de ahí, todo un repertorio de swing añejo con algunos toques de "rockabilly" en la guitarra de Mark Cally y bastante jazz, un paseo por el los sonidos del New Orleans más pantanoso, y una versión incluida del clásico de Dizzy Gillespie "Salt Peanuts" también sonidos afro-cubanos de los años 50' y un viaje por la bossanovera "Brazil" adapatación que del clásico de Andy Barroso "Aquarela do Brasl" incluyeron en "El Toro".

Eddie Nichols se no escondió su júbilo por tocar esta vez en un escenario más grande y estuvo muy comunicativo, introduciendo gran parte de las canciones con comentarios divertidos y esforzándose con el idiooma, pero no acaparó los focos para sí, en buena parte de la actuación cedió el protagonismo al resto de la banda.

La sección rítmica, con Dave Miller al contrabajo y Daniel Glass a la batería, en "Pachuco" (la canción que incluyeron en la BSO de "La Mascara") se marcó un espectacular duelo de instrumentos con solos incluidos y las baquetas de la batería rasgando las cuerdas del contrabajo. Previamente Daniel se había marcado un monólogo a base de golpear una baqueta con la otra pegado al micro, ¡ ni los mejores percusionistas vamos !

Tras aclamación popular, salieron dos veces más para finalizar con "Viva las Vegas" de Elvis, tras consultar con algunos aficionados de primera fila que pedían algunas antiguas. Lo peor... parte del público que como suele ser habitual en bandas de "género" estuvo más por la pose que por la música. Esas "Betty Boops" de intachables vestidos, peinados y tatuajes que dieron colorido a la actuación pero que no paraban de hablar y hablar, y sólo apuntaron sus bonitos ojos al escenario ¡ para hacer fotos con los colegas delante ! En fin cosas de la estética... sin ética.

AIRBAG (21-11-08) El Sol - Madrid

Se presentó de nuevo en Madrid el power trio más desenfrenado y ultracelarado, con las canciones de su último o disco "Alto disco" que nos habla de amores, desamores, veranos... y demás parafernalia de la cultura pop. Como recordó Adolfo desde el micro, el invierno se aleja y aunque el frío en la calle era intenso en este noviembre duro, hasta que los malagueños no dejen el escenario no se acaba el verano.

Gran entrada, desde el 2000 Airbag ha ido ganando seguidores con actuaciones espídicas y directas, con un público fiel y participativo que entró pronto en ambiente, de inicio sonaron las canciones que abrieron s primer disco "Marta no es una punk"," El resplandor" y "La chica no" y un flotador vuela a lo largo de la sala hasta el escenario.

Pronto aparecen las canciones de su último disco, que aunque muestran una evolución en la banda, en directo suenan más aceleradas y se acercan al espíritu que en directo respira el grupo. "Spoiler", "Comics y posters", "Tus rechazos golpean dos veces"... pierden matices con la rapidez del directo pero ganan en energía. Energía que no se vio reflejada con un buen sonido, la guitarra en algunos momentos parecía saturada y la voz no se oía nítida (aunque casi todo el mundo se conocía las letras), algo poco habitual en una sala que acostumbra a cuidar el sonido.

Repasaron canciones de todos sus discos y les costo dejar el escenario ante la insistencia de un público volcadísimo y muy divertido durante la hora y media de actuación, y es que se han hecho por méritos propios con Madrid como plaza fuerte.

DEADSTRING BROTHERS (7-11-08) El Sol - Madrid

Primera oportunidad de ver como protagonistas en concierto a estos "hermanos de la cuerda muerta", que tan buenísimas sensaciones nos dejaron el invierno pasado, cuando los descubrimos como teloneros de Marah en su gira por nuestro país.

Nada más salir al escenario ¡ oh sorpresa ! se confirman los rumores, no aparece Masha Marijeh, la cantante que le da ese punto de soul a la banda con su voz (entre Tina Turner y Mick Jagger) y su forma de de cantar. Parece ser que ha dejado el grupo. Además al resto de miembros de la banda les ha crecido la barba y aparecen desaliñados y con las guitarras desgastadísimas.

¡ Vaya! ¡ Pues a ver por donde salen ! Con esas, comienzan los de Detroit una primera parte de la actuación en la que predomina el sonido country más o menos rudo... y el blues más o menos árido... con el lap steel como instrumento principal, tocado magistralmente por Spencer Culllum (único imberbe). Parece que estamos viendo otra banda totalmente diferentes, sin el brillo que aportaba su cantante, aunque ejecutando a la perfección los sonidos profundos y los ritmos pausados.

Tras unas cuantas canciones, Spencer deja el lap steel y se cuelga la slide guitar, en ese momento el teclado de Patrick Kenneally comienza a sonar a las mil maravillas (algo tapado antes por el lap steel) y Kurt Marschke en la voz y la guitarra empieza un enérgico repertorio de acordes rythmanbluseros totalmente stonianos. Es el momento en el que suenan las canciones como "Ain't no hiddin love", "Meet me down al heavy load" o "If you want me to", más vitalistas del disco (tercero ya) que venían a presentar "Silver Mountain"

Con dos guitarras en el escenario, y el teclado echando chispas, es cuando mejor conectaron. El público empezó a divertirse de verdad y para ese momento, pocos se acordaban de la faceta soulera que aportaba Masha, gracias también al buen hacer de Kurt, que sabe como tirar "palante" y a la eficacia de una banda que saca lo mejor de sus instrumentos sin excesivos alardes.

En los bises vuelven a la calma, demostrando que son una banda con recursos, que tiran tanto para un lado como para otro sin estridencias. Igual a la próxima les falta alguien y se ponen a hacer hard rock del bueno... con estos hermanos... ¿quién sabe?

REMATE - Safe and sound (Mushroom Pillow)

Fernando Martínez, prolífico personaje que se oculta tras el impactante nombre de Remate (ya nos hemos acostumbrado pero...), nos presenta su quinto disco en seis años. Después del fructífero pero por momentos disperso disco doble "No Land Recordings", nos presenta su disco más directo y abarcable, en minutaje y en sonido.

Ya desde la portada (parece una de las múltiples que pueblan los expositores giratorios de los bares de carretera), divertida pero arriesgada, nos muestra sus intenciones. Canciones directas y más accesibles que nunca. Accesibilidad entendida como sencillez y sencillez entendida como forma de recrear un mundo sonoro personal y no fácil a veces mostrar. Me explico, ¿es posible conjugar sencillez y experimentación en una canción? Si ¡¡¡ Remate lo logra !!! a base de estructurar canciones sencillas con arreglos y sonidos poco habituales.

A veces los árboles no nos dejan ver el bosque (¿tendrán algo que ver esas ramas tras de él en la foto?): "Rise and Shine", "Dead and and alive hole", "Perfectly Amazing" o "Birth mark" nos presentan un muestrario minimalista de platillos ruidosos, pianos machacones y saltarines (casi de juguete) y arreglos circenses. Sonidos progresivos rotos por la voz de Remate y los coros de Muni Camón, muy presentes en todo el disco y que en ocasiones marcan bastante la estructura de la canción.

Otras veces vemos claramente hasta las raíces de los árboles: "An eye in the forehead" es un inspirado comienzo de disco, en el que los acordes básicos de guitarra se inspiran en Lou Reed (por más empeño que hay en acercarle a Bowie y el glam...). "Pounds of purple water", "Down to earth" o "Happy ending" se muestran más desnudas, con acústica y pianos recreando sutileza folk, country poco denso y psicodelia leve.

Pues eso, que no solo experimenta felizmente con la sencillez, sino que juguetea con ella y de forma natural inventa, como en la disfrutable "Unharmed" una bossanova-pop-psicodélica (con tarareo), cantada a lo Dylan. Para recrearse y para todos los públicos

Discos Octubre 2008

Temporary people – JOSEPH ARTHUR & THE LONELY ASTRONAUTS
Idioterne – IDIOTERNE

Fate – DR. DOG
Heavenly – HALF FOOT OUTSIDE

Volume 1 – WOODEN SHJIPS
Cosa aastral – COCONOT

Boogie Beach days – ELASTIC BAND
Shelter from the ash – SIX ORGANS OF ADMITTANCE

Disco del mes rescatado:
THE JAYHAWKS “Tomorrow the green grass” (1994)

Lectura del mes:
BORIS VIAN “Escribiré sobre vuestra tumba” (1946)

También este mes:

ASIAN DUB FUNDATION – FUFÜ AI – NOUR – EVILMRSOD & KEIKO – SAM ROBERTS – REMATE – BACKIARD BABIES – THE DICTATORS – MATHER SUPERIOR – LORDS OF ALTAMONT – JOSELE SANTIAGO – PLEASANT DREAMS – GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE – HIDROGENESSE - SUZY Y LOS QUATRO – CHEST – THE CITY LIGHTS – SUPERNOVA – NIÑO Y PISTOLA – STACEY EARLE & MARK STUART – ALBERT PLA – KILL KARMA – PAUL WELLER – THE QUIREBOYS – THE WILDHEARTS – THE WOMBATS – JACKSON BROWN – THE LEMONHEADS – SCHWARZ – LAVODRAMA – MADEE – CHRIS GARNEAU – THE SILVER MT. ZION – BUILT TO SPILL – FORTUNE TELLERS – CAT PEOPLE – DAMIEN JURADO – CAN (DAMO SUZUKY & HOLGER CZUKAY) – SIC ALPS – LOS CAMPESINOS – POLAR KLAUS & KINSKI – LA JR – LE PUNK – SEÑOR MOSTAZA

THE CITY LIGHTS - El Sol (Bittersweet Recordings)

Cuatro años han pasado desde que los australianos editaran su primer disco "Escape From Tomorrow Today", demasiado tiempo para una banda nueva que quiera consolidarse dentro de la abundantísima oferta musical actual. El caso es que sus componentes andan metidos en multitud de proyectos diferentes, aun así parece que The City Light no será un divertimento esporádico sino toda una realidad como así suscriben ellos mismos y así lo demuestran, sobre todo, con este nuevo disco, el El Sol, explicito homenaje a la sala madrileña donde presentaron su primer disco en 2004.

Comienza el disco con"Get ready" un auténtico trallazo de "power pop aguerrido" a base de guitarras radiantes a volumen alto, perfecta para escuchar un sábado noche con el neón de la ciudad reflejado en el capó del coche que conduces. Le siguen por la misma línea "Eveyone out", "Never let you go" y "Here to stay". No hay respiro en estos primeros diez minutos en los que, los de Sydney demuestran tener aprendido el garaje rock de las clásicas bandas australianas de los 80': Radio Bridman, Hoodo Gurus, Celibate Rifles, ... aunque se perciben también en estas canciones influencias "british", sobre todo en los arreglos de guitarra.

Hasta ahora todo bien; los cánones aprendidos y perfectamente ejecutados con algún detalle de personalidad propia pero... aun queda mucho disco y el género requiere imaginación... de repente aun con el nervio metido en el cuerpo ¡¡¡ oh sorpresa !!! aparecen seguidas "Got the news today", "Anyone who is anyanyone", "Grand Pacific song" y "Take a picture of the sun" en los que se desbarata una amplio muestrario de sonidos, con innumerables matices y detalles. Las melodías de guitarra electrizantes son ahora más pausadas y reconocibles, las canciones se toman su tiempo, las emociones no son ya instantáneas... ¡¡¡ aquí hay más cosas !!! ¡¡¡ y buenas !!! Consiguen por tanto de forma eficaz y sin grandes sobresaltos llevarnos por otros terrenos (no fáciles).

Se van colando con naturalidad punteos luminosos, pianos, trompetas y saxofones, coros y voces dobladas casi en susurro, guitarras acústicas... sonidos fronterizos, ecos de la costa oeste, medios tiempos hipnóticos... el sábado noche se ha convertido en despunte de madrugada dominical y las luces ahora se reflejan inconcretas.

El viaje se cierra con una vuelta a las guitarras instantáneas, un curioso"Spy theme 3" un instrumental hipnótico que se mueve como anécdota entre "Endless sandman" de Metallica y The Shadows y "You aint' heard the last of us" particular homenaje a The Clash en su última época, la de "Sandinista"

Discos Septiembre 2008

Love at he end of the world – SAM ROBERTS
Antiguo y nuevo – GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE

Safe and sound – REMATE
Shine, shine, shine – ROY ELLIS SYMARIP

El Sol – THE CITY LIGHTS
Los Guapos también lloran… pero poco – LOS GUAPOS

Living on the other side – THE DONKEYS
Podría ser hoy – PLEASANT DREAMS


Disco del mes rescatado:
EL NIÑO GUSANO “El escarabajo más grande de Europa” (1998)

Lectura del mes:
DARÍO FO “El país de los Cuentacuentos"


También este mes:

VIC CHESNUTT – ELF POWER – BEN VAUGHN – HOLIDAYS IN THE SUN – ROSS – UNO – NO REPLY – MOZU – JOSELE SANTIAGO – LSD MARCH – IGNATZ – SIMON FINN – RELIGIOUS KNIVE – THE HIGHER STATE – PHANTOM SURFERS – LAIKA AND THE COSMONAUTS – THE HELLACOPTERS – HOLYWATER – NUDOZURDO – LO:MUÊSO – SUSANA CÁNCER – SONIDOEX – 25ª ANIVERSARIO MUNSTER RECORDS : Jonathan Richman – Los Bichos – Cáncer Moon – SOMOS LOS MODS 2! Sally Brown – Hollywood Sinners – Stay

BEN VAUGHN (18-9-08) El Sol - Madrid

Diez años hacía desde la última vez que Ben pisó tierras madrileñas. Así que gran parte de los presentes no conocían sus directos, ¡ alguno que otrosi sabías ya lo que se venía encima !Originario de New Jersey, aunque angelino de adopción desde hace años, venía a presentar su último disco "Desing music" grabado en 2006 pero editado este año aquí. Instrumentales inspiradas en ficticias películas y series de televisión de los 70' recreadas en sus paseos nocturnos por el desierto californiano en el que ahora vive.

Algarabía cuando aparece su elegante figura recortada por la luz de los focos pero, ¡ se dirige al teclado ! el parecido inicial con Carl Byron nos despista, ¡ ahora si ! sonriente y saludando se presenta con naturalidad pero con mucho estilo. Debe andar por la cincuentena pero se le nota en forma.

Telecaster al hombro se olvida de los instrumentales citados (sólo tocó algunas para calmar los momentos de éxtasis guitarrero) y empieza a atacar canciones de todo su repertorio. El público lo agradece y se vuelca, así suenan sin apenas pausa sus canciones más conocidas "Daddy's gone for good" una especie de country con mucha melodía powerpopera que fue de las más celebradas, "Darlene" y "Rhtym guitar" un par de rockabilly que provocaron el baile y el desenfreno sobre todo al final de la actuación, "Charlene" un pausado rithm & blues interpretado a fuego lento, "Beatufull thing" un medio tiempo de aires latinos en la onda Mink Deville. Pero también rescató algunas canciones como "El Rambler dorado" un instrumental fronterizo que nunca había interpretado en directo y que bien podría haber entrado en el último disco, si no fuera porque se grabó hace 20 años.

Pero no todo fueron guitarras, los teclados, que sonaron de maravilla y el acordeón de Carl Byron, atenuaban en contrapunto una guitarra que sonaba limpia pero electrizante y vigorosa a la vez. Richard Demboswky, habitual en el bajo, se mostró atento y concentrado, pendiente en todo momento de Ben. Además de controlar los ritmos junto a Kevin Jarvis (habitual y eficaz también en la batería), tocó el bajo como una segunda guitarra, con mucha y constante presencia en sus diferentes funciones, estuvo además pendiente e coros y segundas voces.¡ Un escudero de lujo ! También en algunas momentos, la trompeta y la armónica, de la que se encargó el propio Ben dieron diversidad a las canciones y colorido a las guitarras.

Un certero recorrido de casi dos horas por los distintos sonidos del rock & roll, que iba encajando sin sobresaltos, manejando Ben la guitarra con una soltura y suficiencia insultante, sacando todo tipo de acordes con sencillez y con maestría. Esperemos no tener que esperar tanto para una nueva muestra de rock certero variado y divertido.

SAM ROBERTS (13-9-08) El Sol - Madrid

Al margen de la oficial Noche Blanca madrileña, los garitos habituales comienzan la nueva temporada. Sin fuegos de artificio ni alharacas para los telediarios, sino con buenas programaciones. Y que mejor forma de volver a los directos de sala que con una nueva visita de la banda capitaneada por este canadiense atípico.

Muy buena entrada, pero sobre todo muy buen ambiente, y es que parece que el bueno de Sam rebosa predisposición ante un público variopinto y jubiloso que se entregó al rock directo y energético del de Quebec. Simpatía y comunicación desde el escenario sumado a guitarras claras y melpdías desbordantes hicieron el resto.

Sam Roberts presentó su nuevo disco "Love at the end of the world", rock de guitarras potente y divertido, con aderezos estilísticos varios según canciones. No se olvidó además de repasar algunas de las que formaron sus dos discos anteriores.

Comenzó con la que da título al nuevo disco para enseguida rescatar "Resistance", entre el rockabilly y el rythm & Blues más melódico y resultón, para seguir con "Lions of the Kalahari" hipnótica y evasiva, esencia The Clash en su faceta más emotiva. También tirando de sonido británico sonó "Bridge to nowhere" aunque en este caso con la referencia más pop. También rescató de su primer disco "Dead End" un auténtico himno tabernario pegadizo y saltarín.

Los momentos más acelerados llegaron con "Them kids", "Up sister " y "Oh Maria" además de los de mayor interacción con el público, con quien departía de forma natural. Carisma contenido, sin exceso. Momentos para el rock de origen, en su vertiente más bailable con "Detroit 67", o para el más folk con "Words & Fire" y para finalizar, distorsiones al más puro estilo "noise" con el que el delirio no se puedo contener. "Mind flood" se extendió más de lo habitual, con todo tipo de efectos de guitarra (bien Dave Nugent además con la guitarra solista en toda la actuación) y bajo (Eric Fares desató en este momento su hasta entonces pétrea parsimonia). El teclado no se oyó apenas, lástima pues en el disco los arreglos suenan muy bien.

Para cerrar, ya en el bis "Stipmall Religion" un medio tiempo que evoca la épica del pop británico de los 90’ con desarrollos del rock de los 70’. Entre ambos sonidos todo lo que puedas imaginar con guitarras lo hace Sam y su banda. Rock para irse con una buena sonrisa en la boca.

Azkena Rock Festival 08 JOHN CALE - GUTTER TWINS - THE JAYHAWKS - DINOSAUR JR - LOS LOBOS - THE JOHN SPENCER BLUES EXPLOSION (6-9-08) Vitoria-Gasteiz

El sábado se presentaba la tercera y última jornada de conciertos en el cómodo y habitual recinto de Mendizabala. En principio, sin un cabeza de cartel que atraiga a las masas mediáticas (que también las hay en el agerrido rockerío) pero con un cartel mas atractivo y compacto que en los dos días precedentes. El recinto no se llenó del todo, lo que permitió disfrutar cómodamente de todas las actuaciones en buenas posiciones. Comodidad (importante para descansar tras horas de actuaciones), y público muy variado y predispuesto con sus bandas (triunfaron las camisetas de Dinosuars Jr.), hicieron que el ambiente durante toda la tarde noche fuera inmejorable para recibir a las bandas.

Comenzó pronto John Cale, puntualmente a las 17:20. Una entusiasta novata, no sólo del galés, sino en el tema festivalero, comenta como es posible que este mito viviente, ex de la Velvet Underground, más de cincuenta discos (entre los de dicha banda, en solitario, colaboraciones y bandas sonaras de películas...) con 66 años (inmejorable aspecto por cierto), acceda a estos horarios. Perro viejo... a los suyo, no necesita captar más seguidores. La brisa, más fría que fresca y la luz del atardecer del primer otoño vitoriano le favorecieron.

Abrió con una de esas canciones el las que parece improvisar con ruidos de guitarras, y sobre todo con voces cacofónicas. Como en sus actuaciones invernales comentadas en ECDS enero 2007 y ECDS febrero 2006 , parecía que no iba a haber concesiones. Pero quizás por el contexto (al aire libre, horario limitado...) enseguida mostró su faceta más guitarrera y potente. Se olvidó esta vez del violín y se manejó con agilidad entre la acústica, la eléctrica el teclado. Le acompaño su banda habitual, de la que destacó una vez más ese excepcional baterista que es Michael Jerome a base de baquetazos contundentes y muy sonoros rayando lo tribal. Se mostró Cale más directo que nunca y sin la seriedad característica, más suelto y hablador que de costumbre. Ofreció su cara más amable y a si lo agradeció un publico a priori, más expectante por el pasado de Cale que conocedor de sus trabajos más recientes, pero que se movió satisfecho cuando sonaron las canciones de sus últimos discos "hoboSapiens" y blackAcetate" (Perfect y Woman se han convertido ya en nuevos clásicos). Eso si... de la Velvet esta vez nada de nada, pero no se echo de menos. Otra lección, en terrenos distintos.

Los Hermanos de la Alcantarilla, o lo que es lo mismo el dúo formado por los compañeros de generación Greg Dulli (Afghan Whigs) y Mark Lanegan (Screaming Trees) asociados al "grunge", aunque no lo eran (si estuvieron vinculados a Seattle y al sello Sub Pop), se encuentran en este nuevo proyecto que en directo sonó denso y oscuro, con sonido compacto y elegante a la vez (que recordaba bastante a los ritmos de Afghna Whigs), en una carpa en el que la luz se esforzaba recortar las figuras de ambos.

Sobrios, sobre todo Lanegan que adoptó su habitual pose inmutable, no soltó el micro ni fijo los ojos en nada concreto en toda la actuación (carisma sin mover ni una ceja). Dulli en cambió mostró la cara amable y fue quien llevaba el peso de la actuación, pendiente de que la banda fuera respaldando sin fisuras la a trémula voz de Lanegan. Repasaron sus dos recientes discos de este año "Saturnalia" y "Adorata" y el público celebró en los bises la aparición de un par de canciones del repertorio Lanegan. Buena atmósfera.

De la oscuridad de la carpa a la luz del ascenario central. Expectación en el escenario grande para no perder detalle de los, nuevamente juntos, The Jayhawks. El esperado encuentro entre Mark Olson y Gari Louris no defraudó. Tocaron práctiacamnete enteros sus discos más brillantes "Hollywood town hal" dee 1992 y "Tomorrow the green grass" de 1995 por lo que la partida estaba ganada de antemano.

Bien compenetrados, Louris con la eléctrica, cedió protagonismo a Olson a la acústica, este último ¡¡¡ envejecidísimo !!! se mostró más vital y parecía por instantes, auténticmaente emocionado por el momento de la reuinón. Louris se mostró en contadas ocasiones e inlcuso Tim O'Reagan en la batería parecía tener más momentos eselares que el propio guitarista,

Aunque desde la primera canción empezaron a sonar los clásicos ¡¡¡ que fueron todas !!! Wichita, I's run away..., no fue hasta entrados unos minutos hasta que las sensaciones se desataron, no por los de Minesota sino más bien por que aun la nebulosa de los Gutter Twins aun estaba instalada en la cabeza de quien escribe, pero ensegida con "Two Angels", "Waiting for the sun", "Clouds" y "Two hearts" sonaron emocionantes, desde ahí, ya metido de lleno en melodías, estribillos, voces y punteos y riffs ruidosos de guitarra marca de la casa, el efecto fue pleno e imparable hasta el final. En los bises, broche de oro con el público volcadísimo que no dejo de corear "Blue", "Bad time (original de Grand Funk) y "Miss Williams guitar. ¡ Electrizantes !

Con Dinosaur Jr. la otra unión esperada de la noche me di un respiro y los medio vi desde lejos, aun así la pareja formada por J. Mascis a la guitarra y Lou Barlow al bajo, se mostraron brutales, cada uno en una esquina del escenario, algo separados y sin muchas concesiones entre ellos, concentrados en sacar el máximo ruido y potencia de sus instrumentos.

Después en la carpa de nuevo aparecieron Los Lobos. Los chicanos ofrecieron un concierto desigual aunque efectivo y agradecido. Son una banda ecléctica que lo mismo se marca una ranchera, que un rockabilly, que un country, blues... Su actuación fue un tanto dispersa, fueron escasos sus acercamientos al rock clásico de los 50' uno de sus fuertes y abusaron un tanto de algunas canciones con excesivo desarrollo instrumental, bien pero no parecía ese el momento.

Viendo la situación, lugar, hora y público la segunda mitad de la actuación fue una auténtica fiesta donde dominaron los mariachis, las popularísimas "Ay Anselma" y "Volver, volver" consiguieron que la carpa se convirtiera en una auténtica fiesta, donde las chupa de cuero, las camisas a cuadros y las camisetas raídas se hermanaban saltando y bailando juntos. Con "La bamba" el baile se desbordó en delirio. Fueron la única banda que, no con poco esfuerzo consiguió convencer a la organización para salir de nuevo y tocar la última ante la aclamación general. No defraudaron y se despidieron con "Cinnamon girl" de Neil Young" con el que muchos de los allí presentes ya pudieron dar la noche por terminada. ¡¡¡ Menuda manera de levantar al público !!!

Pero la noche seguía para algunos y aunque la actuación de los angelinos hizo sudar, aun quedaban fuerzas para ver a "John Spencer Blues Explosion". Con otros ingredientes los de "la Gran Manzana "siguieron la fiesta, con su apisonadora a base de garaje punk, con derrotes funkys, souleros y aliños electrónicos. Apabullante máquina de sonido que prácticamente no paró entre canción y canción. Desde el comienzo hasta el final parecía una misma canción sin fin con desarrollos y arreglos puntuales pero con una misma base. La compenetración total es total en el trío y la amalgama de sonido que salía de sus instrumentos parecía improvisada, pero no lo era. A pesar de lo dicho, destacaron para el público las canciones más conocidas de "Orange" su disco de 1993.

En definitiva una noche completa, con reencuentros exitosos y agradables sorpresas, variado en atmósferas, tanto las luminosas como las oscuras, envolventes y emocionantes.

AIRBAG - Alto disco (Wild Punk Records)

Cuarto disco de este clásico power-trio de guitarra, bajo y batería que se estrenó en 2000 con un chispeante"Mondo cretino" en el que bordaban el punk-pop ramoniano. Ocho años y tres discos después no sólo se mantienen en un género de difícil evolución, sino que logran darle un toque actual y ¡¡¡ muy muy personal !!! sin perder ni un ápice de frescura.

Con "Alto disco" consiguen la no fácil tarea de dignificar los clichés de un género no muy tomado en serio (no saldré en el Rockdelux dicen en el estribillo de"La estrella invitada"), melodías extremadamente aceleradas, estribillos pegadizos e instantáneos, pop teenager, surf, punk rock ...

Guitarras sucias a lo Phil Spector y muchos coros, de las Shangri-Las a Las Ronnetes (como decían Siniestro Total en "Bailaré sobre tu tumba) en "De un verano a otro", también suenan ecos de los Beach Boys en "Golpe al sueño de verano" e incursiones de pop en medio tiempo como" En el primavera". No podían faltar los trallazos de punk rock urgente marca de la casa "Comics y posters" además de los guiños habituales, en este caso el instrumental que cierra el disco "Surf instrumental para cerrar fases" en clara referencia a Juan de Pablos y su mítico programa de radio "Flor de pasión.

Pero donde realmente destacan los malagueños es en las letras, consiguen en apenas tres minutos contar historias cercanas sobre veranos, cine, cultura pop (discos, posters, comics...) y donde mejor se mueven, historias de desamor juvenil ¡ como no ! entre la ironía, la nostalgia y la torpeza "Tus rechazos golpean dos veces" es memorable en todos los sentidos. Las historias te dejan como en al final de las películas, pensando en lo que le ocurrirá al (generalmente desdichado) protagonista.

Un disco radiante y de energía desbordante además de divertido, lástima que este último calificativo no se suela asociar a discos maduros y hechos a conciencia como es este.

NUDOZURDO - Sintética (Everlasting Records)

Menuda sorpresa la de este cuarteto madrileño. Es su segundo disco tras un estreno de nombre homónimo aparecido en 2003 y que apenas tuvo repercusión. Este Sintético llevaba el mismo camino, pues se grabó en 2005 y hasta esta pasada primavera no se ha editado. ¡¡¡ Increible !!! Aunque a ninguna discográfica pareció interesar, estamos ante uno de esos discos que se desmarcan de las propuestas habituales. Su escucha se hace imprescindible.

En una primera escucha saltan al odio sonidos de pop oscuro años 80', The Cure sobre todo, pero hay más cosas, algunas más evidentes otras más escondidas. Entre las primeras, ritmos repetitivos hasta el extremo, donde late el espíritu de la Velvet: baterías contundentes y bajos rotundos que se tensan machacónamente. Entre las segundas, esbozos de psicodelia contenida y algunos momentos de distorsión guitarrera. Entre tantos sonidos densos ¡¡¡ milagrosamente destacan las melodías !!! tanto de guitarra como de voz. Importante también esta que adopta diferentes registros según las distintas canciones-historia.

Recuerdan las canciones, por su forma aunque en Nudozurdo con una cara más amable, también por sus letras, a bandas como Vírgenes Adolescentes, 713 avo Amor, Vamos a Morir, Corcobado y los Chatarreros de Sangre y Cielo... los grupos de riesgo que bajo la escudería Triquinoise y algunas otras hicieron arder las alcantarillas de Madrid en los primeros 90'. Melodías hipnóticas y letras crípticas que recrean ambientes truculentos, amor y desamor sin reservas, desgarro emocional. Luces en el fondo de la oscuridad.

Abre el disco "Mil espejos" donde el ritmo te atrapa hasta que aparece la voz (muy parecida al German Coppini de Golpes Bajos) pasados dos minutos de canción. Sigue "Negativo" donde la repetición de estribillos y arreglos nos dan una visión de circo grotesco. "Kamikaze" es su descenso a un particular infierno. "El Hijo de Dios" es una narración (de obligada escucha, tremenda) para que te hagas tu propia historia. "Ha sido divertido" es un juego desenfrenado de dulzura y amargura.

Comienza la temporada 2008 - 2009

Comienza la nueva temporada de "El Confiscador de Sonajeros" con el mismo formato que en ediciones anteriores. El Confiscador de Sonajeros un repaso no exhaustivo y totalmente subjetivo a la actualidad del pop - rock y sus desviaciones sonoras más intrépidas y arriesgadas, en sus formatos independientes, alternativos y subterráneos. Los jueves entre las 21:00 y las 22:30 en directo y los lunes entre las 11:00 y ls 13:30 horas en repetición ya sea a través de las ondas en el 102.4 fm o a través de la red en http://www.radioutopia.es/

http://elconfiscadordesonajeros.blogspot.com/
http://www.myspace.com/elconfiscadordesonajeros

Discos temporada 2007 - 2008

Head home – O’DEATH
L’antarctica – MADEE
I’m your man – HARLAN T. BOBO
Trying wings of robots – AUDIENCE
Forever – JET LAG
Places like this – ARQUITECTURE IN HELSINKI

Head home – ARTHUR & YU
Que no s’scapin els gossos – XAZZAR
The stage names – OKKERVIL RIVER
I’m your man – SUITE
Forever – EEF BARZELAY
Forever – IT’S NOT NOT
El hueso y la carne – TARIK Y LA FÁBRICA DE COLORES
Fake noise from a box of toys – THE AUTUMNS

Programa monográfico con la presencia en directo de
Pablo Cobollo (LOS MOSCARDONES - SOUL BISONTES)
Entrevista más acúsctico en directo

Verano Fatal – NACHO VEGAS & CRISTINA ROSENVINGE
The stage names – THE WEDDING PRESENT
There is life in this old land – THE CANNERY
Wearenotsocool – COSMOPOLITANTS
Let’s go ! – HOW I BECAME THE BOMB
El hombre del siglo V – TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
Sur nor forces motrices – DOMINIQUE A
Continents – NISEI

Ruizpantaleon – RUIZPANTALEON
It's not how far you fall it's the way you land – SOULSAVERS feat. MARK LANEGAN
Tic Tac Toe – CABALLERO REYNALDO
Tim O’Reagan – TIM O’REAGAN
Crímenes o promesas – SUSANA CANCER
Have mercy – MOONEY SUZUKI
For ever – FUFU-ÄI
Washington square serenade – STEVE EARLE

Programa monográfico dedicado al sello Cocodrilo Records
Franklin – Los Brisks – Los Ébora – Los Brandys – Los Rolls – Psiglo

Lust lust lust – THE RAVEONETTES
En ningún lugar – CHARADES
New seasons – THE SADIES
Anki Toner Metamars – ANKI TONER METAMARS
Angel of destruction – MARAH
Daylight in red – DAYLIGHT IN RED
Gettin’ gone – MATT VALENTINE & ERIKA ELDER & The Golden Road
La estrella de David – LA ESTRELLA DE DAVID

Lucky – NADA SURF
Lucas 15 – LUCAS 15
The shaky hands – THE SHAKY HANDS
Pulse y espere – DA
New believers – ELK CITY
Everything you feel is real – BETH LORING
Óxido – XABEL VEGAS Y LOS HIJOS DE LA IRA
Gigantaphonics sounds – GIGANTIC

80.81 – THE RIGHT ONS
Three easy pieces – BUFFALO TOM
City beach – JILL CUNNIFF
Manual de redención – TRAVOLTA
Trouble in dreams – DESTROYER
Esta vida pide otra – TACHENKO

Tímidos – SR CHINARRO
Hold on now youngster – LOS CAMPSEINOS
Can’t wait another day - THE LADYBUG TRANSISTOR
Alto disco – AIRBAG
Sixers & sevens – ADAM GREEN
Todo es el momento - NIÑOS MUTANTES
Cronolánea – LORI MEYERS
Twenty one – MYSTERY JETS

Programa monográfico con la presencia de
Miguel González (MOZU)
Entrevista más acústico en directo

Scarecrows on parade – MARCO FERNÁNDEZ
Boss – MAGIK MARKER
Fifteen hits that never were – SEX MUSEUM
Follow the elephants – AARON THOMAS
Scott Mathew – SCOTT MATTHEW
Cartografía – JOSE IGNACIO LAPIDO
A propósito de Garfunkel – THE NEW RAEMON
Circular sound – KELLEY STOLTZ

The very beast of – DANIEL WYLIE & THE COSMC ROUGH RIDERS
Who’s chest – CHEST
Hello Sunshine – UNIVERSAL CIRCUS
Come Home Quickly, Darlin' – MICAH P. HIMSON
Bajo la influencia – CLOVIS
@#%&! smilers – AIMEE MAN
Evil urges – MY MORNING JACKET
Diska – BOMBONES

Seasons – JONNY KAPLAN & THE LAZY STARS
Stick with it – SUZY Y LOS QUATTRO
A mad & Faithfull telling – DEVOTCHKA
Soulstice – MANDALAS
Parallel play – SLOAN
Culebra – NIÑO Y Y PISTOLA
The original recordings 1995-1997 – THE DETROIT COBRAS
Cuchillo – CUCHILLO
Sintético – NUDOZURDO
Devotion – BEACH HOUSE

Desde el mes de mayo dos nuevas secciones:
Disco del mes rescatado y Lectura del mes

TOM WAITS “Closing time” (1973)
JAVIER BRIEVA “Dinero” (2008)

LUNA “Lunapark” (1992)
CHARLES BUKOWSKI “Escrutaba la palabra en busca de la palabra, el verso, la ruta” (2005)

BOB DYLAN “Blonde on blonde” (1966)
RYSZARD KAPUSCINSKI “Viajes con Herodoto (2006)

Summercase 08 (sábado) - PRIMAL SCREAM - THE VERVE - BRAKES - INTERPOL - BLONDIE - GRINDERMAN (19-7-08) Boadilla del Monte (Madrid)

El sábado congregó a un mayor número de personas, aunque la afluencia fue menor que la del pasado año, el ambiente fue el de las grandes ocasiones festivaleras, con un curioso, cada vez mayor número de extranjeros, algo que parecía exclusivo de otros festivales más playeros. El recinto lo notó y se hizo menos cómodo que el día anterior.

Comienza fuerte la tarde con Grinderman. Al frente de la banda, ese animalastro escénico que es Nick Cave. Su nuevo proyecto no se aleja mucho del habitual con los Bad Seeds y en escena, al igual que en el disco, se hizo acompañar por Jim Sclavinus en la batería, Martin Casey en la guitarra y Warren Ellis en las percusiones y violines ( a este si que le sonaron bien no como el día anterior). No paró el australiano de estar pendiente de todo: del resto de la banda, del público en general y de alguna chavala en particular, a la vez que iba del teclado a la guitarra con una intensidad y energía muy por encima de los que allí estábamos a tempranas horas de la tarde. Dicharachero y divertido, manejo los tiempos como quiso y se permitió vacilar a los presentes con una pseudo pelea con su batería que acabo en risas. Hizo que el público subiera o bajara cuando y como quería. Un auténtico torbellino difícil de superar. Tremendo

Cambio de escenario para, en el atardecer, pasear de nuevo por la máquina del tiempo en su versión "new wave" (esta vez vía New York). Muchísima gente para ver a Blondie, no sólo coetáneos sino también muchos, y sobre todo muchas jóvenes impregnadas de la imaginería colorista que siempre ha acompañado a la banda. Gran ambiente, buena puesta en escena y un público entregado, no enmascararon una actuación un tanto monótona. Eso si la banda se empleo con la dignidad que le faltaron a reyes del punk el día anterior y en esta ocasión la banda si que reflejo tiempos mejores. El caso es que el sonido Blondie se disipa en grandes recintos y Debby Harry ya no está para muchos trotes en el escenario. Infatigable en el intento de mantener una coreografía de movimientos durante toda la actuación pero... la edad no perdona y en algunos momentos... Eso si la banda estuvo bastante bien y sonó contundente. Sonaron los clásicos: "Call me", "Hearth of glass", "Mariah" etc, etc para delicia de un público que se lo paso "bomba" Iban como una máquina que funciona sin fallos pero que no trasmite intensidad ni sana incertidumbre. Buen final con "The tide is high", con esa onda jamaicana que también les caracterizó en los últimos momentos.

En la noche, tiempo para Interpol. Sin ser seguidor de los neoyorquinos, su revival post-punk siempre me ha parecido demasiado mimético, dieron una buena actuación, con un buen sonido y canciones que llegaron a emocionar a la muchedumbre que llenaba los escenarios este día. En otros momentos su vena épica se diluyó en canciones algo largas pero en definitiva dejaron un buen sabor de boca, sobre todo a los fieles.

Otra sorpresa del festival, aunque ya habían estado por aquí (hace dos años en la edición invernal de este mismo festival), fue la de Brakes. Los británicos dieron un auténtico recital en la carpa de punk-folk desatadísimo y ultracelerado. Canciones de apenas dos o tres minutos sin tregua, con guitarra acústica al frente sn dar traguea al os escasos pero ¡ loquísimos ! que bailaban sin parar cada uno de los trallazos. Se los pasaron genial en el escenario y lo supieron contagiar. Tremendos. Consiguieron que me quedara y así que la siguiente actuación fue a medías, y la de Maximo Park inexistente donde, en la última canción apareció en escena Edwyn Collins que había tocado a tempranísimas horas de la tarde ese mismo día

Después de la tempestad vino la calma, con la segunda mitad de la actuación de los reaparecidos The Verve. La banda capitaneada por Richard Ashcroft sonó excelente y aunque había muchísima gente el silencio inundó el momento más esperado "Bitter sweet symphony" que sucedió a la también emotiva "Lucky man". Delicadas canciones sonando potentes a la vez en uno de esos momentos en el que el cansancio ni siquiera te permite no disfrutar de sonidos celestiales.

Para finalizar, Primal Scream. Clásico de los festivales de nuestro país, los escoceses no por ellos dejan de perder interés y mostrarse como unos auténticos profesionales de l0s escenarios masivos. Comenzaron con las canciones más directas y aceleradas de sus últimos discos, rápidos trallazos para que nadie se durmiera en la madrugada, par pasar luego a repasar buena parte del repertorio que forman sus ya lejanos pero imprescindibles "Scremadelica" y "Give’ enough give up ". También hubo tiempo, como no para desatar la locura repasando "XTRMNTR", más adecuado al momento de la noche pero menos memorable. Tralla final para un buen fin de fiesta. Como mandan los "cánones festivaleros".

Summercase 08 (viernes) - LOS PLANETAS - SEX PISTOLS - KINGS OF LEON - THE STRANGLERS - THE BREEDERS (18-7-08) Boadilla del Monte (Madrid)

La dura pugna festivalera situaba a esta nueva edición como una auténtica prueba de fuego. Visto lo visto en la explanada de Boadilla del Monte parece que el festival sale reforzado. Con respecto al pasado año, el recinto ha mejorado: más zonas de descanso, todas las actuaciones importantes en escenarios grandes no en carpas, buen acceso a comida y bebida, puntualidad en las actuaciones, buena iniciativa con el reciclado de vaso de bebida... En cambio: el empedrado en muchas zonas sigue siendo mortal tras varias horas de festival, quejas por la escasa capacidad del vaso reciclable, necesidad de más zonas sombreadas en zonas de descanso...

En cuanto a lo musical, a priori, exceso de bandas de renombre en el pasado pero sin gran aporte actual y otras que repiten demasiado pronto, buen sonido en general aun cuando en ocasiones hubo que adaptarse durante las primeras canciones y excesiva rigidez con los "bises" de algunos artistas.

El viernes, aun con el sol, aparecieron The Breeders, Kim Deal con su peculiar estilo a la guitarra parecía contenta y despreocupada, secundada por su hermana Kelly y una banda que más parecía estar en un ensayo que en una actuación. Lastima los múltiples problemas de sonido, sobre todo con la tercera guitarra y con el violín cuando (momento divertido) Kelly se arrancó a tararear las notas que, tras innumerables intentos, se negaban a sonar de las cuerdas del mismo. Las canciones de su último disco "Mountains battles" sonaron bien pero para entonces la gente, tras escuchar Canonball, cambiaron de escenario en busca de actualidad festivalera con Los Campesinos. Terminaron con “Happines is a warm gun” versión de los Beatles que aparecía en su celebradísima aunque lejano primer disco "Pod". No tenían que demostrar nada y nadie esperaba demasiado, por lo que se convirtió en una grata actuación sin trascendencia.

Buscando un nuevo escenario, se escuchaba de forma estruendosa "You me dancing ! mega hit de Los Campesinos ¡¡¡ la gente estaba como loca !!!

Menos mediáticos pero con un intensidad insuperable, sonaron la gran sorpresa del festival, The Stranglers. Los de Guiford repasaron de forma impecable y con un sonido actualizado sus canciones más reconocidas: "Peaches", "Always the sun", "Golden Brown", "Walk on by", "No more heroes", ... con los que alcanzaron la popularidad en tiempos de "new wave" británica allá por la segunda mitad de los años 70'. No faltó la versión de los Kinks "All day and all of the night" aunque si se echo en falta "96 tears" otra versión, esta vez de Question Mark & The Mysterians que popularizaran en el año 1990. Excelente el sonido del teclado y vigorosas guitarras. Energía y elegancia con lo básico.

Con el contraste entre la última luz de la tarde y las primeras luces artificiales, cambio de nuevo de escenario para ver a Kings of Leon. La familiar banda de Tennesse (formada por hermanos y primo Followill) se mostraron en escena en plan estrella, con pose rockera clásica, creíbles y muy metidos en su papel de grupo de festival en escenario grande. Muy bien en las canciones más rockeras y algo más dispersos cuando mostraron su faceta más trascendente. Presentaron varias de las canciones de su todavía no muy conocido último disco “Because of the time”: "Charmer", "Knocked Up", "Black Thumbnail"

En noche ya cerrada seguimos en el mismo escenario la actuación más esperada del día, Sex Pistols. No se esperaban grandes cosas de su actuación pero lo que ofrecieron fue menos que nada. ¡¡¡ Ni un gramo de emoción !!! Lo peor que se puede decir es que su único disco sigue sonando aun hoy excitante y más vigente que nunca, pero su directo es una farsa para con ellos mismo. Ni aun tirando de imagen siquiera, ni mucho menos por sonido, reflejan nada de lo que hubo. A estas alturas nadie les pide que hagan lo que en el 77 pero…las guitarras sonaron más "rockeras" que "punks", la palabrería, los gestos y las alusiones políticas de
Johnny Rotten entre canciones eran, más que poco creíbles, infantiles y hasta la puesta en escena y pintas rallaban el patetismo. La gente se movió poquísimo, algo más en el primer bis con "God save the queen" y "Anarchy in the UK" pero incluso en el segundo bis ¡¡¡ que nadie pidió !!! tuvieron que reclamar a un publico que mayoritariamente se retiraba en desbandada hacia otros escenarios, para despedirse entre alusiones al toro español y haciendo una especie de bailes patrios carpetovetónicos. Lamentable. Por salvar algo, la batería de Paul Cook (algún recuerdo al sonido punk), y las versiones, más por romper la aburrida interpretación del repertorio "pistols" que por la ejecución de las mismas: No Fun (The Stooges) y una no muy reconocible Roadrunners (Jonathan Richman) mantuvieron la atención. También la primera canción "Pretty Vacant", más bien por la parte del público en espera de un regreso digno que no lo fue.

Brevísima y fugaz paso por otro escenario para ver de refilón el final de Cansei de Ser Sexi, donde de nuevo al público estaba como loco con la parafernalia de globos y colorido inundando el escenario. Desde los "bosex" se escuchaba la actuación de Kaiser Chief, demasiado parecida, lógicamente, a su actuación del pasado año. Dos veces seguidas...

Bien avanzada la madrugada aparecieron Los Planetas. Mal sonido y altas horas unido a las canciones, para empezar, más tranquilas de su último y excelente disco "La leyenda del espacio" hacían presagiar lo peor: "El canto del bute", "Si estaba loco por ti" y "Ya no me asomo a la reja", no sonaron bien, pero si sonó emocionante "Corrientes circulares en el tiempo" momento en el que la actuación comenzó a ir a más, tirando del repertorio clásico: "Canción del fin del mundo", "Segundo premio", "Devuélveme la pasta que me debes", "Un buen día" o "Maniobra de evasión". Mejoró el sonido y se notó a J a gusto y metido en la actuación, cada vez más suelto en la voz y con el muro de guitarras haciéndose perceptible. Para lo último la habitual traca final "Reunión en la cumbre" y "Pesadilla en el parque de atracciones" y J que quería salir a tocar una nueva y que no le dejaron. Lastima. Bien las imágenes que acompañaban a las canciones, muy logradas por momentos.

Discos Julio 2008

Seasons – JONNY KAPLAN & THE LAZY STARS
Stick with it – SUZY Y LOS QUATTRO

A mad & Faithfull telling – DEVOTCHKA
Soulstice – MANDALAS

Parallel play – SLOAN
Culebra – NIÑO Y Y PISTOLA

The original recordings 1995-1997 – THE DETROIT COBRAS
Cuchillo – CUCHILLO

Sintético – NUDOZURDO
Devotion – BEACH HOUSE

Disco del mes rescatado: BOB DYLAN “Blonde on blonde” (1966)
Lectura del mes: RYSZARD KAPUSCINSKI “Viajes con Herodoto" (2006)

También este mes:

NEIL YOUNG – TOM WAITS – HOODOO GURUS – LOS IMPSOIBLES – CANCER MOON (en memoria de Josetxdo Anitua) – DANIEL WYLLIE AND THE COSMIC ROUGH RIDERS – THE EXPLORERS CLUB – AIMEE MAN – MY MORNING JACKETS – RATATAT – MICAH P. HIMSON – JUGOPLASTICA – EL NIÑO GUSANO / MUY POCA GENTE / LA COSTA BRAVA (en memoria de Sergio Algora) – THE BREEDERS– GRINDERMAN – MY BLOODY VALENTINE – PAUL COLLINS – MARY WEISS – AIRBAG – SUPERNOVA – LOS TIKI PHANTOMS – THE STOCIHKOVS – THE RIGHT ONS – JET LAG – MARAH – N.VEGAS & C. ROSENVINGE – SUSANA CANCER – THE NEW RAEMON – LAVODRAMA – KILL KARMA – PLEASANT DREAMS – LABERINTO B - VAMPISOUL: AFROBEAT NIRVANA (Bola Johnson – Fela-Ramsome Kuti – Orlando Julius & his Afrosounders – Opotopo – Tony Allen with Afrika 70 )

JONNY KAPLAN & THE LAZY STARS - Seasons (Bittersweet Recordings)

Tercer disco del más clásico de los rockeros norteamericanos actuales conocidos por aquí. Tres años han pasado desde su anterior entrega "Free ride", tiempo en el que ha estado metido de lleno con el disco y gira de su otro proyecto "The Honey Tongue Devils", banda más rockera y sureña. Con "Seasons vuelve a su propuesta personal.

Vuelve con su habitual muestra de sonidos de guitarra en la mejor tradición del country-rock setenteras. No hay nada nuevo pero si una ejecución limpia y cristalina de lo que han sido las influencias del de Philadelphia (ahora afincado en Loa Angles y pronto en España por un tiempo). Influencias nunca negadas, más bien todo lo contrario, que en este disco gira, entre otros, en torno a Dylan y los Rolling.

Comienza el disco con un claro riff stoniano, es el inicio de "Smoking Tar" (Kaplan siempre ha reconocido a Keith Richard como la correa de trasmisión para conocer a Gram Parson), una canción que se desmarca de dicha influencia con una melodía de guitarras y sobre todo de voz, además de unos arreglos de piano que la hacen más soleada que su energético inicio. En "Still Lonely" encontramos la misma influencia aunque con un inicio y unos arreglos que recuerda, en este caso de forma menos evidente a... ¡ Lou Reed !

La influencia del Dylan eléctrico es más clara en canciones como "Golden Years" o, sobre todo "Miracle mile madonna", también en "Seasons" aunque aquí con un aire más fresco, en la onda de las versiones que del de Minesota hacían The Birds.

En "Keep rollin' " las guitarras suenan, sin perder el riff energético, más densas, es el momento en el que a la mente le resulta imposible no acordarse de los clásicos del rock sureño por excelencia Lynyrd Skynyrd. Momentos más íntimos en "Together in the morning" y "Sunflower hair" donde juega a experimentar con guitarra y voz como epílogo al disco.

Es un disco de fácil escucha, Un viaje breve de diez canciones que transita por destacables y sencillas melodías de guitarra, voz y piano, con estribillos entre lo pegadizo y lo emotivo. Luminoso y brillante aun cuando estos adjetivos los podamos aplicar también a melodías más oscuras y progresiva.

DEVOTCHKA - A mad & faithful telling (ANTI Records)

Cuarto disco de esta veterana banda de Denver (Colorado). Llevan más de diez años juntos pero hasta 2007, con la banda sonora de la popular película Little miss sunshine (Johnathan Dayton y Valerie Faris - 2006) y tras "The last beat of my heart" versión de Siouxsie and the Banshhees, no lograron trascender al exterior.

De primeras, contrastes que impactan, pues esta banda de la norteamérica profunda nos sorprende con una mezcla de sonidos extremadamente eclécticos: música balcánica, eslava, mariachis, bolero, folk, algo de pop, algo de rock cañero, algo de electrónica... envuelto en nombres e imágenes de origen ruso. El nombre de la banda significa muchacha en en Nadsat, el idioma que inventó Anthony Burgess para su novela "La naranja mecánica" y que posteriormente popularizaría en cine Stanley Kubrick.

Dispersión de instrumentos al servicio del divertimento y el colorido sónico. Guitarras acústicas, percusiones varias, violines, trompetas, pianos, y los cada vez menos exóticos bouzokis y theremines suenan de mil maneras a lo largo del disco. A veces circenses, a veces verbeneras, elegantes y sutiles en otras... Un caos que consigue encajar sin empachar, un mestizaje de melodías y voces que surge de forma natural, haciendo fácil lo difícil. Un disco que, con todo lo que ofrece se hace corto y con todos sus contrastes se intuye ¡ incluso conceptual !

Comienza el disco con aullidos trepidantes y festivos, "Basso profundo" vocea al viento imágenes carnavalescas, cual boda balcánica en "Gato negro, gato blanco" de Emir Kusturica. Mucho colorido que da paso ¡ inlcuso en la misma canción ! a una mezcla de ska con mariachi y tonadilla rusa sin que la acústica deje de perder presencia.

Se templa la fiesta con la siguiente canción "Along the way", una melodía evasiva con predominio de los arreglos de cuerda y una muy trabajada voz que se sitúa entre el polvo de "Calexico" y el brillo de "Frank Sinatra" La siguiente canción "The clockwise witness" da paso a un estallido agridulce de cuerdas junto a un bonito jugueteo de percusiones entre "Radiohead" y "Pascal Comelade",

"Head Honcho" con su potente acordeón suena a Mano Negra por un lado y a Mediterráneo más canción tradicional sudamericana, por otro. "Transliterator" con unos arreglso dignos de ABBA en su inicio, descoloca entre el pop épico de influencia británica y algo de rock tabernario punkarra. "Strizzato" nos sitúa en pleno vals danuviano...

...en fin que ya he destripado medio disco, aunque no hay problema, hay tanto donde rascar que cuando lo oigas te saldrán múltiples y diferentes influencias de las ya dichas. A mi ya se me están ocurriendo infinidad de ellas de nuevo. Bonito juego.

THE PSYCHEDELIC FURS (23-6-08) Joy Eslava - Madrid

Sin mucho alboroto se presentaron en Madrid "las pieles psicodélicas", sin material nuevo tras su reciente reunión, pero con las canciones de siempre sonando actuales. El Madrid de la movida tuvo a los británicos como apreciado grupo de culto y así no extrañó ver una buena entrada en la sala, no precisamente de jovencitos, sino de los que por canas ya sólo disfrutan del directo como algo excepcional.

El núcleo básico sigue funcionando. Richard Butler con una voz sedosa en unas ocasiones, desgarrada en otras, se movía cómodo por el escenario, muy metido en las canciones en su estilo de interpretación a base de gestos nada exagerados. Se le notaba contento y de buen humor, disfrutaba e hizo disfrutar. Bien secundado por su hermano, Tim al bajo y John Asthon en la guitarra. Este último, sobre todo con sus riffs de guitarras, nos recordaba que ya existía el ruido antes de los hermanos Reid y sus Jesus and Mary Chain. Muy bien al saxo Mars Williams (hizo olvidar al original Duncan Killburn) que incluso rivalizó por momentos con Richard Butler como "frontman". Sus intervenciones fueron acertadas y así lo reconoció el público.

Fueron apareciendo prácticamente todas las canciones esperadas, sobre todo las de sus discos Forever now (1982) y Mirror moves (1984): Peresident gas, Run and run, Heartbeat, Heaven, Love my way, The gosht in you, ... todas ellas sonando como nunca. Actualizadas, sin caer en la nostalgia facilona, con mucha energía, algo que se echaba de menos en sus discos, que en plena vorágine ochentera pecaban (como muchos otros) de una nefasta producción, sobre todo en el tema de baterías. Esta noche se oyeron potentes.

Una auténtica sorpresa ver a The Psichedelic Furs tan en forma y con unas canciones, que no sólo aguantan el paso del tiempo, sino que no tienen nada que envidiar a muchas de las propuestas con las que con exceso nos bombardean sus compatriotas.

Discos Junio 2008

The very beast of – DANIEL WYLIE & THE COSMC ROUGH RIDERS
Who’s chest – CHEST

Hello Sunshine – UNIVERSAL CIRCUS
Come Home Quickly, Darlin' – MICAH P. HINSON

Bajo la influencia – CLOVIS
@#%&! smilers – AIMEE MAN

Evil urges – MY MORNING JACKET
Diska – BOMBONES

Disco del mes rescatado: LUNA “Lunapark” (1992)
Lectura del mes: CHARLES BUKOWSKI “Escrutaba la palabra en busca de la palabra, el verso, la ruta” ("2005)

También este mes:

THE NEW RAEMON – J.I. LAPIDO – LORI MEYERS – NIÑOS MUTANTES – THE SOUNDTRACKS OF OUR LIFE - 1990’S – THE RIGHT ONS – JET LAG – YO LA TENGO – KELLEY STOLTZ – EL GISANTE MÁGICO – NO REPLY – EL COLUMPIO ASESINO – DINERO – MUZAK – SIXTEEN SOLID SPREAD – JONNY KAPLAN – DEATH CUB FOR CUTIE – SHELLAC – MARCO FERNÁNDEZ – YA TE DIGO – THE BELLRAYS – KLAUS AND KINSKI – SIU MAI – VENUS NO ES – NUDOZURDO – CUCHILLO – THE PSICHEDELIC FURS – RATATAT – BAD RELIGION – THE STOICHKOVS – THE TIKI PHANTOMS – SUPERNOVA– SUZY Y LOS QUATRO – AIRBAG – LOS PIOJOS – LABERINTO B – DOCTOR DIVAGO – SEÑOR MOSTAZA – MANDALAS – BEACH HOUSE – THE EXPLORERS CLUB

FIESTA EL CONFISCADOR DE SONAJEROS

SEX MUSEUM - VACAZUL - Supernova - Trashtucada (18-5-08) XVI FESTIVAL ALTERNATIVO RADIO UTOPÍA - Alcobendas

Atractivo cartel para la decimosexta edición del Festival Alternativo que organiza Radio Utopía en Alcobendas. Por un lado, la experiencia, con dos de las bandas más veteranas en cuanto a roquerío madrileño, por otro, los primeros pasos de los dos grupos vencedores del, también tradicional y cada vez más disputado, concurso de maquetas organizado por esta misma e irreductible radio del norte de Madrid.

A pesar de las inclemencias del tiempo (cuando aparecieron los Museum el frío y una fina lluvia hicieron aun la noche más cerrada), Miguel Pardo salió como el resto de la banda, arrollador con "Ghost whithout a will", "Two sister" y "Jet Sam" para continuar con el resto de canciones de su último disco "Fifteen hits that never were", un recopilatorio que recoge canciones, grabadas de nuevo para la ocasión. de sus tres últimos discos. Así fueron sonando "Red ones", "Let's go out", "Black mummy", la inédita "Wassa massa"... con una fuerza y contundencia que sorprendió a los valientes que aguantaban el tirón meteorológico y... ¡¡¡ musical !!!

Potentísimos en ritmos con Javi Vacas al bajo y un rotundo Jota Armijos en la batería (que sustituía a Loza). Delante de ellos sonó muy bien el "hammond" de Marta Ruíz, con momentos en que parecía una guitarra más, complementando a la de Fernando Pardo y excepcional Miguel Pardo no sólo en la voz sino manejándose en el escenario como una auténtica estrella el rock. Tablas y profesionalidad no le faltan a los de Malasaña ¡ claro !

Mucha energía desbordada con unas acertadísimas versiones. Espectacular medley "Fight for your right (to party) de Beastie boys / "Smoke on the water" de Deep Purple, para a continuación apabullar con "Whole lotta Rosie" de ACDC. En los bises, broche de oro con "Rockin' in the free world" de Neil Young. ¡¡¡ Brutal !!!

Antes estuvieron Vacazul, que congregaron a mucho público. El cielo estaba de tregua y el buen montón de fieles seguidores de esta banda de culto, hicieron el resto. Sin material nuevo (lo último fue un disco recopilatorio), repasaron buena parte de las canciones que les dieron personalidad como banda. Sonaron a la perfección "Perdona", "Chico listo", "Pelo de Perro"... y como no "Radio Tangente" ¡ parece que fue ayer cuando escuchábamos hasta la saciedad esta gran canción ! que no ha perdido intensidad ni en música ni en letra, más vigente que nunca (fue censurada por algunas radios comerciales por su apoyo de la independencia musical). Jairo Zavala con una guitarra y voz cada vez con más matices y Javi Vacas al bajo (que luego hizo doblete con Sex Museum) hicieron las delicias de un público entregado pero exigente.

Según caía la noche pero aun con la luz de la tarde de mayo, desde Valencia, llegaron los ganadores del concurso de maquetas, Supernova. Sorprendieron con una puesta en escena de estética mod, su cantante Jacobo Eid apareció con una especie de capa española, y todos ellos vestían inmaculada camisa blanca y pertinente corbata negra. Presentaron su maqueta "Hoy es un gran día" con canciones en castellano en el que la referencia "garaje sixtie " puede parecer la más evidente pero que, realmente no deja de ser en definitiva pop de estribillos pegadizos e instantáneos. Algo intimidados por el escenario en principio, se resolvieron más cómodos según avanzaba la actuación, a la vez que la complicidad con el público aumentaba.

La siempre difícil tarea de abrir un festival, sobre todo cuando aun la luz inunda la explanada de conciertos, no fue obstáculo para esta multibanda chiclanera. No pararon de dar botes y animar en tarde lluviosa al todavía escaso público mientras presentaban su segunda maqueta "La china en el zapato". Un grupo inclasificaable musicalmente pero con una idea clara como banda, pasarlo bien ellos y hacer que también disfruten los que están frente al escenario. La receta, ninguna atadura estilística, un puro mestizaje (a veces extremo como el nombre de la banda indica desde el trash a la batucada), de hip-hop, ska, funk, rock y electrónica, encabezada por un auténtico showman Juanmi en las voces, con perfectas coberturas de Eli como segunda voz y corista. Mucha percusión y guitarreo al servicio de letras muy divertidas a la vez que inteligentes. Sorprendentes en fuerza y energía, fue difícil sacarlos del escenario al tiempo que fue difícil dejar de bailar.

Discos Mayo 2008

Programa monográfico con la presencia de:
Miguel González (MOZU)
Entrevista más acústico en directo

Scarecrows on parade – MARCO FERNÁNDEZ
Boss – MAGIK MARKER

Fifteen hits that never were – SEX MUSEUM
Follow the elephants – AARON THOMAS

Scott Mathew – SCOTT MATTHEW
Cartografía – JOSE IGNACIO LAPIDO

A propósito de Garfunkel – THE NEW RAEMON
Circular sound – KELLEY STOLTZ

Disco del mes rescatado: TOM WAITS “Closing time” (1973)
Lectura del mes: JAVIER BRIEVA “Dinero” (2008)

También este mes:

THE LADYBUG TRANSISTOR – JASON ISBELL – ADAM GREEN – DESTROYER – CHEST – THE MIDNIGHT TRAVELLERS – LORI MEYERS – NIÑOS MUTANTES – SR. CHINARRO – AIRBAG – DR. DIVAGO – SEÑOR MOSTAZA – YA TE DIGO – EL GUISANTE MÁGICO – SALIERI – SIXTEEN SOLID SPREAD – THE NOMADS – THE STOICHKOV – COCOROSIE – SEBASTIAN TELLER – CLOVIS – GLUTAMATO YE YE – DEPEDRO – UNIVERSAL CIRCUS – MARY WEISS – THE FUZZTONES – JONNY KAPLAN – SUPERNOVA – THE CANARY SECT – ZOMBIE VALENTINE – EL COLUMPIO ASESINO – UNIVERSAL CIRCUS – DANIEL WYLIE & THE COSMIC ROUGHT RIDE – MISION OF BURMA – SHELLAC - MUZAK - THE LAST 3 LINES

THE NEW RAEMON - A propósito de Garfunkel (B Core Disc)

El prolífico Ramón Rodríguez no para. Aún con los ecos de su último disco con Madee "L'Antartica" (muy bien acogido por público y prensa) y el disco y conciertos con Ghouls 'n' Ghosts (junto a Santi García), nos presenta ahora un personal, nuevo y... ¡¡¡ sorprendente !!! proyecto en solitario en el que, ya desde el título y la portada, se intuye sencillo y cercano.

Y así es. Canciones, por primera vez cantadas en castellano, que se mueven entre las historias mínimas y la cotidianeidad extrema, no faltas de una especie de melancolía doméstica, controlada, sutil y extrema a vez. Las referencias personales son una constante, se satiriza incluso a si mismo con el juego de personalidades entre él y Garfunkel, también son insistentes las referencias al mundo y las personas que le rodean. Lugares de la costa catalana y amigos de profesión. Con desconcertante sinceridad, entre la realidad y la fantasía.

Acústicas, pianos y diversos arreglos leves, progresan junto a la voz de Ramón que va subiendo sin retorno. Las canciones quedan ahí, esperando una respuesta que no llega, brevedad sin fin. "La cafetera", "El cau del pescador" y "Fuera complejos" definen todo lo dicho sobre músicas y letras, también otras como "¡Hoy estreno!"o "El saben aquel que diu" aun cuando muestran matices propios.

Pero hay momentos también en que la introspección se impone como en ""El fin de la resistencia" o ""Mil gracias". Mención a parte para la presentación. Este libro-disco no encajará en tu estantería de "cedes" habitual. Un formato particular que esconde un sugestivo libreto en el que se incluyen los textos acompañados por las imaginativas y a la vez próximas ilustraciones de Martín Romero. Todo un lujo para la vista y para el oído. Perfecto para oir, no sólo, una mañana de sábado de finales de mayo.

ADAM GREEN - Sixes & sevens (Sinnamon Records)

Esta vez el "croner más friki de la Gran Manzana" nos ha dado un respiro y se ha tomado su tiempo para esta quinta entrega. Doblemente de actualidad, no sólo por este disco titulado con una frase hecha que en jerga hace referencia a momentos de confusión, sino porque algunas canciones que junto a Kymia Dawson firmó como Moldy Peaches, aparecen en el exitoso film "Juno"

En su habitual línea compositiva, nos deja pinceladas de canciones, retazos de entre dos y tres minutos que en algunos casos bastan pero en otros... te deja en el mejor momento. Veinte canciones que hablan los momentos cotidianos, la familia, la vida sencilla...

Acostumbrados a su peculiar propuesta de canciones indolentes y desgarbadas (su imagen es reflejo de ello), nos sorprende esta vez con un abanico más abierto aún si cabe de melodías, sonidos y estructuras. Paa empezar "Festival song" una canción que en su inicio recuerda el "Spanish Stroll" de Mink Deville, para continuar con menos complejos que nunca adentrándose en terrenos del gospel "Cannot get sicker" (incluido chasquido de dedos inicial), "Broadcast beach" y sobre todo en "Morning after midnigh" todo un estallido de saxos y coros que bien pudieran proceder de cualquier iglesia evangélica del Harlem. También, con su habitual ironía, se atreve a recitar cual predicador en "The sounds like a midnight", "Exp 1" o "Leaky flask".

No quedan ahí las novedades. Será la experiencia, que no la edad (no llega a la treintena pero lleva tocando desde crio), la que le haya lanzado por terrenos desconocidos, de ahí que a su peculiar manera nos muestra nuevas horizontes en forma de country "Homelife" o "Be my man" además de... ¡¡¡ música andina !!! en "You get so lucky" no faltan las flautas peruanas y ecos de las montañas.

En definitiva, es un disco que se aleja de los pequeños himnos melódicos e impostados, que tan buen resultado daban en discos anteriores, pero que nos muestra con mayor naturalidad un autentico "collage" de ritmos y sonidos menos melódicos pero más divertidos.

XVI FESTIVAL ALTERNATIVO RADIO UTOPÍA - Domingo 18 de mayo - ALCOBENDAS - Recinto Ferial - GRATIS

JILL CUNNIFF - City beach (Ryko)

El populoso y cinematográfico barrio neoyorkino de Brooklin sigue encendido. Desde allí nos llega el primer disco de Jill Cunniff. Su voz susurraba en los 90' al servicio de Luscious Jackson, la banda de trip-hop introspectivo, íntimo y emocional, protegida por aquel entonces ¡ nada más y nada menos ! que por los Beasty Boys.

Curiosa propuesta que no olvida sus orígenes: mucha caja de ritmos, percusiones y arreglos, ambientes varios y algo de chil-out, al que se añaden estructuras pop y disco para las pista. Una curiosa mezcla que funciona mejor en unas canciones como "Apartament 3", sobre todo cuando la voz suaviza algún que otro exceso sonoro, aunque en otras se hace más previsible ""Warm sound eyes"

Un disco que sorprende, aunque también despista, pues aparecen muchos momentos de guitarra acústica entre la maraña del artificio rítmico y la batería. Entre el "sonwritter" y el "dance", con fuertes ramalazos de vitalidad electrónica pero también ambientes más oscuros.

En "Love is a luxury" aparece su cara más pop, aunque sin olvidar los ritmos muy marcados, una canción alegre y despreocupada de créditos en peli de final feliz. En "Exclusive" aparece una vena rock con voz profunda, unas especie de country modernizado. Momentos no esperados en un disco en el que hay más de lo que parece. Muchos detalles, como unas trompetas que al final de "Happy Warriors" recuerdan las reries de televisión que acompañaron los sábados por la tarde a finales de lso 70'.

En definitiva, sonidos y sobre todo letras que invitan al disfrute de la vida, y que ironiza con la modernidad y sus malos usos aplicados a la música"Lazy girl"

THE LADYBUG TRANSISTOR - Can't way another day (Green Ufos)

Tras cinco años desde que se publicó su último disco de nombre homónimo (si exceptuamos el cd-ep de versiones anterior), los de Brooklin aparecen con nuevas canciones. Gary Olson sigue al frente como único superviviente de la banda que comenzó allá por 1996. Grupos paralelos en crecimiento, deserciones, fallecimientos, ...

Nos encontramos con un disco que, en cuanto a melodías, bebe de la mejor tradición de pop inglés de los 80', (The Smith), sin olvidarse de los 90 (The Divine Comedy), pero si nos fijamos en las guitarras, las influencias tienden al brillo y luminosidad de las bandas de la costa oeste años 60' 70' (Brian Wilson o Arthur Lee y sus proyectos primigenios). Claros ejemplos ya desde el comienzo del disco, con la radiante y soleada "This days from now", también con la pegadiza "Always on the telephone"

Buenos referentes que se plasman en canciones pop redondas y con personalidad propias, unas veces son los punteos de guitarra limpios los protagonistas ¡¡¡ habrán oído a Luna, la banda de Dave Wareham !!! otras los arreglos orquestados de cuerda o vientos, en muchas la voz grave de Gary Olson, ...

"I'm not mad enought" es otro ejemplo brillante, a pesar de que las comparaciones con Belle & Sebastian puedan parecer inevitables, la luminosidad de esta canción nos llega de forma menos directa, a través de un juego de tres minutos y medio entre guitarras que se esconden y aparecen entre una orquestación contenida. Ambos se baten en duelo final.

Pero hay más por descubrir en este disco que atrapa a cada escucha. "This old chase" se sale de la dinámica aludida, nos muestra el lado más áspero, una voz de "crooner" recitando a lo Lou Reed en contrapunto a las guitarras limpias y vientos dulzones. Básica y genial. En "Broken links" se adentra sin complejos en los sonidos del medio oeste, con unas trompetas que abren sendas transitadas por bandas como Calexico.

"Terry" o "Lord don't pass me by" nos recuerdan a Dustin Hoffman y John Voight en "Cowboy de medianoche" mientras suena "Everybodys is talking" de Harry Nilsson o a Robert Redford y Paul Newman en "Dos hombres y un destino" mientras es la canción de Burt Bacharach que da títulos a la película la que suena.

Un disco que rompe con la etiqueta de grupo "sixty" y que le sitúa como un valido defensor del pop atemporal con inlfluencias varias y bien asimiladas. Un disco excelente.

JASON ISBELL + Liam Gerner (23-4-08) El Sol - Madrid

Media entrada para ver al ex-Drive-by Turckers Jason Isbell, acompañado para la ocasión por los 400 Unit. una muy buena banda con un guitarrista de lujo, Browan Lollar, que sorprendió sobre todo al final del concierto, aunque sin quitar protagonismo al de Alabama. Presentó su disco del pasado año "Sirens of the ditch" y también su reciente mini-cd "Live at twist & south".

No fueron muchas las canciones que tocó de su disco de estreno en la escasa hora y cuarto de actuación: "Grown", "Try", "Chicago Promenade" o "The Magician", muy buenas estas dos últimas aunque se echo en falta la vitalizante "Shotgun Wedding", pero sorprendieron por su fuerza. Una energía que le falta al disco y que en directo fue intensa en los momentos más rockeros, pero también en los medios tiempos y distancias íntimas.

Además de sus nuevas canciones, entre versiones y otras firmadas por Isbell para los Truckers fue mostrando ásperos sonidos guitarra country y poderosos riffs de guitarra rockera suavizados por teclados colorista que se oyeron bastante bien y una voz cálida. Trépidante final con "Never gonna change" de los Truckers, precedida antes por una inesperada "Psyco Killer" de Talking Heads y una, no por menos previsible acertada, “It's all over now, baby blue” de Dylan.

Abrió el concierto el australiano Liam Gerner, que con su única acústica por aliada tuvo que bregar la difícil papeleta de llenar un espacio aun semivacio, algo que últimamente ya no sorprende y se esta haciendo habitual en esta ciudad "un hombre-una guitarra-un escenario"

Discos Abril 2008

Tímidos – SR CHINARRO
Hold on now youngster – LOS CAMPSEINOS

Can’t wait another day - THE LADYBUG TRANSISTOR
Alto disco – AIRBAG

Sixers & sevens – ADAM GREEN
Todo es el momento - NIÑOS MUTANTES

Cronolánea – LORI MEYERS
Twenty one – MYSTERY JETS

También este mes:

DESTROYER – JILL CUNNIFF – MARCO FERNÁNDEZ – TACHENKO – TRAVOLTA – LA ESTRELLA DE DAVID – TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO – ALUMINUM BABY – SEX MUSEUM – BEAST OF BOURBON – THE HIVES – MIDNIGHT TRAVELLERS – PAUL COLLINS BEAT – SIDONIE – PETTER WALKER – PUPILLE – MATT ELLIOT & ERIKA ELDER – MAGIK MARKERS – AARON THOMAS – RUSSIAN RED – VETUSTA MORLA – CLOVIS – DANKO JONES – JASON ISBELL – TV PERSONALLITIES – EEF BARZELAY – CENTROMATIC – SOUTH SAN GABRIEL – NADA SURF – CHEST – MOZU – ALGORA – J.I. LAPIDO - DOCTOR DIVAGO – THE NEW RAEMON

SR CHINARRO - Ronroneando (Mushroom Pillow)

Expectativa ante el décimo primer disco (contando el de rarezas) de Antonio Luque. Tercero desde el año 2003, punto de inflexión a partir del que el sevillano abandona el críptico y largo (desde sus inicios en 1993) ensimismamiento, para probar sendas pop más accesibles.

"El fuego amigo" y "El mundo según" se muestran resplandecientes, tanto en sonido como en letras. Guitarrero y explosivo el primero, más claro y nítido aun en guitarras el segundo.

Las canciones ya no se crean en torno a una frase bonita o una estrofa genial, sino que se estructuran en torno a una historia, aunque ¡como no! el personal mundo chinarro sigue planeando estable a base de inteligentes tergiversaciones y dobles sentidos, despistes y contrasentidos y giros lingüísticos imposibles.

En "Ronroneando" sigue por esta línea, aunque con matices. Sin desandar lo andado, parece tirar por la vía de en medio. Comienza con las pegadizas e instantáneas "Los Ángeles", "Tímidos" y "Los amores reñidos", a la que habría que añadir "La resistencia" canciones accesibles y de efecto rápido (entran a la primera escucha). Reflejan el actual momento de su impasible inventor, a base de baterías sordas y zumbonas, guitarras trotonas salpicadas de punteos punzantes, líneas de bajo en ascenso y una voz cada vez más clara y adaptada a las melodías. Acertadísimas, sobre todo la segunda, con su alegre melancolía y la tercera, con sus sensaciones cambiantes.

Pero el disco se desliza repentinamente por territorios menos claros, así "El gran poder", oculto en el esplendor de los temas anteriores, después de varias escuchas se refuerza hasta convertirse en una de las más logradas. También "San Antonio" en clave de inesperada bossa-nova popular.

Además ahonda en terrenos ya explorados anteriormente pero que en este disco toman mayor protagonismo. No exento de riesgo Luque profundiza en las tonadillas folclóricas, las da la vuelta y las hace propias, seguramente influido por su amigo J de los Planetas y su excelente proyecto: Grupo de Espertos Solynieve. El espíritu popular del sur se hace "claro y meridiano" en J, pero en el chinarro, poco amigo de líneas rectas, ese espíritu se muestra complejo e imperceptible a veces. "A mano", "El alfabeto morse" son un ejemplo, que se ofrece de forma mucho más explícita en "El teórico" una auténtica canción de tuna. Pueden parecer intrascendentes... o la venganza del sevillano cansado de tanta alabanza de crítica y público a su dulce abrazo con el pop.
Quizás está nueva entrega nos llega muy pronto, desde que se ha profesionalizado, los discos y las giras son más habituales (ha pasado de un extremo a otro, de artista de culto a mayoritario del "indie") y los ecos de su anterior entrega son aun recientes. Pudiera parecer un disco de trámite pero... estamos ante otro gran disco... a su manera. Genio y figura.

THE HIVES (8-4-08) La Riviera - Madrid

Con todo vendido y ganada la partida de antemano, se presentaron los de Fagersta elegantemente vestidos con los colores aludidos en el título de su cuarto disco (tras quince años de carrera) "The black and white album".

Comenzaron atronadores y aceleradísimos para delirio de jóvenes ávidos de sensaciones rápidas pasto de la fugacidad, pero los seguidores habituales (muchos iban a por su cuarto directo), comentaban que estaban tocando más lentos de lo habitual. El directo de los suecos, transcurrió por el lado más cercano al rock "hooligan" de eficacia festivalera (Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, Kaiser Chief,...) que al garaje rock casi hardcore de sus orígenes. ¿Llenarían si no La Riviera? Eso si, beben de multiples influencias del rock y eso se nota en las canciones, aunque no tanto en la interpretación de las mismas.

Dicho esto, bien en su nuevo papel de banda de masas. Elogiable el esfuerzo de Pelle Almqvist con el idioma, trató la mayor parte de la actuación de hablar en castellano (pocas bandas de este nivel lo hacen) aunque sus divertimentos "no hay silencio en Madrid, "señoritas y caballeros"... se repitieron en exceso.

Como banda de masas, además de presentar gran parte de su último disco ("Hey little word", "Try it again", ...), tira de "singles" de discos anteriores ("A.K.A. I-D-I-O-T", "Abra cadaver", "Main offered"...), iban sonando uno tras otro para el delirio del público en una divertida y apabullante primera media hora, pero el camino de la eficacia para todos, dio paso al de la previsibilidad (eficacia sólo para los menos exigentes), pues hasta el final con “Hate to Say I Told You So” y “Tick, Tick, Boom” era lo esperado... ¡ y aclamado claro !

Discos Marzo 2008

80.81 – THE RIGHT ONS
Three easy pieces – BUFFALO TOM

City beach – JILL CUNNIFF
Manual de redención – TRAVOLTA

Programa monográfico con la presencia en directo de
Pablo Cobollo (LOS MOSCARDONES – SOUL BISONTES)
Entrevista más acústico en directo (repetición del programa emitido en octubre 07)

Trouble in dreams – DESTROYER
Esta vida pide otra – TACHENKO

También este mes:

NADA SURF – THE CHEVELLES – MARAH – DRIVE BY TRUCKERS – AMERICAN MUSIC CLUB – GIGANTIC – LOS CAMPESINOS – STEVE EARLE – FORTUNE TELLERS – DAYLIGHT IN RED – THE MEKONS – LUCAS 15 – MANTA RAY – XABEL VEGAS – LA ESTRELLA DE DAVID – LORI MEYERS – DEAD STRING BROTHERS – TWO COW GARAGE – AARON THOMAS – FOUNTAIN OF WAYNE – PAUL COLLINS BEAT – THE PAULS – LOS CORONAS – SEX MUSEUM– LENDAKARIS MUERTOS – HHH – L’ODI SOCIAL – ELK CITY – SR CHINARRO – PUPILLE – 5 DUROS – PULL - MALCOLM SCARPA

MARAH + Deadstring brothers (27-2-08) Joy Eslava - Madrid / (29-2-08) Cafe Antxokia - Bilbao

Un año después... repetimos el doblete. No ya para comprobar la evolución de la banda, sino para disfrutar de la realidad de sus directos. Marah siguen subiendo, repiten los que ya han vivido sus actuaciones y se adhieren muchos otros expectantes ante lo que se dice y escribe. En Madrid, cambio de sala a última hora (ya se les queda pequeño El Sol) y en Bilbao se colgó el cartel de "sold out".

Los rumores se confirman y tras la instantánea y sorpresiva marcha de tres de sus miembros, los de Philadelphia se presentan con nueva banda. Con apenas un mes de rodaje y... con una guitarra menos, la de Adam Garbinski que cubría perfectamente a Dave y Serge en sus peripecias por el escenario. Serge se tiene ahora que multiplicar en cubrir a Dave y este tiene poco tiempo para alardes que no sean los de su instrumento. Se hecha mucho en falta, sobre todo en algunas canciones como "Point Breeze" que no tuvo nada que ver a la del pasado año (momento sublime con los Bielanko y Garbinski apretados en un lateral del escenario arañando a cual más rabioso las cuerdas de sus guitarras).

No justamente valorado, Adam era una pieza importante en el sonido de la banda. Jhonny Pisano en el bajo es la antítesis de Kirk Henderson, quizás por la falta de Garbinski, sus líneas de bajo se muestran en ocasiones en un primer plano un tanto excesivo. Me quedo con la anterior sobriedad al servicio de las guitarras. De todos modos el directo de la banda no se resintió. El que escribe los ha visto ya muchas veces y afina demasiado, los que se estrenaban estaban encantados, así que la unanimidad no se rompe con respaecto a sus directos.

En Joy Eslava, desastroso comienzo por un sonido infame, bajos y batería retumbaban brutalmente sepultando guitarras, teclados y voces... ¡¡¡ Que frustración !!! escuchar sin poder disfrutar canciones como "Coughing up blue", "East" (la que más) o "Angels on a passsing train". Casi apunto de abandonar las primeras filas en busca de imposibles recovecos em busca de sonido, la cosa cambia, con "Dishwasher's dream" todo vuelve a lo recordado. Las guitarras se imponen y el teclado comienza a ganar presencia, sobre todo en "City of dream" que en directo toma nuevas y aun más emocionantes dimensiones.

En "Dishwasher's dream" no por menos conocido dejo de ser igual o más divertido el show que se monta Serge, recitando (más que cantando) e interpretando muy metido en su papel esta canción entre el público. En Bilbao (a hombros), más vistoso de nuevo que en Madrid. Cada vez son más excitatnes los momentos en que Serge toma las riendas del concierto y se entrega entre sonidos de armónica y humo, como así demostró también en "Walt Whiltman bridge" memorable cierre en Madrid.

Dave se mostró entusianta, como siempre, con sus habituales pintas (gorro ruso y cazadora al borde de la asfixia y botas) no paró haciendo gestos y ademanes al público para que se animara, se le ve cómodo aun cuando también se le nota más centrado en su guitarra. Cristine Smith con el teclado tiene mucha presencia en algunas canciones, lastima que el algunas partes de ambos conciertos no acabse de orise bien del todo.

Del repertorio presentaron bastantes de su último disco, las más exitosas hasta el momento "Coughing up blue", "Angels on a passsing train", "Angel of destruction"o " Santos de madera", pero me sorprendieron muy gratamente otras como "Can't take it with yo... y "Songbird" que salieron muy reforzadas en directo y sobre todo "Wilderness" con la que cerraron (antes de los bises) y que alargaron parando y retomando hasta tres veces, con los Bielanko en estado de complice paroxismo. ¿Quién dijo que este era un disco menor?

No se olvidaron del anterior disco, sobre todo en Madrid pues el minutaje se alargó más que en Bilbao, aunque hubo cambios: "The demon in white sadness" en la Joy , "The closer" en el Antxokia y "Sooner or later" en ambas que fue la gran vitoreada al comenzar con ella los bises. De sus clásicas, "East" la pudimos disfrutar en Bilbao pues durante toda la actuación (salvo lo comentado con el teclado) se mantuvo un buen sonido, Point Bereeze, sono bien pero... mucho mejor "Round eyes blue" una especie de himno en medio tiempo que nunca falla.

No se olvidaron, como no, de la versiones, en esta ocasión una lucida New York, New York, de Sinatra, que en Madrid sirvió para recuperar hacia mitad de la actuación y en Bilbao sirvió de despedida. Marah siguen creciendo, por sus conciertos, por sus discos, pero no por las hastiantes referencias a Sprignsteen y Nick Horby de la que tanto abusa la prensa acomodada.

Como teloneros, oficiaron Deadstring Brothers, una grata sorpresa desde Detroit que anotamos ¡¡¡ desde ya !!! para verles como protagonistas. La gente quería más aun sabiendo lo que venía después. No inventan nada pero su sonido, unas veces más soul (cuando canta Masha) otras más rithm&blues (cuando lo hace y Kurt Marschke), se hace personal y resulta arrollador. Dos chorretones de voz que aullan entre el peedal steel, teclados y riffs de guitarra "stonianos".

Discos Febrero 2008

Lucky – NADA SURF
Lucas 15 – LUCAS 15

The shaky hands – THE SHAKY HANDS
Pulse y espere – DA

New believers – ELK CITY
Everything you feel is real – BETH LORING

Óxido – XABEL VEGAS Y LOS HIJOS DE LA IRA
Gigantaphonics sounds – GIGANTIC

También este mes:

MAT ELLIOT & ERIKA ELDER – THE SADIES – MARAH – DRIVE BY TRUCKERS – AMERICAN MUSIC CLUB – GARY LOURIS – LOS CAMPESINOS – MARTÍN– LA ESTRELLA DE DAVID – DAYLIGH IN RED – FOUNTAINS OF WAYNE – LISABÖ – THE RAVEONETTES – ZIPPER CREMALLERA – CHARADES – FATHER MACKENZIE – GIRL AGAINS BOYS – ART BRUT – THE RIGHT ONS – THE MEKONS – GITHEAD – THURSTON MOORE – STEVE EARLE – MARS VOLTA – BUFFALO TOM – TWO COW GARAGE – THE LORDS OF ALTAMONT – BLUE UP – ZOMBIE VALENTINE – THE PROCLAIMERS – THE CURE – THE CHEVELLES

THE LORDS OF ALTAMONT + The Moonstones (8-2-08) Gruta 77 - Madrid

La banda capitaneada por Jake "Preacher" Cavalieri, el que fuera componente de grupos como The Fuzztones, Untament Youth o The Bomboras, presentó su tercer disco "Altamont sin", en esta sala-refugio del barrio de Carabanchel.

Precedidos por sus anteriores e incendiarias actuaciones, el boca a boca funcionó y había expectación sobre todo, por los que por primera vez veían a los californianos. Cavalieri, con una imagen entre Marilyn Manson y un Iggy Pop extraterrestre (entre tatuajes y gafas de mosca) ejerció el papel de maestro de ceremonias. Con el piano farfisa en primera línea de escenario, se dedicó a ofrecernos un variado muestrario de como maltratar su instrumento sin que este deje de sonar y no rodar por los suelos (casi, casi). El escenario no daba mucho juego, pero Jake no paró hasta hacer su numerito de subirse encima de los teclados y tocar desde ahí.

Efectos espectaculares para regocijo del público, pero detrás había una banda respaldando a su líder a base de guitarras punk-garajeras con toques stonianos a cargo de Johnny Devilla (que vuelve a la banda), en algunos momentos, las guitarras sonaron con sutiles tonos surferos. En la batería Max "Sicko" Eidson, sonó especialmente contundente, haciendo también de "frontman" en algunos momentos, también el bajo del impertérrito Mike Davis, ex MC5 que había producido el anterior disco y ahora forma parte de la banda.

No se olvidaron de sus anteriores discos y sobre todo destacaron "Born to lose" y "Knock knock", esta última una versión cuyo original grabaron en 1967 The Humane Society con un comienzo "western" en medio tiempo que estalla en garajeo ruidoso al final.

No ardió el farfisa, Cavalieri montó su "show" pero, o por el condicionante de la sala, o por no caer en tópicos de imagen más que de música, el desmadre no se generalizó en exceso. Garaje, garaje y garaje.

Abrieron los madrileños Moonstones, con los teclados también como protagonistas, aunque también las guitarras ¡ como no ! pero sobre todo la aguerrida voz de Vero que la da un aire personal a esta banda que bebe de los sonidos 60' y 70' con toque "souleros, bluseros y negroides". Cantan algunas canciones en castellano, con un toque de descaro a lo "Burning" que sorprende.

Discos Enero 2008

Programa monográfico dedicado al sello Cocodrilo Records
Franklin – Los Brisks – Los Ébora – Los Brandys – Los Rolls – Psiglo

Lust lust lust – THE RAVEONETTES
En ningún lugar – CHARADES

New seasons – THE SADIES
Anki Toner Metamars – ANKI TONER METAMARS

Angel of destruction – MARAH
Daylight in red – DAYLIGHT IN RED

Gettin’ gone – MATT VALENTINE & ERIKA ELDER & The Golden Road
La estrella de David – LA ESTRELLA DE DAVID

También este mes:

FOUNTAINS OF WAYNE – HOW I BECAME THE BOM – EL DESVÁN DEL MACHO – NO ALOHA – RUIZPANTALEON – TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO – LOS CAMPESINOS – PAVEMENT – ELK CITY– THE SHAKY HANDS – LEK MUM – THE BALTIC SEA – MAYKA MAKOVSKI – CABALLERO REYNALDO – JET LAG – HOLIDAYS IN THE SUN – COSMOPOLITSANTS – COOPER – JAVIER CORCOBADO – GRANDE MARLASKA – ELLIOT MURPHY – GRUPO SALVAJE – THE GRAVE YATCH CLUB – SWEET OBLIVIONS – FACTO DE LA FE Y LAS FLORES AZULES – NACHO VEGAS & CRISTINA ROSENVINGE – THURSTON MOORE – UK SUB – VIBRATORS – TOTAL KAOS – DRIVE-BY TRUCKERS – GARI LOURIS – AMERICAN MUSIC CLUB – DOMINIQUE A – NADA SURF – SUSANA CÁNCER

SUSANAN CÁNCER (2-2-08) La Boca del Lobo - Madrid

En noche de artificial sábado de carnaval madrileño, presentó Susana Cáncer su segunda incursión en solitario "Crímenes y promesas". Historias evocadoras presentadas en la intimidad de esta pequeña pero vital sala, y rodeada de viejos compañeros de aventuras musicales y amigos. No faltaron entre el público Javier Almendral, Nacho Laguna, Alicia Salguero, Pablo Cobollo... parte de los que formaron algunas de las bandas del "underground" más intrépido y arriesgado que incendiaron el Madrid de los 90' con su particular "noise"... Chatarreros de Sangre y Cielo, Vírgenes Adolescentes...

Las múltiples colaboraciones que aparecen en el discos se redujeron a trío básico de guitarra acústica y saxo, más ritmos grabados a cargo de J. Bagüeste (siempre ahí, en la sombra). Todos los arreglos en un segundo plano, al servicio del leve teclado y sobre todo a la voz de Susana que, entre desgastada y susurrante, consigue que te dejes llevar por las evasivas letras de sus canciones mínimas. Muy personales.

Destacó la interpretación que hizo de "La casa Vacía" con un cierto toque bosanovero, y una críptica "Crímenes y promesas", también la oscura "Sirenas" y "Océanos de fantasía" la adaptación que aparece en el disco de la canción de Boney M, fue otro de los mejores momentos. Las sorpresas llegaron en forma de versión: "Amigo" de Roberto Carlos y "Arponera" de Esclarecidos. ¡¡¡ Curioso !!! Cuando sonaba este disco en El Confiscador de Sonajeros (versión radiofónica) hablamos de Susana como un cruce entre Crisitina Lliso y Patti Smith.

De su primer disco, se acordó de "Gasolina de besos" y ya en los bises una muy emotiva "Desorientada" y "Mata-Hari". Incomprensiblemente se "olvido" de "Brillante y entero" la magnífica canción que abre el último disco. Y así como apareció se fue, como sus canciones, con brevedad y sutileza... sin hacer ruido... casi sin querer, dejando sus historias en el ambiente.

NACHO VEGAS & CRISTINA ROSENVINGE (26-1-08) Neu! Club- Madrid

Esta vez si, tuvo que ser la pareja de moda del pop español la que consiguiera llenar hasta reventar una sala de tamaño medio en la capital. Expectación por comprobar si las canciones grabados para el disco "Verano fatal" resultarían igual de efectivas en directo. El público, en mayor número de del asturiano que de la madrileña aunque entregados a esta última (más por su figura que por su música), dictaminó que sí, que todo bien..., y si..., todo bien, pero funcionó más por individualidades que por conjunción.

Muy bien Cristina al piano y voz, aunque en algunos momentos las guitarras sonaran más que sus susurros, parecía más concentrada y metódica a lo supuestamente ensayado. Nacho con la guitarra se mostró más disperso, con aire despreocupado y frívolo a veces, dispuesto a la improvisación. De él fueron los fallos de compenetración lógicos en estas colaboraciones temporales, pero los "fans" estaban entregados al "divo" así que se le perdonaba en forma de aplausos.

Fueron alternando las canciones de "Verano Fatal" con canciones propias. Entre el ronroneo general, Nacho Vegas consiguió momentos íntimos y emotivos con las suyas "Canción de Palacio#7", "Días extraños" y "La Plaza de la Soledad" (aquí la improvisación salió bien con una "intro" a petición popular de "Blanca"), que funcionaron más por lo que son que por la interpretación que de ellas hizo.

Cristina en la segunda mitad de la actuación hizo sin embargo lo contrario. Bien por el riesgo, pues hubiera sido fácil tirar del repertorio habitual de su etapa con Los Subterráneos (de esta etapa solo "la deliciosa "Días grandes de Teresa") para disfrute del" karaoke" general. Riesgo poco recompensado por el público aunque efectivo. Logró elevar el listón del concierto con canciones de su etapa neoyorkina y pudimos escuchar guitarras más enérgicas y hasta toques feroces en su voz. De lo mejor, por inesperado además. Lástima que tenga todavía que cargar con el lastre de sus canciones de juventud, prejuicios que hacen que no se valore como debieran una carrera coherente y muy interesante en sus últimos años. Los piropos desafortunados y a destiempo para la chica guapa intrusa en el "indie". En fin...

El único momento en que las individualidades se acercaron, fue en "Verano fatal", interpretada a dos voces, el resto de canciones del disco, se las repartieron igual que en el mismo, (ver crónica en este mismo blog mes de diciembre) sin más sorpresas, la única "La distancia adecuada", nueva canción que interpretó Cristina, de nuevo, y que desgraciadamente, según explicó, no llegó a tiempo para el disco.

Abrió la "velada en el limbo" el vigués Abraham Boba, para mostrar su estreno discográfico de nombre homónimo. Se presentó con una valiente formación de batería, bajo viola y piano para acompañar su guitarra (acústica principalmente). Funcionó bien en algunas canciones, en otras menos, sobre todo en las que las letras-historias requerían mayor atención como en el caso de "Las hermanas Sánchez", su historia-canción más lograda.

JET LAG (18-1-08) El Sol - Madrd

Cambio de hábitos en el público conciertero de la capital. Parece que se prefiere la incomodidad de los festivales de verano a la cercanía y calidez de las salas nocturnas del circuito de invierno. Buena entrada, pero los llenos a rebosar pasaron a mejor vida. Cuestión de modas.

Al margen de modas y tirando de canciones, vive también esta banda madrileña, que presentó su último disco "For ever" no sin el morbo de comprobar si su particular renacimiento como banda, tendría su plasmación en directo (ver entrevista en octubre en este mismo blog).

Repasaron prácticamente todo el disco y rescataron alguna del homónimo y anterior: "Let's get lost" y la muy lograda "Sleeplees" con arreglos finales diferentes al disco aunque igual de ruidista. Del nuevo, destacó "Time here runs too slow" una de las más emocionantes canciones que hayan compuesto nunca. También "Found in traslation" o "My own personal fligh attendant". Es curioso, si del disco destacamos el detallado y efectivo tratamiento que hacen de los arreglos, en directo ocurre lo contrario, están ahí los teclados y percusiones pero las guitarras tienen más presencia, ya sean las acústicas o las eléctricas, y no nos referimos al clásico "guitarreo" pues muchos momentos son de ajetreo acústico. De ese modo redescubrimos canciones como "Seven".

Ramiro, en una constante confraternización con el público, concentrado aunque titubeante por momentos en su estreno como cantante, se soltó según iba transcurriendo la actuación. Se le notaba más cómodo, dando la impresión según avanzaba la noche que se iba divirtiendo cada vez más. Sus constantes guiños y saludos a la gente así lo demostraban. También Juan que por un momento quebró su imperturbabilidad para agradecer sincera y públicamente a sus compañeros de banda el haber llegado hasta allí (como se esconde en su último disco "How we got this far". Hasta dedicatorias para el inalterable sexto hombre, Tomás Heredero siempre en la sombra.

Para finalizar, bises con Juan y Ramiro mano a mano interpretando "Logical" y un final trepidante rescatando la celebradísima "Baby" de su primer disco. Después de un tiempo de pesada incertidumbre, prueba superada. Ssigue habiendo vida para Jet Lag y a su manera, sin "Shine on".

ATOM RHUMBA - Anari (15-12-07) El Sol - Madrid

Última oportunidad para ver a una de las mejores bandas en directo de la actualidad. Anuncian descanso prolongado y reestructuración. Un pena, pues han conseguido situarse con mucho esfuerzo y trabajo en una posición de privilegio. Llevan casi tres años sin parar, se han pateado los garitos y lugares más insospechados, consiguiendo crear un directo arrollador y unos últimos discos excelentes (evolucionando sin perder personalidad), pero eso mismo se paga... la vida en la carretera no perdona.

Se presentaba pues la actuación como despedida, pero los "rhumberos" se dejaron de nostalgias y ofrecieron una de sus actuaciones habituales, y en su caso decir esto es garantía de una auténtica fiesta, con sonidos de guitarra en una ilimitada gama de delirio y caos eléctrico. Poco más que añadir (salvo nuevo bajista) a lo que ya vimos en su anterior actuación, el mes de marzo pasado (y reseñada aquí). Repasaron sobre todo el aún vigente "Amateur Universe": "Home made prozac", "Mr Everywhere", o la que mejor representa lo que es Atom Rhumba ahora "Stand up". No faltaron, las eficaces "Eskimo bone" o "Gone" de su anterior disco ¡ cada vez suenan mejor ! y las ya clásicas "Gimme chaos" o "Funky Town".

Un auténtico muro de sonidos que encajan a la perfección: los saxos ardientes de Joe y las desquiciadas percusiones y teclados de Iñigo junto a los habituales juegos guitarreros de Álvaro y Roberto sólo consiguen controlar el caos a su antojo, sino que lo hacen bailable. En medio de todo ello, guiños a la familia Alehop! que ¡ como no ! allí estaban. Esperemos que la espera no sea larga. Se les necesita.

Abrió el concierto Anari, que se presentaba esta vez en formato dúo, guitarra acústica y eléctrica sin más llenando el escenario. Una pena que la desconsideración con que el público presenció su actuación, no permitiera disfrutar la sutileza de sus canciones. Cuando sembró el ruido, se apreció más, pero sólo porque su instrumento se oía por encima de las voces. ¡ con lo poco que viene por Madrid ! y encima...

Discos Diciembre 2007

Ruizpantaleon – RUIZPANTALEON
It's not how far you fall it's the way you land – SOULSAVERS feat. MARK LANEGAN

Tic Tac Toe – CABALLERO REYNALDO
Tim O’Reagan – TIM O’REAGAN

Crímenes o promesas – SUSANA CANCER
Have mercy – MOONEY SUZUKI

For ever – FUFU-ÄI
Washington square serenade – STEVE EARLE

También este mes:

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO – TRIK Y LA FÁBRICA DE COLORES – NACHO VEGAS Y CRISTINA ROSENVINGE – SIDONIE – MARK OLSON – NOTHINK – HEADTRIP – IT’S NOT NOT – NISEI – MADEE – HOW I BECAME THE BOMB – DOMINIQUE A – THE CANNERY – THE BALTIC SEA – LEK MUN – MOZU – AUDIENCE – ATOM RHUMBA – LISABÖ – LAYABOUTS – ROSLIN MURPHY – LOS GUAPOS – PAUL COLLINS – FUZZ – STRAWERRY HARDCORE – LA HABITACIÓN ROJA – DWOMO – FABIAN – CHALART 84

Fiesta Radio Utopía. Concierto No aloha (gratis este viernes)

Para empezar el año con música, Radio Utopía ha preparado una nueva fiesta y esta vez tendremos la suerte de contar con nuestros ganadores del concurso de Maquetas No-Aloha, además de la música de algunos de nuestros programas: Miscelánea, El Confiscador de Sonajeros y Rock in Chains nos pondrán lo mejor del Indi, Rock, Power Pop, Americana, Grunge, Emo, Punk, Etc... no te lo pierdas el proximo viernes 11 de enero en la Pequeña Bety C/ reina 4 equina c/ Hortaleza a partir de las 22:00h a cierre. la entrada es Gratis Esperemos que este sea el comienzo de muchas mas fiesta con bandas en directos os mantendremos informados.

Tarde de vinilos para el día de nochebuena

En vista de lo bien que lo pasamos y lo chulo que quedó el programa del año pasado, este próximo lunes entre las 17:00 y las 20:00 horas "El Confiscadodr de Sonajeros" y "Rock in Chain" haremos de nuevo el especial vinilos. En directo, un viaje en el tiempo con recuerdos y anécdotas. No faltará el contexto social que logicamente acompaña a estas entrañables rodajas de plástico negro.

NACHO VEGAS & CRISTINA ROSENVINGE - Verano Fatal (Limbo Starr)

Dos personales y controvertidos mundos condenados a encontrase. Parecía inevitable así que... mejor buscarlo, ya lo dicen en "Un Verano Fatal" la canción estrella de esta colaboración (se intuye, si no duradera, no al menos única), en la que Cristina aporta tres composiciones, Nacho una y comparten tres.

La canción que da título al disco (breve, sólo siete en no más de media hora) es la más significativa, ya que ambos aquí están bastante alejados de sus habituales composiciones y sonidos. Sobre todo Cristina que nos sorprende gratamente con un registro de voz poco habitual pero muy efectivo, alzándose ante riffs eléctricos de guitarra distorsionada y bombo potente. Los coros y la alternancia de voces con Nacho en constante diálogo consiguen crear un ambiente de cercanía que te hace cómplice de sus historias y además... pegadiza y energética ¡ como el buen pop!

En el resto de canciones, los universos personales están más marcados, aunque no por ello dejan de engancharnos, sobre todo "Me he perdido" y "Que nos parta un rayo" donde el country-folk de mandolinas y banjos que en ocasiones practica el asturiano en sus discos, se ve resaltado por la voz y coros de la madrileña.

En "Humo" y "Ayer te vi", es ella la que se muestra. Nos adentramos en terrenos esquivos, las canciones se arrastran en fuga hacia parajes difusos. Pianos y voces protagonizan estos momentos. Un poco como las canciones de su última etapa, aunque también, en "No pierdas lo que das" se cuelan sucias guitarras y distorsiones que recuerdan su estancia en Nueva York y las colaboraciones con Sonic Youth. El disco acaba con "No lloro por ti" una especie de nana en la que la ironía se retuerce cual broma negra en la tradición del mejor Albert Plá.

Por último, no olvidar las letras. Podemos hablar de un disco conceptual en este aspecto, pues todo él es un constante e irónico tira y afloja de autoreferencias propias y ajenas. Él habla de ella, ella habla de él, de cómo se conocieron, que pensaban el uno del otro antes del encuentro. Rizando el rizo también nos cuenta el contexto y momentos de la grabación del disco. ¡ El "making off" ! del disco dentro del mismo disco.

Infinidad de guiños privados y referencias a frases y canciones del uno y de la otra, que harán las delicias de los seguidores de ambos. Disfrutables también aunque seas ajeno a ellas. Memorable cuando Nacho canta eso de... "hago ¡ chas ! y aparezco a tu lado"

Discos Novimebre 2007

Programa monográfico con la presencia en directo de
Pablo Cobollo (LOS MOSCARDONES - SOUL BISONTES)
Entrevista más acúsctico en directo

Verano Fatal – NACHO VEGAS & CRISTINA ROSENVINGE
The stage names – THE WEDDING PRESENT

There is life in this old land – THE CANNERY
Wearenotsocool – COSMOPOLITANTS

Let’s go ! – HOW I BECAME THE BOMB
El hombre del siglo V – TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

Sur nor forces motrices – DOMINIQUE A
Continents – NISEI

También este mes:

MOZU – SIU MAI – EEF BARZELAY – FRANK BLACK – MOONEY SUZUKI – FRANK BLACK – NEW YORK DOLLS – SUITE – LOS GUAPOS – HOLIDAY IN THE SUN – SOUL SAVERS WITH MARK LANEGAN – TARIK Y LA FÁBRICA DE COLORES – TULSA – HEADTRIP – LA BANDA TRAPERA DEL RÍO – SUBTERRANEAN KIDS – AUDIENCE – SUSANAN CANCER - FUFÜ AI – AIR – AARON – THE AUTUMNS – THE BALTIC SEA – MARK OLSON – TIM O’REAGAN MARK – LAGATIJA NICK – HOMENAJE A SURFIN BICHOS: Tachenko – Hidrogenesse - Grupo de Expertos Solynieve - Lagartija Nick - Triángulo de Amor Bizarro – Polar - Ciudadano

NEW YORK DOLLS (7-11-07) Joy Eslava - Madrid

¡ Pero bueno, que pasa con Madrid ! En la primera visita de las muñecas neoyorkinas a la ciudad y no hubo reventón de público. Por menos esta misma sala ha presentado auténticos llenazos con los palcos a rebosar y sin espacios para los bajitos. No fue este el caso, donde sólo la platea estaba ocupada y cualquiera pudo encontrar su hueco. Sólo buena entrada. Se esperaba más. En fin por lo menos pudimos disfrutar cómodamente una sala que, cuando se desborda, nos impone sus trabas arquitectónicas. Cosas de teatros reconvertidos.

Aparecieron con una imagen de elegante bohemia: chalecos, chaquetas y camisas de satén (atrás quedaron los excesos de estética glamurosa), para empezar fuerte s con un clásico "Looking for a kiss" bien predispuestos y con ganas. David Johansen en forma, se nota que se lo esta tomando en serio y se esfuerza por (aunque la edad no perdona) mostrarnos un limitado aunque valorable repertorio de gestos y movimientos. Mejor aun con la voz, cuanto más gastada mejor suena en las canciones antiguas.

Después, malos momentos por falta de sonido, Sylvan Sylvain (auténtico artífice del sonido actual del grupo) se esforzaba hasta la exasperación por hacer sonar los punteos que caracterizan a la banda, cuando lo conseguía se acoplaba al micro, por lo que durante un rato demasiado largo, el muro de guitarras se quedo huérfano de brillo. A pesar de eso Sylvain, entusiasta ante la adversidad, tiro de carisma y siguió "palante" esforzándose en coros y riffs más audibles. Por instantes logró que olvidáramos su guitarra haciendo alusiones y señalando a Johansen que también tuvo ahí sus buenos momentos con la armónica.

Pero el sonido mejoró al fin, y las benditas cuerdas de Sylvain sonaron punzantes y estridentes, ¡ como tenían que sonar ! para ofrecernos todo un repertorio de sonidos que iban desde el rock años 50' del que beben desde sus inicios y con el que más engancharon con el público, hasta punk ramoniano pasando por rock stoniano. Entre medias una inesperada "Piede of my heart" de Janis Joplin. No falto además el recordatorio a los viejos compañeros despareceidos, muy especialmente a Johnny Thunders al que dedicaron una canción.

Para finalizar, y cuando mejor estaba sondando todo, vinieron los grandes momentos, "Trash" y "Personalityt crisis" se celebraron con rabia, hasta entonces el público, que estuvo en exceso correcto, se entregó, y así lo agradeció Johansen que, con parte de la vestimenta ya quitada, empezó a tiran manojos de claveles al público.

Un concierto de menos a más, con los altibajos señalados y con un regusto agridulce pues cuando mejor funcionaba todo, es cuando acabó la actuación, también, aun cuando las nueves canciones no desentonaron del todo (sobre todo la divertida "Dance like a monkey") se echaron en falta muchas de las míticas canciones con las que se les recuerda.

Discos Octubre 2007

Head home – ARTHUR & YU
Que no s’scapin els gossos – XAZZAR

The stage names – OKKERVIL RIVER
I’m your man – SUITE

Forever – EEF BARZELAY
Forever – IT’S NOT NOT

El hueso y la carne – TARIK Y LA FÁBRICA DE COLORES
Fake noise from a box of toys – THE AUTUMNS

También este mes

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Pablo Cobollo (Soul Bisontes) en El Confiscador de Sonajeros

Este próximo domingo 28 de octubre, a partir de las 21:00 horas, El Confiscador de Sonajeros dedicará un programa especial para hablar de la vida y obra de Pablo Cobollo, músico, poeta y filósofo underground madrileño. Vendrá en compañía de su guitarra acústica para tocar en directo algunas canciones.

Pablo Cobollo nació en Madrid en 1967. Cantó y tocó la guitarra en Los Moscardones y después en Soul Bisonte. Publica los discos Corazón Veloz (Zumbido-Clan Orate, 1992), Vértigo Peninsular (Alehop, 1994), La Alcantarilla del Paraíso (Alehop, 1996), Magia Cotidiana (Zumbido-Alehop, 2005); y dos temas en recopilatorios: uno de Munster Records, 1993, y otro de Subterfuge, 2005. En solitario, publica la casette La sangre subterránea (Zumbido Tapes, 1998) y una canción en el recopilatorio La Legaña Sinfónica de Alehop. Como guitarrista invitado, ha tocado en directo con Corcobado y los Chatarreros de Sangre y Cielo, Las Solex, Tocadiscos Humano, En Busca del Pasto y Venas Plutón, y, en estudio, ha colaborado con Nacho Laguna, Pregúntale al Castor y Patrullero Mancuso. En los últimos años realiza una performance en la que mezcla sus textos, cortometrajes en super-8, música y canciones; con ella participa en diversos festivales, como por ejemplo La Movida-06 Letras, Cosmopoética, o el Festival Palabra y Música, donde comparte cartel junto a Richard Hell, Jello Biafra, Jarboe, Julian Cope, etc. Ahora continúa con la composición, y con la grabación de canciones en las que colaboran numerosos amigos y excelentes músicos, mientras termina de formar la banda para su actual proyecto en solitario.

TIM O'REAGAN (12-10-07) El Sol - Madrid

Todavía son muchos los que siguen lamentando la disolución de The Jayhawks, aunque sus antiguos miembros (Mark Olson y Gary Louris sobre todo) nos consuelan, ya sean en solitario o en proyectos colectivos, con una frenética actividad. Una banda sin problemas de repertorio, mas al contrario, todos aportaban composiciones propias, por lo que no se nos hace extraño, ver esta vez a su batería, Tim O'Reagan colgarse la guitarra al hombro y presentar su primer y reciente disco en solitario.

A pesar de que la noche no era propicia (día de fiesta y escaso público), el de Minneapolis se mostró a gusto en el escenario, sentado en una silla y con la acústica como instrumento único (sólo acompañado por otra acústica), no paró de charlar entre canción y canción (sobre la necesidad de tocar country y más country esa noche), entablando incluso alguna que otra conversación con el público, la luz tenue y la intimidad del ambiente invitaba ello.

Comenzó tocando canciones de su recientemente editado primer disco, de nombre homónimo, sonando estas más countries y desrtartaladas que en el disco, sin los arreglos ni los instrumentos habituales claro. De estas canciones sonaron muy bien "Black & Blue" y "River bend" que en el disco suenan más dylanianas pero en en el formato comentado sonaron más ásperas. Hacia la mitad del concierto. Justo en el momento preciso comenzó el repaso por el repertorio Jayhaws salpicado de algunas versiones como "Train leaves here this morning" de Gene Clark, más evidente que la sorprendente "Rain" de Marmalade. De las canciones de los halcones, composiciones propias como "Bottomless cup" y la muy aplaudida "Tampa to Tulsa" que tocó casi al final, y ajenas como "Pray for me".

SPIRITUALIZED ACOUSTIC MAINLINES - SOULSAVERS feat. MARK LANEGAN (12-10-07) Joy Eslava - Madrid

Llegó el otoño y los conciertos cambian de cara. El ya habitual festival itinerante Wintercase llega como cada mes de noviembre, y en forma de presentación pudimos disfrutar sin agobios (hubo diáspora por festivo así que no se lleno y se estuvo cómodo) de una noche de los más solemne e íntima. Nos adentramos en las profundidades del alma humana de dos formas diferentes. Con la claridad de pianos y cuerdas de Jason Pierce con Spiritualized en formato Acustic Mainlines y con las soterradas guitarras y aserrada voz de Mark Lanegan respaldado por Soulsavers.

Se llenó de atriles el escenario para guiar la acústica de Jason Pierce, que se mantuvo enfrentado a un piano con el que que parecía competir en intensidad. También, desde la parte de atrás, las partituras guiaban un cuarteto de cuerda, en que el cello se impuso en emoción, y un coro gospel de voces femeninas, cuyo origen más que probable sean las entrañas del Harlem. El máximo silencio y respecto por parte del público, algo poco habitual últimamente, hizo posible que se llegara a algunos momentos de máxima emoción, con una orquestación tenue y medida que conseguía llenar el espacio. Sencillez y claridad par elevarnos a lo más alto de... las profundidades. Tremendo final gospeliano con un "Oh happy day"que se alargó inmisericorde hasta perderse en el más denso fango de la plantación.

Después Soulsaver y Mark Lanergan siguieron con la plegaria. Abrieron con la hipnótica "Ask the dust" una canción perezosa en su inicio hasta que se barrunta el muro de guitarras y el fondo de pregrabados. De nuevo solemnidad con Lanegan en primer plano, inmutable agarrado al micro toda la noche, en penumbra y soltando letras como si expiara pecados, con una voz cada vez más ruda quebrada en los momentos más elevados. Siguieron "Ghost of you and me" con un extraño ritmo machacón entre gospel y hip-hop, y " Paper money" con un absorvente martilleo de teclas. Batería y bajo aplastantes, guitarras de rock embarrado (sonaron hasta tres a la vez) y de nuevo un coro gospel, todo ello sonando y de entre la maraña la voz e imagen de un Lanegan sepulcral. Con "Kingdom of rain", "Revial" y "Spiritual" el ex Sreaming Trees se recreó en su propia interpretación consiguiendo los momentos más emotivos. La sorpresa llegó en forma de versiones, dos de ¡ la Credence !

Dos actuaciones de riesgo, solventadas con nota, algo más la segunda que la primera, en la que las alabanzas y canciones referentes a Jesús se hicieron una constante. De allí salimos con el espíritu rehablitado o definitivamente perdido en el infierno.

JET LAG - Entrevista (12-10-07)

Es una de esas mañanas del plácido octubre madrileño, de las que hacen cierto lo del cielo de la Meseta, luminoso y amplio, inabarcable y cercano. Es festivo y hay bullicio en las calles anchas, parece ser que, jaleadas por las palabras del gurú de turno, los madrugadores (impúdicamente), muestran prepotentes los gestos desde lo más profundo de sus corazones. El cielo teje un entramado de arañazos de humo blanco. Reactores en formación ¡ vaya !... Es festivo, y tras las deshoras nocturnas de ayer, las calles de los barrios estrechos respiran un silencio pulcro donde nos espera, firme en tierra, Jet Lag. Ramiro Nieto, en primer plano en la foto, nos acoge con amabilidad. Con él charlamos.

Nuevo disco de Jet Lag y de nuevo con cambios en la banda. De los originales sólo quedáis Juan Santader y tú. La última deserción, la de vuestro cantante, Pablo García (en el disco anterior Fernando Portalo), no se si está vez también por desavenencias musicales. Si fuera así, ¿podríamos hablar de Jet Lag como una banda que como “Saturno” va devorando a sus hijos según evoluciona y toma riesgos algunos quedan en el camino?

El único original realmente es Juan, porque empezó el grupo junto a Pablo, yo me incorporé justo cuando ya había salido el primer disco en la primera gira de presentación. Fernando si decidió dejar el grupo cuando vio que el disco anterior no tenía nada que ver con el, pero nos aviso con tiempo, el quería grabar el disco, no quería dejar el grupo parado así que cuando lo acabamos tuvimos un tiempo para reemplazarle en el bajo. El caso de Pablo fue diferente, su salida del grupo no se debe a cuestiones musicales sino que el decidió de un día para otro cambiar de vida e irse a vivir a Mallorca y nos lo dijo con muy poca antelación por lo que nos quedamos en una situación un poco difícil, pero ¡bueno! es entendible, es una decisión personal.

La marcha de la voz cantante se suele notar de forma más significativa que la de cualquier otro instrumento. Habéis decidido que tu, hasta ahora en la batería, ocupe su lugar, esto es algo poco habitual. ¿Cómo habéis llegado a esta decisión?, ¿Es algo nuevo para ti o tenías experiencias previas?

La cuestión es que en los discos anteriores, "Jet Lag" y "Beatiful scars", las canciones las habíamos hecho prácticamente Juan y yo, entonces el hecho de que Pablo fuera el cantante suponía que le daba su toque especial, pero había que explicarle que significaba cada canción y Pablo le daba un toque muy personal que molaba. Al vernos en la situación de tener que tomar una decisión de incluso si seguir con el grupo o no seguir, cambiar de nombre o seguir con el mismo, barajamos la posibilidad de que yo cantara, ya que había sido siempre la segunda voz del grupo, había hecho coros y cantado una canción en el anterior disco, pero no tenía la experiencia ni la formación precisa para ser cantante. Lo decidimos así y vimos que a medida que íbamos haciendo temas nuevos iba funcionando bien con las canciones. Nos dimos cuenta más tarde que era un paso mucho más natural, no fue forzado, fueron saliendo bien las cosas.

¿Ha pesado en la decisión final el hecho de que a pesar de los cambios, sois una banda podríamos decir que familiar?, lleváis muchos años con el mismo productor Paco Loco, en los mismos estudios, colaboradores habituales en arreglos de viento, tenéis vuestro propio sello…

No creo que sea eso. Queríamos que la solución, sobre todo en este tipo de cambio que era tan radical, no fuera muy traumática, queríamos que fuera natural. No queríamos forzar a nadie a cantar canciones de Jet Lag sin saber lo que eran las canciones de Jet Lag, pero si te das cuenta en la banda ha ido entrando y saliendo gente Martín Muñiz y Diego Veiga (teclas y bajo) no estaban en el disco anterior, ahora ha entrado Iván (nuevo en la batería). Si que buscamos un poco la familiaridad en cuanto a que a medida que pasan los años te das cuenta que lo más importante en un grupo es que funcione bien a nivel personal, pero no somos un grupo reacio a aceptar gene de fuera sino todo lo contrario, cada persona que ha pasado por Jet Lag ha dejado su poso par que el grupo siga avanzando y creciendo.

Además de cantar, has grabado las baterías del disco, aunque comentas que ha entrado un nuevo batería para los directos, ¿te has planteado cantar desde la batería?

Bueno de hecho tengo otra banda en la que ya lo hago, pero no es el rollo de Jet Lag, donde las canciones necesitan también una interpretación para la que necesito no estar con todas mis extremidades ocupadas. Con Iván estamos muy contentos y fíjate yo que si era el batería antes a la hora de exigir... pero lo da todo, es muy buena persona y muy profesional.

Cantar las canciones antiguas te ha costado o por el hecho de componerlas te ha ayudado

De hecho ahora estamos en un punto bastante bonito porque estamos adaptando canciones de discos anteriores, mías o de Juan. Las tocábamos en el tono de Pablo y adaptada a los arreglos para su voz y para la banda de ese momento, ahora las estamos adaptando otra vez, las estamos redescubriendo, es súper excitante encontrarte con las canciones antiguas con un barniz nuevo, una voz nueva. Ves que algunas funcionan otras se quedan un poco cojas hasta que les encuentras el punto, además después de dos años casi parados retomar las canciones de este modo se agrade mogollón.

Estos cambios lo notáis en el público

De momento llevamos pocos conciertos, no hemos hecho la gira, pero creo que la gente lo va a notar e incluso agradecer porque aunque hay que dar una uniformidad al concierto que es lo que pretendemos, los cambios van a estar ahí

Me ha llamado la atención que en este disco no habéis incluido colaboraciones, amigos por todo el mundo no os faltan. Precisamente en un momento de cambios y dificultades podrían echar una mano.

Lo que pasa es que este disco era muy especial para nosotros por lo que significaba. De pronto nos habíamos encontrado con una zancadilla del destino y gracias a eso el grupo se unió mucho más, ya que además Martín, Diego y Rafa los miembros que hicieron con nosotros la gira anterior fueron los que nos empujaron a seguir adelante a Juan y a mí, gracias a ellos se creo más unidad de grupo. Entonces una decisión que tomamos premeditada, que fue yo creo una de las únicas cosas claras con las que empezamos a hacer este disco, es que queríamos hacerlo todo entre nosotros, no queríamos apoyo externo sino hacerlo por nosotros mismo, no queríamos elementos que nos distrajeran de la composición, sobre todo contando que iba a haber una voz nueva y demostrar que el grupo se mantenía y que podía seguir adelante.

El tercer disco Jet Lag (2005) supuso, más que un cambio una evolución no exenta de riesgo con respecto a Beatiful Scars (2002). Forever parece seguir la línea del anterior, canciones sobrias, de varias escuchas y muchos matices, aunque se intuye algo más de claridad en algunas canciones que parecen más directas, ”Inside out “ llega a resultar exultante en la onda de algunas de Beatiful Scars o incluso Amplifier.

Lo que pasa es que también cuando hacemos un disco generalmente tenemos una colección de canciones y con ellas intentamos buscar una uniformidad, que sea coherente. Para este disco grabamos más canciones de las que hay finalmente, ya que algunas se salían de la concepción que teníamos para el mismo. Igual si ha quedado un poco más alegre en algunas canciones pero como unidad es uniforme sin excesivos picos. Un poco como en el disco anterior, de hecho "Inside out" la grabamos de otra manera para el disco anterior y no nos gustó como quedó ni entraba en la idea que teníamos para ese disco. No es que tengamos algo premeditado para el disco al entrar a grabar pero a medida que vas trabajando en él te das cuenta que forma va adoptando y es ahí cuando vas viendo la uniformidad.

¿Tendrá algo que ver que os sintáis más seguros con respecto a los cambios? Los adoptados en el disco anterior parece que os situaban en una posición de expectativa, de ver que pasaría. Finalmente el disco fue bien recibido.

Jet Lag es un grupo que se basa mucho en as canciones y no en las críticas ni en lo que esta haciendo la gente en este momento sino que las canciones manda sobre el grupo ya sean cantantes, bajistas, guitarristas... Si es una gran ayuda cuando sacas un disco y la gente lo recibe bien, pero no es en lo que más nos fijamos, sino que seguimos confiando en nuestras canciones y discos.

En el anterior disco me gustó mucho el tratamiento que se hacía de las baterías, sordas, intensas y a veces muy densas, en este siguen en la msma línea como en “Time here runs to show”, pero también parecen respirar más, son más sonoras.

Es una idea grande que tiene Paco Loco y es que trabaja las canciones por separado. Hemos grabado el disco canción por canción (que es un poco como se hacía antes), no como se hace en otros discos que grabas primero todas las baterías, luego todos los bajos, sino que con Paco se graba canción por canción por eso puedes grabar varias baterías para una misma canción e ir probando cual va mejor. Hay mucho juego entre nosotros, mucho intercambio. Puedes tenerlo ya claro y de repente cambiarlo todo, te llega y te dice no vamos a cambiar vamos a poner un micro solo a toda la batería y le vas aponer un trapo en el plato.... (prolongado silencio) vale Paco como tu digas y acierta (explosión de risas). La verdad es que se agradece mucho trabajar con un productor así porque aprendes muchísimo, yo he estado produciendo disco también (Delco) y de repente me encuentro a mi mismo haciendo el Paco Loco. Es genial poder entender la producción como algo original, probando y viendo que no todas las baterías tienen que ser a, b, y c y que suenen así, sino que cada canción tiene que sonar diferente, más orgánica, menos, es algo curioso. La verdad es que estoy muy contento con las baterías de este disco y con las del anterior, creo que son muy originales.

Jet Lag siempre ha cuidado mucho los arreglos, en cada disco han estado cada vez más presentes y ahora en Forever llegan incluso a ser a ser principal protagonista en varias canciones, quedando las guitarras al servicio no solo de la voz, sino de los trombones, teclados y baterías.

Depende, me reafirmo en lo que dije antes, en Jet Lag lo que mandan son las canciones, creo que canciones del disco anterior están más orquestadas, pero vuelvo a decir que no creo en que sea premeditado, es algo que a medida que vas creando la canción te lo va pidiendo y lo bueno es no tener ningún prejuicios, de pronto estás haciendo una canción y en tu cabeza suenan vientos, ¿por que no lo pruebas?. Paco trabaja también mucho en ese sentido. Los arreglos son una parte importante pero no superan a la canción, es la canción la que te pide un arreglo u otro

En “My own personal flight attendent” suena un bajo muy negroide, un teclado discotequero y un trombón marcando tiempos que hacen que la canción salga casi de de una película de acción de los 70. ¿Nuevas influencias? ¿Nuevos horizontes a explorar en el futuro?

Es que es eso, a la hora de hacer las canciones vamos escuchando arreglos y probando tratamientos diferentes sin prejuicios, si nos gusta adelante, siempre y cuando, ya digo, encaje en la uniformidad del disco. Esta canción si que tiene ese punto que comentas, también la última del disco "And now I'll close my eyes" es bastante "Motown" pero dentro de la unidad

Me llama la atención las portadas de Jet Lag, siempre muy bien cuidadas en digipack, y con colores de tonos sobrios. Reflejan bien lo que contienen ¿quién las realiza? ¿Sobre que ideas trabajáis par ellas?

Es curioso porque las portadas hasta hora las hacia las hacía Juan y si que consiguió que los discos tuvieran una uniformidad. Este disco la ha diseñado Juan Rodo (Utah) un muy buen diseñador gallego al que dijimos ¡ tío escucha el disco y haz lo que tu creas. Es un diferente pero también tiene que ver por eso por la utilización de un color tan definido. Funciona muy bien por que llama mucho la atención y tiene detalles que nos gustan, esta todo como si fuera una habitación de revelado con las letras con pinzas. Nos da otra percepción del disco también.

Ahora que vivimos en la era mp3 y por lo que has contado supongo que cuando ves un disco te sigue atrayendo su imagen

Yo soy muy melómano, tengo una buena colección de discos y no lo puedo evitar, me gusta tener el disco físico, vinilos también, aprecio mucho el disco como un todo. Lo música es lo más importante pero también el diseño es, y ha sido algo importante, me gusta tener un disco y apreciarlo a todos los niveles, escucharlo, verlo por dentro, por fuera... es algo que se esta perdiendo pero bueno... habrá que amoldarse a los nuevos tiempos aunque parece que vuelve de un nuevo el vinilo... no se es un momento un poco raro de transición hacia algo que no sabemos como es tampoco.

Sois una banda prolífica tocar en directo no os cuesta mucho. Después del parón tendréis ganas de escenario.

El grupo tiene un mono de directo increíble, porque hicimos sólo seis o siete conciertos del disco anterior por eso estamos haciendo cosas muy raras como tocar tres acústicos en tres tiendas totalmente diferentes con diferentes formatos, variados entre. La idea es la de llevar la música a todas partes, en cualquier formato a cualquier tienda, sin excusa que la ente escuche tu grupo fuera del circuito habitual. Se ha grabado como documento. La gira comenzará a primeros de noviembre. Después del paró agradeces mucho cualquier historia, par mi la música es algo vital y esta situación personalmente me ha supuesto un renacer y de pronto agradecer que la gente vaya a verte, hacer entrevistas, que pregunten por tu disco, todo eso es enorme.

Para terminar...

Una pregunta que no me ha hecho nadie todavía, es que dentro de la lista de las cosas que toco en el disco hay una que es sofa & stool, que lo puse un poco aposta por que la gente se suele fijar mucho en lo que toca cada uno, y es que una de las canciones no tiene batería es simplemente un sofá y una banqueta que grabe en mi casa para la maqueta. Gusto el sonido y se quedo en la grabación final. Curioso pocos discos creo que tengan sofá y banqueta (risas múltiples).

THIS AIN'T VEGAS + Lullabies (10-10-07) Wurlitzer Ballroom - Madrid

Fiesta Miscelanea, el veterano programa que emite desde Radio Utopía, presenta para la ocasión a este cuarteto de Sunderland, en mini-gira española para presentar su segundo y nuevo disco "The night Don Benito saved my life" un nada velado homenaje a la ciudad extremeña que tan buen trato dispendio a la banda en su anterior gira, sobre todo en horas noctámbulas.

Interesante banda que se maneja entre las tortuosas estructuras "hardcore" (con las que experimentan hasta la última vuelta de tuerca, además de con los acelerones y potencia de guitarras), pero que se mueve con soltura también con melodías más cercanas al power rock radiante. Actuación rabiosa, con fuerza en las voces y mucho nervio. Con disonancias y contrastes que funcionaron según canciones, ya que en ocasiones les pudo la urgencia del momento. Estuvieron mejor cuando controlaron el exceso de énfasis, en canciones que exigían echar el freno.

Primero estuvieron Lullabies, una banda que se esta haciendo habitual a la hora de abrir conciertos en Madrid y que por ello se hace fácil su seguimiento. Cada vez más seguros y avanzando con una propuestas que podríamos definir como de stoner-pop, pues las baterías suenan potentes y aceleradas y las guitarras algo grunge, pero la melodía de voz es de una auténtica power-girl con dejes del pop pre-biteliano. Con su habitual cambio de guitarra-batería, siguen le dan una dimensión diferente y entretenida a sus actuaciones. Les seguimos teniendo en cuenta.

Discos Septiembre 2007

Head home – O’DEATH
L’antarctica – MADEE

I’m your man – HARLAN T. BOBO
Trying wings of robots – AUDIENCE

Forever – JET LAG
Places like this – ARQUITECTURE IN HELSINKI

FORTUNE TELLERS – PARASITES – LOS IMPOSIBLES – TERRY LEE HALE – MAIKA MAKOVSKI – JOHNY WINTER – JASON ISBELL – AINARA LEGARDON – XABEL VEGAS & LOS HIJOS DE LA IRA – ALUMINUM BABY– OKKERVIL RIVER – DWOMO – GREEN MANALISHI – THE MAJESTICS – THE PAULS - BONUS – LA HABITACIÓN ROJA – TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO - BULTACOS – LOS GUAPOS – MICAH P. HIMSON – MANTA RAY – MARS OF MOUSE – MANYFINGERS - JAMES CHANCE & THE CONTORSIONS – HYPO - XAZZAR

O'DEATH - Head home (City Slang)

Cada vez son más las bandas que desde "La Gran Manzana" se empeñan en desmontar la imagen de la ciudad de los rascacielos como icono de experimentación y vanguardia artística. En lo musical, los últimos años, nos traen cada vez más ejemplos de: anti folk, post country, folk art, neo country... términos con las cuales se intentan guardar distancias y diferenciarse del otro ya habitual termino: "americana" con el que, la América profunda y olvidada parece que, por una vez es referente y guía musical de cara al exterior. Debate estéril.

Lo que encontramos en O'death, es un quinteto de folk del siglo XXI, ¡ más etiquetas ! ruidoso, descarado y bastante arrogante, que bebe del tanto del hillbilly (el country en sus inicios), del blues y del rock, como de influencias de folk europeo (francés e irlandés). También del punk y de la experimentación si es que ambos pueden convivir. De ello surge una mezcla de sonidos provocador, agreste y salvaje. Los violines, banjos y trom