La Luz Difícil - TOMÁS GONZÁLEZ (Sexto Piso). Publicado en la web Rock and Roll Army

Editada originalmente en Colombia en 2011 y publicada ahora en España Sexto Piso, narra las veinticuatro horas que veinte años atrás, David un pintor colombiano instalado en Nueva York, sufre mientras uno de sus hijos Jacobo está en Portland a la espera de ser asistido en su aceptada muerte tras soportar años de inaguantable dolor físico después de haber sufrido un accidente que le deja inmovilizado de cintura para abajo. Todo ello a la vez que David intenta recrear sobre la pintura en que trabaja, el efecto de la luz sobre el agua, mientras piensa y espera que Jacobo de marcha atrás.

 

Egoístamente, como el mismo reconoce, enfrentando su dolor interno, con el dolor externo de su hijo. El dolor y la proximidad de la muerte desde el punto de vista el padre adulto que, en la vejez, momento en el que desde su retiro a su país de origen, rememora la tensión de la espera se instalará en él, más que la tristeza, la nostalgia, quizás ante la proximidad de su propia muerte.

 

Novela breve y estructurada en capítulos cortos, como si fueran pequeños actos, casi teatrales, al igual que el escenario en el que se sitúan los personajes, una estancia del entonces empobrecido y ruidoso Lower East Side, en cuyas habituaciones la familia que desde Colombia se trasladó a  Miami y de allí a Nueva York. Sara, madre-esposa junto al resto de hermanos y novias, asimilan de diferente modo la tensión de la espera mientras las horas no pasan.

 

El autor consigue por medio de una prosa ágil pero pausada y detallista transmitir sosiego desde el desasosiego, calma desde la intranquilidad e incluso una sensación de tibia calidez a pesar de la dureza del momento. Es una novela de atmósfera serena incluso, que se reconcilia con el dolor frente al desconsuelo del protagonista, no solo en este trágico episodio sino en los diferentes sucesos que le ha deparado la vida. Un relato también que dignifica los últimos años de vida, ya sean estos desde la vejez, o desde el momento en el que se ésta se elija. 

GENERADOR (22-9-23) Fun House (Madrid). Publicado en la web Rock and Roll Army

Cinco años después… entre amigos y en el mismo lugar donde tocaron por primera vez como Generador, después de aparcar -de momento- su anterior proyecto Baby Horror, y con mucha más gente como ellos mismos recordaron, Annie Baby de pie, golpeando su básica batería  y J. Horror a la guitarra, incendiaron la siempre animada sala de la calle Palafox con un concentrado de rock and roll y tras roll aliñado de garaje destartalado, surf urbano y punkabilly.  

 

Alternándose en la voz, mostraron de inicio sus cartas -que no ocultan-, con la esclarecedora  «Psicofonía en la Tumba de Johnny Cash» y encadenar un acelerado y particular  bestiario sonoro…  pútrido y divertido «Cambio mi cuerpo» con sus irresistibles “uoh uoh uoooh y pa pa pa paaa”, «Vamos a arder», cantad por los dos,  «La gente apesta» o «El sueño de los muertos» que se intercalaron entre breves y sencillas historias de único estribillo repetido y pegadizo: «Maldito vehículo», «A ver si nos vemos (menos)», «Me estoy peinando» o «Sonrío demasiado»

 

Celebraron a sus ídolos The Cramps por encima de todos «Yo adoro a Lux Interiro» por si quedaba alguna duda, Desechables «No me consigues divertir» con un fiel seguidor cantándola  con ellos, o Hasil Adkins «Cementerio de la Almudena» con su contagiosa letra... para sorprender con «No voy más lejos» de Leño que se aleja de sus  influencias estilísticas  más evidentes , pero no de sus espíritu…  yo solo hago rock’n’roll, y no voy más lejos, solo rock’n’roll… ¡¡¡rock’n’roll!!!

 

Aunque lejos del escenario estuvo por momentos J Horror, que se paseo hasta la puerta con su guitarra alborozado entre el público, y de vuelta al escenario, nos llevaron a «El Establo» invitándonos a su refugio gatronómico-etílico-musical de Mejorada del Campo. J Horror se paseo por la sala  Un demasiado breve repaso a su dispersa discografía de Ep’s, con camaradería, sentido del humor… y conocimiento de causa. 

SQUID (23-9-23) Copernico - Madrid. Publicado en la web Ruta 66

Después de canelar hace un par de años las actuaciones de prestación en España de Bright Green Field (Warp 2021), su estreno en formato largo, había expectación por verlos por primera vez en Madrid, corroborada por un temprano aforo completo. Puntuales, los cinco veinteañeros de Brighton se alinearon uno al lado del otro en primera línea de escenario entre la amplia cachería instrumental, para hacer lo propio con el reciente  O Monolith (Warp 2023). 

 

Tras una intro en la que el arsenal de sintetizadores desplazó a las guitarras, aparecieron  de inicio las canciones de su último trabajo, «Swing (on a Dream)» o «Undergrowth» que galoparon tensas y en suspense. Sonaron con más nervio que es su versión de estudio, menos expansivas y más envolventes, en directa relación a la ya conocida «G.S.K» que hizo de transición  a «Narrator» punto álgido en el que subieron y bajaron revoluciones entre cerebrales desarrollos  y “espontanea” orgía instrumental (percusiones y trompeta como protagonistas junto al guitarreo eléctrico) que igual te llevaban a una boscosa rave hedonista de los 90’ que al jazz sucio y urbano de los 70’ entre…  ¡no se alarmen! Algunos puntuales espasmos maquineros y su antídoto chill out,  al igual que el «Peel St» otro de los momento en los que la algarabía de las primeras filas acabó en expansivo pogo.

 

En el último tramo «Documentary Fillmakers» y «Pamphlets» se ensimismaron en anestésico bucle instrumental,  cada uno reconcentrado en su instrumento, en una especie de callejón sin salida, del que escaparon a orden de bombo pegado a tierra, la de Ollie Judge en la batería y voz principal,  reventando en trance y rompiendo en desatada tormenta rítmica que volvió a levantar al respetable hasta el paroxismo… para acabar en el mar de la tranquilidad de esta locura de noria progresiva y electrónica de enérgico revestimiento punk… tras hora y media ¡mejor no más! de vertiginoso viaje.

 

SANGRE FÁCIL a.k.a Javier Colis y Javier Pérez Marina + Berlangãlan (16-9-23) Moby Dick - Madrid. Publicado en la web Ruta 66

El cinematográfico estreno firmado por los hermanos Cohen, da nombre al dúo formado por los experimentados guitarristas Javier Colis: Demonios Tus Ojos, Vamos a Morir, Mil Dolores Pequeños, entre muchísimos otros más, y Juan Pérez Marina: Leone o L’Exotighost también entre otros. En su segunda entrega simplemente titulada II (Discos de la Molicie 2023) se unen como fogueada y siempre fiable base rítmica otra dupla a la altura: los hermanos Adrián y Sergio Ceballos. Así fue como se presentaron,  en formato cuarteto alienado por igual delante del escenario y sentado. Con las eléctricas seis cuerdas como protagonistas de un vuelo libre de ataduras estilísticas en el que la imaginación hizo de las suyas. 

 

Sin concesiones, comenzaron con una versión extendida de «Besos en el laberinto», más de diez minutos de ritmo firme sobre el que las guitarras se recrearon en efectos de sonido   que hacán saltar chispas de la pedalera de Pérez Marina, mientras Colis trabajaba con nervio el trémolo de su guitarra entre las que surgían voces como un instrumento más. Rienda suelta al festín guitarrero sobre el monocorde bajo de Sergio, que apenas necesitaba de unas pocas notas para asentar junto a la sobria batería de Adrián todo el entramado eléctrico. Siguió «El Intruso» con Colis en estado puro dando muestras de su personal sonido poliédrico de punteo afilado y acorde tajante  como en «Otro forastero» en la que giraron hacia sonidos de los 70’ coloreado por las acrobacias de Pérez Marina como equilibrista de sonidos inverosímiles… o en la breve «Barrocoide», más una circense y cubista marcha militar que el ornamental estilo artístico que propone su título y que recordó a las primeras canciones de Mil Dolores Pequeños. 

 

Recuperó Colis en versión también alargada «Está muy mal» canción con letra, incluida en Otra Nube (Nuevos Medios 2009) su tercer disco junto a las Malas Lenguas, con la buceó en su idea particular del blues: elemental, primitivo, de trazo grueso, y escabrosa voz entre zarpazos de guitarra... en contraste con la siguiente «Bejar blues» fronteriza y ¿más amable? También y una vez más alargada, recuperó para finalizar «Espiral» de su trabajo firmado en solitario Nadie en el Espejo (Luscinda 2018) con la que músicos y público entraron en barrena neurótica y trance epiléptico…cuyos espasmos hacían casi saltar de la silla “eléctrica” a Colis y Pérez Marina, enredados en diálogos de guitarra de alto voltaje… para terminar con un bis en el que Colis comenzó a improvisar ante la perplejidad de sus compañeros, sobre todo Adrián que incrédulo tuvo que ponerse las pila, como así hizo para finalmente ordenar el babel eléctrico que, durante una excitante hora, fluyó licuado a raudales. 

 

Abrió la noche Berlangãlan una antagónica aunque interesante propuesta individual, la de Raúl Galán Berlanga, que únicamente acompañado por el sonido de su sintetizador enlazó en cuarenta minutos sin pausa las diez piezas de Paseo entre la Niebla, su estreno en solitario. Las imágenes proyectadas de fondo acompañaban a los diferentes ambientes sonoros… o al revés la música acompañaba al visual. Una película o su banda sonora. Ambas más bien.    

 

The Delines (9-9-23)– Café Berlín (Madrid). Publicado en la web Ruta 66

En oportuno horario de media tarde y con la mayor parte del público sentado, los de Portland regresaron al mismo escenario en el que hace dos años presentaron The Imperial (Decor 2019). En esta ocasión el turno era para The Sea Drift (Decor 2022), aunque el alabado por crítica y público disco anterior, fue el protagonista, copando buena parte del repertorio. 

 

Tras una breve introducción  instrumental, aparece Amy Boone ante el sepulcral silencio del respetuoso público que… asiente -asombrados algunos que descubren por primera vez su voz-  ante su sedosa y negroide tonalidad, que se eleva entre trompetas aterciopeladas  «Lynettes’s Lament» y se arranca con levedad entre teclados «The imperial» y arrebatos mínimos, como si de un sentido góspel se tratara «Don’t Miss Your Bus Lorraine» 

 

Noqueados al primera asalto, entre una elegante atmósfera en la que se difuminaba  la delgada línea que divide la tensión de la distensión y la contención del despegue. No se oye un alma en «Surfesr in Twiling», hasta el punto de llegarse  a apreciar el necesario aire acondicionado de la sala, entre lentísimo sonido de trompeta y punteos de guitarra casi imperceptibles para, con los mismos instrumentos,  galopar con tacto «Holly the Hustle».

 

Cariñosa y muy agradecida con todos: promotor, rodies y las ciudades de la gira que acababa en la capital, Amy comparte con Willy Vlautin compositor y guitarrista de la banda, el protagonismo vocal en «My Blood Blest The Darkes Blues» cinematográfico  y épico western que comenzó con la voz de él, y continuó con la de ella, finalizando  con un emocionante duelo amistoso entre ambos, que en el climax contó con la aparición de un inesperado intruso sonoro, las sirenas de la policía que se hicieron perceptibles, pero no pertinentes desde el exterior… ¡cierren las puestas!

 

Breve anécdota a aparte, la magia continúo con el silencio bañando la sala entre espaciados golpes de tecla  y voz parsimoniosa y solemne  «Roll Back My Life» para finalizar entre  coutry-soul animado «Left Hook Like Fraizie» y apogeo instrumental. 

 

«Drowing In Plain Shight» con la nítida precisión de Freddy Trujillo y Sean Odhan al bajo y batería, y Cory Gray ¡inconmensurable toda la tarde! con las teclas y vientos. En el bis, las emociones afloran por la epidermis «Waiting For Tthe Blues» recordó a Beth Gibbons-Portishead en Roats; y «Let’s Be Us Again» enardeció al público tras hora y media de acogedora e intensa actuación que finalizó como empezó, con Amy despidiéndose y dejando a los músicos acabar solos en el escenario. Una delicia.

Javier Arnal y Vera Acacio (8-9-23) El Juglar (Madrid). Publicado en la web Ruta 66

En la intimidad del reducido pero entrañable garito de Lavapiés y la complicidad y responsabilidad de estar rodeados de un buen puñado de amigos: músicos la mayoría de ellos (Javier Colis, Nacho Laguna, Jesús Alonso…) como el propio artista reconoció, comenzó el concierto descorchando el cava. Arnal formó parte en los 90’ de Los Chatarreros de Sangre y Cielo que acompañaron a Javier Corcobado en sus años de salvaje guitarra tormenta, pero esta noche atemperó tempestades instrumentales, que no emocionales, en formato dúo de guitarra eléctrica ella y acústica él. Ambos repasaron ordenadamente las canciones de su trayectoria musical juntos. 

 

Comenzaron con las que forman parte de ‘Canciones Defectuosas’ «My Desert», «Summer Wine» (El clásico de Lee Hazlewood con la empezó todo, comentó), «I’ve Lost My Angel»… canciones de frontera, polvorientas como el desierto de Tabernas del que proceden, de sonidos áspero y cavernoso, como la voz de Arnal, pero matizadas por el sonido templado, cósmico en ocasiones, de las guitarras.

 

Limaron asperezas con las canciones correspondientes a ‘Tus Besos’ disco temático dedicado al afectivo y placentero gesto realizado con los labios, con el castellano ya como protagonista y en sus diferentes formas: suave, sucio o desde el bar con Arnal afectando la voz y Vera aliviando el momento con la suya en susurro «Yo Tengo Un Beso».

 

En la parte final, espacio para las canciones de ‘El Impostor’ vuelta a los sonidos oscuros y viscerales para contar cinematográficas historias de loosers y murder ballads, con Javier ataviado con sombrero y megáfono «El buhonero» o «El Valle del Escarmiento» vuelta de tuerca del original firmado por el compositor lucense Kike Ganso ¡que sonó como un afilado ladrido! Para finalizar con el poeta Víctor García Álvarez ‘Las fosas comunes’ (Autoestudio 2023)… y una aristocracia reverencia, él y afectuoso beso ella que, uno a uno, fueron regalando a buena parte de los asistentes, nada más bajar del escenario. Una fraternal celebración del desierto en la meseta.

 

BJÖRK (4-8-23) WiZink Center - Madrid. Publicado en la web Ruta 66

Foto: Santiagraphy

El regreso de la artista islandesa a la capital, tras dieciséis años de ausencia, logró atraer a cerca de 8.000 asistentes que prácticamente cubrieron el aforo del versátil multiusos para presenciar Cornucopia, espectáculo que trascendió lo musical para abrirse a otras disciplinas artísticas en un conjunto escénico teatral con protagonismo compartido: danza, moda, audiovisual, performance… y activismo político medioambiental y feminista. 

 

Fastuoso  montaje dirigido por la cineasta argentina Lucrecia Martel basado en los últimos trabajos «Utopía» (2017) principalmente y «Fossora» (2022) que más allá de las canciones, sonaron como obra conceptual de bellos paisajes melódicos con los que agitador conciencias. 

 

Exuberante puesta en escena la de este Cuerno de la Abundancia, sostenido por un gran sonido y con Björk, grandilocuente,  mostrando que sus virtudes vocales siguen intactas: quebradiza y ágil… incólume incluso cuando lo hizo sola ‘a capella’ sin el septeto de danzarinas ninfas flautistas que la arroparon, también en coros, durante buena parte del preciosista ritual en el que el público vibró, sobre todo cuando bailó arrítmica sobre el podio situado delante del escenario, mientras detrás los vientos dibujaban melodías  animadas entre coloridos videos que se solapaban en los velados, pero transparentes telones que iban y venían.

 

Foto: Santiagraphy

Un Cirque du Soleil  mas clásico que vanguardista, un bosque encantado con el sonido de la naturaleza: aire, agua y pájaros… soplando, fluyendo y revoloteando para distraction de unos sentidos desbordados que no eran capaces de abarcarlo todo, y un acompañamiento musical, en el que al margen de las referidos instrumentos de viento, creados artesanalmente para la gira, se sostuvo entre arpegios de arpa, golpes de xilófono, teclas de base electrónica y batería entre sintética  y orgánica, además de una percusión que embaucó a los presentes obteniendo sonidos derramando agua en un estanque con objetos flotantes.

 

Un par de interludios bastaron para descansar los mirada, el primero: un texto ecologista sobre el riesgo de abandonar ‘El Acuerdo de París’, proyectado en el fino telón acompañado de un solo de flauta,  el segundo: un extenso video en el que la joven activista climática Greta Thunberg previene sobre el calentamiento global y la energía sostenible en relación a la avaricia capitalista.

 

Tras el discurso y presentación de artistas, paso a la esperanza con la ceremonial «Future Forever» y el arrojo de «Notget» para,  milimétricamente concluir en hora y media, cuando el espectáculo, aunque cautivador,  ya había empezado a decaer por lo reiterativo de su propuesta estética y musical… sin concesiones, solo con «Isobel» se intuyó su pasado pop, pues «Venus As A Boy» sonó irreconocible en su deconstrucción.

 

LAS LIGAS MENORES (1-8-23) El Sol - Madrid

El quinteto bonaerense inauguró el nuevo curso del ciclo de conciertos Mazo Madriz, que se desarrollara a lo largo de los próximos meses en diferentes salas de la capital. Son una de las bandas que ha dinamizado la escena alternativa del pop de guitarras de la ciudad porteña -bajo el abrigo del sello Laptra y su inconfundible sonido- junto a otras como Bestia Bebé, 107 Faunos o El Mató a Un Policía Motorizado como punta de lanza, que poco a poco han ido desembarcando y consolidándose en España… 

 

 …como así demostraron reuniendo a un buen número de entusiastas seguidores que llenaron y animaron la sala jaleando y cantando las canciones de un repertorio basado en sus dos discos prepandémicos, y los varios singles que han editado tras el confín casero.

 

Sonaron nítidos… incluso en los momentos en que los acordes más se enmarañaba  y el riff más se ensuciaba, pero ahí estaban los teclados y sobre todo la voz de Anabella Cartolano y los teclados de Nina Carrara para, volver al punto de encuentro, el pop agridulce de luminiscencia oscura. Contrastes sonoros que flotaban en atmósferas noventeras de shoegaze «Tibet», rock alternativo «A 1200 km» o indie ruidoso «Los Días». Entre Slowdive y Los Planetas pasando por los Pixies de los que precisamente adaptaron saliéndose del guion con mucho acierto en «Where is my Mind» convertida en «Todo lo que pienso hoy»… lo contrarió que ocurrió en «Mabuse» versión de Los Punsetes que sonó mimética.  

 

Engancharon canciones casi seguidas, rápidos y con las pausas justas para celebrar con el público sus  esperados pequeños clásicos como «El baile de Elvis» o «Crecer» y «De la mano» ambas en el cierre final, entre las que destacaron la inédita «La Vereda» o su reciente último single «Hago todo mal» y «La nieve» que sin perder. Canciones estás últimas en las que atemperaron el caos sin perder frescura... ascendiendo a competiciones mayores.  

 

THE LEMON TWIGS - Everything Harmony (Captured Tracks/ Popstock!). Publicado en el nº416 de la revista Ruta 66

En su cuarto disco los jóvenes hermanos D'alario, más que inspirarse, recrean el sonido de la década de los 70’ emulando a sus paisanos Simon & Garfunkel, pero también a orfebres del pop de la costa oeste como Brain Wilson o Carpenters con Burt Bachara como puente entre la costa atlántica y pacífica. Los sonidos más felices y radiantes servidos en orquestal y preciositas melodías y delicadas armonías. 

 

Un virtuoso e intachable trabajo instrumental y emocional que llegan a resultar monótono al no salirse apenas del registro propuesto. «In My Head», «What You Were Doing» o «Ghost Run Free» son los escasos, aunque muy edificantes, momentos de extroversión, cercana incluso a la locura con la que enamoraron en su anterior trabajo de elocuente titulo Songs For The General Public (2020) o algunos episodios de su irregular pero atrevida opereta pop Do The School (2018). Muestran una valorable nueva versión de sí mismos, no han repetido disco en su aún reciente carrera y eso les acredita pero…

WILD CHILD - End of the world (Reba’s Ranch/Popstock!). Publicado en el nº416 de la revista Ruta 66

Como su título indica, el quinto trabajo del dúo formado por Kelsey Wilson y Alexander Beggins, surge como reflexión del caos global en sus diferentes reversos: político, sanitario, climático… concretado en las tormentas de nieve que en los últimos años azotan el árido territorio texano. Canciones que nacen además de la distancia de sus creadores y un futuro incierto, con cada uno de ellos trabando en proyectos ajenos, sin estar claro que fueran a juntarse para grabar de nuevo. 

 

Inéditas experiencias que explican la amplitud de rangos sonoros que aquí aparecen aún cuando la estructura básica sea la acústica. A partir de ahí, brota un animado indie de barrocos arreglos: vientos exuberantes «Potographs», teclados circenses «Underwhelmed» y elásticos ritmos entre juguetonas voces «Ride With Me» que junto a baladas orquestales «Wearing Blue» y distorsiones de guitarra en la pegadiza titular o «Dear John» aportan diferentes registros para quizás, saborear mejor como singles que de un tirón.