29 septiembre 2019

LISABÖ - ANARI (28-9-19) Caracol - Madrid











Tras siete años de silencio y totalmente por sorpresa (pues no había sido anunicado con anterioridad), se editó a finales del pasado año "Eta edertasunaren lorratzetan biluztu ginen” (“Y nos desnudamos tras el rostro de la belleza”), nuevo disco de Lisabö, que parece tendrá continuidad. Gira de presentación y cita obligada es Madrid, donde tienen una pequeña pero muy animosa afición que no paró de moverse desde que sonó "Errautsarn bezpera" (La víspera de la ceniza), la “intro” ambiental que abre el último disco. Pero para que haya cenizas primero tiene que haber fuego... y vaya si lo hubo... ¡ fuego y ríos de lava !

Se presentaron en su reaparición en formato sexteto (llegaron en sus inicios a ser ocho y con dos baterías), con tres guitarras a cual más ruidosa y sucia, con las que avasallaron con un muro de sonido sobre el que se alzaba la voz de Karlos Osinaga... más que su voz... ¡ sus gritos ! con los que conseguía dar aun más dramatismo si cabe a unas canciones que contrastaban con una importante melódica. El drama se convertía en catarsis cuando era secundado por las gargantas de sus compañeros, a la vez que los ritmos se aceleraban machaconamente, para dar pequeños respiros con pasajes intermedios entre una calma hipnótica. Calmas que antecedían a las nuevas tormentas. Se dejaron las entrañas, en noventa minutos de actuación enérgica, visceral y liberadora.

Previo a la tormenta sónica, apareció Anrai, una artista radicalmente alejada a los postulados musicales de Lisabö (lo único en común es la utilización del euskera), que en su día se la reconociera demasiado alegremente como la "PJ Harvey" vasca.¨ y que junto a Karlos Osinaga creó el sello discográfico Bidehuts (organizador del evento). Con una carrera consolidada un tanto a su aire, había ya actuado alguna que otra vez en Madrid (hace más de diez años lo hizo taloneando a Atom Rhumba en El Sol), pero hacía tiempo que no se sabía de ella por estos lugares.

Apareció con banda, y es que los tiempos en los que la guipuzcoana se movía por los terrenos del folk experimental, únicamente con su guitarra y mínimos apoyos instrumentales ya pasaron... y aunque recordó que no le gustaba mucho mirar al pasado, si que recordó algunos de esos momentos, tocando algunas canciones de sus incios. Cantó a dúo con Karlos Osinaga "Epilogoa" de su último disco y emocionó con los medios tiempos atemporales que la caracterizan... al igual que con su particular voz, que parece estar siempre al borde del quebranto.

28 septiembre 2019

YOU AM I (25-9-19) El Sol - Madrid

Los australianos You am I  continuaron en los 90' con el legado power pop  que iniciaran en los 80' bandas como The Church o The Someloves, aunque también el de unos The Stems más rockeros...  para ofrecer su particular versión del power pop: ritmanblusero y distorsionado.

Llegaron para presentar "All onboard", disco recopilatorio que repasa buena parte de una carrera que incluye diez discos de estudio en treinta años como fonación... y con el incombustible Tim Rogers al frente, con su eterno aspecto entre Ray Davis y Rod Steward moviéndose por el escenario con frenética elegancia.

Aunque más que a The Kiks o Faces (bueno a estos últimos algo más) su influencias además de las señaladas, tienden más a los Who o a Big Star como así demostró ya desde el inicio con "Junk" que aparecía originalmente en su disco 4# Records (1998), disco que el propio Tim reconoce como heredero directo de la banda que lideraban Alex Chilton y Cris Bell.

Los de Sydney centraron su repertorio sobre todo en su segundo disco "Hi Fi way" (1995) del que destacaron la cadencia rítmica de "How much is enough", la melodía de voz en "Jewels and bullets" y la un tanto grungera "Cathy's clown"... del resto de su discografía, sonaron a gloria los coros en "Mr milk" ... y la apoteosis final en "The piano up tree" una melodía épica que finalizó en un estallido de de guitarras con Tim desbocado haciendo el molinillo a lo Pete Townshead... y el final de traca con la punkarra "Berlin chair" única canción que tocó de su primer discos "Sound as ever" (1993).

22 septiembre 2019

FINO OYONARTE (21-9-19) Cafe La Palma - Madrid

El año pasado el bueno de Fino sufrió un infarto que casi nos deja sin una de los músicos más carismáticos, del panorama independiente de las últimas tres décadas. Un buen tío, que nunca ha negado unas palabras o una sonrisa a quien a saludarle fuera. Fino ha formando parte de bandas de referencia en la musca popular de este país: Glutamato Ye Ye, Los Enemigos o la más personal Clovis, y ha producido discos a bandas de la talla de Lagartija Nick, Los Planetas o Mercromina entre muchos otros. Además durante todos estos años, ha colaborado de forma hiperactiva con infinidad de propuestas que... siendo como es, no admitían un no por respuesta.

Afortunadamente aquí sigue y si algo positivo emerge de esta traumática experiencia, ha sido el inicio ¡ por fin ! de una carrera en solitario con su nombre y apellidos. En "Sueños y tormentas " como el mismo dice en la canción que lo abre "Afortunado" Ahora que voy más despacio / Dame tiempo para mi... o en "Curiosidad" Todo lo que he dejado sin hacer / Porque siempre he estado pendiente, de lo demás... el protagonista es él,  y lo hace abriéndose emocionalmente, repasando su vida con todo tipo de detalles en las letras y con los sonidos básicos de la acústica y el piano arreglados por un sin fin de sutiles cuerdas y vientos. Un disco íntimo... ¡ y valiente !

Íntimo y valiente... así apareció en esta tibia noche del otoño temprano, acompañado solo por la acústica electrificada y en un par de ocasiones por un saxo soprano. Él solo en el escenario frente a todos... aunque la percepción no  fue esa, pues las reducidas dimensiones de la sala, la desnudez del escenario y sobre todo lo que Fino nos contaba entre canciones daba la impresión contraria, la de todos guantos y bien pegados. Consiguió hacernos partícipes, incluirnos en su vida de forma natural, hacernos formar parte de su persona… su familia... y de tan claro y tranparente, como no emocionarse en canciones como "Huellas en el tiempo" costumbrista y explicito homenaje a sus padres. También en "Cien pasos" Tuve suerte, mucha suerte / De tener otra oportunidad / Aquel día me propuse / Empezar una nueva vida...

Pero el futuro está ahí y Fino lo mira de frente pues la actuación sirvió como presentación un nuevo single ¡ en vinilo ! cuya cara A, que significativamente lleva por título "No mirar atrás" y cara B "Calles vacías" sonaron muy rítmicas, además de luminosa la primera y atemporal la segunda. Se despidió agradecido y emplazándonos a próximos encuentros… y de allí salimos... como del salón de casa.
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THE CYNICS (20-9-19) El Sol - Madrid

Agonizaban los años 80, y el garaje revival resistía en escasos pero potentes enclaves como el barrio de Malasaña en Madrid, en cuyos garitos no paraban de sonar bandas (australianos aparte) como The Fuzztones, Chesterfield Kings, Miracles Workers, The Fleshtones... los autóctonos Sex Museum de los hermanos Pardo o Pleasure Fuckers del añorado Kike Turmix...  lisérgicos unos, macarras otros, enérgicos todos ellos...

...y entre los que recogen el testigo del garaje sesentero más crudo y proto-punk (dejando el psicodélico para otras bandas) nos encontramos con The Cynics, que en el año que cerraba la década grabaron "Rock and Roll" su tercer disco, que con el tiempo se ha convertido en una  especie de canto del cisne generacional, pues llegaban los 90'... etapa difícil para el "garajeo", que se replegaba en lo más profundo del "undergorund".

Casi todos ellos han seguidos editando discos y girando en tiempos difíciles y estas tierras siempre han sido parada segura para estas bandas, pues un buen número de seguidores ¡ ya en edad en el mayor de los casos ! sigue resistiendo, así que... que mejor lugar para celebrar el treinta aniversario del célebre "Rock and Roll" que en la mítica sala El Sol (celebrando también sus 40 años).

Al frente siguen Michael Kastelic y Gregg Kostelich comprometidos y derrochando energía, sobre todo Michael cuya voz va notando el paso del tiempo... ¡ y es que si en todos los conciertos se mete pal cuerpo botella en mano los lingotazos de tequila que se bebió... ! Pero a entusiasmo y actitud no le gana nadie, además ahí estaban la sección rítmica de Dr. Explosion: Pibli González a la batería y Ángel Kaplan al bajo, que desde hace más de una década vienen acompañando a los de Pittsburg, y que son todo un seguro de vida. Potentes pero sobrios respaldando el lucimiento de guitarras y voces.

Las canciones se sucedieron de forma frenética, dos, tres minutos por tema casi más rápido que en la grabación original ¡ y ya es difícil ! más con algún respiro breve eso si como en "Now I'm alone" donde el punteo de guitarra y la voz concedieron cierto espacio a melodías menos aceleradas. No faltaron las versiones incluidas en el disco: "Last time around" de The Del-Vetts" y Cry, cry cry de "Unreleated Segments" desconocidas bandas de los sesenta del noreste norteamericanos a reivindicar. Se ventialaron el concierto en unos cinco cuartos de hora que pasaron volando y... que esto no pare... hasta la próxima.