30 julio 2021

Un destino de hallador - GESS (Ponent Mon)

Se ambienta este comic en la Francia de finales del siglo XIX: momento en el que aún humean con fuerza los rescoldos provocados por la apagada, aunque no extinta Comuna de París (sesenta días de gobierno obrero de autogestión revolucionaria) la lucha de clases, movimientos obreros  y activismo feminista están todavía presentes en esta obra en el que el dibujante y guionista francés nos lleva por los terrenos generalmente contradictorios como: el realismo, la fantasía y lo detectivesco. 
 

Narrado en la mejor tradición realista y naturista de dicho periodo (Balzac, Zola o Víctor Hugo), pero presentado al estilo de en los años 60’ en Francia, ilustraciones que recreaban grandes obras de la literatura universal en viñetas (en España en los años 70’ Bruguera se inspiró en ellas para crear su popular colección “Joyas literarias juveniles”), generalmente de aventuras, de exploradores o históricas, como es el caso.

 

También recoge la mejor tradición del famoso detective creado por Conan Doyle, manteniendo el misterio a lo largo de un argumento en que no falta cierto grado de suspense, cercano al terror incluso, en la búsqueda del asesino en serie… “el sangrador”. Respira además aires de ficción, pues sus protagonistas, al igual que los superhéroes de la factoría Marvel cuentan con los aquí llamados “talentos”.

 

Los tres estilos narrativos funcionan y convergen en el protagonista Émile Farges, cuya talento innato es el de encontrar a las persona o cosas que busca lanzando una pequeña piedra sobre un mapa del lugar en el que busca. Es un hallador, busca personas, por lo que es una pieza cotizada tanto para los defensores de la ley, la policía para la que trabaja, como para los que subvierten el mismo, la mafia... y es que la obra subtitulada como “un relato de los cuentos del pulpo” se incluye en la serie dedicada a la organización criminal así llamada que controlaba París a finales del siglo XIX.

  

El hallador se encontrará en la típica tesitura en la que el chantaje emocional familiar le obligará a colaborar con el bando no deseado. A partir de ahí todo un mundo de personajes, algunos también con “talentos” se presentan en la trama: correosos, viosionadoras, deshuesadores, domador y la bestia… y Mamá Candilejas al frente de las hermanas de la ubicuidad: grupo de mujeres en defensa de sus semejantes víctimas de la explotación y violación.
 
Estructurado en capítulos introducidos por fragmentos de textos de Jean-Jacques Rousseau (“El contrato social” y “Emilio, o de la educación”) y estupendamente presentado, en formato clásico (hoja gruesa, grande y cartoné). Recomendable como género de ficción, de aventuras y para conocer hechos históricos pasados que recuerdan demasiado a la situación actual. 


 

29 julio 2021

La patria de los Hermanos Werner - PHILIPPE COLLIN Y SÉBASTIEN GOETHALS (Ponent Mon)

Comic de género histórico y basado en hechos reales en el que dos hermanos reflejan la confrontación ideológica durante el periodo de Guerra Fría en la Europa de la segunda mitad del siglo XX, que en Alemania se concretó en la separación en dos estados antagónicos y enemigos: la República Federal y la República Democrática. El mundo capitalista y el comunista en confrontación constante. En este caso, con la celebración del mundial de futbol de 1974 como escenario fratricida más allá de lo deportivo en el que se enfrentaron en partido directo la RFA (organizadora del evento) y la RDA.
 
Bien estructurado en tres partes, las dos primeras, más breves nos sitúan en contexto: la entrada de los soviéticos en Berlín y la caída del régimen nazi en 1945 y como los hermanos huérfanos huyen a zona oriental donde serán captados y entrenados para formar parte la policía secreta (Stasi) de la Alemania comunista en 1956.
 
Los hermanos, cada uno cumpliendo con su misión (Andreas infiltrado en el equipo de la RFA y Konrad controlando posibles deserciones en el de la RDA), se reencuentran tras doce años en dicho evento futbolístico. Tras diferentes experiencias vividas surgirán diferentes puntos de vista, dudas, deseos futuros… la certeza de saber si se está en el lugar correcto se resquebraja lentamente. Los Werner como metáfora de una sociedad alemana dividida y sin posibilidad de elección.
 
Narrado a ritmo cinematográfico y con un intencionado aire setentero, en el que la propia acción (el partido de futbol y el mundial) y algunos personajes como los futbolista Paul Breitner (RFA) y Jürgen Sparwasser (RDA) sitúan en otro contexto dicha metáfora.
 
La clásica y reglada composición de las viñetas, el realismo en el dibujo, con figuras reconocibles y al detalle, además del uso del color sepia o tonos de luz apagada por el paso del tiempo, nos marcan la estética de dicha década.   
 
Una descripción realista sobre la amistad, la confianza, la traición y sus consecuencias, excelentemente presentado en tapa dura, formato grande y con ilustrativos anexos sobre la  formación, evolución, vida cotidiana  y fútbol a ambos lados del muro. Recomendable para acercarse o no olvidar la historia reciente y… ¡para los seguidores del “fútbol de antes”!    
 

19 julio 2021

First Cow - KELLY REINHARD (Film Science, A24, IAC Films)

La interesantísima y personal directora norteamericana, narra la historia de un cocinero (John Magaro) contratado por una expedición de cazadores de pieles en el estado de Oregón, en plena conquista del oeste a inicios del siglo XIX. También la de un misterioso inmigrante chino (Orion Lee) que huye de unos hombres que le persiguen y de la amistad entre estos dos personas en un territorio hostil en el que intentan sobrevivir ¡vendiendo buñuelos! aunque hay que conseguir leche para hacerlos y en dicho territorio y años no había vacas. Solo una (la muda protagonista que da título a la historia) traída desde Europa por un terrateniente. 
 
Un western moderno o un antiwestern sin aparentes giros dramáticos, aunque los hay, sin apenas acción, aunque la hay, muy sutil y con una intencionada parsimonia, tanto en el inicio de la trama como en el desarrollo de la misma, que pone a prueba hasta a sus seguidores… que los hay, pero que es precisamente lo que dota a la cinta de una personalidad que atrapar en una historia muy bien planteada y mejor elaborada, donde los silencios y la música están perfectamente utilizados para dotar de un grado aun si cabe mayor a cada momento, sin abusar de una fotografía de por si eficiente pero no efectista. Una sobresaliente película no para todos los públicos. 

09 julio 2021

FUNDACIÓN FRANCISCO FRANKESTEIN - No, no, no (Family Spree) Publicado en el nº 393 de la revista Ruta 66

El power trío mallorquín formado por curtidos veteranos de míticas bandas underground tan dispares como Doctor Martín Clavo, Dr. Doom o Baby Powder, disparan en su estreno dieciséis balas del calibre de los dos minutos y medio, en cartucho de menos de media hora. 
 
Con el insistente monosílabo del título y un recurrente  “un, do, tre, cua” en algunas “intros”, no ocultan que las balas silban desde el preceptivo punk rock ramoniano. Lo aceleran y desaceleran a su antojo de forma trepidante y festiva en estribillos y coros martilleantes hasta el infinito  «No se os puede dejar solos» o «Negacionista», pero también “al tran tran” de ritmos parsimoniosos en estribillos  y coros sincopados «Yo no te quiero» o «Nadie en casa» que junto a «La revolución de las máquinas» se acercan al sonido Devo. 
 
Influencias patrias en «El general» (Siniestros Total) o «Buena suerte amigo» (Los Nikis) y unas letras lúcidas e irónicas sacando afilada  punta a la actualidad… para reavivar el I wanna/I don’t wanna. 

08 julio 2021

LNZNDRF II (Autoeditado – Popstock!) Publicado en el nº 393 de la revista Ruta 66

Mientras Matt Berninger, voz de The National  presenta disco en solitario, los hermanos Devendorf (su base rítmica) junto a Ben Lanz (les acompaña en directo) y Aaron Arntz (ambos en Beirut), recuperan tras cinco años éste proyecto de impronunciable nombre (las consonantes de sus apellidos), en el que dan rienda suelta a sus gustos más oscuros y motóricos. 
 
En su segunda entrega insisten en los terrenos del trance minimalista de trazo grueso y orgánico, sin olvidar los ambientes vaporosos: «Cascade» o « The Xeric Steppe» y «Stowaway» que abren y cierran el disco con extensa y etérea intro que rompe en tormenta rítmica final. 
 
Se adentran en la psicodelia orientalista «Ringwoodite», mientras las melodías afloran tenebristas entre ritmos rotundos en «Brace yourself» con un ojo en Joy Division y «You still rip» con el otro en Wire  para antagónicamente, no olvidarse de Kraftweerk y abrazar el frío en la robótica «Gaskiers» El más interesante de los proyectos al margen de la banda nodriza. 
 
 

07 julio 2021

Ane - DAVID P. SAÑUDO (Amania Films) Publicado en el nº 393 de la revista Ruta 66

Lide es una madre joven y separada con una inestable vida sentimental y laboral. Ane su hija, es una joven comprometida con la lucha callejera en los últimos años de actividad de la banda terrorista ETA. Formas de entender el mundo que chocan como metáfora de un conflicto social y generacional en el que dos personas de carácter inicialmente antipático, se van descubriendo, sobre todo Lide que perseverando por recuperarla, en el sentido físico y en el real, sufre lo que su hija es. 
 
Un drama familiar en forma de thriller que en su primer tramo funciona en la mejor tradición del género de suspense en el que Lide, que bien podría haber prestado su nombre a la película en su título, interpretada brillantemente por Patricia López Arnaiz, es protagonista absoluta. La aparición en pantalla de Ane (Jone Laspiur), marca un inesperado giro que, aunque hace perder la tensión psicológica, permite explotar los terrenos de la confianza y la comunicación o la falta de ellos. 
 
Una película simétrica en su inicio y buen final que juega con la interesante idea de avanzar aunque parezca que todo se estanque, dejando al espectador escoger entre una de las dos opciones. Banda sonora de Jorge Granda con canciones de bandas de diferentes géneros y generaciones como Anari,  Berri Txarrak o Willis Drummond.