LAPIDO - Formas de matar el tiempo (Pentatonia Records)

Séptimo disco en solitario del que fuera guitarrista y principal compositor de 091 (seminal banda de rock en los 80')... ¡ y de nuevo sobresaliente ! Otro puñado de canciones redondas sin salirse de "su" guión habitual: guitarreo de rock clásico ya sea en eléctrico o en acústico, melodías de voz desgarradas o pausadas según momentos... y sobre todo esa cadencias rítmica y melódica que imprime de forma tan personal a cada una de las composiciones.

El paso del tiempo, el desencanto tibio, la protesta sutil o las relaciones personales más o menos difusas... o más o menos evidentes, enganchan a la primera ya sea en forma de medio tiempo acústico o en forma de estallido eléctrico. Si a ellos le añadimos unos esmerados arreglos... consigue hacer hace sencillo el difícil arte del rock

"Un día de perros" se despereza con un piano y coros que arropan al estribillo eléctrico para convertirse en una canción notable... como las siguientes ""Muy lejos de aquí" un excelente medio tiempo entre la esperanza u la zozobra que evoca lugares distantes y evasivos pero relaciones esenciales y cercanas, también sigue esa línea "Cosas por hacer" pero antes aparece "Cuando por fin" que comienza con un riff "stoniano" auténtico para evolucionar en un estallido de guitarras fulminante que vuelve para finalizar de forma exuberante por los mismo derroteros.

"40 días en el infierno" es una árido y descorazonado viaje al fondo del alma... del que salimos con "No hay vuela atrás" y "Desvaríos" donde los aires folk están aderezados con el espíritu meridional del granadino. Espíritu que aparece también en "Está que arde" aunque aquí transitando las sendas más bluseras.

Entre ambas se cuela "La ciudad que nunca existió" un ¡ brutal arrebato de rock con mayúsculas ! uno de esos cantos a la camaradería en los bares... para finalizar "Al azar", un embriagador epílogo en el que se hacen protagonistas el piano y unos minuciosos arreglos de cuerda que te dejan entre las sombras y los sueños. A la sombra del público mayoritario pero haciendo soñar a una minoría de degustadores de canciones sin etiquetas, rock de siempre y para siempre y el granadino a lo suyo.

Discos abril 13

Boys & Girls – ALABAMA SHAKES

El amor y las mayorías – TACHENKO

Formas de matar el tiempo – LAPIDO

The blues and greens – AARON THOMAS

Painting – OCEAN COLOUR SCENE

Sagittarius – TOKIO SEX DESTRUCTION

Dormarion – TELEKINESIS

It’s all right – AL SUPERSONICS AND THE TEENAGERS

También en abril

THE DELTA SAINTS – THE VAGABOONDS – MY DINAMITE – ERIC FUENTES – NIÑO Y PISTOLA – HAPPY LOSERS – NICK LOWE – CLEM SNIDE –  JULIO DE LA ROSA  – FULL – RUIDOBLANCO – PEZ MAGO – JOSH ROUSE – MARÍA RODES – VÍCTOR SÁNCHEZ – RUSOS BLANCOS – CHUCHO – TACHENKO – MF / MB  – ULTRAROUGE – IDEALIPSTICK  – SANTA RITA – BULLIT – LOS PORTAZOS – MANU FERRÓN – GAS DRUMMER  – ALGORA –  EL MATÓ A UN POLICIA MOTORIZADO – NEUMAN  – A SINGER OF SONGS – LOW – SMOOTH BEANS – ROY PATTON AND YVONNE HARRISON – TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO – DISCO LAS PALMERAS – JULIO DE LA ROSA Y PAU ROCA (Limbo Starr. Diez, cuenta atrás) – LOS ENEMIGOS – LOS BICHOS (Josetxo Ezponda en el recuerdo) – CANCER MOON (Josetxo Anitúa en el recuerdo).

NIÑO Y PISTOLA - There's a man with a gun over there (Ernie Records)

Cuarto disco de estos gallegos melómanos que de nuevo nos traen sorpresas. Si en su anterior disco se transmutaron en la ficticia banda Arthur & the Writers, en esta ocasión se desmarcan con un disco conceptual en letras y sonido y estructurado claramente para el formato vinilo. Diez canciones divididas en dos bloques de cinco que se enlazan unas con otras salvo en el supuesto cambio de cara y que es un homenaje totalmente explícito a las bandas clásicas que les influyen.

Cuenta la historia de un trabajador norteamericano en los años 50' que harto de ser explotado pos su jeje decide matarle, pasa diez años en la cárcel y al salir vuelve a su lugar de origen para purgar penas por si mismo. Las cinco primeras canciones ocurren antes del presidio, las cinco siguientes después.

En lo musical no se cortan a la hora de reflejar lo mejor de sus bandas favoritas, utilizando incluso fragmentos de los mismo (o muy parecidos)... ¡ ojo ! ya avisan en el cuidado envoltorio que acompaña al disco. Están homenajeando a Stephen Stills, Neil Young, Robbie Robertson, George Harrison,  Ray Manzarek, Bob Dylan, Joni Mitchell... por citar algunos entre muchos otros.

No hace falta ser un experto en el género para reconocer "The Weith" (The Band) en "And I them the rain started", "Within you without you" (The Beatles) en "Follow the white stone" o "Cortez the killer" (Neil Young) en "We've had enough", se inspiran en ellas con naturalidad y sin ningún complejo... pues partiendo de ellas, las desarrollan aportando sonoridades propias... como en "Deep in the fall" o en "I used to drive a truck dónde consiguen un bonito equilibrio entre la melodía pop de sus queridos Beatles, los ásperos guitarreos de la Creedence y las teclas psicodélicas de los Doors. ¡ Hasta el espíritu de los Zeppelin ! se cuela en "Fifty dollars in my hand"

No es un disco para jugar a ver donde les pillas… ni son originales, ni lo pretenden pero han conseguido recrear los sonidos que les placen a la perfección,… el risego está en eso . Un disco para escuchar del tirón y saborear ahora, dentro de diez años o hace veinte. Un preciso y precioso homenaje a sus maestros... y a ellos mismos.

OCEAN COLOUR SCENE + STAY (22-4-13) La Riviera - Madrid

El primer día de la semana no parecía ser el más adecuado para acercarse a ver a los de Birmingham.... pero el público respondió, teniendo incluso que cambiarse la sala por otra de mayor aforo ante la buena venta de entradas previas. No se llenó la sala pero el bullicio de gente en el soleado atardecer junto al río predisponía para pasar una noche entre el “revival” y el actual momento de la banda.

Fowler, Cradcok y compañía cumplieron en ambos casos, aunque el respetable no pareció apreciar la actuación hasta bien avanzada la misma cuando llegaron los clásicos (algunos incluso hasta que no llegó el final y la batería de hits coreables). Recrearon con solvencia los tiempos pasados y  además defendieron con oficio las canciones de su último disco "Painting" del que tocaron cinco canciones (muy bien elegidas) como la que da nombre al disco y abrió el concierto y las que fueron apareciendo a lo largo de la noche: "Goodbye all town", "Doddle book", "If good made everyone" canciones en las que incorporan interesantes sonidos folk y estallidos de rock tabernario...  

Tras el inicial "Painting" encadenaron la excepcional "The circle", "So low", "Second hand" y "Weekend (también de su último disco) transmitiendo sosiego e intimidad, sin prisas, sucediendo melodías con elegancia, demostrando tanto con las canciones de antes como con la actuales que siguen haciendo suyas las cadencias melódicas más pop que personalizan su sonido... en medios tiempos y también en los lentos.

Aunque alguien grito ¡ caña que es lunes ! y aun a riesgo de ser adjetivado como triste... he de decir que estaban siendo momento muy emocionantes con gran nivel en la interpretación de las canciones, tanto en voz como en guitarras y teclados. Los momentos que reflejan lo que son ahora OCS, que no tienen que demostrar nada más que lo que muestran, son lo que son ahora y no sólo el "revival" de lo que fueron.

Hacia la mitad de la actuación llegaron "The riverboat song" y "Profit in peace" y se hizo viernes para muchos... para finalizar y en el bis "Travellers tunes", "Hundred mile high city", "It's my shadow" y "The day we caught the train"... donde se hizo sábado para todos... con breve resaca intermedia cuando Fowler apareció sólo con la acústica para interpretar "Robin Hood". Se montó la fiesta, que es lo que se esperaba... pero lo que no se espera ¡ sorprende ! Un perfecto concierto para un lunes aunque en buena parte del mismo no dieran caña.

Como teloneros los barceloneses Stay solventaron con nota la difícil tarea de abrir en esta sala (por lo temprano de la hora de inicio en tarde primaveral con la gente apurando en la entrada). Se centraron en su último disco The Fourth Dimension en claro homenaje a los Byrds y estuvieron a la altura con unas melodías claras y atemporales que iban a la perfección con lo que presenciaríamos más tarde. No hay que perdérselos en conciertos propios.

NICK LOWE (10-4-13) Joy Eslava - Madrid

Nick Lowe, el otrora "Jesus of cool", se presentó año y medio después de su última gira por el país. Sin disco nuevo que defender, prefirió esta vez prescindir de acompañamiento, las circunstancias mandan y sostener económicamente una banda sin material nuevo se hace poco sostenible, así que apareció fugaz  el sólo en el escenario, con la acústica electrificada y una taza de ¿te? cerca de sus zapatos.

Abrió con solemne sencillez "Stoplight roses" de "Old Magic" su último disco de 2011, del cual rescató además "I red a lot" y "House for sale" canciones de frágil emoción que el público saboreó de forma íntima. Del mismo disco "Sensitive man" una de esas piezas que mejor engancha con lo que hacía el británico durante la "new wave" ochentera y lo que ofrece ahora que es sexagenario en sus discos de la primera década del siglo. Canciones atemporales sosegadas y breves, desnudas en instrumentación pero cargadas de palabras con las que ironiza divertido con el paso del tiempo, las relaciones personales... ¡ reflexiones vitales si ! pero sin ponerse sesudos.

De esta última etapa además de las señaladas ofreció la divertida "I trained her to love me" con onomatopeyas y ruidos vocales incluidos, "Long limbed girl" dónde saco a pasear su elegante vena country de las campiñas (estuvo casado con una de las hijas de Johnny Cash) o la hermosa "Rome wasn't built in a day". Lógicamente no se olvidó de los clásico, "Heart" y "Raining raining" sirvieron de preparativo para  casi por sorpresa la ineludible "Cruel to be kind" recibida con entusiasmo pero sin locura. Hacia el final y en los bises no se olvidó y así lo celebró el respetable, de "I knew the bride (when se used to rock and roll)", "When I wrtie the book" y "(What so funny about) peace, love and undestarning". Repasando con estas dos últimas, sus inicios musicales setenteros en Brinsley Schwarz y Rockplie. Para finalizar no se olvido de su amigo Elvis Costello versionando "Allison".

Una actuación medida en tiempo, hora y cuarto que no se quedo corta, adecuada más bien al formato en el que se presentó. A su faceta de cantante y compositor se unió la de intérprete, con un excelente manejo de las situaciones. Hablando con el público en largos monólogos (alguno un tanto excesivo) y mostrando su agradecimiento a público, teatro, ciudad... y disculpas por su pésimo castellano. Todo un gentleman al servicio de su público.

Discos marzo 13

Death letter jubilee – THE DELTA SAINTS

There is a man with a gun over there – NIÑO Y PISTOLA

Texto: David López - Limbo Starr. Diez, cuenta atrás

RCA, Studi B – THE VAGABOONDS

Un nuevo orden – PRIN LA LA

My dinamite – MY DINAMITE

Keep talking – SMOOTH BEANS

También en marzo

JOSH ROUSE – JANE JOYD – DIXIE TOWN – THE DIRTY BROWNS – EGON SODA – MUCHO – PASAJERO – RUFUS T. IREFLY – PONY BRAVO – GRISES – SALVAJE MONTOYA – THE YOUNG WAIT – ROY PATTERSON & IVON HARRISON – NIÑOS MUTANTES – GAS CRUMMER – ERIC FUENTES – BULLIT – SR CHINARRO – NEUMAN – LISABÖ – ULTRAROUGE – EXON VALDES  – JULIO DE LA ROSA – PEZ MAGO – TURRONES –  HAPPY LOSERS – NICK LOWE – CLEM SNIDE – RUSOS BLANCOS – RUDIO BLANCO – FULL – MARÍA RODES – VICTOR SÁNCHEZ – MANU FERRÓN – CHUCHO – MF / MB – TELEKINESIS – SANTA RITA – TOKIO SEX DESTRUCTION – IDEALIPSTICK – MAGNOLIA ELECTRIC CO. (Jason Molina en el recuerdo).

THE DELTA SAINTS - Death letter jubilee (Dixie Frog)

Esperadísimo primer larga duración de este quinteto originario de las entrañas más  profundidades del interior norteamericano, concretamente de Nashville-Tennessee, así que ya nos vamos haciendo una idea de lo que nos vamos a encontrar. Esperadísimo porque con tan solo un par de Eps y una gira europea, han conseguido despertar la atención de la comunidad rockera. Sus directos potentes y arrolladores les avalan y el boca a boca ha hecho el resto... la pólvora se extiende por el Viejo Continente prendiendo con fuerza en nuestras templadas latitudes.

Es este un disco que bebe de las fuentes clásicas, de las raíces, para a partir de ahí adoptar sus formas menos ortodoxas. Desde el rock sureño de tintes soulero hasta el blues más oscuro y potente. Entre ambos, rock setentero, algo de folk, algo de gospel, progresiones de guitarras potentes... sonidos que van de Nueva Orleans a Chicago. 

El disco comienza con "Liar" y enseguida reconocemos la voz ruda y rugosa de Ben Ringel que no dejará de ser protagonista durante los cuarenta minutos de duración del disco. También se presentan en dosis pequeñas aún, las armónicas y coros que acumularan presencia en cortes posteriores. En "Chicago" dichas armónicas se arrastran pesadamente en un blues oscuro y sudoroso. Es en la canción que da título al disco "Death letter jublee" donde los instrumentos crecen, con una armónica trotona y diabólica, unas guitarras que se aceleran, a la vez que  la voz y los coros se desparraman en una alegoría gospel que va cediendo terreno a ritmos muy rockeros  Algo similar ocurre en "Boggie" otra fiesta en la que se particularizan aires funkies que también aparecen n "The devil creek"

El lado oscuro aparece en canciones como "Jezzabel" con un sonido acústico y denso, y en "Out to sea" aunque en esta la acústica tira hacia el folk y aparecen además de los coros, bonitos arreglos de viento como también ocurre en "River". "Old man" se arrastra por la ciénaga hasta salir de ella par adentrarse en un estallido de folk entre la el establo y la taberna. "Sing to me", Drink it slow" y Jericho suenan frescas pues a la rotundidad de sus ritmos se imponen los coros femeninos y las armónicas.

Muchas referencias bíblicas en letras y titulo de canciones, que denotan conflictos entre el bien y el mal el cielo y el infierno... el blues como eterno elemento diabólico que dinamita las tradiciones de la purista sociedad rural de donde provienen, en una mezcla explosiva de blues, soul, folk, funk, gospel en sus versiones más oscuras pero potentes.

LIMBO STARR: Diez, cuenta atrás (Limbo Starr)

El sello madrileño Limbo Starr celebra su décimo año de vida con este coqueto artefacto visual y sonoro que incluye DVD documental, CD recopilatorio y enlace para descargar la banda sonora del documental. Acompañado de un libreto en el que abundan fotos y textos, en los que David López nos lo cuenta todo sobre el sello... y más aún sobre las bandas, explicando con pelos y señales su relación con las grupos y los discos editados.

La idea de celebrar la efeméride gira en torno al documental, pues fue una propuesta de su director Diego Olmo -filmar la historia del sello- la que provocó el resto. A lo largo la hora y media de duración, más que un repaso a la historia del sello, se aborda la biografía musical y personal de su responsable David López quién fuera protagonista de la explosión "indie" noventera como componente de una banda de breve vida "Kebrantas" y como cazatalentos de RCA (que era conocida en esos años como “la multi del "indie") trabajando con bandas como Los Enemigos, Los Planetas, El Niño Gusano...  la implicación y apasionamiento en su trabajo y la incomprensión de sus superiores son la base de la creación de Limbo Starr y su forma de trabajar con los distintos artistas... ya con el nuevo siglo comenzado.

Desfilan buena parte de las bandas que han pasado por sello, con especial atención a la figura de Nacho Vegas, el hasta hace poco artista emblema de la compañía, en las que ambos por separado hablan sin tapujos de las alegrías y sinsabores de una relación siempre conflictiva entre artista y sello... más aun si cabe cuando las personalidades son fuertes como es el caso. Otra personalidad compleja, Fernando Alfaro cobra protagonismo, al ser Chucho la banda que abriera el catalogo con participación directa en el sello del de Albacete, pero también Abraham Boba, Remate, Brian Hunt, Tachenko, Half Foot Outside, Ornamento y Delito...

...y PAL cuyo paso por Limbo Starr es un buen reflejo de las ilusiones, pasiones, desencantos y desencuentros de un día a día duro, pues como reflejan David López y Cármen S. Ulla no falta un día en que no se piense en tirar la toalla... y es que ambos dirigen el ello como pocos hacen, implicándose en las grabaciones, buscado estudios, productores... no es sólo editar un disco ya grabado, es implicarse con las bandas y evolucionar con ellas.

Algunos periodistas especializados: Julio Ruiz (Radio 3), Santi Carrillo (Rockdelux) o Manu González (Go Mag) aportan un interesante punto de vista pues se muestran críticos con posibles errores pero también aplauden los aciertos y en general su línea de actuación.

Un documental que se muestra sincero, nada complaciente, sin florituras, descarnado incluso, con las emociones a flor de piel y que no oculta el lado menos amable del  mundo discográfico por familiar que sea, como queda reflejado en forma de epílogo donde David hace un alegato en defensa de los sellos independientes y lo mal tratados que son... ¡ en ocasiones por los propios artistas !

En cuanto al CD recopilatorio, el muestrario habitual de bandas cobra interés por el ya comentado libreto que lo acompaña,  y es el enlace para descargar el que más sorpresas aporta, pues en son los grupos del sellos los que interpretan canciones de otras bandas del mismo. Curiosas las que Israel Marco de Cuchillo interpreta de Nacho Vegas, y las que interpretan Ornamento y Delito y Briant Hunt de Abraham Boba (uno de los secretos ocultos que se encuentran en el catalogo de este Limbo que permanece con entusiasmo y dosis de emoción.

EGON SODA - El hambre, el enfado y la protesta (El difícil segundo disco de Egon Soda) - Naïve

Egon Soda es un grupo peculiar. Sus componentes llevan en diferentes aventuras musicales desde hace unos tres lustros. Ricky Falkner (que pone voz a las canciones del grupo) se reparte entre Standstill y las incontables producciones de bandas punteras del país, Xabier Molero ha puesto su batería al servicio de un número no menor de bandas al igual que Pablo Garrido con su guitarra y Charlie Bautista con los teclados. Sólo Ferran Pontón compositor de las canciones se dedica de pleno al proyecto. Se juntaron para grabar un disco juntos hace algo más de cuatro años que no promocionaron mucho, presentaron en un par de directos... y ahí quedó, más como un entretenimiento de amigos músicos que como un proyecto a consolidar.

La actitud en este caso es radicalmente distinta, un disco doble de veinte canciones muy trabajadas y al que han dedicado tiempo, con diferentes vías de composición y  muy bien trabajado en ritmos y arreglos. Un trabajo extenso pero bastante aprovechable, muy completo y duradero... para escuchar con pausa y darle tiempo, cono los buenos discos dobles de antes. Es en este sentido un disco muy clásico. Con todo lo expuesto, merece y debe ser promocionado en condiciones y consolidar las canciones en directo... parece que sí, que esta vez están por la labor.

Curiosamente es Ricky Falkner el que pone voz a unos meritorios textos de Ferran Pontón, que nos cuenta historias entre lo cotidiano y lo mágico ¿con guiños autobiográficos ocultos en una encriptamiento distanciador? que se ajustan muy bien a los ambientes recreados por una instrumentación difícil de clasificar a veces, pues navega entre el pop íntimo, el medio tiempo folk  o el rock clásico de guitarras, algunas canciones incluso ofrecen giros sorprendentes

El primer disco se abre "Un mundo de zurdos" juega con arreglos folkis que se amolda genial a una voz que se exalta como proclama de masas para a continuación susurrarte al oído. "Vals de pequeña mecánica" es una especie de country pop con un teclado arrollador... y a la vez luminoso que huele a desayuno familiar. "Escuela de libre enseñanza" es un emocionante medio tiempo donde domina la acústica con un estribillo que te arrulla, con una letra en la que se intuye compromisos personales. "Nueva Internacional" es otro ejemplo en el que ritmos arreglos muy marcados contrarrestan esa cadencia de voz que parece fluir de forma perezosa a lo largo del disco. ¿Un texto que proclama sin estridencias la revolución?

 "Papel pintado" se mueve entre el country y el pop íntimo, pasando de un a otra con una distensión rítmica sorprendente... para vestir una de las historias  más explícitas del disco... y más logradas en todo los sentidos. "Loren Ipsum" es un estallido de guitarras potentes, un acelerón descarado y directo con mucha melodía rock. Cierra la primera tanda de canciones "Ellejanooeste" es un resuelto juego entre los sonidos country y la densidad del sroner rock con estribillos pop que la hacen muy original.

En el segundo disco "Suite #7 el teclado de nuevo destaca, aunque cede espacio a uno punteos de guitarra muy eléctricos que ceden a su vez ante un estribillo de esos de corear en directo. Una canción que se alarga en sonoridades progresivas... y aquí nos paramos, aunque quedan aún más sonidos e historias para saborear en este disco de imperecederas canciones, bonito título y preciosa portada.

MUCHO - El apocalipsis según Mucho (Marxophone)

De las cenizas de los toledanos  The Sunday Drivers nació Mucho, que tras un primer disco de poca repercusión se presentan ahora con este segundo disco de profético título. Un disco diferente, arriesgado y con el que parecen consolidarse como banda al liberarse de sonidos pasados.

Es un disco a la antigua... conceptual no sólo en sonidos sino en la forma en que se nos presenta. Predominan sonidos "vintage" setenteros con protagonismo de los teclados y bajos. Las guitarras marcan poco el ritmo y se utilizan como un arreglo más (percusiones, mellotron, delyas, coros...).

El concepto se acentúa con las canciones. La versión vinilo donde  la cara A se presenta con el subtítulo de "El grito final" y la cara B con el de "La nueva ciudad" ordena la s canciones según nos acercamos a la muerte y según renacimos después. La versión CD cambia el orden ofreciéndonos diferentes caminos para llegar a un mimo punto final. Morir para renacer que sentencia Martí Perarnau su cantante y compositor.

Letras crípticas, de diferente o inclusos difícil interpretación, junto a una portada un tanto psicodélica y nada atractiva más unas melodías que aunque puramente pop muestran un toque progresivo, marcan aún más si cabe ese espíritu de las bandas más evasivas de los setenta

Es un disco que surge de la indignación primero y de la frustración después, de los momentos de crisis social y moral en que vivimos y que se acentúan en lo personal con la propia existencia de la banda en un año complicado... es un disco de protesta colectiva y personal nada evidente pero que muestra a las claras con la canción que abre la versión CD "Más feliz sin televisión" donde un bajo rotundo se hace protagonista mientras los teclados y punteos de guitarra arropan el ritmo y la letra.

"En la base de la montaña" es una canción compleja con un desarrollo en tres dimensiones que comienza con una muestra de psicodelia oscura, para continuar con un estallido de rock progresivo en el que se intercala una parte instrumental de psicodelia "soft" pinkfloydiana, donde la letra es más explicita. "Como si no hubiera mañana" con una letra también menos laberíntica, es un estallido pop con diferentes tonos de divertidos teclados, quizás la canción más accesible.

"Lustroso alarido" vuelve a recrearse en teclados y guitarras que  que se acerca tanto a The Who como los Zeppelin. "La larga risa del emperador" marca un tono entre televisivo y circense con mucho suspense. "Motores" representa a la perfección los que es este disco, a lo comentado hasta ahora, se le une en esta canción un punto de épica contenida que la hace emocionante. Lo mismo ocurre con la que finaliza el disco en su versión CD (curiosamente lo abre en la versión vinilo) "Sustancia fundamental" es una canción que parece pender de un hilo, se desarrolla a  medio tiempo manteniendo una estaña tensión épica que hace que la canción quede como un esbozo... ¡ menuda manera de acabar un disco ! como las teleseries y su intrigante "continuará"

Discos febrero 13

El Apocalipsis según Mucho – MUCHO

Palindrome Hunches – NEIL HALSTEAD

Texto: Juan Hermida  habla sobre “Hipnosis” Lagartija Nick

Pequeños trastornos sin importancia – JULIO DE LA ROSA

Days into years – ELLIOT BROOD

Off the records – KARL BARTOS

No se alarme señora soy soviético – GRISES

Santa Leone – PÁJARO

Colossus – MF / MB

Texto: La cocina pop de El Comidista (Mikel López Iturriaga)

También en febrero

LA BIEN QUERIDA – PRIN LA LA – LA HABITACIÓN ROJA – SCHWARZ – EGON SODA – THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION – PASAJERO – THE NEW RAEMON – GUADALUPE PLATA – THE DIRTY BROWNS – DIXIE TOWN – THE BIRKINS – BRIGHTON 64 – ALONDRA BENTLEY – GRUPO SALVAJE – FRANÇOIS BREUT – ULTRAROUGE – SOLOUT – YAY – LA FACTORÍA DEL COSMOS – LE PARODY – TOULOUSE  – VICTOR SÁNCHEZ – WILLY NAVES – SEÑOR MOSTAZA –  THE LAST 3 LINE – TERCER SEMESTRE – EL HIJO – CLINT – DOLBE PLETINA – PULL MY STRING – NOSTALGIA – EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO – EXON VALDES – YO LA TENGO – CYAN - Subterfuge Stereoparty 2013: McEnroe – Anni B. Sweet

PÁJARO - Santa Leone (Happy Place Records)

Hace un año que se editó "Santa Leone" el estreno en solitario de Pájaro, nombre tras el que se esconde el veterano guitarrista sevillano Andrés Herrera Ruiz. Clásico entre los clásicos puso su guitarra al servicio del gran Silvio (en sus proyectos con Luzbel, Barra Libre y Sacramento), Kiko Veneno, Pata Negra o Dogo y los Mercenarios. Ahora se ha editado de nuevo... debido quizás a que se ha colado en muchas de las listas de lo mejor del año musical. Sorprende la inclusión en dichas listas plagadas de pop rock de última generación y sonidos modernos pues es éste un disco ¡ de otro tiempo !

Nos encontramos un variado y rico muestrario de sonidos dispares que encuentran en este disco un nexo común. Desde le rock de Elvis y el spaghetti western de Morricone al surf instrumental de Dick Dale... ¡ y la canción italiana de Celentano !... ¡ y la música de los pasos de la Semana Santa Sevillana ! creando ambientes clasicistas y sonidos cuidados al detalle. Con la guitarra de Pájaro sonando limpia y lujosa.

La canción que abre el disco y le da título "Santa Leone", es un instrumental que como su nombre índica nos sitúa en los escenarios desérticos de Almería que el director italiano Sergio Leone utilizaba en los westerns que Morricone musicaba. Después "TLP" un rockabilly sucio con un punteo muy surfero entre medias casi también instrumental. Ambas cancones funcionan como perfecta introducción al sonido de Pájaro, pero es en las siguientes donde a parte de dominar el estilo refleja su personalidad en sonidos y letras "Las criaturas II" es una evocadora melodía que nos acerca a tiempos pasados. Es una especie de bolero donde mezcla versos de San Juan de la Cruz con una base rítmica muy jazzera y arreglos de teclados setenteros a cargo de Julían Maeso. Una delicia. En "Perche" los aires de bolero se mezclan con la canción italiana recreando ambientes nuevamente cinematográficos. "Ione" es una marcha de las procesiones de Semana Santa inspirada en la marcha fúnebre de la opera italiana del mismo nombre done el espíritu del sur se mezcla con... ¡ ramalazos de guitarra psicodélica !

"Luces Rojas" es un ritmo trepidante con aroma a copla popular con letra firmada por Kiko Veneno que cuenta la historia de un héroe justiciero solitario. En "Heal my wife" es Gecko Turner quien estampa su firma y es musicalmente raggtime de breve minutaje. "Dogo's walk" la escribe y la canta el propio Dogo otro clásico del rock sevillano en un tono de alegre "rithm and blues" . "Tres pasos al cielo" mezcla el sur y la canción italiana y para finalizar... "Palo Santo" que se inicia con un punteo de guitarra flamenca que comparte protagonismo con la corneta y los coros lejanos. La Semana Santa y el oeste americano conviven sin sobresaltos en esta sublime canción. Clase y estilo en un disco para toda la vida.

LAGARTIJA NCK - HIPNOSIS (Romilar-D - Chesapik)

"Hipnosis" el estreno discográfico de Lagartija Nick, que originariamente apareciera sólo en formato vinilo (en 1991 eran aún pocas las bandas que editaban en el novedoso formato disco compacto) se reedita de nuevo. Los de Granada ya habían hecho lo propio con los tres discos que sucedieron a este: "Inercia", "Su" y "Val del Omar" por lo que esta reedición se hacía necesaria... no sólo por lo meramente musical, sino sobre todo por el contexto en que apareció.

Los últimos años de la Movida ochentera supusieron el fin de la mayor parte de las bandas, las que poco habían tenido que decir desaparecieron y las más sólidas decayeron en lo artístico tras abrazar el maná comercial de los noventa (dinero de las "multis" en discos y de los ayuntamientos en conciertos acomodaron a "casi" todas las bandas). Surgen en esos años algunas bandas que van a empezar de nuevo. Desde Madrid y las periferias menos esperadas aparecen Los Enemigos, Sex Museum, Surfin' Bichos... 091 (dónde Antonio Arias tocaba el bajo) y Lagartija Nick en Granada. Se hacen hueco con entusiasmo máximo y extrema dificultad pues aún no había estallado el "grunge" ni el "indie" local. "Hipnosis" fue uno de esas chispas que encendieron de nuevo el motor del atascado rock del país... curiosamente utilizando referencias similares a las de la generación anterior: "protopunk" vía The Stooges, "postpunk" vía Bauhaus, más psicodelia setentera y el novedoso "noiserock" vía Sonic Youth. La diferencia con sus hermanos no tan mayores, será en este caso la actitud de una banda dispuesta a dinamitar el rock del país.

Hablar de la vigencia actual de estás canciones, aún sonando a tópico, es de recibo. Base rítmica potente y oscura, machacona en muchas ocasiones a cargo de Eric Jiménez (antes de Los Planetas) en la batería y Antonio Arias en un bajo tocado como si fuera una guitarra más, guitarras ultra aceleradas, ruidosas y enmarañadas en ocasiones de la mano de Juan Codorniú y M.A.R. Pareja. Escuchando de nuevo el disco no paran de venirte a la cabeza riffs de bandas actuales de este país. Aunque lo inimitable son esas letras explícitas entre futuristas y costumbristas dentro de un aire de cultura pop capitalista occidental... la "American way of life" globalizadora. "No puedes ver", "Tan raro, tan extraño, tan difícil",  "Napalm", "Disneyworld" o la que da título al disco... arrasan como torbellinos de nos más de tres minutos y medio.

Esta reedición recoge además la discografía previa dispersa en singles y eps los clásicos "Gansterville" y "Policía detrás" junto a las versiones que completaban los mismo remezcladas para la ocasión "No man's land" de Syd Barret y "I had too much to dream" de The Electric Prunes. Cierran los 65 minutos del disco, tres canciones inéditas y otra versión nunca antes grabada "Leave em kitten alone" un rithm & blues de Little Willie John grabado a finales de los 50' y popularizado por The Beatles.

Como toda buena revisión de material antiguo, el libreto que acompaña al mismo nos presenta un curioso muestrario de fotos del  momento y unos textos aclaratorios por parte de los personajes implicados en este proyecto. Antonio Arias, como miembro de Lagartija Nick hace un pormenorizado relato de lo que era la banda en aquel momento, lo mismo hacen Fino Oyonarte (Los Enemigos y Clovis) comentando su tarea de producción y Juan Hermida (Romilar-D y Zero Records) con su labor de edición del disco. Cada uno desde su faceta correspondiente realiza un valioso y necesario testimonio del momento.      

Buen trabajo el realizado para acercarnos de nuevo a "Hipnosis", recordar los sonidos de la banda en sus inicios... y seguir a la vez en tu propio tiempo. Imprescindible para conocer la evolución del rock en nuestro país.

FRANÇOIZ BREUT - La chirugie des sentiments (Caramel Beurre Sale - Green Ufos)

Tras un parón de cuatro años provocado por sus labores maternales, la francesa edita su quinto disco. La ex pareja de Dominique A nos presenta un disco rebosante de teclados y arreglos electrónicos en diferentes formatos... pero siempre al servicio de una voz sedosa y en equilibrio estable con el resto de instrumentos. Transita por las sendas del pop menos convencional y... ¡ por supuesto ! sin esquivar la herencia de la "chanson" de su país, pero actualizándola con criterio.

Comienza el disco con "Bxl Bleutte" una melodía inspirada en Bruselas la ciudad en la que habita, que juguetea minimalista con los arreglos, evocando escenas circenses que se cubren de un tono que evoca a tiempo pasado nada más parecer la melodía de voz. La batería va progresando convirtiendo la evocación en leve estallido pop en su estribillo. Riqueza instrumental milimetrada que también aparecen en"Marie-lise" para evocar paisajes de arrabal urbano.

 En "L'astronnome" las melodía se atenúa perezosa en goteo de teclas que no llegan a despegar, recreando así estados entre la vigilia y el sueño, apoyados por uno coros que nos alejan del presente. "La goomme" suena más dura rítmicamente, aunque la voz de Françoiz equilibra los tempos. "Warewolf" es una canción con la que hace equilibrios en el alambre para no caer, en las que el paisaje se torna tétrico como en un cuento de Poe (quizás por ello la canta en ingles). Tras dicha experiencia ""L'ennemi invisible" parece arrullarnos para situarnos de nuevo en la luz.

En "Le cabinet de curiosités" se salta el guión, recreándose en una especie de elegante bosanova no exenta de saudade abrazada por un leve rasgueo y punteo de guitarra y unos coros como cantos de sirena. Excelente canción donde los goteos electrónicos ceden protagonismo. Se salta de nuevo el guión... más bien salta en pedazos con "La chirurgie des sentiments" donde estalla la alegría pop rebosante de samples.

Los ecos de su maternidad se reflejan en "Moshika Soka" que comienza y termina con balbuceos infantiles marcando el ritmo y que transita de forma sincopada en diferentes tratamientos de voz y en "Potron minet" a penas un esbozo de melodía sin letra en la que los coros de la de Cherburgo juguetean subiendo y bajando. Para finalizar "L'eclat du jour" otro paisaje oscuro aunque íntimo, donde otra vez la guitarra se impone.

Exquisitez sonora para una voz importante, a la altura de las más que evidentes de ayer y de hoy... Françoise Hardy, Nico, Lisa Germano en las canciones más oscuras... entre la fragilidad y el arrojo.

La cocina pop de el comidista - MIKEL LÓPEZ ITURRIAGA (Plaza Janés)

No es novedad que el mundo de la cocina vende. Desde hace algo más de una década proliferan nuevos nombres en los fogones, unos más mediáticos, otros menos pero todos ellos inundando el mercado. El recetario clásico en formato impreso e incluso el televisivo se reinventa y la dura competencia entre cocineros les convierte en ocasiones en auténticos ¿opinadores?, ¿comunicadores?... ¡ showmen ! que con mayor o menor talento sobreviven de las volátiles audiencias.

Pues aquí se cuela el periodista Mikel López Iturriaga, que con su blog gastronómico El Comidista ha alcanzado una popularidad sorprendente. ¿La receta del éxito? pues algo de lo que puedes encontrar en este libro, recetas directas sin prejuicios, para gente práctica en lo culinario y abierta a la actualidad alternativa: música, cine, series de televisión...la cocina pop que propone el bilbaíno.

Comienza el libro con un formato tradicional de aperitivos, primeros, segundos, postre y bebidas en el que además de la receta en sí, lo más interesante es la introducción que hace de las mismas, sin ningún tipo de prejuicios y con una extensa documentación, ya sean recetarios de distintos lugares del mundo o de páginas webs de cocinas varias. Defiende el "tuneado" de la receta por muy clásica que sea, en beneficio siempre de los gustos personales de cada uno. Mikel personalmente se muestra excelso con el uso del jugo de limón y nada fan del ajo, creando así gazpachos que rozan la herejía. ¡ Pero ojo que aquí no hay trampa ! demuestra conocimiento y cita las fuentes con pelos y señales. vamos que aunque se reconoce como un intruso de la profesión aquí hay fundamento y cultura culinaria.

Si lo tuyo no es ponerte a estás alturas a los fogones, lo puede leer perfectamente obviando el proceso de elaboración y entreteniéndote en las citas cinematográficas que acompañan a los platos o sus ocurrencias a la hora de catalogar los grados de dificultad de su proceso. En todo caso puedes atreverte con rapidísimos y efectivos aperitivos y primeros.

A los segundos y postres puede que los profanos lleguemos algo aburridos, e incluso las bebidas puedan parecernos un tanto sofisticadas pero... vuelve el interés tras nuevas recetas de "Artistas invitados": Miqui Puig, Hidrogenesse, Javiera Mena, Chico y Chica por citar algunos de los relacionados con la música u otros periodistas y escritores como Juanma (su hermano ex baloncestista), Ana Blanco o Elvira Lindo, y los "Menús para series" interesante sección para los que las siguen en televisión para el resto, prescindibles salvo que te interese lo culinario.

Con las siguientes secciones la cosa cambia. Llega la sonrisa En "Las antiguías del comidista" Mikel utiliza una retorcidísima ironía (a veces ya no sabes si está en serio o en broma) para explicarnos como arruinar una verdura, asesinar un pescado, destruir carnes... La sonrisa se convierte en carcajada con "Revuelto de trastos" los más útiles e inútiles (seguro que los tienes y te ha pasado lo mismo)  y los que deberían haberse inventado (algunas ocurrencias son curiosísimas). La carcajada se convierte en risa continua con "Comida viejuna" desternillantes entrevistas imaginarias que Mikel hace a platos, sobre todo de los 80', pasados de moda: origen, momentos de éxito, actualidad y futuro... historias como las del Cóctel de gambas, Gambas a la gabardina, Dátiles con bacon, San Jacobo, Tarta al whisky o la Camtessa... para troncharse.

Para finalizar "Aló comidista" más que surrealista, marciano consultorio gastronómico extraído de su blog, en el que sus seguidores se muestran  igual de interesados en solucionar sus problemas con la cocina como en conocer la tendencia sexual del propio comidista. Mucho friki gestionado con muy buen humor por parte del aludido.

Si le unimos una presentación muy acorde con el espíritu naïf del contenido, sobre todo en las ilustraciones que representan a su autor,  se convierte en un libro para todos los públicos: para los gastrónomos menos prejuiciosos y para los seguidores de la cultura pop.

LE PARODY (9-2-13) El Sol - Madrid

Fiesta entre amigos y algunos curiosos convencidos por el boa a boca para presenciar "Cásala", el estreno discográfico del proyecto personal de Sole Parody. Aunque su biografía la sitúa un poco en todas partes, su origen es andaluz y es desde su actual base en Madrid donde se lanza con una propuesta personal al margen de tendencias musicales. Se lanza en el sentido más estricto, pues aparece en escena pertrechada por un ukelele y una caja de ritmos como únicas armas...

...pero esconde otras armas. Su voz, con la que juguetea como si de un instrumento más se tratase, y un escudero de nombre Frank Santiuste que con su trompeta equilibra y templa los sonidos más distantes de su constante punteo de cuerdas y samplers. Consigue así alejarse del folk electrónico que tentadoramente podríamos utilizar para definirla, y avanza por sendas menos evidentes, sonoridades tropicales pero no tórridas ni cargantes sino todo lo contrario, muestra un ligero aire de gelidez con las que consigue ambientes  muy sugerentes. Un bonito contrapunto entre latitudes ecuatoriales y árticas.

Una nueva arma para conseguir salir indemne de este salto al vacío, ¡ la más valiosa de todas ! unas letras que no hablan por si solas, sino que pincelan emociones: personales unas veces, universales otras y que Sole complementa con lapidarias sentencias que machaconamente salen del sampler... un nuevo contrapunto entre la amabilidad exterior y ¿la fiera dentro...? con el amor como protagonista: la necesidad del mismo "Love me" (la necesidad), el colectivo "Love song" (tus amores), el  nocivo "West desert" (desiertos del oeste) , el perseguido "Tip toe" (punta tacón)... y principalmente al amor libre... de forma irónica y a la vez hermosa, en la línea de lo que hacía Ajo en "Mil Dolores Pequeños" su banda en los 90' y sigue haciendo en su proyecto como micropoetisa.

También aparecieron colaboradores que aportaron variada cacharrería y arroparon a Sole, quizás algo insegura por la ocasión que se presentaba "trascendente", cuyo aporte fue más anecdótico. Realmente se bastaron Sole y Frank e incluso ella misma sola, para defender sus canciones con convicción... y acierto. En el bis, ya algo más suelta, fin de fiesta con la aparición de María Salgado (no hace mucho hablamos de su último libro Ready) para cantar la última por que como decía Sole no había más repertorio.

THE JON SPENCER BLUES EXPLOSION + Tokio Sex Destruction (8-2-13) Sala But - Madrid

Tras ocho años sin publicar nuevo material, pero no por ello sin dejar de visitarnos más o menos habitualmente, se presentaron esta vez con nuevas... y apabullante canciones. Las de su reciente último disco "Meat + Bone" que fueron los protagonistas de la actuación, pues aunque intercalaron clásicos de su ya dilatada carrera, no se centraron en exceso en ir tirando de lista de éxitos particulares.

Pero poco importó el repertorio, pues las canciones realmente se subordinaron a un sonido y una actitud cruda y salvaje. No pararon desde el inicio, enlazando canciones y canciones de no más de tres minutos, apareciendo así el sudor enseguida en sus rostros. Cuando pararon fue para arengar al personal (algo frío al inicio quizás impresionado por lo que se le estaba viniendo encima), metiéndose Jon Spencer en su papel de agitador convencido de conciencias rockeras.

Las guitarras del propio Jon junto a la de Judah Bauer formaban capas de sonido rabioso viciado de blues-rock, garaje-rock y psicodelía bastarda con Jon, más que cantando, rapenado de forma sucia en los momentos de máxima crudeza punkarra. En la batería Rusell Simins sonó contundente y seco. Con el basta, no utilizan bajo, para controlar el desfase guitarrero del trío. Crudeza alimentada por un escenario donde el negro se imponía en la oscuridad, pues la iluminación era escasísima.

Entre tanto... Jon se acercaba al teclado y theremin a recrearse en el delirio sónico, aunque bastante menos que en otras ocasiones, dejándonos algo huérfanos de los sonidos más funkys y negroides con los que también acostumbran a dejarnos noqueados... en esta ocasión fueron directos a la carne y al hueso.

Tras algo más de una hora de concierto, se despidieron brevemente para, de nuevo y  sin a penas descanso volver a salir con un par de tandas de bises sin tregua en las que Jon no paró de seguir agitándonos con su discurso y de decir lo tanto que nos quería. Nos pasaron por encima como una auténtica apisonadora.

Abrieron a una hora indecentemente temprana los veteranos catalanes Tokio Sex Destruction, que tras algo más de un año en barbecho han vuelto con renovadas energías y nuevo disco en breve "Pegasus" ... y es que su propuesta de garaje acelerado y febril fue bien acogido y calentaron el ambiente a pesar de estar la sala todavía escasa de gente. Aun así tampoco tenían que demostrar mucho pues estos son de los que nunca fallan.

AUTOMATICS (25-1-13) El Sol - Madrid

Concierto encuadrado dentro del ciclo Dichosos 90' que está programando la sala El Sol durante este mes. Para la ocasión reunión de lujo, Automatics, una de las bandas que mejor ejemplarizaron lo que en dicha década se denominó como sonido "indie"... más bien "noise pop" (el "indie" es más una actitud que un sonido). Los de Linares fueron de los que mejor aprendida tenían la lección de las capas de sonido cubriendo de brumas las melodías de voz y guitarra ¡¡¡ Jesus & Mary Chain y su lavadora sónica vamos !!! (nadie esconde que el nombre de la banda hace honor del tercer disco de los de Glasgow). No fueron los más originales... pero si de los que mejor facturaron dicho sonido por estas latitudes. Siempre impecables en técnica y ejecución a lo largo de los tres discos más algún Ep que editaron a lo largo de los diez años que cerraron el pasado siglo.

"Sold out" desde hacía días para una actuación que fue reflejo de los sonidos comentado: reverbs, distorsión, tensión melódica... y algún que otro desfase de guitarra psicodélica ante un público ávido de recordar tiempos pasados, los de la Universidad (como se oía comentar en la larga cola de acceso a la sala) y que congregó además a una nutridísima parroquia de seguidores jienense que no querían perderse una reunión única (al menos de momento así lo es).

No se olvidaron de de repasar ningún disco, incluido algún Ep, y rindieron pleitesía en forma de versión a sus queridos "Jesus..." pero centraron el repertorio en su disco más logrado "Space rock melodies" (1997)  el que mejor refleja lo que fueron: "Stupid boys", "French boyfriend", "To be alive" o la aclamadísima "Watch over you" sonaron bastante bien... teniendo en cuenta la dificultad que supone el tiempo que llevaban sin tocar. Los bises también se centraron en este disco con la imprescindible "Pop star".

Sobrios como entonces, sin mucha floritura ni autocomplaciente con respecto al pasad ¡ y mirra que la ocasión era que ni pintada ! concentrados cada uno en su instrumento... como marcan los cánones del "noise pop", se fueron soltando a cada canción y según avanzaba el concierto parecían más cómodos, sobre todo cuando el público empezó a animarse según iba in crescendo el ruido.. y eso fue todo, haciendo simplemente lo que saben hacer, con elegancia, sin mucho ruido pero con efectividad.

Discos enero 13

Vers les lueurs– DOMINIQUE A

Fracasados  – TARÁNTULA

Texto: Cajas de música difíciles de parar o el desencanto de Nacho Vegas – Carlos Prieto

Ceremonia – LA BIEN QUERIDA

Quatro X Quatro – THE FLESHTONES

texto: Clima artificial de primavera – IGNACIO VLEMING

La chirurgie des sentiments – FRANÇOIS BREUT

La guerra relámpago – PUPILA

Texto: Antonio Arias habla sobre “Hipnosis” LAGARTIJA NICK

El hambre, el enfado y la respuesta – EGON SODA

On rapids – V.O.

Texto: Fino Oyonarte habla sobre “Hipnosis” LAGARTIJA NICK

También en enero

NACHO VEGAS – CORCOBADO Y MANTA RAY – TARÁNTULA – FLAMRADAS – MUCHO – JULIO DE LA ROSA – REINA REPULBICANA – LOBISON – FRANC3S – DANI LLAMS – GAS DRUMMER – DR. EXPLOSION– LAGARTIJA NICK – AIRBAG – LOS HERMANOS DALTON – EL COLUMPIO ASESINO – SALVAJE MONTOYA – FLYING MATANZA – ARIZONA BABY – AUTOMATICS – DIXIE TOWN – SEX MUSEUM  – VICTOR SÁNCHEZ – RUSOS BLANCOS – GRISES –  HOLYWATER – Subterfuge Stereoparty 2013: The Bright – Autumn Comets – Stay – Corizonaas – Anni B. Sweet