Omega – BRUNO GALINDO (Lengua de Trapo/ Cara B). Publicado en la web Rock and Roll Army

Se narran aquí los antecedentes y las consecuencias de la grabación, publicación, acogida y giras en directo sobre esta influyente obra. Se presenta en forma de historia oral sobre el disco que unió a Enrique Morente, Lagartija Nick, Leonard Cohen y Lorca. publicado originalmente en 2011 y a modo de puzzle en el que solapan las diferentes voces que de una manera u otra participaron en ella: músicos, productores, representantes, editores, críticos musicales, mecenas, promotores, familia... que aportan versiones complementarias, sobre la gestación y vida de este inclasificable trabajo.

 

Esta reedición quince años después, aporta además un contexto diferente que sin caer en la nostalgia fácil, incorpora nuevas perspectivas contrastando con su actual condición de aceptada obra de culto. Un nuevo enfoque que genera una curiosa evolución en los criterios de valoración artística y es que en sus algo más de 180 páginas que se leen de un tirón, en alguna ocasión, las distintas visiones se contradicen, pero en líneas generales la sucesión de hechos se van ensamblando, intervención a intervención para aportar una visión… si no unánime, cercana al consenso. Algo impensable en los momentos en que se publico el disco 1996 e incluso, aunque algo menos en 2011 con la publicación del libro. Lo que deja clara esta obra, es que, aún cuando minoritariamente se ponga en duda la relevancia y valor de Omega, estas no existen en cuanto al espíritu revolucionario y transgresor de su valedor: Morente… el riesgo, la personalidad y el talento del granadino salen reforzados

 

Escrito con un estilo narrativo que cruza respuestas a preguntas de diferentes entrevista (más propio del leguaje visual documental), se antoja pertinente como reflejo del carácter fragmentario del disco en sí, que ordena el caos provocado por la colisión de las distintas sensibilidades destilado en un tenso cruce de caminos entre la tradición y la vanguardia… lo popular y lo experimental… que tiene su piedra angular o guía en el propio Morente, eso sí con sus propias y reconocidas dudas.

EPiC. Elvis in Concert (BAZ LUHRMANN). Publicado en la web Rock and Roll Army

Coproducción entre EE.UU y Australia en forma de película-concierto-documental que homenajea a Elvis en uno sus mejores momentos interpretativos. Sus actuaciones en Las Vegas entre 1969 y 1976, durante su residencia en el International Hotel. También incluye material de giras de comienzos de los años setenta y algunas imágenes anteriores en Hawái en 1957. Totalmente alejado del biopic al uso como el que el mismo directo dirigiera en 2022 sobre la misma figura de Elvis, un film predecible y olvidable, en esta ocasión el cineasta australiano atina utilizando material inédito recuperado de archivos olvidados y restaurado digitalmente, para construir un retrato vibrante del ídolo, muy alejado de la caricatura decadente con la que muchas veces se recuerda su última etapa.

 

Fiel a su estilo barroco y espectacular, el director convierte cada actuación en una explosión de ritmo, luces y montaje frenético. Sin embargo, detrás del exceso visual aparece también un Elvis vulnerable, agotado por la fama y consciente del peso de su propio mito. La película acierta especialmente al mostrar los ensayos y los momentos íntimos del artista, donde emerge no solo la estrella, sino también el músico obsesionado con la perfección. Eso sí, evita profundizar en los aspectos más controvertidos de la figura del mito, como su relación con la industria o el general Parker cuya presencia es más bien anecdótica y testimonial durante breves y anecdóticos instantes.

 

No hay un análisis crítico pero funciona como espectáculo hipnótico y emotivo, capaz de devolver al “Rey” la grandeza escénica ocultada por sus excesos, presentando a un Elvis maduro, el artista de los grandes conciertos y sus múltiples personalidad: comprometido con sus actuaciones y canciones preocupado por sus músicos y coristas, divertido y lisonjeros con las mujeres, y con su icónica unipieza blanca, en una etapa marcada tanto por su enorme magnetismo escénico como por el desgaste físico y emocional de la fama.

SOCIAL DISTORTION – Born To Kill (Epitaph). Publicado en la web Rock and Roll Army

Tras quince años de silencio discográfico regresa la banda liderada por  Mike Ness, que después de superar graves problemas de salud, vuelve a la actividad con un disco que se condensa lo que mejor saben hacer: punk rock old school con matices rockabilly y country, mostrando la evolución de la banda más allá de sus raíces hardcore… y siempre bajo el dominio de las guitarras aceleradas y la inconfundible voz de su renacido cantante, cada vez más curtida y desgastada.

 

Toda una declaración de intenciones reflejada en su canción inicial “Born To Kill” una incendiaria y contundente proclama como paradigma de defensa de un modo de vida vinculado la resistencia… y persistencia de su ideario sonoro, que continúa reforzándose con la siguiente canción “No Way Out” para seguir, después de décadas de trabajo situados como referentes esenciales de punk rock norteamericano y mundial en su versión más cruda y a la vez melódica y emocionante.

 

No faltan de nuevo en este disco esos himnos de riff sucios y directos para corear puño en alto “Tonight” ni canciones en las que domina el medio tiempo arrebatador  desaceleradas donde la épica emocional fluye a medio tiempo épico, en la arrebatadora “The Way Things Were” y la distorsionada “Partners In Crime” o la nostálgica “Don’t Keep Me Hangin On” Se llevan a su terreno un honky-tonk destemplado “Crazy Dreamer” con Lucinda Williams haciendo coros, al igual que el pantanoso  “Wicked Game” de Chriss Isaak, para en la recta final acabar rugiendo de nuevo con “Over You” un perfecto epílogo que condensa en sus cuatro minutos de duración, las cadencias sonoras que aparecen en este disco que se sitúa a la misma  altura de su esplendido legado.   

THE SOPHS - Goldstar (Rough Trade). Publicado en el Nº 447 de la Revista Ruta 66

El joven sexteto angelino sorprende desconcertando con un conjunto de canciones que giran hasta el reverso de sí mismas, gracias a su tensa dualidad que contrasta entre el silencio contenido y la explosión absoluta. 

 

Canciones cambiantes que no parecen encajar estilísticamente, pero que están cohesionadas gracias a unas melodías optimistas de letras burlonas y agresivas. Valorables por su extravagancia natural para destruir y volver a levantar la propia canción, se descubren nuevos cimientos sonoros en cada escucha y lo mismo se afianza en terrenos que resuenan a hillbilly destartalado «Sweetiepie», que a pop gótico «A Sympathetic Person», country marciano «They Told Me Jump, I Said How High» o pintorescos aires balcánicos «Goldstar» jugando a retorcer las melodías sin miedo y  afilando la ironía en inverosímiles y teatrales canciones en las que se mezclan arrebatados instrumentales en quiebros radicales. No dan respiro, si acaso en «Sweet» o «House» pero hachazo al final ¡Menudo estreno!

CAT CLYDE - Concorde (Music As Usual). Publicado en el Nº 447 de la Revista Ruta 66

En este disco, la canadiense modernizada el country dotando a las canciones de una vitalidad cercana al pop enérgico, y no solo en las más animadas, también en los medios tiempos y momentos íntimos. Inspirado en sus raíces indígenas para reverenciar a la naturaleza en un intento por redefinir su relación con el amor en su vida, se apoya en una precisa instrumentación que según momentos, toma protagonismo en primer plano junto a su propia voz. «Wher’s My Love» abre el camino, un country-blues eléctrico muy dinámico que da paso a un desbordante y bailable hillbilly «Man’s World». Después baja revoluciones: «Dark Back» y «Hold My Hand» embaucan solapando pianos y slide primero y farfisa después, y en «My Love» original del pionero del outlaw country Marty Robbins, acercarse al western crepuscular. En el tramo final acelera ensuciando el sonido a base de fuzz en la punk-garagera  «Wanna Ride» o, junto a Courtney Marie Andrews,  darle brillo soulero a la exuberante y luminosa «Press Down».

BANANI - Banani El Arte Del Terciopelo (Magic In The Air). Publicado en el Nº 447 de la Revista Ruta 66

La banda liderada por Bruno Banani toma como base el pop de guitarras  para moverse entre la psicodelia, el jangle sesentero y el rock alternativo noventero junto a otras efervescencias menos clasificables. Lo hace con lúdico desparpajo, sobre todo en las letras, en las que  entre lo irónico y surrealista retrata la realidad que parece percibirse desde la subjetiva mirada de una cámara de fotos instantánea. 

 

Algo parecido ocurre con las melodías, que llegan a borbotones, en festiva algarabía entre tornasolados coros, como colores y formas percibidas de forma emocional, nostálgica y sinuosa en el espacio-tiempo. Destacan también las armonías de voz y los arreglos de guitarra, punzantes y divertidos que arropan las canciones con un aire beat garagero «No Dejes De Jugar» pop urgente «Segundas Partes», vibrante «Los Mejores Días Del Año» o punk nervioso «Písame». Aunque hay un poco de todo en todo, en línea ascendente y sin pausa hasta la alegre y marciana bulla final «Del Apolo Al Psycho».

Los Papeles de Harding - ROBERT PLUNKET (Impedimenta). Publicado en el Nº 447 de la revista Ruta 66

Reeditada novela de culto publicada en 1983 que satiriza la impostura y falacia de la fauna artística y cultural de Hollywood. Lo hace el autor partiendo de un empático pero engreído personaje, un ser mezquino pero entrañable, que busca a toda costa el reconocimiento y la gloria académica y personal como experto en uno de los menos célebres presidentes de EE.UU, el del título. 

 

Un personaje grotesco pero simpático, reflejo de la decadencia moral de una sociedad basada en las apariencias, narrado con extrema agilidad y con un humor despiadado en el retrato de los personajes y las situaciones por las que transitan el protagonistas, que va cayendo cada vez más bajo en su desesperado intento por alcanzar su objetivo: encontrar una comprometedora correspondencia oculta entre el fallecido presidente y una antigua amante aún viva, a la que se acerca el intrépido académico sin importarle las alarmas que se encienden ante su ridícula pesquisa, cruzando la línea roja de lo patético. La trama fluye de forma trepidante, con sucesos que remiten directamente a la comedia cinematográfica con Woody Allen como principal referente, pero con un aire más “pop” y la imagen del comic muy presente. Un caricaturesco retrato social, plagado de divertidos clichés, también en sus personajes secundarios.

Discos Mayo 26

Hoopla– WEIRD NIGHTMARE    

Tan lejos como esta tarde me lleve – COM VIVIR EN EL CAMPO

Novela: Lo Bello y lo Triste y La Casa de las Bellas Durmientes  – YASUNARI KAWABATA

Cine: La Grazia  – PAOLO SORRENTINO

 

Mapa del Trance – ANTONIO ARIAS

Ultraviolence + Appetite– LIFEGUARD

Ensayo: Radiohead. El Presente Imposible  – VV.AA

Cine: Todo lo que fuimos – CHERAIN DAVIS 

 

Born o Kill – SOCIAL DISTORSION  

Todas las Luces – SANTERO Y LOS MUCHACHOS

Novela: El viaje de mi padre– JULIO LLAMAZARES

Cine: El Arquitecto – STEPHAN DEMOSTIER

 

They Call Us The Lucky Ones– RYAN BINGHAM 

Mi Catedral – TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

Comic: Dos Personas – TERESA FERREIRO

Cine: EPiC. Elvis Presley in Concert  – BUZZ LURHAMM 

 

También en mayo:

 

Kokoschca – Tonkas – Inés de Lis – Fin del Mundo – Bestia Bebé – Marco Benevento – Lewis OfMan – Heavenly – The Lords of Altamont – Jason Isbell & The 400 Unit  – Cracker – Kneecap – Holy Town  – Radiohead  – Red Kross – The Soundrack Of Our Lives  –  Glen Hansard – Widoswspeak – Espiricom – Parquesvr– Bianca Castafiore – Antonoi Hernando – Tori Sparks – Hurray For The Riff-Raff  – Adam Guerrero – Yo Somo y Stanley Briks and Freschard – José Domingo – Croze Boyce – Aldous Harding  – 1000 Rabits  – Metric – Emilia Pardo y Bazán – Niña Polaca – The Lizardsa – DeWolff  – Israel Nash – Elvis Presley – Clutch – Case Oats – Allison Rusell – Rostan – Josiah and the Boneville – Kevin Morby

Pirineo Sur 2026. Cartel definitivo y distribución por días

 

Huercasa Country Festival (3/4/5 julio 2026) Riaza-Segovia. Cartel definitivo y distribución por días.