PSYCHEDELIC PORN CRUMPETS - GOSHT FUN ORCHESTRA (17-3-26) Copernico – Madrid. Publicado en la web Rock and Roll Army

Psychedelic Porn Crumpets: Foto: Cancho

Con las entradas agotadas con varias semanas de antelación, el ambiente en la sala del barrio de Moncloa, mostraba un estupendo ambiente previo en postinvernal noche de martes, que la banda australiana puso a hervir  con sus ingredientes sonoros preferidos: psicodelia acelerada, hard rock, garaje punk y ramalazos metal… condimentados con space rock para rebajar la sustanciosa pócima. Potente brebaje que tuvo como entrante a Ghost Funk Orchestra, sexteto del Brooklyn neoyorquino que en su primera actuación en España, logró preparar los cuerpos con su elegante entremés a base de soul psicodélico, jazz experimental y sonidos latinos, canción en castellano incluida “Blue Moon” envuelto todo ello entre atmósferas retro cinematográficas. 

 

Ghost Gunk Orchestras: Foto: Cancho

Buena actuación y muy bien recibida entre los que ya poblaban las primeras filas, nutridas principalmente por una chavala con camisetas que rivalizaban entre la banda  titular y los King Gizzard…  en contraste con las que acertadamente portaban los más veteranos: Spaceman 3 o Pink Floyd… y es que Psychedelic Porn Crumpets ofrecieron una frenética e intensa actuación al margen de edades, pues los viejos sonidos sonaron más actuales que muchas de las propuestas de hoy; y sin revivalismos… ni perjuicios, como proyecta su despreocupada imagen: ropa deportiva, gorra, botas de monte.

 

Con ese pertrecho y ¡cómo no! con sus guitarras afiladas en punteos incisos y riffs cortantes como alambre de espino, montaron un sudoroso fiestón. Lo hicieron desde la inicial “Salsa Verde” con su guiño al Come Together biteliano una de las canciones de su último trabajo Pogo Rodeo (What Reallity 2025) que no tuvo más protagonismo que otros recientes, pues equilibraron el repertorio entre sus últimos trabajos, el material prepandémico de sus inicios como “Hymn For Droid” un bipolar sube y baja psíquico que reflejó muy bien lo que fue la noche… y “Found Got In A Tomato” con el tomate de peluche junto a la batería o “November” densos y evocadores viajes de de tinte introspectivo a mitad del concierto. 

 

Psychedelic Porn Crumpets: Foto: Cancho

 

Necesario como tregua a la batalla instrumental que desde el escenario se proyectaba hacia un público que no paró de hacer buenos pogos a base de hombros como tiene que ser (la juventud está en forma y algunos de mayor edad también) y que legaron al éxtasis en la también nueva “The Real Contra Band”. Desde el lateral los teloneros viendo la que estaban montando se echaban las manos a la cabeza igual que los que se situaron en algunos peldaños más altos en la abarrotada sala. 

Lo que suele decirse del final de los conciertos y su traca final, no tiene sentido en este caso, pues salvo el tramo el momento comentado, no dejaron de derrochar energía y nervio, con el dominio instrumental necesario para que no se descontrolara el caos de guitarras…  ni el teclado cuando se hacía presente. Solo el bis ofreció otro nuevo respiro con la evasiva “Terminus The Creator” y “Incubator (V2000) su aportación  más “amable”, pero la última, otro clásico “Cornflakes” volvió a encender los ánimos con su montaña rusa…  para exprimir lo poco que quedaba por traspirar en los cuerpos.

THE WAVES PICTURE (16-3-26) Villanos - Madrid. Publicado en la web Rock and Roll Army

Foto: Cancho

 

 

Año y medio después de su última actuación en la capital, el simpático trío de Leicestershire regresó a la capital para presentar las canciones de su enésimo disco Gained / Lost, un edificante repaso a sus referente sonoros en forma de  rittmanblues pegadizo, psicodelia ligera, pop de melodías sixties de aire british y rock alternativo clásico del otro lado del Atlántico… con muy buen gusto y mucha clase, sin artificios que se desvían de la esencia de la canción.

 

Lo hicieron en la intimidad de una sala que por su temprano horario y puntualidad de la banda (ambas circunstancias se agradecen) se mostraba casi vacía, aunque tras apurar las cervezas a precio algo más razonable en los bares aledaños que en el interior, el publico fue llenando el aforo y aportando calor, pues el inicio fue realmente frío ¡hasta en las primeras filas! mientras comenzaban a sonar medios tiempos de su último trabajo con “Alice” o “The Past Comes Back To Haunt Me” o “Alice”…

 

… pero no hubo mejo antídoto  que unas guitarras coloristas de punteo vitalista, estribillos repetitivos y coreables, y ritmos de bajo muy melódico y batería y destartaladas, a veces con escobillas, para que todo empezara a funcionar, aunque sin estridencias… y engancharse ellos también, aunque a Jonny Helm le hace falta poco para soltar las baquetas y adelantarse al micro a cantar, lo hizo en “Sleepy Eyes” y algo después en “Just Like a Drummer” contrastando su voz más áspera con la más agradecida de David Tattersall,  que con su guitarra volvió a demostrar además su capacidad para generar mucho con poco, sin alarde ni florituras, haciendo de la sencillez un arte.

 

Entre medias ya habían repasado su particular imaginario sonoro y lo mismo sonaban a la Veltet / Muzzy Star y a Bowie / Pulp que a ellos mismos con la exaltación tropicalista y melódica de la también nueva “The House Painted Blue” y ¡cómo no! sonando a la Creedence versionando despojando de sus reconocibles arreglos el “Green River”. Para entonces la gente estaba ya en pleno baile… desbordado hacia el final con las clásicas “I Love You Like a Madman” o “Stay Here and Take Care of the Chickens… que fácil hicieron que todo fuera tan sencillo ¡una vez más!

THE DIVINE COMEDY (7-3-26) Teatro Eslava - Madrid. Publicado en la web Rock and Roll Army

Foto: Cancho

 

Con puntualidad británica apareció Neil Hannon y su banda ante un público -nervioso y expectante- que tomó posiciones con bastante antelación, y en el que había un gran número de guiris, no solo de paso por la capital, sino llegados expresamente desde las islas. Todo vendido desde hace tiempo y estupendo ambiente festivo que se desbordó cuando el norirlandés apareció elegante como siempre, aunque con gafas y un sombrero que le daban un poco agraciado aire de turista accidental.

 

Con la acústica al hombro, comenzaron  con algunas canciones de su último trabajado Rainy Sunday Afternoon (Records Limited 2025) ‘Achilles’ un trotón medio tiempo a la que sucedió la íntima y profunda ‘The Last Time I Saw The Old Man’ con la voz susurrada y apoyada por una tenue instrumentación, para continuar con la canción que titula el disco, una opereta pop que fue recibida como si de un clásico se tratara.  

 

Foto: Cancho

Tras despojarse de los innecesarios  complementos, Neil apareció ya con su reconocible cara de pícaro despistado, atusándose el flequillo que se le había curvado ligermante hacia arriba; y a partir de ahí comenzó a rescatar canciones de su profunda discografía, alternando la acústica con la eléctrica, según requerían las mismas en un equilibrado y bien llevado repertorio entre la elegancia y despreocupación de un dandy y la distante contención de un crooner -copa de vino en mano que iba llenando entre canciones-  llevado en volandas por el imprescindible tándem teclado-violín y un contrabajo que marco la pauta al galope en la luminosa ‘At The Indie Disco’ y la festiva Neapolitan Girl’ dos exaltados momentos de pop estiloso.  

 

Foto: Cancho

Antes de otra de la nuevas ‘Mar-a-Lago By The Sea’ un tiempo lento muy Elvis última época, presentó a la banda metiéndose en la piel de un barman distinguido con una hielera, coctelera y copas que fue entregado a cada uno de los miembros, destapando las bebidas y sirviendo el hielo pegado al micro. Original e hilarante puesta en escena que continúo tras preocuparse de nuevo por su pelo, con la revitalizante ‘I Like’, interpretar teatralmente y por los suelos ‘Our Mutual Friends” y el emocionante baladón ‘The Heart Is A Lovely Hunter’ a la esperada algarabía final con las infalibles e imprescindible ‘Becoming Like More Like Alfie’ ‘Generation Sex’ y ‘National Express’  para regozijo y algarabía general. En el bis, interactuó con las primeras filas  en ‘In Pursuit of Happinsess y tras hora y tres cuartos llevar al público a su mocedad con el épico y rítmico ‘Tonight To Fly’ que voló a trote de caballería. A la salida las caras de los asistentes lo decían todo, y el pelo  de Neil… ‘en su sitito  y bien!

MELODY'S ECHO CHAMBER - Unclouded (Domino) Publicado en la web de la revista Ruta 66

La artista parisina, se ha basado en una cita del icónico director de manga y anime Hayao Miyazaki -que insta a mirar el bien y el mal con ojos libres de odio- y lo ha plasmado musicalmente en forma de elegantes melodías de pop onírico y atmósferas psicodélicas claras y luminosas. Sonidos con los que dejarse llevar por la imaginación se hace sencillo, pues sumerge al oyente en un plácido limbo de emociones suspendidas y esbozadas en la brevedad de su minutaje -apenas treinta minutos- con la tintineante voz de Melody Prochet como total protagonista junto a una fantástica batería en primer plano: vibrante muy jazzera y hasta motórica en la inspiradísima «Eyes Closed». También aportan, en este sugestivo fluir auditivo, arreglos orquestales, a veces reforzadas con capas de sintetizador «Memory’s Underground» que acompañan sin absorber la canción. Hay además aires de bossanova «Chilhood Dream», pop sofisticado «In The Stars», y divertido «Into Shadows», en esta adictiva animación sonora.

JAVIER CORCOBADO - Solitud y Soledad (Intromúsica) Publicado en el nº 444 de la revista Ruta 66

Abordar a Corcobado y sus cuarenta años de trayectoria, que es lo que propone este doble vinilo, se antoja ardua tarea, pues su figura trasciende más allá de lo musical, y es que las múltiples facetas de su producción artística: poeta, novelista, músico… son fiel reflejo de una vida dedicada con pasión al arte de las emociones que a lo largo de su carrera se muestran con diferentes máscaras, transparentes u opacas según su diferentes pulsiones. Eso es lo que se muestra en esta obra, que en Solitud presenta diez nuevas canciones y en Soledad actualiza otra diez de su infinito legado. 

 

En el primero regresa al desbordante histrionismo interpretativo y al sonido tormenta: en abrasivo post-punk «En La Sombra De Una Copa» y en sonido Caño Roto maquinero «No Tengo Remedio»,  junto a otros que nunca le han sido ajenos: bolero «Que Maravilla Sería» tecno-luminoso «Devorar La Vida» recitado pop «Ansiedad del Tiempo», o afectado crooner, la canción titular. En el segundo destacan la apasionada «Desde tu Herida» o la sobrecogedora «Carta al Cielo», y entre las varias colaboraciones a la voz, «La Libertad (es la cárcel de todas las cárceles)» con Jorge Martí (La Habitación Roja), «Cine de Verano» con Nacho Vegas y «Susurro» con Calamaro. 

 

Un excelente y necesario ejercicio de arqueología sonora que explora su propia persona y personaje, para mostrar sin etiquetas, una personalidad creativa al margen de escenas, siempre ha sido la suya propia: coherente, sin prejuicios, libre y sin miedos.

SNOCPAS - Snocaps (ANTI) Publicado en el nº 444 de la revista Ruta 66

Bajo este nombre que juega con diferentes referencias carente de significado se ocultan Katie y Allison Crutchfield, gemelas que se reencuentran tras crecer tocando en bandas de juventud. Después sus caminos tomaron diferentes trayectorias, la de Katie como Waxahatchee logrando merecido reconocimiento. Ambas se reparten las labores de composición y aunque se aprecia un claro sentido unitario, las compuestas por Allison giran en torno al pop alternativo de guitarreo enérgico «Heathcliff», «Avalanche», «Over Our Heads» o «You In Rehab». Las de Katie lo hacen hacia su habitual y expresivo folk pop radiante «Cherry Hard Candy», nostálgico «Doom» o emocional «Angel Wings» canciones que bien pudieran formar parte de su fantástico último disco Tiger Blood. Acompañan este vinculante proyecto el productor Brad Cook y el guitarrista MJ Lenderman para formar un cuarteto que cambia según canciones el rol instrumental, y en el que las voces en primer plano son protagonistas de este excitante disco.

FORT WANDERERS - The Longer This Goes On (Sub Pop) Publicado en el nº 444 de la revista Ruta 66

El quinteto de New Jersey se ha reunido de nuevo, aunque insisten en que no es un regreso propiamente dicho, y es que la dinámica de la banda es bastante peculiar. Decidieron abandonar tras sus dos primeros discos, cuando comenzaron a tener relativa popularidad en el indie, afectados por una autoimpuesta presión, y regresan ahora más relajados dicen, con diez canciones de armonías vocales cristalinas y enérgico guitarreo pop en baja fidelidad con variados efectos y muy bien arregladas eso sí, que aportan un aire un tanto cubista al conjunto.

 

Melodías impolutas y evocadoras entre ritmos sinuosos e inquietantes con espacios para que estaque la voz o el acorde. Así exponen sus dudas y miedos sobe las relaciones o la vulnerabilidad emocional, que exploran confiados y jubilosos: «Month» y «Barnard», chispeantes «Call You Back» íntimos «Honey» o ruidistas «To Know Me To Love Me». Publicado el pasado verano, ha pasado bastante desapercibido, y quizás lo prefieran así, un poco como son ellos.

VV.AA 4AD Pleasures & Treasures (4AD) Publicado en el nº 444 de la revista Ruta 66

Doble vinilo que recopila en 23 canciones los 45 años del sello. Compleja tarea de selección por el extenso legado de la discográfica londinense fundada en 1980 por Ivo-Watt Rusell y Peter Kent bajo el ala de Beggars Banquet. El criterio: canciones ocultas,  difíciles de encontrar, versiones en vivo o de otros como Lucinda Chua -productora de la disquera antes de su etapa en solitario- interpretando al octogenario Roy Harper. 

 

No faltan clásicos de los 80’ que impulsaron el proyecto: Cocteau Twins y Dead Can Dance, ni el salto en los 90’ que los catapultó hacia el rock de guitarras alternativo: Pixies y Trowing Muses. Atentos siempre a la actualidad, Dry Cleaning y Big Thief aparecen en directo. Imprescindibles This Mortal Coil, por el que iban y venían varios artistas del sello junto al propio Rusell y como no, siempre implicados en un exquisito diseño, envuelven el regalo con portada de Ross Paul McEwan. Oscura y brillante golosina para los indicados y para los que aún no lo están.