BIG THIEF (10-6-26) Noches del Botánico – Madrid. Publicado en la web de la revista Ruta 66

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Asistir a un concierto de los de Brooklin es siempre una estimulante caja de sorpresas: no repinten repertorio, alteran el orden lógico de lo que se supone es la presentación de un nuevo disco, incluyen arreglos diferentes en las canciones, recuperan algunas olvidadas e incluyen versiones de artistas ocultos a reivindicar… provocando incluso en los seguidores más avispados dudas sobre cual es tal o cual canción, algo parecido a lo que sucede  con Jeff Tweedy, y eso tan valorable, se ve muy poco en los encorsetados repertorios de directo de las bandas actuales. 

 

Lo consiguen gracias a un repertorio amplio y muy variado, además de una mentalidad abierta y siempre en ebullición ¡no paran de componer! juntos o por separado, lo que les permite hacer realmente lo que quieren y como quieren, pues su versátil pericia instrumental también se lo permite. Como así ocurrió en el inmejorable escenario del Botánica de la Complutense, tras los últimos y oblicuos rayos de sol que definitivamente se ocultaron cediendo espacio al crepúsculo en el  inicio de su actuación. 

 

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Fueron presentados de forma grandilocuente, pero ellos se agruparon bien juntos delante del escenario, como una péquela familia dispuesta a pasar una agradable noche junto a la hoguera. Les sobró escenario, pero no auditorio, aunque las gradas altas no llegaron a ocuparse y así es como casi sin hacer ruido comenzaron a ritmo de animado medio tiempo country con «Bloom» una vieja canción nunca publicada  firmada por Adrianne Lenker y Buck Meek cuando aún no se había formado la banda, para continuar por similares tonos acústico con la poco conocida «Born For Loving You» cara B del single cuyo reverso principal incluye «Vampire Empire» que sonó a continuación, para solaz de un público que la celebró con respeto y admiración, y que sonó más distendida, y a la vez distorsionada, que el original en estudio.

 

La quebradiza voz de Lenker volvió a emocionar, siempre en el límite de la fractura en «Shoulders» y «Not» que evolucionó hasta estallar en tormentoso ruido eléctrico a lo Wilco, para continuar con un par de nuevas canciones «Mr Man», soberbia con su distorsión y afilado riff, su momento más rockero de la noche con un aire new wave muy Pretenders… o Patty Smith cuando se acelera, y «Forgives The Dream» más delicada e introspectiva. 

 

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Incomprensiblemente, ni rastro de las canciones de su último trabajo, el fantástico Double Infinity (4AD 2025), hasta que apareció «Incomprehensible» que sonó aún más ralentiza y con diferentes arreglos que la original… y ahí se acabó la presentación del mismo, pues hasta el final se fueron alternando canciones de aquí y de allí, como «Certainty» y «Simulation Swan» que embaucaron con sus cadencias templadas y envolventes; junto a algunos clásicos infalible «Shark Smile» trotona y emocional o la exaltación melódica y eléctrica de la imperecedera «Masterpeice» para finalizar un bis que comenzó con «Changes» que sonó minimalista en su ritmo folk, despojada melodía y conmovedora voz. 

 

Canciones que se alternaron con más sorpresas: en forma de versión «Leave The Light On» del compositor de blues folk norteamericano Chris Smither que tuvo cierto reconocimiento en dicha escena en los 70’ y con más inéditas no necesariamente nuevas, en el mismo tono folk y progresivo«Space and Time» y «Christmas Day», junto a una canción del repertorio en solitario de Adrianne Lenker «Red House» otra pieaza que desde lo más íntimo explota en conmovedora extroversión ruidista, y es que… sin altisonancias, desde lo sencillo, logran situar los extremos sonoros en el mismísimo centro de las emociones compartidas. En estado de gracia.

BLACK COUNTRY, NEW ROAD (8-6-26) La Riviera - Madrid. Publicado en la webRock and Roll Army

                              

 

Que el sexteto de Cambridge ha dado un giro de 180° en su propuesta sonora tras la marcha de Isaac Wood ya quedó claro el pasado año con la publicación de  Forever Howlong. Que dicho viraje es de radical no retorno, quedó claro en esta actuación que tuvo que cambiar a última hora a sala de mayor ante la inesperada, o no tanto, respuesta del público. Ni rastro hubo en la veraniega tarde-noche del post-punk nervioso y caótico de crescendos que se quiebran de forma abrupta, ni de recitados acelerados y psicóticos. De hecho el repertorio  olvidó radicalmente el pasado para centrarse únicamente en el nuevo disco,  que interpretaron al completo aunque no en el mismo orden.

 

Sobrevoló por la sala por tanto, un elegante y evocador  muestrario de melodías entre el folk de cámara, pop progresivo y jazz ligero que fluyeron como si de un cuento sonoro se tratara, con las voces de Georgia Ellery, Tyler Hyde y May Kershaw como cautivadoras narradoras que bien hubieran merecido un espacio más adecuado (auditorio o teatro) pues aunque el sonido fue intachable, costó adentrarse en su magia desde ubicaciones lejanas al escenario, lógico por la cercanía de una propuesta en la que acordeón, violín, mandolina y flautas arroparon al oyente para elevarlo algún palmo del suelo.

 

Un público que, para lo que es el habitual ir y venir de esta sala grande, estuvo a la altura de lo proyectado desde el escenario, respetando silencios hasta el infinito y mostrando su fervor al hilo de las cadencias más extravertidas, y es que en su nueva proyección, la banda no olvidó las progresiones y rupturas tomentosas, ni la irrupción del saxo (menos agresivo que antes) como sorpresivo y expresivo intruso, pero hicieron llegar todo ello aclarado entre la fantasía coral de sus voces y de sus precisos instrumentos.

 

Así es como embaucaron desde la inicial «Stranger», su más reciente canción incluida en el recopilatorio benéfico Help(2), «Two Horses» con su lánguido inicio que trotó hasta convertirse en festivo confeti, las circenses  «The Big Spin» y «Salem Sister», la destemplada «Mary» o la minimalista y jazzera «Nancy Tries To TakesThe Night» para continuar con los coloristas  y artificiales fuegos de «Besties» y emocionar versionando a Big Star «The Ballad Of El Goodo» y llegar al final del encantamiento con el ferviente optimismo de «Forever How Long» y «Happy Birthday», para tras cerca de la hora media de suprema actuación salir del recinto con la sensación de haber estado un rato en otro mundo.

KING TUFF - MOO – Mup/Thrity Tigers. Publicado en la web de la Revista Ruta 66.

Tras un par de discos en los que el trabajo digital en busca de la excelencia sonora era su obsesión, Kyle Thomas -guitarrista de Ty Segall que aquí corresponde tocando algunas baterías- regresa a los orígenes rocanroleros  y orgánicos. 

 

Lo hace en su versión exultante y glamurosa, con la guitarra como absoluta protagonista, explayándose  a gusto en la ‘imperfección’, si la hubiera. Domina el riff vibrante y el punteo pegadizo, que suena espontáneo, urgente y exorbitante desde el arrollador inicio: «Twisted On A Train» con su contagioso esplendor, «Stairway To Nowhere» vacilona, disfrutona y con hipnóticos arreglos de bajo; y el vibrante nervio eléctrico a lo Television de «Invisible Ink». Tregua en forma de medio tiempo a lo REM «Landline» y vuelta a la festiva efervescencia en la nuevaolera «Oil Change», la fastuosa «East of Ordinary» y el agitado paroxismo de «Delussions» en el universo Who… para acabar rasgando con brío la acústica en «Backroads», y todo ello en apenas media hora.

Prime Crime: A True Story – GUS VAN SANT (Elevated, Pinstripes, Balcony 9, Co Created). Publicado en la web Rock and Roll Army

Producción norteamericana dirigida por el veterano y reconocido director asentado en Portland que, destacó en la escena alternativa de los 90’ con su peculiar estilo: protagonistas marginales retratados de forma íntima y con un aire algo poético en escenarios cotidianos, sencillos y muy realistas. Algo de lo comentado hay en esta intriga basada en hechos reales, que se convirtió en mediático, ahora se dice viral, porque buena parte de los hechos fueron filmados y emitidos en directo. De hecho en los créditos finales aparecen imagines de archivo reales y a lo largo de la película además, se incluyen imagines que simulan el formato de videocinta usado por las televisiones de la época, lo que contribuye a recrear la atmósfera de los años 70, que a lo largo de la hora y cuarenta minutos de duración, está excelentemente ambientada, apartando veracidad a esta historia en la que…  no falta incluso a modo de involuntario gurú, el carismático locutor de radio especializado en soul.

 

La película recrea  un secuestro ocurrido en Indianapolis en el año 1977, en el que  un ciudadano, tras sentirse estafado por una entidad bancaria, decide secuestrar al hijo de un importante empresario, exigiendo devolución de dinero, indemnización y excusas públicas en directo por la televisión. La película no solo se limita a la acción pura, sino que se sumerge en lo íntimo de sus personajes, aportando además buenos momentos de humor negro para relajar la tensión. Esta se consigue a través de un equilibrado  montaje que por otro lado consigue sostener un ritmo ágil a la vez que se van alternando los distintos enfoques.

 

El guion es sencillo y directo, y aunque aparecen algunas substramas en  relación al sustrato cultural y social, el papel que juegan los medios de comunicación o las formas de poder, estas complementan sin desviar la atención de la historia, aún cuando uno de los mensajes que subyace de la misma, son las diferencias económicas entre ricos y pobres y el diferente concepto de justicia, que su principal protagonista expone de forma clara y totalmente explícita. 

THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES (29-5-2026) Sala Mon - Madrid. Publicado en la web Rock and Roll Army

Foto: Joe Herrero

 

Tras reunirse en 2023 la banda sueca, sigue ofreciendo giras y conciertos de forma esporádica. No entra en sus planes pisar el estudio de grabación,  su motivación es divertirse en el escenario sin la necesidad del aval aportado por nuevas canciones o discos, mientras haya gente dispuesta a seguir acudiendo a sus conciertos… y aquí son muchos los que aún les rinden pleitesía, y aunque en veraniega y calurosa noche madrileña quedaron entradas sin vender, las sala mostró un estupendo ambiente. Lógicamente, no son sorpresas lo que se busca encontrar quien acude a sus actuales conciertos, sino un repaso por su cancionero más reconocible, como así hicieron con un repertorio basado principalmente en sus trabajos iniciales: Welcome To The Infant Freebase (1996) y Behind The Music (2001) coparon buena parte del listado de canciones entre efluvios de psicodelia espacial.

La primera parte del concierto supuso una constante lucha de sonido, con algunas indicaciones para ajustar guitarras que por monitores, y con Ebbot Lundberg sufriendo con voz, dio la impresión que buscaba alzarse   entre la maraña de sonido que la rodeaba y claro… tampoco es que sus cuerdas vocales estén en su mejor momentos, que la edad no perdona. Se le veía incómodo. Tampoco debió ayudar el ir venir de unas guitarras y otras a la hora de lograr una estabilidad sónica. Así, canciones inapelables como “Independent Luxury”, “Mind de Gap” o “Comfrontation Time” no lucieron, costaba meterse en el concierto a pesar de las incontestables canciones y de la intachable pericia instrumental, con las seis cuerdas echando chispas y el bajo marcando ritmos contundentes a la vez que melódicos. 

 

De repente, y coincidiendo casi con la ausencia del habitual humo que ambienta el escenario, el sonido pareció aclararse, Ebott sonrió incluso y su voz comenzó a funcionar mejor. Alguien debió dar con la tecla correcta para que canciones como  “Instant Repeater’ 99” o “You Are The Begining” sonaran con la claridad de su expansivo y emocional épica. A partir de ahí el habitual y envolvente sonido que caracteriza a la banda arrolló al público en tramo final, ya sí, a la altura de su legado sonoro con las muy celebradas “Big Time” alargada y nerviosa “Nevermore” con su aire ancestral, “Second Life Replay” hipnótica y chamánica con Ebott más contenido en su ceremonia que en los viejos tiempos y la psicótica melodía de “Sister Surround” con sus adictivos riffs y punteos  como esperado cierre. En el bis “Firmant Vacation sonó infinita como si fuera un jam y “21st Century Rip Off” como guió propio… para volver cuando nadie lo esperaba rebajando revoluciones con los teclados como protagonistas en “The Passover”.  Al final volvieron las sonrisas,  

Brutalismos. Enciclopedia de músicas secretas y vandalismo pop Vol.1 – VV.AA (La Felguera). Publicado en la web Rock and Roll Army

Con el subtítulo de la b de la historia oficial del pop contada por varios autores y autoras principalmente David Bizarro y Servando Rocha como dúo editor de la obra. El primero es periodista y especialista en cine underground y contracultura; el segundo es escritor especializado en arte y mundos ocultos. Ambos dirigen el podcast Brutalistas y en este libro han contado firmas colaboradoras como lo del escritor y periodista Eduardo Bravo, Jordi Chantres y otras anónimas de evocadores nombres: Doctor Peligro, Lady X, Black Thunder, Spiders… 

 

Es un estudio más sociológico que meramente musical, pues esta se muestran como contexto que analiza escenas invisibles, más o menos residuales que NO son asimiladas o domesticadas por la sociedad, como sí lo son mercantilmente los géneros y estilos que los originan. Por aquí aparecen teddy boys, modernos, mods, rockers, punk, heavys… en manejable tocho de unas 370 páginas hibrido entre el ensayo, el articulo y la recopilación de archivos, pues en ocasiones incluye las fuentes originales integras en forma de artículo periodístico de la época, y con abundante imágenes ilustrativas.

 

Estructurado en diferentes capítulos y epígrafes para tratar de abarcar el caos espacio-temporal, pues la obra no avanza cronológicamente, si no en bloques temáticos: fans radicales, violencia, las tribus urbanas y los pandilleros juveniles, anarquía y punk, mujeres, totalitarismos o esoterismos varios, que se muestran de forma fragmentaria como piezas de un puzzle que acaba encajando, si se lee orden, aunque también puede hacerse por partes, según el interés de cada cual, pues sus bien diferenciados episodios-artículos facilitan la lectura fragmentaria. Toda una enciclopedia subversiva, con apariencia de fanzine, escrita con un lenguaje claro y directo, sin ornamentos, y con los datos necesarios para hacer atractivos los textos con la profundidad necesaria, que no es cuestión de erudición.

Omega – BRUNO GALINDO (Lengua de Trapo/ Cara B). Publicado en la web Rock and Roll Army

Se narran aquí los antecedentes y las consecuencias de la grabación, publicación, acogida y giras en directo sobre esta influyente obra. Se presenta en forma de historia oral sobre el disco que unió a Enrique Morente, Lagartija Nick, Leonard Cohen y Lorca. publicado originalmente en 2011 y a modo de puzzle en el que solapan las diferentes voces que de una manera u otra participaron en ella: músicos, productores, representantes, editores, críticos musicales, mecenas, promotores, familia... que aportan versiones complementarias, sobre la gestación y vida de este inclasificable trabajo.

 

Esta reedición quince años después, aporta además un contexto diferente que sin caer en la nostalgia fácil, incorpora nuevas perspectivas contrastando con su actual condición de aceptada obra de culto. Un nuevo enfoque que genera una curiosa evolución en los criterios de valoración artística y es que en sus algo más de 180 páginas que se leen de un tirón, en alguna ocasión, las distintas visiones se contradicen, pero en líneas generales la sucesión de hechos se van ensamblando, intervención a intervención para aportar una visión… si no unánime, cercana al consenso. Algo impensable en los momentos en que se publico el disco 1996 e incluso, aunque algo menos en 2011 con la publicación del libro. Lo que deja clara esta obra, es que, aún cuando minoritariamente se ponga en duda la relevancia y valor de Omega, estas no existen en cuanto al espíritu revolucionario y transgresor de su valedor: Morente… el riesgo, la personalidad y el talento del granadino salen reforzados

 

Escrito con un estilo narrativo que cruza respuestas a preguntas de diferentes entrevista (más propio del leguaje visual documental), se antoja pertinente como reflejo del carácter fragmentario del disco en sí, que ordena el caos provocado por la colisión de las distintas sensibilidades destilado en un tenso cruce de caminos entre la tradición y la vanguardia… lo popular y lo experimental… que tiene su piedra angular o guía en el propio Morente, eso sí con sus propias y reconocidas dudas.

EPiC. Elvis in Concert (BAZ LUHRMANN). Publicado en la web Rock and Roll Army

Coproducción entre EE.UU y Australia en forma de película-concierto-documental que homenajea a Elvis en uno sus mejores momentos interpretativos. Sus actuaciones en Las Vegas entre 1969 y 1976, durante su residencia en el International Hotel. También incluye material de giras de comienzos de los años setenta y algunas imágenes anteriores en Hawái en 1957. Totalmente alejado del biopic al uso como el que el mismo directo dirigiera en 2022 sobre la misma figura de Elvis, un film predecible y olvidable, en esta ocasión el cineasta australiano atina utilizando material inédito recuperado de archivos olvidados y restaurado digitalmente, para construir un retrato vibrante del ídolo, muy alejado de la caricatura decadente con la que muchas veces se recuerda su última etapa.

 

Fiel a su estilo barroco y espectacular, el director convierte cada actuación en una explosión de ritmo, luces y montaje frenético. Sin embargo, detrás del exceso visual aparece también un Elvis vulnerable, agotado por la fama y consciente del peso de su propio mito. La película acierta especialmente al mostrar los ensayos y los momentos íntimos del artista, donde emerge no solo la estrella, sino también el músico obsesionado con la perfección. Eso sí, evita profundizar en los aspectos más controvertidos de la figura del mito, como su relación con la industria o el general Parker cuya presencia es más bien anecdótica y testimonial durante breves y anecdóticos instantes.

 

No hay un análisis crítico pero funciona como espectáculo hipnótico y emotivo, capaz de devolver al “Rey” la grandeza escénica ocultada por sus excesos, presentando a un Elvis maduro, el artista de los grandes conciertos y sus múltiples personalidad: comprometido con sus actuaciones y canciones preocupado por sus músicos y coristas, divertido y lisonjeros con las mujeres, y con su icónica unipieza blanca, en una etapa marcada tanto por su enorme magnetismo escénico como por el desgaste físico y emocional de la fama.

SOCIAL DISTORTION – Born To Kill (Epitaph). Publicado en la web Rock and Roll Army

Tras quince años de silencio discográfico regresa la banda liderada por  Mike Ness, que después de superar graves problemas de salud, vuelve a la actividad con un disco que se condensa lo que mejor saben hacer: punk rock old school con matices rockabilly y country, mostrando la evolución de la banda más allá de sus raíces hardcore… y siempre bajo el dominio de las guitarras aceleradas y la inconfundible voz de su renacido cantante, cada vez más curtida y desgastada.

 

Toda una declaración de intenciones reflejada en su canción inicial “Born To Kill” una incendiaria y contundente proclama como paradigma de defensa de un modo de vida vinculado la resistencia… y persistencia de su ideario sonoro, que continúa reforzándose con la siguiente canción “No Way Out” para seguir, después de décadas de trabajo situados como referentes esenciales de punk rock norteamericano y mundial en su versión más cruda y a la vez melódica y emocionante.

 

No faltan de nuevo en este disco esos himnos de riff sucios y directos para corear puño en alto “Tonight” ni canciones en las que domina el medio tiempo arrebatador  desaceleradas donde la épica emocional fluye a medio tiempo épico, en la arrebatadora “The Way Things Were” y la distorsionada “Partners In Crime” o la nostálgica “Don’t Keep Me Hangin On” Se llevan a su terreno un honky-tonk destemplado “Crazy Dreamer” con Lucinda Williams haciendo coros, al igual que el pantanoso  “Wicked Game” de Chriss Isaak, para en la recta final acabar rugiendo de nuevo con “Over You” un perfecto epílogo que condensa en sus cuatro minutos de duración, las cadencias sonoras que aparecen en este disco que se sitúa a la misma  altura de su esplendido legado.   

THE SOPHS - Goldstar (Rough Trade). Publicado en el Nº 447 de la Revista Ruta 66

El joven sexteto angelino sorprende desconcertando con un conjunto de canciones que giran hasta el reverso de sí mismas, gracias a su tensa dualidad que contrasta entre el silencio contenido y la explosión absoluta. 

 

Canciones cambiantes que no parecen encajar estilísticamente, pero que están cohesionadas gracias a unas melodías optimistas de letras burlonas y agresivas. Valorables por su extravagancia natural para destruir y volver a levantar la propia canción, se descubren nuevos cimientos sonoros en cada escucha y lo mismo se afianza en terrenos que resuenan a hillbilly destartalado «Sweetiepie», que a pop gótico «A Sympathetic Person», country marciano «They Told Me Jump, I Said How High» o pintorescos aires balcánicos «Goldstar» jugando a retorcer las melodías sin miedo y  afilando la ironía en inverosímiles y teatrales canciones en las que se mezclan arrebatados instrumentales en quiebros radicales. No dan respiro, si acaso en «Sweet» o «House» pero hachazo al final ¡Menudo estreno!