JOHN MORELAND - Visitor (Thirty Tigers). Publicado en el nº 426 de la revista Ruta 66.

El cantante y compositor de country-folk residente en Oklahoma, tras experimentar con el género adentrándose en los terrenos de la electrónica ligera en sus anteriores trabajos, y tras desconectar un tiempo del mundanal ruido, regresa a su genuina propuesta original y a la dinámica compositiva de sus primeras grabaciones. John encerrado en el salón de su casa tocando casi todos los instrumentos y arreglos, potenciando el sonido de la acústica con la voz en primer plano, para ofrece su personal visión de un mundo que se desmorona. Canciones sencillas, desnudas y directas, de mensaje claro y tono más allá de lo crepuscular, que inevitablemente conducen a Steve Earle, y en las que se cuelan violines en un par de interludios,  armónicas «Gentle Violent», punteos mínimos de guitarra «Will The Heavens Catch Us» un animado medio tiempo con un colchón de arrulladores teclados que invita a desperezarse hasta permitirse incluso alguna entusiasta alegría eléctrica «Ain't Much I Can Do About It»

PONY BRAVO - Trópico (Autoeditado/Telegrama). Publicado en el nº 426 de la revista Ruta 66.

Es ésta quinta entrega un buen reflejo de la idiosincrasia de trabajo del trío sevillano: sin prisas, a su aire y tras un tiempo sin publicar, reubican su particular universo con un conjunto de canciones en las que ninguna destaca sobe el resto, pero eso sí, sobresale como conjunto. Una urdida malla de ritmos y melodías eclécticas que avanza en templadas transiciones para lograr que todo fluya cohesionado y con sentido. No llega a ser obra conceptual, pero hay que escucharla del tirón para apreciarla en su globalidad y así, curiosamente, lograr que cada pieza individualmente salga reforzada. Una hibridación cultural y musical que recorre los trópicos de ambos hemisferios con la tradición andalusí «Linda» como nexo para resituar el dub «Chichén Itzá», trance «Reinos Interriores», western «El Antiguo Bizo», ragga «Primeros Pobladores», retrofuturista y su atemporal contrario «Jazmín de Megatrón» y hasta negroide y discotequero «Magic Feeling» o todo en uno en la tribal «Piedra de Gaza»

HELADO NEGRO - Phasor (4AD/Popstock!). Publicado en el nº 426 de la revista Ruta 66.

 El proyecto unipersonal de Roberto Carlos Lange, nacido en Florida aunque de origen ecuatoriano y con residencia actual en Brooklyn muestra en este último trabajo, el octavo, aunque es a partir de sus dos anteriores cuando está teniendo repercusión internacional gracias al apoyo de la escena alternativa de su país, es un sugestivo y meditado viaje de psicodelia ligera y pop ambiental con ecos de la naturaleza «LFO». Utiliza el inglés y el castellano para sumergir al oyente entre la vigilia y el sueño en la cristalina «Echo Tricks Me» o la desnuda «Flores», y algo de soul leve con el piano como protagonista «Best For You And Me», y melodías que se asientan en elegantes sintetizadores sobre los que flotan sinuosas voces y coros. Templadas sensaciones entre la placidez y la irrealidad «I Just Wanna Wake Up With You», junto a un delicado tropicalismo «Out There» o «Wish You Could Be Here» en línea directa con las últimas composiciones de Devendra Banhard, Un trabajo que induce a la calma.

La Caída el Imperio - JAVIER GALLEGO (Random House). Publicado en el nº 426 de la revista Ruta 66.

La primera novela del músico madrileño y periodista (Carne Cruda) es una vertiginosa historia que describe a la generación precaria, la que afronta la madurez de la treintena con formación pero sin empleo… digno. Concentrada en 72 intensas horas desde un viernes noche hasta el lunes en la capital. Una raod-movie  interior con todas las explicitas referencias a garitos, calles, lugares…una crónica alejada de la ficción, aunque lo es, apegada al hiperrealismo, un viaje emocionante y frenético, que no da tregua e incluso llega a ser excesivo en sus más de 350 páginas. En ella un grupo de amigos al que se incorpora un nuevo componente, que puede ser el mismo lector en una trepidante inmersión en un mundo, bebe, vive, sufre, ríe… mirando cada día como único futuro. 

 

Formalmente, no es fácil, escrita del tirón sin capítulos o apartados casi, las aventuras y desventuras de sus protagonistas, tras un inicio vibrante y absorbente, llega a abrumar. Mareante y reiterativa en muchos momentos, como seguro es la intención de su autor afrontando valiente el riesgo. Una renovada Historias del Kronen, que refleja treinta años después estructuras sociales que no han cambiado. Una particular visión original y diferente para la reflexión, con fundamento ideológico, y aquel lejano 15M en el horizonte.

Pájaros - PAU DURÁ (Birds, Fosc, Icónica, Tandem, RTVE, Amazon Prime, Crea SGR). Publicado en el nº 426 de la revista Ruta 66.

El cineasta de Alcoy reflexiona sobre el paso del tiempo y lo que se ha ido perdiendo en el camino, sobre todo por decisiones o errores propios y las segundas oportunidades para enmendarse. Lo muestra desde el género de la comedia emotiva y no exenta de trascendencia existencial, pues los dos protagonistas en huída hacia adelante, tratan de alejarse de un presente, que viven con insatisfacción. 

 

Colombo es un entrañable tarambana incapaz de cumplir con sus obligaciones familiares básicas, que se encontrará con un peculiar personaje Mario, aficionado a las aves y con dificultades en el habla y en el movimiento. La imposibilidad de conducir de uno y la necesidad de dinero de otro les une en esta road-movie que les lleva desde Valencia hasta el Mar Muerto. El objetivo seguir a las grullas, ave en movimiento constante, sin fronteras, libre de ataduras impuestas por la inconsciencia de la vida de uno o por desatinos del azar en forma de tragedias pasadas del otro. Grullas como símbolo también de anhelos que se persiguen con vistas a un futuro alejado del previsto. Dos pájaros bien interpretados por Luis Zahera y Javier Gutiérrez con emocionantes momentos tragicómicos, aunque algo ‘excesiva’ en las escenas de ‘excesos’ nocturnos y diurnos que en su viaje se permiten los protagonistas.

The Palace ROMAN POLANSKI (Eliseo, RAI, CAB, Lucky Bob, Atlas Sztuki). Publicado en el nº 426 de la revista Ruta 66.

El reputado director francés de origen polaco a sus 80 años se adentra en el territorio de la comedia, genero que nunca ha sido donde ha destacado el célebre cineasta. Tampoco lo consigue en esta ocasión con una historia situada en un lujoso hotel en el que extravagantes y ricos personajes celebran la Nochevieja del año 2000 con el pánico que provocó el cambio del milenio ante el supuesto caos informático causante. 

 

Un coral desfile de personajes burlescos, caracterizados con más o menos acierto. Un exagerado muestrario de tópicos: viejas muy pellejas, rusos muy borrachos, ricos muy ricos… estirando los personajes y situaciones hasta lo grotesco. Sin un hilo argumental claro, aunque no estrictamente necesario en esta exposición de fieras, las disparatadas situaciones no logran hacer reír más que en momentos puntuales. Hay algunas situaciones divertidos, las menos, pues cae en demasiadas ocasiones en el chiste intranscendental o en la broma fácil que, aunque no molesta, tampoco trasciende y reprochable eso sí, cuando se deja llevar por el reiterativo infantilismo escatológico. Trata de hacer crítica, pero se pierde en la anécdota, aunque lo curioso es que fluye ágil y dinámica, no se hace larga, acaba siendo entretenida y divierte a ratos, pero es poco para la talla de su director.

Perros - KEUN SUK GENDRY-KIM (Reservoir Books). Publicado en el nº 426 de la revista Ruta 66.

En esta nueva entrega, la reconocida historietista e ilustradora coreana, traslada su mirada crítica, a la realidad que generan los vínculos entre las personas y los perros en sus diferentes manifestaciones: respetuosa, indiferente, violenta… en relación a la tradición cultural del extremo oriente asiático, donde el mercado perruno y su uso como carne comestible es un hecho aceptado. Sin embargo, no es esta chocante costumbre la que marca la reflexión que siempre propone la autora en sus obras: «Hierba» o «La Espera». Es en la responsabilidad animal, en el compromiso ciudadano, o en las distintas sensibilidades con ellos donde incide la autora. 

 

Lo presenta Keum a través de una mujer, como alter ego de sí misma, que nunca pensó tener perros, pero por circunstancias cercanas acaba en el mundo canino. Una historia sensible y dura a la vez, que en el aspecto formal sigue fiel al estilo de su autora: expresivo blanco y negro con fuertes contrastes entre ambos, trazos deslavazados, sobre todo en el dibujo de elementos naturales, líneas gruesas y poco definidas en ocasiones, bien marcadas en otras. Los elementos que han caracterizado su arte, pero que… en este relato, posiblemente por su temática y el movimiento de sus figuras, no consiguen los mismos efectos que en obras anteriores.

Discos 2023-2024

Australian carnage  – Live at Sydney Oopera House - NICK CAVE & WARREN ELLIS

Es Súblime – RAIDERS OF THE CANYON

Haunted Mountain – BUCK MEEK

Bad Times – GROOVE NAZAR

O Monolith  – SQUID

Sigo Regando  – BELAKO

Morning Shift  – STEEP CANYON RANGERS

El Gran Ciclón  – LOS MAMBO JAMBO AKESTRA

The Death Of Randy Fitzsimmons – THE HIVES

Dioses de la Peste  – GUSANO

 

La Última Casa de Apuestas – MARCELO CRIMINA

Careful! – DEEPER 

Silver Haze – SQÜRL   

Sed – TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO

Black Bayou  – ROBERT FINLEY

Acantilados  – LOS ZIGARROS

Morning Shift  – CORINNE BAILEY RAE

El Gran Ciclón  – RICKY GIL & BISCUIT

 

My big day – BOMBAY BYCICLE CLUB

Presente – FUTURO TERROR 

Silver Haze – THE GASLIGHT ANTHEM   

Sed – TARQUE

The twits  – BAR ITALIA

Plena Pausa  – J

Chronicles of a diamond– BLACK PUMAS

Sangre  – DANI LLAMAS

They live in my head – BUSH TETRAS

Todo va hacia el mar – FIN DEL MUNDO

 

Isn’t it now  – ANIMAL COLLECTIVE  

Salvation  – ARIZONA BABY 

3D Country – GEESE

Ahora – MELENAS

Half asleef, half awake– HAWLIN’ JAWS

Lorategi izoztuan hezur huts bilakatu arte  – LISABÖ

 

Abandon all hope – ETHAN P. FLYNN  

Soy la Montaña  – CALIZO 

De púas y Cuchillas – NANCHO VEGAS

Plus Cool Que Toi – LORD DIABILIK

Clarividencia – NUDOZURDO

Rizoma  – AUSTIN TV

Down There– FOLLY GROUP

The Road  – SYRAH MORRISON

 

What we do now – J MASCIS   

Retrovisor  – AGRIO  

Get it out – LA PERRA BLANCO   

Phasor  – HELADO NEGRO  

Cure – ATENCIÓN TSUANMI   

Souvenir  – OMNI  

Tangk – IDLES   

Nos extinguimos  – TIBURONA  

 

Be Right Here – BLACKBERRY SMOKE    

Cotidiana  – CIGÜEÑA  

Untame the Tiger – MARY TIMONY    

Impasse  – AMATEUR  

Little Rope – SLEATER KINNEY   

Back to Nowhere  – BIGOTT  

 

Where's My Utopia? – YARD ACT    

Somos  – YO SOMOS  

Boundary Road Snacks and Drinks/Boundary Road Snacks and Drinks – DRY CLEANING    

Tropical  – PONY BRAVO  

The Collective – KIM GORDON   

Hasiera Bat – GORKA URBIZU  

Our brand could be yr life – BODEGA    

Alcalá Norte – ALCALÁ NORTE 

 

Echo Dancing – ALEJANDRO ESCOVEDO 

Qué es querer?  – ALONSO  

The past is still alive – HURRAY FOR THE RIFF RAFF  

Te acuerdas?  – PERRO  

Up on gravity hill – METZ   

Tyrans – MARAGDA  

A dream is all we know – THE LEMON TWIGS    

Si a todos – SEÑORAS Y BEDELES 

News of the universe – LA LUZ    

III – YO DIABLO 

The Granada Sessions  – TYMON DOGG & THE DACOITS  

In This City They Call You Love – RYCHARD HAWLEY  

Tormentas Malsanas – LAS NUBES  

V – LOS ESTANQUES  

Visitor – JOHN MORELAND   

Vandalismo Comparado – 107 FAUNOS  

As It Ever Was, So It Will Be Again – THE DECEMBERIST    

Amadora – TULSA   

Cine 2023-2024

Cine: El Regreso de las Golondrina – LI RUIJUN

Cine: Godland – HYMUR PALMESO   

Cine: En lo Alto – HANG SENG SOO

Cine: Las Chicas Están Bien – ITSASO ARANA

Cine: Monstruo – HIROKAZU KORE-EDA  

 

Cine: El Sol del Futuro – NANI MORETTI  

Cine: Sica – CARLA SUBIRANA   

Cine: Cerrar los Ojos – VÍCTOR ERICE

Cine: O Corno – JAIONE CAMBORDA

 

Cine: Golpe de suerte – WOODY ALLEN  

Cine: Vidas Pasadas – CELINE SONG   

Cine: Chinas – ARANTXA ECHEVARRÍA

Cine: El viejo roble - KEN LOACH

Cine: Los asesinos de la luna – MARTIN SCORSESE

 

Cine: Alma Mahler – DIETER BERNER   

Cine: Scrapper – CHARLOTTE REGAN

Cine: Anatomía de una caída  – JUSTIN TRIET

 

Cine: Fallen Leaves – AKI KAURISMAKI

Cine: A fuego lento– TRAM AHN THUNG

Cine: Yo, Capitán – MATTEO GARRONE

Cine: Perfect Day – WIN WENDERS

 

Documental: Little Richard I’m everithing – LISA CORTÉS   

Cine: Los que se quedan – ALEXANDER PAYNE   

Cine: Pobre Criaturas – YORGOS LANTHIMOS   

Cine: Dream Scenario – KRISTOPHER BORGLI   

 

Cine: Los Amores Pequeños  – CELIA RICO   

Cine: Tótem – LILA AVILÉS   

Cine: La Estrella Azul – JESÚS MACIPE  

Cine: El caso Goldam  – CEDRIC KHAN   

Cine: Pájaros – PAU DURÁ   

Documental: Stop Making Sense – JONNATHAN DEMME   

Cine: The Palace – ROMAN POLNASKI   

 

Cine: La Quimera  – ALICE ROHRWACHER 

Cine: Segundo Premio – ISAKI LACUESTA

Cine: Hasta el fin del mundo – VIGGO MORTENSES 

Cine: La Casa – ALEX MONTOYA 

Cine: El mal no existe –  Ryûsuke Hamaguchi

 

Cine: Un año difícil –  eric toledano Y olivier nakache

Cine: La Promesa de Irene –  LOUSIEARCHEMBAULT

Cine: El Cielo Rojo – CHRISTIAN PETZOLD   

Libros y comics 2023-2024

Novela: El Número Uno – JOHN DOS PASSOS

Comic: Los Tiempos Bárbaros – OPS 

Ensayo: En el satélite de Lagartija Nick. Conversaciones con Antonio Arias – ÓSCAR CABRERA

Ensayo: Sobrevivir a los Beatles. Lennon y McCartney en los 70  – ANTONIO PANADERO CANTOS

Novela: La Luz Difícil – TOMÁS GONZÁLEZ

 

Comic: Los Portugueses  – OLIVIER AFONSO y CHICO

Novela: El Misterio del a Taberna Kamogawa – HISASHI KASHIWAI

Novela: Lecciones – IAN McEWAN

Novela: Te di ojos y miraste las tinieblas – IRENE SOLÁ

 

Comic: Breakdown/Cinema Panocticum – THOMAS OTT

Comic: La AgriDolce vita – QUAN ZHOU

Novela: La campana de cristal  – SYLVIA PLATH

Comic: La última cena de los veteranos – CARLOS GIMÉNEZ

Novela: Tu rostro mañana  – JAVIER MARÍAS

 

Novela: El Reloj de Sol  – SHIRLEY JACKSON

Comic: Goliat – TOM GAULD

Biografía: Una furiosa devoción (Shane McGowan) – RICHARD BALLS

Comic: Macanudo. Bienvenido al otro lado  – LINIERS

Novela: La Babilonia, 1580 – SUSANA MARTÍN GIJÓN

Libro: Fe, esperanza y carnicería  – NICK CAVE & SEÁN O’HAGAN

Libro ilustrado: Sanatorio  – REBECA KHAMLICHI

 

Libro: Máquina! Esencia underground  – ALEX GÓMEZ-FONT

Comic: 30 millones  – ÁNGEL MOSQUITO Y FEDERICO REGGIANI

Novela: Los aerostatos  – AMÉLIE NOTHOMB

Novela: Mundo Turbio  – FERNANDO ALFARO

 

Novela: La Herencia Recibida  – XANDRU FERNÁNDEZ

Novela: La Comformista  – ALBA DEDEU

Autobiografía: Swimming Underground Mis años en La Fábrica Warhol  – MARY WORONOV

Comic: Perros – KEUM SUK GENDRY-KIM

Novela: Antonio – BEATRIZ BRACHER

Novela: La caída del imperio  – JAVIER GALLEGO

Novela: El pasado anda atrás de nosotros – JUAN PABLO VILLALOBOS

 

Comic: Celeste y Proust – CHLOÉ CRUCHAUDET

Ensayo: Jazz. La música más negra del mundo – MARIANO PEYRU

Ensayo: Dust my broom. La historia de Elmore James & Robert Johnson  – GONZALO DE LA TORRE PUIG

Comic: Onimbo – TADESHI HINO

Comic: Monstruo  – DAVID MUÑOZ Y ANDRÉS G. LEIV

 

Ensayo: Los cielos retratados  – JOSÉ MIGUEL VIÑAS

Novela: Zozobra  – BÁRBARA MOLINARD

Novela: Comandante – EDOARDO DE ANGLEIS y SANDRO VERONESI

Discos junio 24

The Granada Sessions  – TYMON DOGG & THE DACOITS

In This City They Call You Love – RYCHARD HAWLEY  

Novela: Comandante – EDOARDO DE ANGLEIS y SANDRO VERONESI

Cine: Un año difícil –  eric toledano Y olivier nakache

 

Tormentas Malsanas – LAS NUBES  

V – LOS ESTANQUES  

Novela: Zozobra  – BÁRBARA MOLINARD

Cine: La Promesa de Irene –  LOUSIEARCHEMBAULT

 

Visitor – JOHN MORELAND   

Vandalismo Comparado – 107 FAUNOS  

Ensayo: Los cielos retratados  – JOSÉ MIGUEL VIÑAS

Cine: El Cielo Rojo – CHRISTIAN PETZOLD 

 

As It Ever Was, So It Will Be Again – THE DECEMBERIST

Amadora – TULSA 

 

También en junio: 

 

Pantomime Horses – Aaron Thomas – Girl and Gril – La Luz – Bad Nerves – Thew Meows – Los Crujidos – Aisha Khan – The Caezars – Daga Voladora – Repion – Menta – Nacked Familiy – Sarria – Youbert – Biznaga – Novio Caballo – Bar Italia – Liz Lawrence – Goat Girl – Cantes Malditos – Ángeles, Víctor, Gloria y Javier – Moura – Nada Surf  – LCD Soundsystem – The Fuzzy For Her – Robert Jon & The Wreck – The Steepwater Band – Corridor – Ibibio Sound Machine – Mdou Moctar – Julia Holter – Camera Obscura – Isobell Campbell – Beth Gibbons – Tiburona – La Perra Blanco – Mary Timony – Bodega – Hurray for the Riff Raff – Nudozurdo – Agrio – Atención Tsunami – J. Mascis – Sleater Kinney – Dry Cleaning – Kim Gordon

PHILIP GLASS ESSEMBLE (25-6-24) Real Jardín Botánico Alfonso XIII – Madrid (Las Noches del Botánico). Publicado en la web Ruta 66

Foto: Víctor Moreno 

El veraniego ciclo de conciertos en el Jardín Botánico de la madrileña Ciudad Universitaria de Madrid, rindió homenaje al influyente sonido minimalista. El movimiento surgido en la Costa Oeste norteamericana se opuso a la escapista hippy-lisérgica de los 60’ buscando la esencia del sonido en la repetición infinita  y la experimentación analítica de estructuras mínimas. Pronto se desplazó al Nueva York underground y tanto de un lado: Terry Reid, John Gibson… como de otro: Steve Reich o el propio Philip Glass consolidan el género exportándolo a Europa vía británica con figuras como Gavin Bryars o sobre todo el muy exitoso Michael Nyman.  

 

Es desde las islas y ligado al floreciente movimiento New Age como en los 90’ se hace popular entre un reducido, pero bullicios número de universitarios en las principales urbes españolas. Jóvenes que igual absorbían tendencias contemporáneas que abrazaban el  grunge o el rock alternativo y que… en mayor medida y ya en su vital cincuentena poblaron, pero no llenaron las gradas y pista (ocupado por sillas para la ocasión) para presenciar a los músicos que dirigidos por Michael Reisman mantienen el legado de la imperecedera música del emblemático y casi nonagenario músico. 

 

Foto: Víctor Moreneo

Concierto dividió en dos actos de cuarenta y cinco minutos cada uno, en el que la primera parte interpretaron integro Glasswork reconocida obra de 1982 interpretada al completo. El solo de piano inicial, el archiconocido Opening (la habrán oído sin saberlo como fondo de televisivas imagines) sonó en su mínima y emocionante expresión,  para a continuación sonar la banda: clarinete, flauta, y saxo además de piano y teclados, con el culebreo acuático de Floe la hipnótica calma de Island y el vibrante y nervioso repiqueteo de Rubric, primer gran momento de convulsión psíquica de la noche, rebajada con Façades narcótico y ensoñador antídoto, para cerrar con Closing, una variación instrumental de Opening más juguetona y que en este directo contó con los arreglos vocales de Lisa Bielawa cuyas entrecortadas voces estremecieron al respetable durante toda la actuación. 

 

Tras un descaso de veinte minutos, el repertorio repaso fragmentos que forman parte algunas de las ópera contemporáneas que Philip Glass creó en los 80’: Satyagraha y Akhnaten extensas piezas en las que la banda ofreció con talento su mejor versión. Crescendos que desde la calma fluvial generaron tormentas que iban y venían, teclados repiqueteando en duelo, percusiones grabadas que en colorida jungla luchando con los instrumentos de viento… mientras la voz emitía sonidos como una percusión más. 

 

Presentados los músicos llegó Gentleman Honour el tercer acto de The Potographer más de veinte minutos en los que la intensidad instrumental se hizo máxima en brutal contraste entre paisajes sonoros líquidos y volcánicos con la voz en su plenitud onomatopéyica como protagonista entre el trino y el gorjeo, para… entre giros y subidas de tono espectaculares llegar a un corrosivo  y sublime climax. Tras el apocalipsis, ya en el bis volvieron a tierra para rescatar de la profundidades de su discografía la última pieza que forma Einsten on the Beach del año 1979, una escalera de caracol que sonó sacra y trepanante en su zumbido emocional, como broche de oro a una actuación y una trayectoria intachable.    

 

BAND OF HORSES - SERYL CROWES - MAVIS STAPLES - PSYCHEDELIC PORN CRUMPETS - ALL THEM WITCHES - WARREN HAYNES - GLEN HANSARD - Π L.T. - THE PICKIN' BOPPERS (22-6-24) Azkena Rock Festival - Vitoria-Gasteiz

Band of Horses. Foto: Óscar L Tejeda

 The Pickin' Boppers en la Virgen Blanca arrasaron una concurridísima plaza con su elegante propuesta instrumental de sonidos fiffty: rocakbilly con mucho swing y rock and roll de taje y tupé. 

 

En horario ya de tarde el regreso de Π L.T. congrego a un buen grupo de gente que entre la lluvia fina y en viaje en el tiempo disfrutó del original emo-metal de la banda donde no podía faltar el coreado himno Hilda Jainkoa.  Sonaron contundentes,  apocalípticos… y emocionantes.

 

Glen Hansard para muchos, fue otra de las sorpresas del festival,  no para otros que iban  avisados. Comenzó con un repertorio íntimo y de medios tiempos folk-pop evocador con el violín junto a su voz como protagonista,  para ceder terreno según avanzaba el concierto a un vibrante rock en el que las guitarras se hicieron con el mando mientras el irlandés se fue creciendo hasta un final punk épico echándose una lata de cerveza por la cabeza. No se olvido de su banda de origen The Frames atacando con garra la emocionante Revelate.

 

Warren Haynes apabullo a base de blues ácido en bucles lisérgicos, pesado e infinitos a veces, que al final del concierto, sorprendió convirtiéndose  en una fiesta instrumental  más propio de una big-band que la del miembro De Gov’t Mule, banda de la que tocó y así lo agradeció el público, varias canciones. Brillante por momentos, oscuro en otros.

 

Mavis Staples a sus 84 años lo habrá ya visto todo, aún así… que pesaría al ver a tanta gente homenajeándola con su presencia en una remota y pequeña ciudad lejos de su casa en Chicago… agradecida ante tanto púlbico y agraciada aún por una voz que hizo sospechar lo peor en un inicio en el que parecía quebrare,  se esforzó y fue entonándose para ir a más y ofrecer un más que digno recital. Apoyada, que no suplantada  en la voz por dos coristas y su guitarrista, se permitió incluso algunos alardes vocales en una actuación en la que se fue creciendo mientras cantaba sentada sorbiendo tragos de una infusión en momentos en que el físico le podía. Una lección de soul y blues de Chicago en la que no faltó recordar a otros grandes: Muddy Water, Koko Taylor, Budy Gay o Howlinn’ Wolf. Valiosa y entrañable actuación para recordar. 

 

Sheryl Crow acaparó los focos de la segunda jornada, con un repertorio en el que las canciones de sus primeros discos fueron los protagonistas. Mejor cuando las melodías  country rock sonaron agrestes y rugosas, peor cuando las mismas sonaron en edulcorada balada country pop… aunque a algún aguerrido punk-rockero se le cayera la lágrima. La de Misouri lleva dentro mucho más que sus conocidos éxitos, pero e apoyó en ellos en excesos y se quedó a medias. 

 

Psychedelic Porn Crumpets derrocharon energía a raudales, su ímpetu juvenil devino en un no parar de psicodelia rock y garaje lisérgico para montar el pogo, como así ocurrió. Puro nervio desbocado en trío de guitarras que… no acabaron de sonar todas como debieran, una lástima porque el bendito embrollo sónico que tenían montado hubiera dejado a más de uno allí tieso. Brutales.  

 

Band of Horses un tanto a contracorriente con lo que estaba soñando en la fresca noche de cierre, ofreció un buen concierto, aunque a Ben Bridwell y los suyos les faltó el carisma de otras ocasiones. Lo resolvieron con un repertorio de aúpa en el que hubo momentos gloriosos, Is there a ghost o la épica final de The Funeral, pero no tantos como requieren unas canciones que merecieron algo más de emoción, como por ejemplo en el cover de INXS Never tears apart. 

 

All Them Witches, fue otra de las bandas que salieron reforzadas... para los que les ya les conocían y para muchos neófitos de la banda que fliparon  con los largos desarrollos, hasta veinte minutos, de viajes cósmicos entre la psicodelia, el stoner, en muro de sonido reforzado por unos teclados de órdago, versátiles y protagonistas, cuando debían serlo, y en segundo plano cuando lo requerían las guitarras. Se crecieron entre la intermitente lluvia entre densas brumas blues y embaucadores en desarrollos lisérgico. Hipnótico y magistral cierre de edición   

QUEENS OF THE STONE AGE - L7 - THE REAL McKENZIES - DEMOLITION 23 - THE BLACK HALOS - REDD KROSS - BARRY ADADMSON - LISA & THE LIPS (21-6-24) Azkena Rock Festival - Vitoria-Gasteiz

Queens Of The Stone Age. Foto: Óscar L Tejeda

Al mediodía en la Virgen Blanca a Lisa & The Lips se les quedó pequeño el escenario. Lisa Kekaula y Bob Vennum volvieron a demostrar que se su voz y guitarra se alzan con la misma solvencia cuando muestran su vena más soulera y sedosa como cuando atacan el rock más grasoso… que por momentos se acercó The Bellrays. 

 

Ya en el recinto de Mendizabala Barry Adamson, ofreció una brillante actuación,  de esas que hacen que siempre haya que estar pronto atento a lo que ocurre. El ex Magazzine y Bad Seed en formato trío ofreció un movido show en formato básico de trío con batería básica y sampler escupiendo arreglos elegantes de teclado y vientos. Ya fuera en plan soulman, en plan crooner o en plan rapero; y en chándal vintage setentero, mostró clase y estilo y puso al púbico a bailar al son de la nublada tarde con un memorable One last midnight y sus teclas iníciales que parecían el dylainiano Like a Rolling Stones en plan soul, más otro divertido amago de Psycho Killer. Una sorpresa anunciada.

 

Redd Kross llevaban tiempo sin tocar, pero necesitan poco ensayo para hacer lo de siempre y como siempre, efervescentes melodías de guitarras correosas y contundencia punk. Ataviados por monos de pintura con churretones de colores, repasaron clásicos y más clásicos para un público divido entre los que sabían a lo que iban y los que no… divirtiendo a todos. Los McDonald brothers se lo pasaron genial en el escenario y lo transmitieron. Desbordantes, nunca fallan.

 

L7  tocaron el Bricks Are Heavy al completo en una actuación muy esperada… que no acabó de despegar, no les ayudó el sonido y no parecían  muy cohesionadas, aunque cada una de ellas se mostraba feroz y contundente con su instrumento, lo que se veía en el escenario no acaba de transmitirse  al público. No fue una mala actuación, pero no se quedaron a medias, una pena.

 

The Black Halos intentaron dar visibilidad a una oculta obra de culto que restregó punk rock guitarrero y salvaje con la presencia final de Michael Monroe el ex Hanoi Rocks ahora en los Demoliton 23 se jugó el tipo en el escenario subiéndose por el entramado del escenario y ofreciendo un recital de rock mayúsculo con parada en J. Thunder, Dead Boys, MC5 y Stogges versionando I wanna be loved, Ain’t it fun, Kick out the jams o 1970. Mientras The Real McKenzies en otro escenario apabullaban con su propuesta de guitarreo correoso y gaitas estridentes, fusionando punk y rock con música tradicional escocesa y celta cual divertidos piratas en la taberna.

 

Algo antes habían terminado ya su actuación Queens Of The Stone Age  Josh Hoome y los suyos ofrecieron una actuación contundente, rotunda, con un sonido excelso, en el que incluso los espacios entre guitarras sonaban… potentes, o eso parecía. Sobrios y arrolladores las nuevas canciones no desmerecieron ante el arsenal de arrebatadores clásicos, con No one knows y A song for the dead como broche de oro. Brillantes e incluso bailables