LA PERRA BLANCO – Lovers & Fears (Maldito Records). Publicado en la web Rock and Roll Army

Alba Blanco, tras un par de años girando casi sin descanso después de publicar su anterior disco Get it Out (Folc 2024) que la sitúo en el mapa más allá del undergorund, continúa expandiendo sus horizontes sonoros que comenzaron con el rockabilly y rock and roll clásico, sonidos que no olvida para abrirse al blues, soul e incluso swing. Ahora incluyendo a otro miembro estable en la banda (Nelo Alonso que se une a las teclas junto a la base rítmica habitual: Jesús López en la batería y Guillermo González al contrabajo) cede protagonismo en labores como guitarrista a instrumentos como el saxo (Gerard Vercher) y los teclados, aunque no del todo pues sus omnipresentes seis cuerdas sobresalen en punteos.

 

También en labores compositivas ha cedido espacio a Jimmy Sutton que ha producido el disco y se ha traído a su amigo JD McPherson que ha incluido su voz en la fronteriza “Sin Amor” y es que la gaditana se ha lanzado a cantar en castellano por primera vez. Lo hace también en el ritmo ágil de la pantanosa melodía blusera  “Devil In My Bed” y en la soulera “I Need Your Lovin’”   

 

Todo ello ha provocado que la gaditana tenga una mayor presencia interpretativa y su voz suene más trabajada y versátil... y es que en estas nuevas canciones más que imponer su propio estilo permite que casa canción fluya por donde mejor respire, resultando un conjunto de canciones muy variado en sonido y rico en instrumentación en el que su voz, más taimada a veces, agresiva otras, ha ganado mucho en matices.

 

Aquí hay R&B de aire surfero “Number One Fool” soul alegre y febril “Raining Love” y tremendamente sentido “Hold Me” en exigente esfuerzo vocal, y un poco de todo en la arrebatada y completísima “Barracuda” sin olvidares de sus orígenes, el rock más clásicos “Raining Love” o “I Feel Line”, aunque cada vez hay más roll en este disco arrollador en sonido y composiciones.  

NACHO VEGAS - Piedras Semipreciosas (Oso Polita). Publicado en el nº 445 de la revista Ruta 66.

El nuevo trabajo del artista asturiano es un viaje emocional en el que convive con descarnada naturalidad, el explícito y combativo alegato político junto a la lírica poética más íntima. Lo hace tras veinticinco años de carrera en solitario en los que se ha forjado una credibilidad más allá de lo musical en relación a su compromiso social -más necesario que nunca con la que está cayendo, aunque aún hay quien le tacha de panfletario- a partir de un discurso colectivo que narra historias particulares, para denunciar universales injusticias y prácticas abusivas de poder -interludios con intervenciones concretas incluidas-.

 

En cuanto a su discurso sonoro, hay marcados contrastes: desde la elegancia luminosa «Mi Peqeuña Bestia» que  recuerda a los cantantes melódicos de los 70’ hasta la blasfema punk «Deslenguarte» donde junto a Albert Plá, quien si no, se caga literalmente en todo. Entre ambos extremos: impolutos medios tiempos de belleza contenida «Llueven Moscas» y «Tiempo de Lobos» o lentos «Los asombros» canciones en las que la crítica asoma agazapada y sutil. 

 

Consolida además su siempre presente compromiso con la raíz popular en su lengua asturiana: «Fiu» homenaje a su madre que deviene en canto antifascista, «Les Ales» versión del Txori Txori de Mikel Laboa, junto a Rodrigo Cuevas, «Seis Pardales» en solidaridad con las “Las Seis de la Suiza” o «L’acabose» alegre y festivo cierre final como esperanzadora romería grupal de este emocionante escrutinio de la deforme realidad.

JIM JARMUSCH & ANIKA - Father Mother Sister Brother (Sacred Bones). Publicado en el nº 445 de la revista Ruta 66.

Conocida es la relación del director norteamericano con la música: Del-Byzanteens en los nuevalores 80, y ya en este siglo, proyectos de sonido experimental y minimalista inicialmente planteados para ser incluidos en su películas, que tuvieron vida propia sobre el escenario: con el compositor Jozef Van Wissen o como SQÜRL junto al productor de cine Carter Logan. Ahora es junto a la vanguardista compositora Anika y su cálida voz con quien firma la BSO de su estupendo último estreno, ambientado en créditos iníciales con un juguetón «Spooky», estandar de jazz que aquí suena solo con voces, contrabajo, chasquidos de dedos y un órgano levemente distorsionado, aunque la melodía que articula el conjunto es el «These Days» de Jackson Brown interpretado por Nico que aparece en dos versiones: acústica y delicada una, más grave y liegamente orquestal la otra, emocionantes ambas  El resto: íntimas y básicas piezas de piano con los que penetrar directamente en el interior de los personajes del film.

YUUF - Mt. Sava (Teachnicolour). Publicado en el nº 445 de la revista Ruta 66.

Con apenas cuatro meses de diferencia, la banda instrumental londinense ha publicado dos Eps largos que funcionan más como complemento que como continuación, pues si en el anterior Alma’s Cove la atmósfera sinfónica se mecía en serenas aguas costeras, ahora lo hace trepando por escabrosos terrenos del relieve desértico. Paisaje natural conocido por sus contrastes entre el día y la noche, como bien se refleja en estas seis canciones para escuchar seguidas de un tirón. Su inicio «Moon Dive» serpentea contemplativo y meditabundo cual reposado atardecer, mientras «Night Aïr» en su inicio, comienza a desperezarse al ponerse el sol, evolucionando con ritmos más convulsos para agitar la noche… que se convierte en festiva madrugada de psicodelia global entre oriente y occidente «Ørken Bloom». El viaje incluye también pétreos ajetreos fronterizos «Meda Pt1», síncopas arabizantes y aflamencadas «Calima» ¿conocerán a  Triana?  y avivados espasmos eléctricos  que remiten a Mdou Moctar «Meda Mesa».

YUMI ZOUMA - No Love Lost To Kindness (Autoeditado/Netwerk). Publicado en el nº 445 de la revista Ruta 66.

El nuevo trabajo de la banda neozelandesa, sin alejarse de su habitual pop ensoñador y atmosférico de ritmos sintetizados «Drag», evoluciona  hacia sonidos noventeros de batería contundente «Cross My Heart And Hope To Die» y melodías pop más directas «Cowboy Without A Clue», con las guitarras incluso distorsionadas «Phoebe’s Songs» y la voz de Chritie Simpson amoldándose a las distintas textura sonoras, tanto las más oscuras «Jundgement Day» como las más visibles «Bashville On The Sugar» y la euforizante «Blister» Canciones que se encuentran principalmente en la primera mitad del disco, la más interesante, pues pasado el ecuador del mismo, languidecen hacia la introversión, abandonado la pulsión inicial para adentrarse por territorios íntimos y densos dominados por el susurro y el tono instrumental más apagado. Aún así, si se escucha del tirón de inicio a fin, el disco transita coherente y cohesionado, pero si la audición no es completa, las canciones parecen ser de discos diferentes.

Discos Marzo 26

Gained Lost– THE WAVE PICTURE     

Espacios temporales – LOS HUÉSPEDES FELICES

Libro: Hambre – KNUT HAMSUN

Cine: Historias del buen valle – JOSÉ LUÍS GUERÍN   

 

The Mirror – BUCK MEEK 

Sonido Conquistador  – TITO RAMÍREZ   

Comic: Los últimos días de Robert Johnson – FRANZ DUCHEZEAU

Cine: Tres adioses  – ISABEL COIXET

 

Goldstar – THE SOPHS

Por la hierba – ÁNGEL STANICH

Ensayo: Carolina Durante. El secreto del éxito no sé cual es  – MANUEL MORENO

Cine: El agente secreto – KLEBER MENDONÇA FILHO 

 

Mun Blood Bone – CAT CLYDE

Todas las cosas que nos salieron mal– COMIC SANS

Comic: Relatos de la paranoia  – ROBERT CRUMB

Cine: El último vikingo  – ANDERS THOMAS JENSEN 

 

También marzo:

 

Meu – The Liquorice Experiment – The Divine Comedy – The Souther River Band – Social Distortion – Carajo Baby – Los Chivatos  – Amante Laffon – Hen Ogledd – Aparat  – Dura Calá – Christia de Moret – Robert Johnson – VVAA Help 2 (Black Country New Raod  – Wet Leg)  – Carencias Afectivas – Toldos Verdes –  Siempre Tigre – The Buzzcocks – Psichedelic Porn Crumpet – Luke Temple – Mitski – Monte Ventura – Látigo Mantra – Carolina Durante – Error 97 – Biznaga – Nat Simons – Sergio Freire – Rubén Nashville – Ora Cogan – Curt Worms – Roko Banana – Annapurna – Foy Vance – Isma Romero  – Maximiliano Calvo  – Caroline – Maria BC – Iron & Wine – I’m With Her – Lea Blevins – Tedesky Blues Band

PSYCHEDELIC PORN CRUMPETS - GOSHT FUN ORCHESTRA (17-3-26) Copernico – Madrid. Publicado en la web Rock and Roll Army

Psychedelic Porn Crumpets: Foto: Cancho

Con las entradas agotadas con varias semanas de antelación, el ambiente en la sala del barrio de Moncloa, mostraba un estupendo ambiente previo en postinvernal noche de martes, que la banda australiana puso a hervir  con sus ingredientes sonoros preferidos: psicodelia acelerada, hard rock, garaje punk y ramalazos metal… condimentados con space rock para rebajar la sustanciosa pócima. Potente brebaje que tuvo como entrante a Ghost Funk Orchestra, sexteto del Brooklyn neoyorquino que en su primera actuación en España, logró preparar los cuerpos con su elegante entremés a base de soul psicodélico, jazz experimental y sonidos latinos, canción en castellano incluida “Blue Moon” envuelto todo ello entre atmósferas retro cinematográficas. 

 

Ghost Gunk Orchestras: Foto: Cancho

Buena actuación y muy bien recibida entre los que ya poblaban las primeras filas, nutridas principalmente por una chavala con camisetas que rivalizaban entre la banda  titular y los King Gizzard…  en contraste con las que acertadamente portaban los más veteranos: Spaceman 3 o Pink Floyd… y es que Psychedelic Porn Crumpets ofrecieron una frenética e intensa actuación al margen de edades, pues los viejos sonidos sonaron más actuales que muchas de las propuestas de hoy; y sin revivalismos… ni perjuicios, como proyecta su despreocupada imagen: ropa deportiva, gorra, botas de monte.

 

Con ese pertrecho y ¡cómo no! con sus guitarras afiladas en punteos incisos y riffs cortantes como alambre de espino, montaron un sudoroso fiestón. Lo hicieron desde la inicial “Salsa Verde” con su guiño al Come Together biteliano una de las canciones de su último trabajo Pogo Rodeo (What Reallity 2025) que no tuvo más protagonismo que otros recientes, pues equilibraron el repertorio entre sus últimos trabajos, el material prepandémico de sus inicios como “Hymn For Droid” un bipolar sube y baja psíquico que reflejó muy bien lo que fue la noche… y “Found Got In A Tomato” con el tomate de peluche junto a la batería o “November” densos y evocadores viajes de de tinte introspectivo a mitad del concierto. 

 

Psychedelic Porn Crumpets: Foto: Cancho

 

Necesario como tregua a la batalla instrumental que desde el escenario se proyectaba hacia un público que no paró de hacer buenos pogos a base de hombros como tiene que ser (la juventud está en forma y algunos de mayor edad también) y que legaron al éxtasis en la también nueva “The Real Contra Band”. Desde el lateral los teloneros viendo la que estaban montando se echaban las manos a la cabeza igual que los que se situaron en algunos peldaños más altos en la abarrotada sala. 

Lo que suele decirse del final de los conciertos y su traca final, no tiene sentido en este caso, pues salvo el tramo el momento comentado, no dejaron de derrochar energía y nervio, con el dominio instrumental necesario para que no se descontrolara el caos de guitarras…  ni el teclado cuando se hacía presente. Solo el bis ofreció otro nuevo respiro con la evasiva “Terminus The Creator” y “Incubator (V2000) su aportación  más “amable”, pero la última, otro clásico “Cornflakes” volvió a encender los ánimos con su montaña rusa…  para exprimir lo poco que quedaba por traspirar en los cuerpos.