WIDOWSPEAK - Roses (Capture Tracks/Popstock!) Publicado en el nº 450 de la revista Ruta 66

 

Molly Hamilton y Robert Earl Thomas continúan su común viaje emocional -son pareja sentimental- por las sendas de la armonía elegante y distendida. Lo hacen estirando las melodías con el acompasado y lento rasgueo de guitarra de ella, y los concisos acordes y contados punteos de él, siempre en el momento preciso, para iluminar unas canciones que se desperezan y avanzan entre atmosferas tenues de ensoñación liviana sobre un impulso rítmico estrechamente ligado a las mínimas y cotidianas historias familiares que, de forma natural aquí se cuentan desde el enfoque de un lente nostálgica y mágica. No se alejan del tono western destemplado de su impoluto anterior disco The Jacket  aunque aquí aparece con mucha más sutileza: agazapado entre la arena fina del rodeo. Primero dubitativo «Actor» para galopar expectante «If You Change» y acabar encabritado «No Drive», como un caballo que progresa tenso e inestable bajo la rienda sincopada, teclado-lazo incluido «The Hook». Con que poco hacen tanto.

Música de Carne. Pop seducción y sacrificio - PABLO UND DESTRUKTION (La Cúpula). Publicado en el nº 450 de la revista Ruta 66

Concienzudo ensayo en el que expone con erudición parte de las obsesiones que han perfilado el imaginario cantoril del artista asturiano: la espiritualidad, la tecnología, el poder y la búsqueda de sentido a una época dominada por la saturación informativa. ¡Ojo! que estas 170 páginas en formato ligero y de bolsillo ni es un repaso a la discografía del artista, ni es una lectura fácil. Es un texto exigente que requiere atención. 

 

Una reflexión sobre el papel de la música en la sociedad contemporánea, entendida no solo como entretenimiento, sino como una fuerza capaz de modelar conciencias y comportamientos. Un tratado, en el que el pensamiento filosófico está muy presente, en relación al amor y a las canciones que modelan un patrimonio emocional colectivo. 

 

Perfilado en esta obra en dos partes, primero como Declaración de Amor abarcando el pasado desde la cultura griega, el Medievo y el Renacimiento, para desde ahí y exponiendo su iniciática experiencias infantil y juvenil con la canción popular tradicional, llegar a internet como enlace clave para mostrar después, en Declaración de Guerra el uso actual de las canciones, lejos ya del primitivo rito ancestral, dejar de ser una vía de conexión con lo sagrado, para onvertirse en una herramienta de influencia emocional y control social.

Rebuliding - MAX WALKER-SILVEMAN (Cow Hip, Present, Inutile, Dead End. MK2) . Publicado en el nº 450 de la revista Ruta 66

Drama intimista de producción independiente que habla sobre la reconstrucción personal cuando se ha perdido todo. En este caso y utilizando la figura clásica del vaquero, el hogar y el medio de vida, un rancho que desaparecen tras un gran incendio forestal. El protagonista, obligado a vivir en un campamento temporal -en otros lugares lo llaman de refugiados- junto a otras víctimas, deberá reconstruir su vida, los vínculos familiares y su identidad. Narrado en un tono contenido, la película evita el melodrama y opta por una progresión pausada, basándose en pequeños gestos y silencios que transmiten el dolor de los personajes sin necesidad de remarcarlo. 

 

La cámara se detiene en el paisaje devastado, convirtiendo la naturaleza muerta en un reflejo del estado emocional general. Relación que recuera a otras películas como Nomadland (Zhao), donde el territorio es mucho más que un escenario. La interpretación de Josh O'Connor es sobria y equilibrada, alejándose de cualquier exhibicionismo emocional como ya hiciera en The Mastemind (Reichardt) con esa minimalista y lánguida presencia, con la que consigue transmitir la complejidad de un hombre en situación límite. Una reflexión sobre la importancia de la vida comunal, y veladamente sobre el devenir climático de una sociedad a la deriva.

¿Qué te dice esta naturaleza? HONG SANG-SOO (Jeonwonsa Films). Publicado en el nº 450 de la revista Ruta 66

El director surcoreano fiel a su cita anual -lleva dos décadas estrenando una película al año dejando el calificativo de prolífico por los suelos- persevera ¡cómo no! en el inconfundible estilo que marca su obra, elevando al cine de autor a su concepto más extremo, que en el caso de este cineasta se circunscribe al minimalismo extremo con atención máxima a los detalles, escenarios interiores sencillos, conversaciones pausadas, uso de cámara estática y planos fijos con zoom acercándose o alejándose de las personas en busca de gestos. 

 

Técnica con la que retrata las relaciones humanas, fragilidad emocional y búsqueda de sentido en los encuentros cotidianos para construir una reflexión profunda sobre la comunicación y la percepción de la realidad. Los diálogos ocupan el centro de la narración, la acción resulta secundaria. La naturaleza: urbana y doméstica, funciona como espejo del estado de ánimo de los protagonistas y como recordatorio de la fugacidad de la existencia. No falta el humor sutil, ni por supuesto el exceso de comida y bebida en las alargadas sobremesas entre momentos de euforia, melancolía y enfados, con los que situaciones aparentemente insignificantes se convierten en experiencias cargadas de significado. Cadencia oriental solo para seguidores del Kaurismaki más duro.