EVERLAST – Embers Ashes (Martyr Inc Records/Popstcok!)

El rapero, cantante y compositor irlandés-estadounidense que responde al nombre de Everlast, tras ocho años de silencio discográfico regresa con este extenso trabajo de diecisiete canciones para casi una hora de duración, que hibrida los sonidos de raíz norteamericana, principalmente blues en su versión más oscura en con el hip-hop del que procede, pues sus orígenes musicales se remontan a la escena angelina de los 90’ formando parte de House of  Pain banda de referencia en el género en dicha época.

 

Tras la disolución de la misma y ya cerca del nuevo siglo, dio un giro a su carrera reinventando su sonido en una mezcla de rap, blues, rock… para  convertirse en una especie de country-rap que conserva su característica manera de frasear y el tono de narrador callejero para llegar a este disco en el que expone sus experiencias personales: pérdidas personales, crisis vitales y en definitiva: su supervivencia, en canciones en las que se aprecia su origen y evolución musical. Lo hace de for
ma dinámica, desenfadada y vibrante “My Hollywood” con la colaboración del rapero Yelawolf que además produce el disco y la cantante sureña Hanna Everhart… también en la extrovertida y “bailable “Every Dog Has It’s Day”…

 

 …y aunque la impronta de Nashville, lugar donde ha sido grabado planea a lo largo del disco, sobre todo en el tono que aportan guitarras y baterías acústicas, además de la guitarra slide que aparecen en algunos sutiles: “Stones” o “Peace Of Mine” (aquí acompañando al órgano que suena como protagonista) el componente folk en su versión menos ortodoxa está más presente “Never Coming Home” que el country “Lies”, pues se imponen los arreglos de violín, banjo, ukelele y alguna trompeta para aportar dinamismo y un tono desenfadado incluso “pop” en la emocionante “ Out Of Your Way”. En definitiva, un trabajo muy variado que actualiza los géneros de forma muy personal… y entretenida.

Bardín el Superrealsita – MAX (La Cúpula). Publicado en la web Rock ans Roll Army

Bajo el subtitulo de ¡percepciones áureas en el desorden del extrarradio! se celebra el Trigésimo Aniversario del personaje creado por Francesc Capdevila, conocido artísticamente como Max, una figura esencial del cómic español, vinculado desde sus inicios al movimiento underground barcelonés, colaborando con la revista El Víbora.  En este volumen de más de 150 página se reúnen hechos, dichos, ocurrencias y andanzas del protagonista del título, Bardín, ampliadas con 80 páginas de historietas inéditas, versiones alternativas y rarezas varias.

 

Estructurado en tres partes, entre sus historias y viñetas se expone el mundo de los sueños y del subconsciente en situaciones que inesperadamente llevan a otra, alterándose la lógica del tiempo y en el que las acciones cotidianas mas previsibles se convierten en situaciones imposibles, por lo que pueden interpretarse de maneras diferentes según quien este con el comic entre las manos. Lo aparentemente simple y sencillo se convierte en situaciones y episodios extraordinarios para la reflexión con los que cuestionar así lo considerado como normal: la identidad, la existencia, el lenguaje, la sociedad o la percepción de la realidad que bajo el filtro surrealista adopta apariencia de humor.

 

Visualmente, el autor se expresa con un dibujo limpio y preciso, con formas sencillas y composiciones muy cuidadas de colores planos y muy luminosos en contraste con la complejidad de las ideas y situaciones representadas, a veces complejas y no siempre fáciles de entender por su componente filosófico. Los diálogos y textos tienen también suma importancia ya sea en forma de conversaciones absurdas entre Bardín y su amigo Cirlot, sentencias y aforismos, juegos de palabras o reflexiones aparentemente disparatadas.

 

En cuanto al aparatado gráfico, uno de los atractivos de la obra es su versatilidad, pues se adapta a los diferentes elementos narrativos utilizados: altera tamaños y ritmos de las viñetas, juega con la composición, aparecen más o menos detalles o espacios más o menos vacios... llevando el lenguaje del comic a otras disciplinas artísticas cercanas como la ilustración con los numerosos diagramas o incluso algún que otro mapa mental.
En conclusión treinta años después, sigue manteniendo la capacidad para sorprender y desconcertar, y su discurso sigue vigente, se adapta a la actualidad y no envejece, planteando muchas preguntas y respuestas con inteligencia y humor. Ideal para volver a él los que ya le conocían y pero sobre todo para los neófitos.

Cinco Segundos – PAOLOo VIRZI (greenBoo, Indiana, Motorino Amaranto, Vision Distribution). Publicado en la web Rock ans Roll Army

El director nacido en Livorno, fiel a su temática habitual: las relaciones humanas, la familia y la superación, presenta en este caso un drama que parte de un hombre solitario y huraño refugiado en una destartalada y antigua finca señorial escondiéndose de un pasado familiar que se va desvelando poco a poco a lo largo de la hora y tres cuartos de duración  Allí de repente se asienta una comuna de jóvenes para recuperar y explotar unos viñedos abandonados. El choque de las dos formas de enfrentarse al mundo y la convivencia entre los jóvenes y el adulto, provocará un giro en la ensimismada actuación del protagonista, que mirará de nuevo al pasado para hacerle frente, aunque en todo caso, no puede olvidar por motivos judiciales.

 

Un choque desigual en el aspecto meramente cinematográfico, pues las escenas del animoso grupo neorural se expone de forma muy poco convincente, en escenas de trabajo y ocio excesivamente estereotipadas y rayando lo infantil incluso, por lo que se llega a perder el interesante planteamiento vital que se le plantea al protagonista con la presencia del grupo. Él y todo lo que le rodea, personas y situaciones que tiene que solventar sí son en cambio creíbles, además de cargadas de emoción, ya sean estas dulces o amargas.

 

La trama juega con el misterio, dosificando la información mostrándola  con cuentagotas para ir descubriendo poco a poco lo ocurrido al protagonista para logrando así empatizar con él, exponiéndose varios temas en forma de dilema moral, principalmente en cuanto a cómo actuar ante situaciones irremediables de salud que derivan en cómo actuar de la forma más conveniente para generar momentos de felicidad, aunque sea efímera, en una persona que por sus circunstancias ni lo es, ni lo va a poder ser. 

 

De forma secundaria y en los mismos términos de duda se plantean las difíciles decisiones vitales con respecto a las relaciones de pareja y el pasado y presente como espacio temporal engarzado en bucle sobre dichas decisiones. También se trata el concepto de justicia como elemento natural intrínseco a la idea del bien humano que en situaciones como esta se contradice con el concepto de justicia colectiva necesaria por otra parte para articular al conjunto de individuos con la idea común.

Freaks Out! – LUKE HAINES (Contra). Publicado en la web Rock and Roll Army

Subtitulado como “Tarados, raros e inadaptados: ascensión y caída del Rock and Roll como Dios manda” a lo largo de las cerca de trescientas páginas el autor expone, como si de una informal conversación bis a bis se tratara, sus afiladas apreciaciones sobre un buen número de artistas y temas referidos a ellos: auténticos perros verdes de la talla de Gene Vincent, los Shadows, la Incredible String Band, Jim Morrison, T. Rex, Gary Glitter, Lou Reed, Morrissey, The Fall,  los Go-Betweens… o algunas de las sectas asociadas al rock.

 

Destacan especialmente la ironía, el sarcasmo y el humor ácido, como recursos para cuestionar la normalidad y defender lo anómalo en esta ágil, divertida y juiciosa narración que se basa en parte en la idea generalmente aceptada de que el rock and roll nació como una expresión de rebeldía y diferencia, pero terminó siendo absorbido por la industria musical y el mercantilismo. Es por ello que Haines reivindica precisamente a quienes quedaron fuera de esa normalización del rock and roll que acertadamente y para unir criterios lo define ampliando su concepto a toda la música pop creada a partir de la década de 1950.

 

Estructurado en 28 capítulos, el autor construye una especie de historia paralela del rock, en relación a sus vivencias con los personajes citados, principalmente en su niñez como en su adolescencia en el contexto en el que vivió y creció: la Inglaterra de los 70’ y primeros 80’, la de anodinas ciudades como Portsmouth donde se crio (de la que no habla con entusiasmo precisamente), y con el thatcherismo azotando duro a la clase trabajadoras. No  es una autobiografía, ni si quiera un repaso a su carrera discográfica, aunque lógicamente todo ello aparece, eso sí, de una manera no estrictamente cronológica, reforzando esa visión personal y antiacadémica, que mezcla: investigación musical, recuerdos, opiniones y anécdotas, aproximándose a la crónica social, pero sin buscar una objetividad absoluta, sino más bien al contrario.

Vivir la Tierra - HUO MENG (Floating Light (Foshan) Film and Culture). Publicado en la web Rock ans Roll Army

Drama ambientado en la China rural de 1991 que cuenta la historia de Chuang, un niño de diez años cuyos padres se marchan a la ciudad en busca de trabajo, mientras él permanece en su pueblo junto a su extenso clan familiar. Desde su mirada infantil se muestra la vida cotidiana de una comunidad agrícola marcada por las cosechas anuales, los nacimientos, las bodas y los funerales…. a la vez que, el pueblo comienza a experimentar los primeros efectos de la lenta modernización, en una sociedad con técnicas de cultivo que hasta la última década del siglo XX eran aún medievales.

 

El guion, escrito por el propio director construye la narración a partir de pequeños momentos de la vida cotidiana y aunque tiene un protagonista claro, se presenta como una historia coral familiar en el que el paso de las estaciones y sus diferentes trabajos asociados a ella, sirven para organizar el relato y mostrar cómo el tiempo, muy lentamente transforma tanto a las personas como al paisaje. La naturaleza, la tierra y sus cambios atmosféricos tienen tanta importancia como los propios personajes. Es así como la historia funciona  también como una crónica de varias generaciones y como el retrato de una sociedad que se encuentra entre la tradición y el progreso.

 

En cuanto al aspecto visual, predominan los planos generales y las composiciones cuidadas, que muestran a los personajes integrados en los paisajes agrarios. La cámara se sitúa en planos generales o alejados, convirtiéndose en una especie de testigo silencioso de lo que va sucediendo. Cambios vistos desde la inocencia de la infancia. A su alrededor aparecen padres, abuelos, tíos y vecinos, formando una comunidad en la que los problemas individuales están estrechamente relacionados con las tradiciones familiares y las transformaciones económicas del país, también políticas, pues están muy presentes a lo largo de estas dos horas y cuarto de metraje, las medidas de control de la natalidad que se llevaron a cabo en varios momentos por el gobierno de la china comunista

DINOSAUR JR. – There Near (Jagjaguwar/Popstock!). Publicado en la web Rock and Roll Army

J. Mascis, Lou Barlow y Murph, vuelven a la carga en su decimotercer trabajo en estudio, el sexto que publican desde que se volvieran a reunir en 2005 y en el que de nuevo demuestran estar en un excelente momento compositivo con un conjunto de valiosas canciones que no necesitan ya del contexto que les encumbró como banda imprescindible escena alternativa del rock en los 90’. 

 

Aunque no faltan capas de guitarra y distorsión, melodías tensas y emocionantes junto a punteos de guitarra electrizantes (a estas alturas de carrera no necesitan de más) con las que generar instantáneas y pegadizas canciones con el riff y el punteo siempre emocionantes… sí que se atisba una evolución, o más bien involución, implícita en el título del disco y explícito en el sonido de los de Massachussets, que regresan a su sonido más primitivo, crudo y directo. Aquel con el que empezaron en los primeros 80’ pues en el proceso de grabación han utilizado un antiguo amplificador analógico de los años 70’ que según explica el propio Mascis era similar al que utilizaban los Stones y primero y los Clash después. 

 

Crudeza que se refleja en himnos instantáneos de rock guitarrero afilado y acelerado en las enérgicas “Several Got Away” o “No Friends”, pero también en medios tiempos de  melodía galopante “Everything At Once” o cadencias más lentas como la emocionante “Clam Along” o “Blowing Up” con cierto aire oscuro muy REM de la primera época… y hasta la semiacústica y final “No One’s Ready” se muestra descarnada. En definitiva, otra excitante entrega de melodiosa distorsión al servicio de unas composiciones concisas, directas y enérgicas.

ANTONIO ARIAS – Auditorio Conde Duque (Madrid). Publicado en la web Rock and Roll Army

Foto: Cancho

 

Tiene mérito lo del multifacético artista granadino, no es fácil mantener una coherencia compositiva y a la vez explorar nuevas formas de expresión sonora sin salir indemne, pero lo consigue a partir de una perspectiva abierta a la experimentación, que muta en sus proyectos en solitario al margen de Lagartija Nick. Lo hizo en los diferentes  Multiversos fusionando la psicodelia y el rock con el éter cósmico y lo logra de nuevo cohesionando lenguajes musicales concretados en dos tradiciones cercanas: la música andalusí y la gnawa marroquí. Siempre inquieto –ya desde el treintagenario Omega morentiano–  buscando; ya sea en la infinita órbita celeste o en el amplio globo terrestre,y encontrando, en estudio y en directo, vínculos entre lo ancestral y lo moderno.

 

En dicho contexto se presentó en formato trío acústico encabezados por los promotores del proyecto Mawlid, una tradición subsahariano considerada uno de los orígenes del blues: Antonio Arias a la voz y el  guembri que didácticamente presentó como instrumento de cuatro cuerdas de tripa de cabra, recubierto de piel de camello y mástil de madera, lo mismo hizo Moncho Rodríguez (Fandila) explicando el origen de la mandola: argelino y peninsular, acompañados ambos por Zeke Olmo: batería y percusión. Como indicó el maestro de ceremonias Arias, los instrumentos sustitutos de la batería y los electrizados bajo y guitarra.

 

Definido el proyecto en el recientemente publicado Mapa del Trance (Montgrí) enlazaron sin pausa «Ciudad sin Sueño», «La Peregrina» y «Mapa del Trance» con los que embaucaron al cerca del centenar de asistentes que ocuparon en torno a la mitad de las butacas del aforo del estupendamente sonorizado auditorio. Tras el arrebatador inicio Antonio, siempre lúcido y locuaz, comenzó con sus acostumbrados soliloquios, en este caso más necesarios si cabe, explicando lo que sonaba. Instructivo y divertido, pues no faltaron  anécdotas lanzadas con su deje meridional: se enteró de la inexistencia de  jaguares en África después de haber grabado ya «Matar Al Jaguar» una composición que dejó entrever su origen rockero y oscuro que sintonizó de maravilla con el proyecto presentado… y contó algunos chascarrillos siempre en relación a las canciones: «Boabdil el Chico» original  de Miguel Ríos o sobre su estancia en Dubai al hilo de o «Oh Amazigh»… o cuando Antonio conectó, ejemplo sonoro incluido, la música mawlid con los Stogges.

 

No llegaba la media hora de actuación  cuando se encaminó hacia el escenario desde el fondo del patio de butacas, el trío gnawa de Tetuán liderado por Arafa Chaara que con sus exóticas vestimentas, se unieron al resto  para en formato sexteto, dotar de mayor riqueza instrumental el espectáculo, principalmente con el qraqeb crótalos de hierro tradicionales que no pararon en ningún momento de sonar junto al resto de cuerdas y percusiones a las que se añadió otro guembri, el de Arafa. Tras diez minutos en dicho formato. Arais y compañía dejaron solos al tío marroquí, que afrontó la segunda parte de la actuación, entre ritmos repetitivos hasta el trance. A pesar de sus intentos, no llegaron a conectar del todo con el público, pues la mitad del mismo no respondió a la llamada para dar palmas o hacer coros en sus excesivamente alargando y machacones ritmos…, y es que el impetuoso ritmo tribal no fue directamente proporcional a la intensidad emocional vivida en el primer tramo de concierto. Llegaron finalmente los anfitriones, para despedirse todos, tras hora y cuarto de actuación, disfrutable en su conjunto en todo caso y diferente a las propuesta actuales… además de necesario según está el panorama, no solo musical se entiende.          

KITTY, DAISY & LEWIS – Sala Mon (Madrid). Publicado en la web Rock and Roll Army

Foto: Cancho

 

Aforo completo y gran ambiente en los bares aledaños para recibir a los Durham. El familiar trío –hermanas y hermano- londinense regresó a la capital tras varios años de ausencia. Sus vistas fueron habituales la pasada década, coincidiendo con la publicación de sus discos, pero llevan casi diez años de silencio discográfico -apenas algunos singles- y sus actuaciones han sido escasas. En parte por la maternidad de Daisy, pero principalmente por el desgaste provocado por un proceso compositivo y de grabación artesanal que tras varios años de trabajo codo a codo -el trío y escasos allegados lo hacen todo-  acaba siendo tarea ardua y lenta. Es por eso que un tanto olvidados por muchos, como el firmante, se les tenía ganas, y se notó de inicio, tanto en el público, muy diverso en estéticas y edad, como en los protagonistas de la noche –radiante- que ofrecieron un variado, estimulante además de  divertido repertorio… sin novedades eso sí, aunque anuncian nuevo disco este año.

 

Foto: Cancho

 

Aparecieron en formato quinteto apoyados, como siempre por su progenitor tocando todo tipo de cuerdas: acústica, banjo y ukelele y arreglos varios de percusión y Jack Flanagna –de Mystery Jet y casado con Kitty-  al contrabajo,  todo quedó de nuevo en casa, ya que la madre, habitual en dichas labores, no apareció esta vez en el escenario. Comenzaron con «Paan Man Boogie» en modo intro instrumental con Lewis solo al piano de inicio para continuar en modo rockabilly-blues primitivo y vacilón a dos voces y con la harmónica vibrando «It Ain’t Your Bussines». Se adentraron después en los terrenos del ragtime, con el teclado centelleando «(Baby) Hold Me Tide» con Daisy al glockenspiel -una especie de metalfono- y el “daddy” al banjo, para a continuación y sin abandonar el animoso y citado sonido, dotarle de un aire más blusero «Buggin’ Blues» que sonó muy dylaniano. Entre tanto iban cambiando de instrumentos constantemente, también las voces, no siempre con los mismos protagonistas que las incluidas en los discos de estudio, creando un propicio ambiente de vodevil con el que era imposible no entretenerse ante tal trajín escénico… y sonoro pues después sonó un rocanrolazo a lo Chuck Bery «Ooo Wee», pero… con mucho  swing y es que la original de Louis Jordan rivalizaba en tiempos con las canciones del pendenciero “padre  del rock’n’roll”. 

Foto: Cancho

 Momento de transición con «Just One Kiss» un soulero baladón y el medio tiempo «I’m Coming Home» un country muy trotón. La versatilidad, no solo instrumental sino sonora, era tal que e adentraron en los sandios del ske bailable  «Turkish Deligth», anteriormente lo habían hecho en cadencia algo más pausada aunque no mucho, que no pusieron mucho freno, en «Baby bye bye» y al final ¡cómo no! el «Going Up The Country» un blues rural compuesto hace ¡casi cien años ya! por el pionero del ragg-blues Henry Thomas, popularizada por los Canned Heat que la impetuosa banda volvió a pulverizar, sustituyendo la flauta por una desgarrada armónica y piano muy boggie. En el bis se dieron un innecesario alarde instrumental en los quince minutos largos de «Say You All Be My» una jam muy setentera incluida presentación de los músicos que resultó un tanto excesiva, pues lo que tenían que mostrar, ya había sido expuesto con creces en las hora y media anterior, un torrente de rithmanblues añejo, countrybilly, swing, ska… muy bailable y alejado del sonido retro.    

BODEGA + BAF (7-9-26) El Sol - Madrid. Publicado en la web Rock & Roll Army

Foto: Cancho

Cuatro años después, regresaron los neoyorkinos a la legendaria sala de la calle Jardines, como bien recordó Nikki Belfiglio cantante, arreglista y autentica frontwoman de la banda. El motivo de su visita, en esta ocasión, la presentación de su inminente próximo disco All inside Aquarium del que tocaron algunas canciones a la vez que repasaron equitativamente buena parte de su discografía. Previamente los jovencísimos BAF ofrecieron una oscura, y no solo por la escasa iluminación en el escenario, sesión de punk-core esquizofrénico. Sobre una base monolítica de bajo y batería que funiconó con extrema precisión, la eléctrica se afilaba en riffs cortantes mientras, su reconcentrado cantante se movía de forma exageradamente espasmódica hasta forzar la síncopa extrema con su propio cuerpo: tronco y brazos principalmente. Frenético y dislocado tocó el theremin con la cabeza a la vez que lanzaba entrecortadas palabras en su lengua materna. Todo un espectáculo ajustado los muy apropiados cuarenta y cinco minutos de duración… no más.

 

Foto: Cancho

Tras breve pausa apareció el quinteto de Brooklyn cuyo curioso nombre toman de un ‘corner shop’ de su barrio, para iniciar su habitual fiesta. Siempre comprometidos con el arte en sus canciones, comenzaron con  “Cultural Consumer III” y sus la la la las y oh oh oh de los coros para continuar con una de sus canciones más antiguas “Jackie in Titanic” un medio tempo de ritmo muy marcado que dio paso a una de las nuevas canciones “All Inside Aquarium” que dará  título al nuevo trabajo y que junto otras ya adelantadas en single como “Pick Up The Check” o “Weather Me” que en estudio suenan muy power-pop noventero con ligeros aires de rock alternativo e incluso leves aires grunge…  lo hicieron en este directo con el desparpajo habitual que imprime la banda sobre el escenario y esa atmosfera lúdica y desenfadada que les caracteriza.

 

Sonaron a DEVO en la nerviosa «Monthly Follower»  a The B-52’s en las vitalistas «Stattuete on the consol» y «Territorial call of the female», con Ben Hozie a la guitarra y Nikki Belfiglio a la caja de ritmos y platillo manteniendo el magnetismo con sus juegos de voces. Como no el espíritu de Talking Heads palneaó por la sala, como apuntaba algún veterano  seguidor, y es que alguna camiseta de la banda de Byrne se vio entre un grupo de jóvenes  que se acercó a las primeras filas y animó el sarao con sus espontáneos pogos ¡quien lo iba a imaginar!, y es que es que aunque el publico de la banda no estaba nada definido, el perfil de edad y sexo –mujeres adultas- estaba más claramente marcado. 

 

Foto: Cancho

Momento álgido con “Tarkovski” que alargaron en brutal orgia guitarrera cual improvisada jam hasta los diez minutos, para delirio del público y de ellos mismo que en el tramo final se dejaron llevar con las seis cuerdas dando rienda suelta a su efervescencia eléctrica, mientras la percusión seguía coloreando el febril estallido sónico…. No faltó  “Slow Train” de Dylan que siguen incluyendo en el repertorio año sí y año también y al que imprimieron energía con las dos guitarras soltándose con desenfreno. Algarabía y desenfreno que acabo tras vibrante hora y media con la colvulsa y agitada Gyrate

 

Cercanos, divertidos y amigables, tanto en el escenario como tras finalizar la actuación con Nikki firmando  y haciéndose  fotos sin descanso en el merchan ¡vendieron todo el material vinilítico! volvieron a ser los de siempre, y aunque han evolucionado, es valorable y comprensible su madurez compositiva, en directo siguen manteniendo el vitalista espíritu juvenil… con fundamento eso sí. Un valor seguro mejor para disfrutar al calor de una sala que hacerlo en espacios abiertos.

Comienza la nueva temporada de EL CONFISCADOR DE SONAJEROS

 

Comienza la 28ª temporada de EL CONFISCADOR DE SONAJEROS. Los jueves en directo entre las 21:00 y las 22:30 de la noche. Un repaso a la actualidad musical independiente y alternativa en sus diferentes géneros. Novedades discográficas, giras y conciertos acompañados por la actualidad cinematográfica y literaria (libros y comics). 

 

A través de las ondas en el 106.8 FM, también en la red en radioutopia.org.es y en ivoox.com. La versión escrita en eLconfiscadordesonajeros.blogspot.com.

 

El Confiscador de Sonajeros, un programa de músicas y palabras en RADIO UTOPÍA 

CPOP 30 Aniversario Contemporanea (21 y 22 - 8 - 26) Alburquerque

 

El Contemporánea celebró sus treinta años dedicados al pop independiente volviendo a sus orígenes: Alburquerque y su entrañable escenario del Paseo de las Laderas que bordean el singular Castillo de la Luna. Un emplazamiento mágico por el que pasaron en doble jornada y único escenario algunos clásicos del festival junto a bandas emergentes como ha venido siendo la dinámica habitual de esta propuesta. Aurora Roja abrieron la jornada del viernes en bonito atardecer -desde la barandilla desde la que se otea la penillanura extremeña- como ellos mismos apuntaron. El trío valenciano  formado recientemente con miembros de los extintos Futuro Terror ofrecieron una buena sesión de pop guitarrero de ritmo trotón y melodías enérgicas… con regusto oscuro en algunos momentos y una curiosa adaptación al castellano, muy bien llevada a su terreno de los Big Boys, banda estadounidense de hardcore escasamente conocida  de los primeros 80’. Después y ya de noche llegaron Pálida Tez  banda de Albacete que jugó con los contrastes entre el pop luminoso y el más ocurro… en canciones íntimas y extrovertidas no siempre coincidentes con las luces y sombras sombra. Si de versiones curiosas llevadas al pop iba a ir la noche, hicieron suya con buen gusto una de… ¡Bad Bunny! 

 

Pálida Tez. Foto: Cancho

 

Apartamentos Acapulco rondando su primera década de existencia, están más cerca de la madurez que de la bisoñez de los inicios, y así lo demostró en dúo de Granada, en forma de cuarteo en los directo, con sus logradas y sencillas melodías sintetizadas sobre bases levemente ruidosas y distorsionadas, entre Los Planetas, La Bien Querida y El Mató a un Policía Motorizado, pero con una ligera y nada pesada épica pop con el que se situaron en las aristas convexas del equidistante triángulo. Uno de los regresos anunciados por el festival era el de Meteosat… o lo que queda de ellos, prestándose con ironía y desparpajo como banda tributo de sí mismos, lo que no fue óbice para que ofrecieran una actuación más allá de su pátina pink-punk, y es que sin batería, pero con el sintetizador y guitarras “Mi novio es Bakala”, “Wilma ábreme la puerta” o “Mundo de metal” sonaron fibrosas y alejadas de la frialdad del estudio…. salvo en “A Fluor” de Derribos Arias. Disfrutable y cálido auto homenaje el suyo

 

Meteosat. Foto: Cancho

 

De regreso a las bandas emergente Pequeño Mal banda madrileño-malagueña con miembros de los extintos Hazte Lapón, ofrecieron una actuación aguerrida de pop contagiosos de riffs extrovertidos y melodías ágiles, que avanzaron entre ritmos de batería frenéticos y guitarrazos nuevaoleros junto a coros pegadizos. Como guiño local, se presentaron con las futboleras camisetas del “sufrido”  CD Badajoz para hacer que la noche siguiera en ascenso. Para finalizar la uniforme noche, los granadinos Yaveremos, con miembros de Apartamentos Acapulco y Las Dianas ofrecieron una dosis más de sintetizadores y guitarras con un punto de distorsión y oscuridad y otro de bruma épica con la que mantuvieron el nivel a horas tardías de la noche.

 

Julien Elsie. Foto: Cancho

La jornada del sábado se presentaba más variada, ya de inicio con Julien Elsie, veterano músico que formara parte de Animal Cracker y Big Black Mariah, pues ofreció una crepuscular actuación no solo por el horario sino por su sonido. El músico pacense se desmarcó del sonido del festival con  un hipnótico y oscuro repertorio, el de su último trabajo que tocó integro y en el mismo orden, protagonizado por el rock de guitarras distorsionadas sobre narcóticas imágenes proyectadas en la pantalla. Se candó una en francés y versionaron con tino a los Dream Syndicate. Después apareció Miguel Rivera (Maga) acompañado únicamente por su acústica electrificada  y algunos ritmos que ibas grabando y lanzando al momento. Se mostró muy amigable y dicharachero con el público mientras recordaba su pasado en el festival con varias arcuaciones de Maga y con su primera banda Supertube recuperando una de sus canciones para abrir la actuación y continuar con las clásicas infalibles de Maga, que en el citado formato resistieron enérgicas con el apoyo de un público que no paró de cantarlas… y no solo los estribillos. Media hora le bastó al sevillano para ofrecer una actuación emocionante y diferente.

 

Miguel Rivera (Maga). Foto: Cancho

 

Volvió el “orden pop” con Patronato quinteto madrileño que enganchó con sus melodías pegadizas y guitarras reverberadas sobre las que se alzaron estribillos  infalibles. Con ellos volvió a merodear el “aura planetaria” como en la noche anterior, aunque se acercaron también a lso ochenta con “Un hombre en mi nevera” de Glutamato Ye-Yé. El fiasco de la noche llegó con otra de las sorpresas anunciadas por el festival, el regreso de Nossotrash que se dieron un autocomplaciente homenaje exento de contenido sonoro que careció de sentido para buena parte del público. En media hora de actuación, se perdieron entre agradecimientos y canciones de tradición popular por encima de sus canciones pop más efervescentes y divertidas, y ni con el “Voy a aterrizar”  ni con Pau Roca de La Habitación Roja en el escenario lograron solventar el desaguisado, una pena…

 

Patronato. Foto: Cancho

...pero nada que no pudiera arreglar una banda con la experiencia y solvencia de La Habitación Roja los valencianos eternos son marca de la casa, los que más veces han actuado en este festival y no podían faltar en esta efeméride a la que llegaron con la celebración de sus treinta años de carrera. Fueron de nuevo una garantía en directo con su pop ´“Indestructible” como reza este eterno himno, que no faltó en tan especial noche. Apabullaron con sus clásicos –no cupieron todos- de guitarras ruidosas y enérgicas par asonar sólidos y emocionantes, con las melodías voluminosas y radiantes… ¡como siempre! La papeleta del subidón festivalero la solventaron con desparpajo Nadie Patín los jerezanos afincados en Madrid no ocultaron sus orígenes con sus guitarras enérgicas y pegadizas junto a sus melodías adictivas de regusto meridional,n o faltó el “Espíritu Olímpico” de Los Planetas y un cierre con tarta incluida entre muchos de los participantes del evento celebrando el 30 Aniversario por todo lo alto ¡Cómo no!      

THE NEATBEATS (19-8-26) Fan House - Madrid. Publicado en la web Rock and Roll Army

Foto: Cancho

Los pocos rockeros que quedaban por Madrid, la mayoría conocidos por no perderse ni una, se reencontraron -algunos más morenos- en carismático garito de la calle Palafox, que interrumpió su cierre vacacional para la ocasión… y lograr un aforo completo para viajar en el tiempo y detenerse en los 50’ y 60’ con la banda de Osaka como guía. Un recorrido vital y emocional por los sonidos del rock and roll, twist y Mersey Beat con variadas versiones -muchas de ellas popularizadas por los Beatles primerizos- aún más revolucionadas tocadas si cabe que las originales. Con un repertorio infalible  y una eficiencia y precisión instrumental suprema lograron hacer bailar a un público -habituales aparte- variado realmente, que se volvió loco en los momentos en los que los impecablemente trajeados y engominados músicos, sonaron más rápidos y frenéticos.

 

Una máquina rítmica y melódica que no dio un respiro llegando a su climax enganchando tres clásicos “españoles”: “Flamenco”, “Soy así” y “Black is Black” (Los Brincos-Los Salvajes-Los Bravos) como trinidad del rock primigenio de estas latitudes inicialmente poco propicias para el rock. Una festiva y sudada celebración de los sonidos básicos del rock, ejecutado con solidez pero a la vez con desparpajo y mucha pasión. Un auténtico fiestón veraniego.  

VISOR FEST (25 y 26 de septiembre) Marina Norte - Valencia

 

CROZ BOYCE Croz- Boyce -Domino/Music As Usual. Publicado en el nº 449 de la revistra Ruta 66

Bajo este nombre que juega a cruzar las letras de David Crosby, se esconde el dúo instrumental formado por Dave Portner y Brian Weitz: Avey Tare y Geologist, en Animal Collective, que aquí, y sin tener nada que ver con el mítico Byrds ¡claro! presentan un conjunto de instrumentales entre la psicodelia y el folk, en piezas que avanzan con calma, sostenidas por guitarras veladas y arreglos de cuerda que transmiten etéreas sensaciones entre la vigilia y el sueño. Hay atmósferas flotantes «Hanging Out With a Blueberry» Sintetizadores cubistas «Towson Acid» y destensados desarrollos abstractos «Steven’s Sunshine Rejected» aplicados sobre ritmos minimalistas; y hasta se acercan más curiosos que efectivos al sonido de la Nueva Era «What If Janis Just Stared» y orientalista «Abundant River Zap», pero sorprenden realmente al cruzar la línea de la experimentación electroacústica «Fatehr Karras». No es un disco fácil, es monótono, pero curiosamente gana más cuando sus piezas se quiebran en ruido.