TOU - Flores y Puñales (El Genio Equivocado). Publicado en el nº 446 de la revista Ruta 66

Albert Segura, la mente pensante de este proyecto, consolida la base cimentada en su anterior trabajo Foscor -publicado hace un año- que evolucionó desde la electrónica suave de psicodelia fría en inglés de sus inicios, a un rock motórico y oscuro de psicodelia cruda en castellano. Ahora y en la misma lengua, estira, tensa y retuerce los sonidos citados hacia las profundidades, lugar donde se confunde lo terrenal y abisal en forma vítrea. Terreno denso e incomodo para la voz, que se arrastra oclusiva y alargada como eco en la caverna, para -como otro instrumento- generar contrastes entre atmósferas que buscan salir a la superficie. Aquí manda lo orgánico ¡claro! y de la corteza terrestre entre coladas de lava psicodélica y post-rock recalentado, emergen seísmos abrasivos «Cartas a la Virreina» o «Vampiros» en la geodesia de los Doors y Pink Floyd y vulcanismo extrusivo «Te maldigo» o «Montañas» en sintonía con magmas ibéricos recientes: Nudozurdo y el Undestruktion. Miren donde pisan.

YUMI ZOUMA - No Love Lost To Kindness (Autoeditado/Netwerk). Publicado en el nº 446 de la revista Ruta 66.

El nuevo trabajo de la banda neozelandesa, sin alejarse de su habitual pop ensoñador y atmosférico de ritmos sintetizados «Drag», evoluciona  hacia sonidos noventeros de batería contundente «Cross My Heart And Hope To Die» y melodías pop más directas «Cowboy Without A Clue», con las guitarras incluso distorsionadas «Phoebe’s Songs» y la voz de Chritie Simpson amoldándose a las distintas textura sonoras, tanto las más oscuras «Jundgement Day» como las más visibles «Bashville On The Sugar» y la euforizante «Blister» Canciones que se encuentran principalmente en la primera mitad del disco, la más interesante, pues pasado el ecuador del mismo, languidecen hacia la introversión, abandonado la pulsión inicial para adentrarse por territorios íntimos y densos dominados por el susurro y el tono instrumental más apagado. Aún así, si se escucha del tirón de inicio a fin, el disco transita coherente y cohesionado, pero si la audición no es completa, las canciones parecen ser de discos diferentes.

Discos Abril 26

Play Me– KIM GORDON     

Gitarra onomatopeikoa IV– JOSEBA IRAZOKI

 

Constelator – JULIO BUSTAMANTE   

The Set Up  – THE DELINES   

Novela: Física de la triteza – GUEORGUI GOSPODÍNOV

Cine: Dos Fiscales  – SERGEI LOZNITSA

 

MOO – KING TUFF

Es un dolor inexplicacle – MUJERES

Ensayo: Brutalismos Enciclopedia de músicas secretas y vandalismo pop – VV.AA

 Cine: Yo te creo – CHARLOTTE DEVILLERS y ARNAND DUFEYS 

 

My New Band Belive – MY NEW BRAND BELIVE

Moviment Oscil·lant Polinòmic y=1x– MINIBUS INTERGALACTIC

Novela: Spandex– JOAQUIN RODRÍGUEZ

Cine: Una hija en Tokio – gUILLAUME SENEZ

 

Don+t Settle (vol. 1) Transsimion East – GLEN HANSARD

Quin Goig– DAN PERALBO I EL COMBOI

Ensayo: Omega – BRUNO GALINDO

Cine: Prime Crime. A True Story  – GUS VAN SANT 

 

También en abril:

 

Alexandre Villalba – Balago – CADUC (Javier Corcobado) – Charlotte Cornfiled  – Cat Clyde – Band of Horses – Kinm Gordon – Steven Brown – Deadletter – The New Porpnographers  – Crocked Fingers – Alcalá Norte – Go Cactus – Miniño  – Carrera Blanca – Marina Fages –  Megarrollo – Peligro! – Alavedra – Mena– The Long Ryders – Cactus Lee – Black Sea Dahu – Snail Mail – Bruce Hornsby – Melanie Baker – Flecha Valona – Enrique Octavo – Los Nikis – Biodramina Mood – Los Sara Fontán – Løse – PAL – DobleCapa – Scritti Politti – Edwyn Collins – Callum Beattie – Eaves Wylder – Aina Pujol – Al·lèrgiques al pol·len

– Enrique Morente y Lagartija Nick – Cam Cole – Little Barrie – Rojo Omega – Los Enemigos – Corizonas – Death Cab For Cutie – Fruit Bats

LUKE WINSLOW-KING 6 ROBERTO LUTTI (24-4-26). Canopy - Madrid. Publicado en las web de la revista Ruta 66

Foto: Daniel Aguilera 

Como aperitivo de la que en otoño será la gira oficial de presentación de su reciente nuevo disco, Coast Of Light, el norteamericano con actual residencia en España ofreció un adelanto del mismo en formato reducido con solo dos guitarras: la suya, acústica desgastada aunque electrificada y la de su imprescindible hombre de confianza, eléctrica. Con eso se bastaron para marcarse una hogareña actuación en el que las raíces del blus fueron protagonistas. Con base en el pantanoso Delta, Luke fusionó el lado más ocurro con el más luminoso, pero sin perder la esencia, con hondura, profundizando en la voz para mostrar el ancestral sonido de forma jubilosa, en consonancia con el colorido espacio en el que estaban. 

 

No solo eso, la dupla  se permitió también algunas melodías crepusculares, y medios tiempos fronterizos de aire country y sabor hispano con Luke percutiendo la pandereta, instrumento que utilizó en bastantes momentos de esta actuación sin batería… que por otro lado le apartó demasiado tiempo de las seis cuerdas con las que este hombre hace vibrar. También rhitmanblues con desparpajo y elegancia cercana al swing,  sin artificios eso sí. El público disfrutó además con algunos alegres juegos de guitarra dialogando entre punteos muy marcados y slides afilados… como epílogo a una actuación que mostró las canciones en su forma más rugosa pero a la vez fogosa.

Bali Rock and Roll Fest 26 (17718 abril 26) Benidorm. Publicado en la web de la revista Ruta 66

Muck and The Mires. Foto: Daniel Aguilera 

 

La nueva edición de este playero y bizarro festival, vino acompañado ¡este año sí! por la inmejorable meteorología del turístico lugar en el que se celebra, y aunque las actuaciones principalmente se desarrollaron en el oscuro sótano del icónico hotel que da nombre al evento, el tiempo ayudó a que el ambiente en el vestíbulo acristalado con acceso a la piscina, fuera al mediodía un inmejorable punto de reunión en el que, entre puestos de discos y ropa, los habituales llegados de aquí y de allá, se reencontraran de nuevo… con la escusa de pasar un par de días y noches de rock, garage, punk, r&b, rockabilly,  trash roll… con bandas reconocidas y otras no tanto del underground 

 

Para empezar potentes, el VIERNES a media tarde los madrileños Hard Cheaps, pusieron el volumen al máximo para mostrar una acelerada sesión de hardcore punk vieja escuela que dejó noqueados y exhaustos a los primeros asistentes. Brutal inicio que dio paso a Los Montoya banda de Gandía que ofreció un festivo recorrido en castellano por los sonidos del garage sesentero, el rock primitivo latino y el punk ramoniano, coctel aderezado con algunas versiones que funcionó estupendamente y puso a la gente a bailar que ya había ganas de fiesta….

 

…que continúo con la marcheta que imprimió el Mad Martin Trío, y es que a golpe de contrabajo -repetitivo y con slap- y con un afilado sonido de guitarra, hicieron volar la imaginación del personal para situarlo en un clásico ballroom de los cincuenta. Con mucho roll, algo de swing y sonido de frontera aceleraron una tarde que despegaba hacía la noche… con un nuevo giro estilístico, pero con la misma intención, no dejar que los cada vez más números asistentes se movieran. Eso es lo que consiguió otro trío Las Furias que a base de rock en castellano crudo, directo, combativo… y crítico, enardecieron a la ya muy animada peña con su energía punk y espíritu garagero.

 

The Fuzzy For Her. Foto: Daniel Aguilera

 

 

El plato fuerte de la noche llegó con Muck and The Mires la banda de la costa este norteamericana liderada por su cantante y guitarrista Evan Shore,  arrasó con sus electrizantes guitarras y ritmos monolíticos de bajo y batería. Lo hicieron ofreciendo una nerviosa y frenética sesión de potentísimo garage beat, rock sucio y pop punk de estribillos pegadizos y melodías festivas, en un no para, enlazando canciones instantáneas y a degüello. Su estética retro, no ocultó un sonido que, partiendo de lo primitivo, sonó directo, sencillo… y moderno, sin artificios. Simplemente arrolladores. 

 

En horario ya de media noche, momento para el underground menos conocido con Verano Muerto nueva banda que llega desde tierras ilicitanas que provocó que solo unos pocos se fueran dormir. Lo consiguieron en castellano a base de punk visceral y vehemente, versión clásica del 77,  y punk rock acelerado, versión enérgica y melódica del 90. Una de esas gratas sorpresas que consiguen que te quedes hasta el último grupo, por si te pierdes algo, como también ocurrió con los madrileños Siete Muertes  que ofrecieron un aquelarre de psychobilly tenso, oscuro y afilado. Bajo una imagen dominada por el cuero negro y el maquillaje mortífero, ofrecieron un infeccioso imaginario de rock serie B y humor negro. Otra grata sorpresa.

 

Los Pólipos: Foto: Daniel Aguilera

 

El SABADO comenzó demasiado pronto, a la hora de la siesta con mucha gente en la piscina tumbada al sol. El motivo, la inclusión a última hora en el único horario libre disponible para el power trío asentada en Madrid  Los Cids. Mereció la pena, y mucho, pues ofrecieron un fantástico viaje psicodélico con mezcla de garaje y rock & roll salvaje y vibrante. Después llegó Franz Suz & The Crazy’s 88 banda instrumental valenciana que tiñó de color el ancho sótano con su mezcla de surf, garaje, rock and roll clásico y boogaloo. El líder que da nombre a la banda se montó un entretenido espectáculo, entregado como frontman y desdoblándose entre el saxofón y el teclado vintage. Tórrida actuación que dio paso a The Fuzzy for Her banda burgalesa con otro frontman de aúpa, que no paró de recorrer la sala, lanzarse por los suelos y agarrarse a público micro en mano en festiva y beligerante actitud. En lo musical se marcaron una excitante descarga de psicodelia  a borbotones y rock garagero sixty sin freno.

 

A media tarde el turno fue para Los Pólipos aguerrido power tío que desde el foro lanzó una descarga de rock sucio y hard macarra a todo volumen con estribillos anfetamínicos y coreables puño en alto. También lanzaron buenas dosis de punk distorsionante y descacharrante, con la gente divirtiéndose de lo lindo subida en el escenario… y es que el punk rock garagero estaba haciendo estragos en sus variadas dimensiones como también demostraron Holy Sheep. Los leones quemaron rueda y gasolina de lo lindo con una incendiaria sesión de adictivo rock de inspiración australiana,  proto punk crudo y macarra, que hizo que saltaran chispas entre el enfebrecido público que se estaba calentando de lo lindo según avanzaba la tarde… y que no se enfrió con el carismático Robert Perdut y su punk de autor apuntalado en rocosa base rítmica, enérgicas guitarras y un saxo con mucho glamur. Sobre dicha instrumentación, vibró su expresiva voz, entre cantada y recitada, para ofrecer una sesión… diferente y muy bien llevada desde el escenario.

 

The Rezillos. Foto: Daniel Aguiilera

 

Nadie se quiso perder el momento más esperado de la noche, que llegó con The Rezillos. La banda escocesa celebró su 50 Aniversario con un directo que no se salió, ni falta que hizo, del guion esperado, el marcado por el punk setentero de corte clásico, aunque con ese aire desenfadado y colorido que aporta su sonido nuevaolero y retro, muy divertido y a la vez frenético. Se lo estaban pasando de miedo sobre el escenario y lo contagiaron arrollando cual torbellino al ya bastante estimulado público que renovó energías con su vitamínica actuación.

 

Después las propuestas llegadas desde Euskadi se hicieron dueñas de la noche,  primero con los experimentados Cápsula que la tiñeron de negro y humo con sus atmosferas psicodélicas densas y oscura. Sonaron muy crudos y sucios retorciendo las guitarras en riffs distorsionados y punteos agresivos sostenidos en una base rítmica muy marcada. Se dejaron llevar por largados viajes de lisergia granulosa que por momentos parecían improvisados. Después llegó La Secta reaparecida banda de culto que mostró el lado más killer del rock con una actuación en la que su líder mostró su lado más psicótico mientras chocaba en catártico éxtasis contra el público a la vez que era alzado en volandas por la sala. Una actuación de high energy y nosise rock ¡peligrosa! de las que ya casi no se ven, de electrizante guitarreo garagero grunge muy Intenso y sudoroso.  La gente que se quedó hasta el final tuvo premio pues Nevadah recompensó con una excitante y arrolladora actuación a base de rock desbocado de  rock enérgico y potente con actitud punk, ritmo aceleradísimo y las dos eléctricas echando chispas. Impecables en su sonido, que llegó por momentos al virtuosísimo con sentido -el que marca las canción- y otro buen frontman para poner broche de oro a una nueva edición de esta vitalizante y necesaria muestra de los sonidos del subsuelo.

 

BEACH MOONSTERS (8-4-26) Monkey Rock - San Sebastián de los Reyes. Publicado en la web Rcok and Roll Army

Foto: Cancho

 

 Lejos de los garitos undergorund del circuito de directos, en el extrarradio norte y en championísimo miércoles futbolero, el trío francés de surf instrumental, con un par de Lps  publicados desde su formación hace un lustro, logró que unos pocos enterados, otros aficionados fieles de la sala y algunos curiosos, pasaran una estupenda noche de surf rock entre amigos… que comenzó con un set de unos cuarenta y cinco minutos en formato guitarra, percusión y saxo interpretando luminosos clásicos del género, con Dick Dale en el horizonte de su escarpada ola. Piezas bailables que sirvieron de aperitivo para ir animando el ambiente. 

 

Tras un anunciado descanso de veinte minutos, se cambiaron las camisas y de instrumentos. Stratonestein continuó con la guitarra, pero Big Broth asalto la batería y Krakenbacker agarró el bajo para hacer surf más oscuro y garagero, aunque sin perder su imaginería festiva. A partir de ese momento guitarras con mucho fuzz y reverb, ¡la pedalera de efectos estaba sobre una tabla de skate! ritmos de batería y bajo muy veloces  y alguna que otra voz de ultratumba, hicieron que los siguientes cuarenta y cinco minutos se convirtieran en una orgia de sonidos que evocaban un particular bestiario de  personajes paridos por un guion de película serie Z: ataque de tiburones mutantes, surfistas al anochecer, tarántulas negras, monstruos y criaturas del pantano, y demás fauna weird  aparecían en el imaginario de un público crecido en número y en entusiasmo con respecto al inicio. La banda lo notó y se creció acelerando hasta el deliro desenfrenado y punk… para acabar de convertir las grises aceras de un anónimo barrios en una gigante e ilusoria ola en medio de la urbe. Arrollador torbellino instrumental… sin palabras

LA PERRA BLANCO (10-4-26) Sala But - Madrid. Publicado en la web Rock and Roll Army

 Todo vendido desde hacía meses para ver en Madrid de nuevo a Alba Blanco y su banda, que va aumentando desde el inicial formato trío de guitarra contrabajo batería, al actual quinteto con teclados y saxo, instrumentos que aportaron mayor vigor y color a unas canciones ya de por sí explosivas. Llegó la gaditana para  presentar su último trabajo Lovers & Fears un conjunto de canciones que la sitúan un peldaño más allá… en cuanto a público, como ella misma recordó al evocar sus primeras actuaciones en Fun House y sentir vértigo de ver a tanta gente frente a ello, pero también en lo compositivo, pues las nuevas canciones van más allá de los géneros habituales que le caracterizan: rockabilly, rhitmanblues, soul, algo de swing… sonidos que cada vez ajusta más a ella misma, gracias además a una trabajada voz. 

 

Evolución que notaron los que ya habían visto anteriormente a la frenética cantante y compositora, y sorprendiendo a los neófitos con su desparpajo y simpatía. Dicharachera y cercana, ocurrente y divertida, no dejó de hilar su discurso entre canciones relacionándolas con situaciones vividas en primera persona, el amor y el desamor principalmente: del anterior disco Treat Me (Like A Man Should Do) “Number One Fool”, o las canciones con las que se ha estrenado en castellano: “Devil In My Bed”, “I Need Your Lovin’” todas ellas del reciente disco.

 

Como es habitual se montó el show bajándose del escenario. Lo hizo dos veces al presentar “Down & Bound” (abajo y atada) también del anterior… y eso hizo bajar y liarla entre la exaltada maraña de gente. Para a placar los ánimos volvió al nuevo disco para hacer un emocionante medio tiempo con la banda adelantada y haciendo coros Sin Amor y después un Hold Me, un baladrón soul que dejó al repetible tieso. Fueron los escasos momentos de reposo pues con el instrumental La Furia, llegó de nuevo el arrebato bajando de nuevo al público para mantener un duelo sonoro entre su guitarra eléctrica y el saxo que la acompañó (no lo hizo el contrabajo esta vez).

 

En tierra y sin daños, presentó Goodby bay un blues rocoso que se quedó fuera del disco dijo… y tan crecida estaba que con la salvaje Barracuda se subió a los elevados laterales par hacer amago de lanzarse, propiciando instantes de verdadero peligro. Fue todo muy rápido, no dio tiempo a mucho mas en hora y media de frenesí y diversión mucho fundamento sonoro y es que la perra no para de crecer.   

El agente secreto - KLEBER MENDOÇA FILHO (CinemaScópio, Itapoan, MK2, Lemming, ONE TWO, arte France). Publicado en la web Rock and Roll Army

Película que mezcla intriga, acción y cierto aire clasicista dentro del cine de espionaje, y que se apoya en los códigos tradicionales del género: un protagonista enigmático, una misión de alto riesgo, oculta para el espectador que se va desvelando según avanza la trama, diferentes conspiraciones… que engancha a pesar de su excesiva duración. Tampoco ayuda un inicio un tanto estancado, no acaba de arrancar la historia, aunque curiosamente la escena inercial atrapa a la primera y es valorables y útil para contextualizar la historia.

 

En cuanto al aspecto técnico, la película es muy atractiva, manteniendo un ritmo ágil, con las secuencias de acción, necesarias (comedidas y sin excesos) y un montaje sencillo y lineal que permite seguir la trama sin dificultad. En el apartado visual, se muestra un tono sobrio que encaja con la atmósfera inquietante del género. El guion es correcto, pero no destaca por su originalidad narrativa, es una película que se deja ver muy bien, pero que no aporta al género, salvo en la resolución de la trama, contada en apenas dos frases con poso reflexivo más allá de lo que parece, y un par de fotos con sus titulares en los periódicos, un acierto que por breve y conciso que contrasta con el resto del extendido.

 

Es también reseñable el papel protagonista, interpretado por Wagenr Moura, que se aleja del genérico prototipo, adoptando un perfil bajo e incluso en muchas escenas su apariencia campechana y confiada, aporta verosimilitud a la historia. También ayuda a hacer creíble la misma, mostrar una imagen de Brasil (concretamente en Recife en 1977) funcionarial e incluso aburrida y cutre, al contrario de lo que suelen mostrar las producciones que recrean el pasado de dicho país. Es en definitiva una trama que acaba funcionando, una buena película, aunque no deje huella.

Los Últimos Días De Robert Johnson - FRANTZ DUCHEZEAU (Andana Gráfica). Publicado en la web Rock & Roll Army

Aproximación sensible y nostálgica a la figura del bluesman  cuya vida breve y misteriosa, ha ido alimentado durante décadas una historia que a lo largo de estas 235 páginas en tapa dura, se muestra además como reflexión sobre la creación artística y sobre el contexto social y económico de la población negra que vivía en el primer tercio del pasado siglo XX. La narración se sitúa en los últimos momentos de la vida del protagonista para a partir de ahí construir un relato introspectivo y crepuscular sobre su persona, aunque sin revelar misterio alguno pues su personalidad se muestra de forma ambigua, entre silencios narrativos o en escenas turbias y en soledad, siempre cargada de fatalismo…

 

…y de forma fragmentaria se recrea su biografía alternando recuerdos, encuentros y reflexiones que conforma más que un relato lineal un viaje interior con el que configurar un retrato psicológico con el que intentar comprender su música y su mensaje, como única manera de escapar de una vida condicionada por la soledad y dureza desde la niñez. Sensaciones y atmósferas que se refuerzan con un estilo gráfico dominado por la expresividad del dibujo: áspero, con trazos irregulares y predominio de las sombras y con las figuras en ocasiones alargadas, lo que les da un aire fantasmagórico.

 

También los paisajes polvorientos, las carreteras solitarias y los pequeños antros donde actúan los bluesman, con sus claro-oscuros, parecen formar parte de un mundo suspendido entre la realidad y la ficción. Todo ello con una fuerte carga simbólica en el que el transito del virtuoso guitarrista hacia el Norte se convierte en una odisea entre carreteras y raíles por los que poder engancharse a alguna furgoneta o a un vagón de tren. No se trata de ofrecer una biografía exacta, sino capturar el espíritu del blues y el aura trágica que rodea al músico nacido en Mississippi, y se consigue con una puesta en escena nostálgica y sombría que invita desempolvar los viejos vinilos del blues primitivo y dejar volar la imaginación hasta situarla en el citado contexto.

091 - Espejismo nº 9 (Universal). Publicado en la web Rock and Roll Army

La seminal banda granadina, uno de los principales pilares del rock en castellano, no abandona su habitual rock orgánico y vigoroso, bien ensamblado entre sus distintos ritmos y melodías, que en algunos momentos se acerca al más rocoso y setentero y en otros al más luminoso y sesentero, pero siempre con la personal impronta de su inconfundible sonido, impregnado de una característica cadencia  meridional que aporta un aire poético y evocador a las canciones y letras.

 

Con Ignacio Lapido a un altísimo nivel compositivo, lo mismo se marca un impulsivo rock pegadizo «Nadie Quiere Oír Tu Llanto» que un blusazo cabrón a fuego lento “Dormir Con Un Ojo Abierto”  y después un desgarrado  tiempo lento para romperte el alma “Ven Vestida de Nube” y voltearte a guitarrazo  limpio «No Tiene Sentido Escapar»

 

La excelencia no decae en cuanto al plano lírico, con una agridulce poso trágico-nostálgico entre la realidad y la ficción y un aire mágico y evocador en relación a su ciudad de origen, siempre presente en las canciones del disco “Algo Parecido A Un Sueño”, también el paso del tiempo está presente en escenas costumbrista de reflexión interior “Los Cantes De La Sinrazón” con el riff pesado como protagonista...

 

...y por si no hubiera sido suficiente se despiden con “Una Revelación”  punk-rock a su manera, con las guitarras desatadas y sonando con una energía apabullante, pero cristalina y nítida, como en “Puede Que El Tiempo” una esplendida melodía de guitarreo beat y teclados floreados afianzado por unos coros… que les acerca a la soleada Costa Oeste. Menuda forma de acabar de un disco que suena como nunca, o más bien como siempre bien.

LA PERRA BLANCO – Lovers & Fears (Maldito Records). Publicado en la web Rock and Roll Army

Alba Blanco, tras un par de años girando casi sin descanso después de publicar su anterior disco Get it Out (Folc 2024) que la sitúo en el mapa más allá del undergorund, continúa expandiendo sus horizontes sonoros que comenzaron con el rockabilly y rock and roll clásico, sonidos que no olvida para abrirse al blues, soul e incluso swing. Ahora incluyendo a otro miembro estable en la banda (Nelo Alonso que se une a las teclas junto a la base rítmica habitual: Jesús López en la batería y Guillermo González al contrabajo) cede protagonismo en labores como guitarrista a instrumentos como el saxo (Gerard Vercher) y los teclados, aunque no del todo pues sus omnipresentes seis cuerdas sobresalen en punteos.

 

También en labores compositivas ha cedido espacio a Jimmy Sutton que ha producido el disco y se ha traído a su amigo JD McPherson que ha incluido su voz en la fronteriza “Sin Amor” y es que la gaditana se ha lanzado a cantar en castellano por primera vez. Lo hace también en el ritmo ágil de la pantanosa melodía blusera  “Devil In My Bed” y en la soulera “I Need Your Lovin’”   

 

Todo ello ha provocado que la gaditana tenga una mayor presencia interpretativa y su voz suene más trabajada y versátil... y es que en estas nuevas canciones más que imponer su propio estilo permite que casa canción fluya por donde mejor respire, resultando un conjunto de canciones muy variado en sonido y rico en instrumentación en el que su voz, más taimada a veces, agresiva otras, ha ganado mucho en matices.

 

Aquí hay R&B de aire surfero “Number One Fool” soul alegre y febril “Raining Love” y tremendamente sentido “Hold Me” en exigente esfuerzo vocal, y un poco de todo en la arrebatada y completísima “Barracuda” sin olvidares de sus orígenes, el rock más clásicos “Raining Love” o “I Feel Line”, aunque cada vez hay más roll en este disco arrollador en sonido y composiciones.  

NACHO VEGAS - Piedras Semipreciosas (Oso Polita). Publicado en el nº 445 de la revista Ruta 66.

El nuevo trabajo del artista asturiano es un viaje emocional en el que convive con descarnada naturalidad, el explícito y combativo alegato político junto a la lírica poética más íntima. Lo hace tras veinticinco años de carrera en solitario en los que se ha forjado una credibilidad más allá de lo musical en relación a su compromiso social -más necesario que nunca con la que está cayendo, aunque aún hay quien le tacha de panfletario- a partir de un discurso colectivo que narra historias particulares, para denunciar universales injusticias y prácticas abusivas de poder -interludios con intervenciones concretas incluidas-.

 

En cuanto a su discurso sonoro, hay marcados contrastes: desde la elegancia luminosa «Mi Peqeuña Bestia» que  recuerda a los cantantes melódicos de los 70’ hasta la blasfema punk «Deslenguarte» donde junto a Albert Plá, quien si no, se caga literalmente en todo. Entre ambos extremos: impolutos medios tiempos de belleza contenida «Llueven Moscas» y «Tiempo de Lobos» o lentos «Los asombros» canciones en las que la crítica asoma agazapada y sutil. 

 

Consolida además su siempre presente compromiso con la raíz popular en su lengua asturiana: «Fiu» homenaje a su madre que deviene en canto antifascista, «Les Ales» versión del Txori Txori de Mikel Laboa, junto a Rodrigo Cuevas, «Seis Pardales» en solidaridad con las “Las Seis de la Suiza” o «L’acabose» alegre y festivo cierre final como esperanzadora romería grupal de este emocionante escrutinio de la deforme realidad.