LA PERRA BLANCO (10-4-26) Sala But - Madrid. Publicado en la web Rock and Roll Army

 Todo vendido desde hacía meses para ver en Madrid de nuevo a Alba Blanco y su banda, que va aumentando desde el inicial formato trío de guitarra contrabajo batería, al actual quinteto con teclados y saxo, instrumentos que aportaron mayor vigor y color a unas canciones ya de por sí explosivas. Llegó la gaditana para  presentar su último trabajo Lovers & Fears un conjunto de canciones que la sitúan un peldaño más allá… en cuanto a público, como ella misma recordó al evocar sus primeras actuaciones en Fun House y sentir vértigo de ver a tanta gente frente a ello, pero también en lo compositivo, pues las nuevas canciones van más allá de los géneros habituales que le caracterizan: rockabilly, rhitmanblues, soul, algo de swing… sonidos que cada vez ajusta más a ella misma, gracias además a una trabajada voz. 

 

Evolución que notaron los que ya habían visto anteriormente a la frenética cantante y compositora, y sorprendiendo a los neófitos con su desparpajo y simpatía. Dicharachera y cercana, ocurrente y divertida, no dejó de hilar su discurso entre canciones relacionándolas con situaciones vividas en primera persona, el amor y el desamor principalmente: del anterior disco Treat Me (Like A Man Should Do) “Number One Fool”, o las canciones con las que se ha estrenado en castellano: “Devil In My Bed”, “I Need Your Lovin’” todas ellas del reciente disco.

 

Como es habitual se montó el show bajándose del escenario. Lo hizo dos veces al presentar “Down & Bound” (abajo y atada) también del anterior… y eso hizo bajar y liarla entre la exaltada maraña de gente. Para a placar los ánimos volvió al nuevo disco para hacer un emocionante medio tiempo con la banda adelantada y haciendo coros Sin Amor y después un Hold Me, un baladrón soul que dejó al repetible tieso. Fueron los escasos momentos de reposo pues con el instrumental La Furia, llegó de nuevo el arrebato bajando de nuevo al público para mantener un duelo sonoro entre su guitarra eléctrica y el saxo que la acompañó (no lo hizo el contrabajo esta vez).

 

En tierra y sin daños, presentó Goodby bay un blues rocoso que se quedó fuera del disco dijo… y tan crecida estaba que con la salvaje Barracuda se subió a los elevados laterales par hacer amago de lanzarse, propiciando instantes de verdadero peligro. Fue todo muy rápido, no dio tiempo a mucho mas en hora y media de frenesí y diversión mucho fundamento sonoro y es que la perra no para de crecer.   

El agente secreto - KLEBER MENDOÇA FILHO (CinemaScópio, Itapoan, MK2, Lemming, ONE TWO, arte France). Publicado en la web Rock and Roll Army

Película que mezcla intriga, acción y cierto aire clasicista dentro del cine de espionaje, y que se apoya en los códigos tradicionales del género: un protagonista enigmático, una misión de alto riesgo, oculta para el espectador que se va desvelando según avanza la trama, diferentes conspiraciones… que engancha a pesar de su excesiva duración. Tampoco ayuda un inicio un tanto estancado, no acaba de arrancar la historia, aunque curiosamente la escena inercial atrapa a la primera y es valorables y útil para contextualizar la historia.

 

En cuanto al aspecto técnico, la película es muy atractiva, manteniendo un ritmo ágil, con las secuencias de acción, necesarias (comedidas y sin excesos) y un montaje sencillo y lineal que permite seguir la trama sin dificultad. En el apartado visual, se muestra un tono sobrio que encaja con la atmósfera inquietante del género. El guion es correcto, pero no destaca por su originalidad narrativa, es una película que se deja ver muy bien, pero que no aporta al género, salvo en la resolución de la trama, contada en apenas dos frases con poso reflexivo más allá de lo que parece, y un par de fotos con sus titulares en los periódicos, un acierto que por breve y conciso que contrasta con el resto del extendido.

 

Es también reseñable el papel protagonista, interpretado por Wagenr Moura, que se aleja del genérico prototipo, adoptando un perfil bajo e incluso en muchas escenas su apariencia campechana y confiada, aporta verosimilitud a la historia. También ayuda a hacer creíble la misma, mostrar una imagen de Brasil (concretamente en Recife en 1977) funcionarial e incluso aburrida y cutre, al contrario de lo que suelen mostrar las producciones que recrean el pasado de dicho país. Es en definitiva una trama que acaba funcionando, una buena película, aunque no deje huella.

Los Últimos Días De Robert Johnson - FRANTZ DUCHEZEAU (Andana Gráfica). Publicado en la web Rock & Roll Army

Aproximación sensible y nostálgica a la figura del bluesman  cuya vida breve y misteriosa, ha ido alimentado durante décadas una historia que a lo largo de estas 235 páginas en tapa dura, se muestra además como reflexión sobre la creación artística y sobre el contexto social y económico de la población negra que vivía en el primer tercio del pasado siglo XX. La narración se sitúa en los últimos momentos de la vida del protagonista para a partir de ahí construir un relato introspectivo y crepuscular sobre su persona, aunque sin revelar misterio alguno pues su personalidad se muestra de forma ambigua, entre silencios narrativos o en escenas turbias y en soledad, siempre cargada de fatalismo…

 

…y de forma fragmentaria se recrea su biografía alternando recuerdos, encuentros y reflexiones que conforma más que un relato lineal un viaje interior con el que configurar un retrato psicológico con el que intentar comprender su música y su mensaje, como única manera de escapar de una vida condicionada por la soledad y dureza desde la niñez. Sensaciones y atmósferas que se refuerzan con un estilo gráfico dominado por la expresividad del dibujo: áspero, con trazos irregulares y predominio de las sombras y con las figuras en ocasiones alargadas, lo que les da un aire fantasmagórico.

 

También los paisajes polvorientos, las carreteras solitarias y los pequeños antros donde actúan los bluesman, con sus claro-oscuros, parecen formar parte de un mundo suspendido entre la realidad y la ficción. Todo ello con una fuerte carga simbólica en el que el transito del virtuoso guitarrista hacia el Norte se convierte en una odisea entre carreteras y raíles por los que poder engancharse a alguna furgoneta o a un vagón de tren. No se trata de ofrecer una biografía exacta, sino capturar el espíritu del blues y el aura trágica que rodea al músico nacido en Mississippi, y se consigue con una puesta en escena nostálgica y sombría que invita desempolvar los viejos vinilos del blues primitivo y dejar volar la imaginación hasta situarla en el citado contexto.

091 - Espejismo nº 9 (Universal). Publicado en la web Rock and Roll Army

La seminal banda granadina, uno de los principales pilares del rock en castellano, no abandona su habitual rock orgánico y vigoroso, bien ensamblado entre sus distintos ritmos y melodías, que en algunos momentos se acerca al más rocoso y setentero y en otros al más luminoso y sesentero, pero siempre con la personal impronta de su inconfundible sonido, impregnado de una característica cadencia  meridional que aporta un aire poético y evocador a las canciones y letras.

 

Con Ignacio Lapido a un altísimo nivel compositivo, lo mismo se marca un impulsivo rock pegadizo «Nadie Quiere Oír Tu Llanto» que un blusazo cabrón a fuego lento “Dormir Con Un Ojo Abierto”  y después un desgarrado  tiempo lento para romperte el alma “Ven Vestida de Nube” y voltearte a guitarrazo  limpio «No Tiene Sentido Escapar»

 

La excelencia no decae en cuanto al plano lírico, con una agridulce poso trágico-nostálgico entre la realidad y la ficción y un aire mágico y evocador en relación a su ciudad de origen, siempre presente en las canciones del disco “Algo Parecido A Un Sueño”, también el paso del tiempo está presente en escenas costumbrista de reflexión interior “Los Cantes De La Sinrazón” con el riff pesado como protagonista...

 

...y por si no hubiera sido suficiente se despiden con “Una Revelación”  punk-rock a su manera, con las guitarras desatadas y sonando con una energía apabullante, pero cristalina y nítida, como en “Puede Que El Tiempo” una esplendida melodía de guitarreo beat y teclados floreados afianzado por unos coros… que les acerca a la soleada Costa Oeste. Menuda forma de acabar de un disco que suena como nunca, o más bien como siempre bien.

LA PERRA BLANCO – Lovers & Fears (Maldito Records). Publicado en la web Rock and Roll Army

Alba Blanco, tras un par de años girando casi sin descanso después de publicar su anterior disco Get it Out (Folc 2024) que la sitúo en el mapa más allá del undergorund, continúa expandiendo sus horizontes sonoros que comenzaron con el rockabilly y rock and roll clásico, sonidos que no olvida para abrirse al blues, soul e incluso swing. Ahora incluyendo a otro miembro estable en la banda (Nelo Alonso que se une a las teclas junto a la base rítmica habitual: Jesús López en la batería y Guillermo González al contrabajo) cede protagonismo en labores como guitarrista a instrumentos como el saxo (Gerard Vercher) y los teclados, aunque no del todo pues sus omnipresentes seis cuerdas sobresalen en punteos.

 

También en labores compositivas ha cedido espacio a Jimmy Sutton que ha producido el disco y se ha traído a su amigo JD McPherson que ha incluido su voz en la fronteriza “Sin Amor” y es que la gaditana se ha lanzado a cantar en castellano por primera vez. Lo hace también en el ritmo ágil de la pantanosa melodía blusera  “Devil In My Bed” y en la soulera “I Need Your Lovin’”   

 

Todo ello ha provocado que la gaditana tenga una mayor presencia interpretativa y su voz suene más trabajada y versátil... y es que en estas nuevas canciones más que imponer su propio estilo permite que casa canción fluya por donde mejor respire, resultando un conjunto de canciones muy variado en sonido y rico en instrumentación en el que su voz, más taimada a veces, agresiva otras, ha ganado mucho en matices.

 

Aquí hay R&B de aire surfero “Number One Fool” soul alegre y febril “Raining Love” y tremendamente sentido “Hold Me” en exigente esfuerzo vocal, y un poco de todo en la arrebatada y completísima “Barracuda” sin olvidares de sus orígenes, el rock más clásicos “Raining Love” o “I Feel Line”, aunque cada vez hay más roll en este disco arrollador en sonido y composiciones.  

NACHO VEGAS - Piedras Semipreciosas (Oso Polita). Publicado en el nº 445 de la revista Ruta 66.

El nuevo trabajo del artista asturiano es un viaje emocional en el que convive con descarnada naturalidad, el explícito y combativo alegato político junto a la lírica poética más íntima. Lo hace tras veinticinco años de carrera en solitario en los que se ha forjado una credibilidad más allá de lo musical en relación a su compromiso social -más necesario que nunca con la que está cayendo, aunque aún hay quien le tacha de panfletario- a partir de un discurso colectivo que narra historias particulares, para denunciar universales injusticias y prácticas abusivas de poder -interludios con intervenciones concretas incluidas-.

 

En cuanto a su discurso sonoro, hay marcados contrastes: desde la elegancia luminosa «Mi Peqeuña Bestia» que  recuerda a los cantantes melódicos de los 70’ hasta la blasfema punk «Deslenguarte» donde junto a Albert Plá, quien si no, se caga literalmente en todo. Entre ambos extremos: impolutos medios tiempos de belleza contenida «Llueven Moscas» y «Tiempo de Lobos» o lentos «Los asombros» canciones en las que la crítica asoma agazapada y sutil. 

 

Consolida además su siempre presente compromiso con la raíz popular en su lengua asturiana: «Fiu» homenaje a su madre que deviene en canto antifascista, «Les Ales» versión del Txori Txori de Mikel Laboa, junto a Rodrigo Cuevas, «Seis Pardales» en solidaridad con las “Las Seis de la Suiza” o «L’acabose» alegre y festivo cierre final como esperanzadora romería grupal de este emocionante escrutinio de la deforme realidad.

JIM JARMUSCH & ANIKA - Father Mother Sister Brother (Sacred Bones). Publicado en el nº 445 de la revista Ruta 66.

Conocida es la relación del director norteamericano con la música: Del-Byzanteens en los nuevalores 80, y ya en este siglo, proyectos de sonido experimental y minimalista inicialmente planteados para ser incluidos en su películas, que tuvieron vida propia sobre el escenario: con el compositor Jozef Van Wissen o como SQÜRL junto al productor de cine Carter Logan. Ahora es junto a la vanguardista compositora Anika y su cálida voz con quien firma la BSO de su estupendo último estreno, ambientado en créditos iníciales con un juguetón «Spooky», estandar de jazz que aquí suena solo con voces, contrabajo, chasquidos de dedos y un órgano levemente distorsionado, aunque la melodía que articula el conjunto es el «These Days» de Jackson Brown interpretado por Nico que aparece en dos versiones: acústica y delicada una, más grave y liegamente orquestal la otra, emocionantes ambas  El resto: íntimas y básicas piezas de piano con los que penetrar directamente en el interior de los personajes del film.

YUUF - Mt. Sava (Teachnicolour). Publicado en el nº 445 de la revista Ruta 66.

Con apenas cuatro meses de diferencia, la banda instrumental londinense ha publicado dos Eps largos que funcionan más como complemento que como continuación, pues si en el anterior Alma’s Cove la atmósfera sinfónica se mecía en serenas aguas costeras, ahora lo hace trepando por escabrosos terrenos del relieve desértico. Paisaje natural conocido por sus contrastes entre el día y la noche, como bien se refleja en estas seis canciones para escuchar seguidas de un tirón. Su inicio «Moon Dive» serpentea contemplativo y meditabundo cual reposado atardecer, mientras «Night Aïr» en su inicio, comienza a desperezarse al ponerse el sol, evolucionando con ritmos más convulsos para agitar la noche… que se convierte en festiva madrugada de psicodelia global entre oriente y occidente «Ørken Bloom». El viaje incluye también pétreos ajetreos fronterizos «Meda Pt1», síncopas arabizantes y aflamencadas «Calima» ¿conocerán a  Triana?  y avivados espasmos eléctricos  que remiten a Mdou Moctar «Meda Mesa».

YUMI ZOUMA - No Love Lost To Kindness (Autoeditado/Netwerk). Publicado en el nº 445 de la revista Ruta 66.

El nuevo trabajo de la banda neozelandesa, sin alejarse de su habitual pop ensoñador y atmosférico de ritmos sintetizados «Drag», evoluciona  hacia sonidos noventeros de batería contundente «Cross My Heart And Hope To Die» y melodías pop más directas «Cowboy Without A Clue», con las guitarras incluso distorsionadas «Phoebe’s Songs» y la voz de Chritie Simpson amoldándose a las distintas textura sonoras, tanto las más oscuras «Jundgement Day» como las más visibles «Bashville On The Sugar» y la euforizante «Blister» Canciones que se encuentran principalmente en la primera mitad del disco, la más interesante, pues pasado el ecuador del mismo, languidecen hacia la introversión, abandonado la pulsión inicial para adentrarse por territorios íntimos y densos dominados por el susurro y el tono instrumental más apagado. Aún así, si se escucha del tirón de inicio a fin, el disco transita coherente y cohesionado, pero si la audición no es completa, las canciones parecen ser de discos diferentes.