BREAKFIELD - Breakfield (Rounder/Music As Usual)

Antes conocidos como Boy Named Banjo, la banda de Nashville tras quince años de trayectoria cambia de nombre en consonancia con la evolución de su sonido que desde el inicial bluegrass, folk moderno se escora hacia el rock sureño y country alternativo. Lo hace sin ruptura, pues siguen presentes violines en el medio tiempo «Let A Good Thing Die» y banjos en la hillbilly «Pull Some Strings», pero las seis cuerdas eléctricas y el golpe de batería están más presentes. Ahí se nota la mano de Sadler Vaden, The 400 Unit –la banda de Jason Isbell– que como productor y coparticipe en la composición, ha sido casi un miembro más. Lo que no cambian son las melodías en forma de himno ni las armonías vocales aunque ambas ahora se expanden luminosas y tenues cercanas al pop. Accesible y de escucha fácil como virtud…  «Canyon Walls» suena a las composiciones de Mike Conley para Drive-by Truckers, «Angel 41» y «Ever Loving Mind» a Lucero y su emocionante épica nostálgica. Atemporal y de agradable escucha.  

ELI PAPERBOY REED (30-10-26) Changó – Madrid . Publicado en la web Rock and Roll Army

Foro: Cancho

 

El repartidor de periódicos en su visita -últimamente anual- a la capital, se trajo bajo el brazo nuevo disco. Getting There (Yep Rock), producido por el rapero Swamp Dogg y que contiene un cancionero clasicista entre el soul y el rithmanblues de ritmos bailables y aire retro. Algunas de las incluidas -no muchas- sonaron con la misma garra que las escogidas para repasar su ya amplia carrera. El tiempo vuela y el chico blanco de voz negra aunque no ha perdido su natural simpatía ni por supuesto su pericia vocal,  ya no es el jovenzuelo de hace veinte años… pero sigue en forma. 

 

Se hizo acompañar por banda española: saxo tenor, trompeta y teclados incluidos, a los que se refirió como ¡jamón del bueno…! y al trepidante ritmo de “Cut Ya Down” infalible grito de guerra para abrir conciertos, comenzó un variado festín sonoro en el que transitó  además por las sendas del swing “Like We Used To” y del country: “Asking For a Friend” y “Getting There” todas ellas del disco a estrenar “How Can I Forget” versión –no fue la única- de éxito soul en los 60’ original de Jimmy Holiday, con el bostoniano poniendo a prueba su versátil voz.

 

Generoso con el rico legado musical de su país, rescató el cancionero tradicional country con dos canciones del popular en los 60’ y 70’ Merle Haggard: “Somewhere Between” y “Workin’ Man Blues” a quien dedico discó completo en 2022 “Down Every Road” (Yep Rock), y el menos conocido en los 50’ Bill Anderson: “The Tips of My Fingers”. También recuperó en tono soul sureño al dúo de los 60’ Carter Brothers: “Stop Talking in Your Sleep” animoso ritmo con la batería como protagonista y el resto de la banda dando palmas, además de a su paisano Frank Lynch con la efervescente y soulera “Young Girl”  

 

El momento anecdótico-divertido llegó cuando presentó “The Satisfier” que compuso hace veinticinco años cuando empezó a salir con la que ahora es su mujer y esta le preguntó lo  que creía que iban a pensar sus padres al hilo del título de la canción. Al final de la misma, se largo del escenario para dejar recreare a los músicos. De vuelta apareció ceremonial acompañada solo por su guitarra, hasta que llegó  sigilosa  la trompeta para dotar de un aire trascendente al momento “I Roll With You”. En el tiempo añadido volvió a escena solitario  para marcarse un íntimo y sentido homenaje a un amigo y acabar con dos clásicas exaltados y muy bailables “Come and Get It tirando de góspel-soul  y “Take My Love With You” más cercana al funky... tras hora media de versátil actuación. Hasta el año que viene ¿no?

THE LEMON TWIGS (26-10-26) Teatro Eslava. Publicado en la web Rock and Roll Army

Foto: Cancho

Al igual que ocurre con cualquier latitud peninsular que visitan, el idilio entre los hermanos D’Addario y el público madrileño no cesa. Nueva visita con el cartel de aforo completo, uno más, y muy buen ambiente en otoñal noche. El pretexto, aunque no necesitan ninguno, era la presentación de su reciente último trabajo “Look For Your Mind!”, que rivalizó en cuanto a número de canciones en el repertorio con el publicado hace un par de años “A Dream Is All We Know”. Aunque poco importa pues sus cinco referencias (salvo la conceptual opereta pop “Go to School”) bien pueden contener unas canciones u otras indistintamente en cada una de ellas.

 

Lo curioso es que sigan congregando tantísima atención, pues su propuesta no deja de ser un inmovilista pop-rock revivalista con los 60 y 70 entre ceja y ceja que, lógicamente, no evoluciona ni tiene por qué hacerlo. Pero lejos de aplacarse tras la novedad, y aunque será complicado que lleguen a públicos y salas más amplias, siguen manteniendo el interés gracias a… un misterio difícil de explicar. Posiblemente ayude una sensibilidad arrolladora en la forma de tocar ritmos y melodías, una estética desenfadada y retro, un virtuosismo instrumental sin estridencias y al servicio de las canciones, unas armonías vocales deliciosas, un atractivo encanto personal y… principalmente unas canciones estupendas y vibrantes que no ocultan sino que, al contrario, resaltan sin prejuicios sus influencias: Beatles, Beach Boys, Big Star, Burt Bacharach. ¿Fijación como gemelos por la segunda letra del abecedario? Muchos son los puntos a favor para seguir llenando recintos.

 

Dicho esto, en la primera parte del concierto no dieron tregua con animadas melodías de pop clásico y enérgico, con Brian dando sus primeros saltos con las piernas abiertas atacando el acorde en el aire. “My Golden Years” y “The One” sonaron trepidantes y el medio tiempo “My Head” emocionó con sus evocadoras armonías vocales. Se lo estaban pasando ‘pipa’ en el escenario y el poco expresivo público se supone que también, aunque no se movía mucho. Cosas de la edad, los más jóvenes estaban subidos en el escenario.

 

A partir de la balada “Any Time A Day” comenzó el habitual carrusel de cambios de instrumento. Michael se sentó en la batería y Reza agarró la guitarra, mientras Brian recogía el bajo de Danny para que este se sentara en el teclado. Con dicho formato se abrieron a sonidos más pausados entre lo teatral -“They Don’t Know How To Fall In Place”- y la psicodelia elegante -“I Dream Is Al I Know”- para en “Look For Your Mind”, que sonó muy costa oeste, volver cada uno a su instrumento. Así afrontaron el tramo final con un irresistible “Ghost Run Free” -¡que hizo que se moviera la gente!- y algunas de las nuevas canciones sobre las que destacó la última y muy surfera “Bring You Down”.

 

En el añadido, Brian apareció solo con la acústica para interpretar dos canciones de su disco en solitario, “Joy” y “Corner Of My Eyes”, pero le sobró quizá una… y hasta Michael, de regreso a las tablas, bromeó sobre lo aburrido que era, a lo que el hermano respondió amagando con unos acordes de los Chili Peppers y Rage Against The Machine, alargando demasiado la burla, pues el horario apremiaba y había ganas de más canciones sin otros entretenimientos. Se pusieron finalmente a ello con la pegadiza y melódica “How Can I Love Her More” y con la extrovertida y resultona “Rock On (Over And Over)”. Y aún aparecieron una vez más para tocar un medio tiempo del nuevo disco, “Yeah I Do”. Simpáticos y adorables. Se hacen querer.

Discos Octubre 26

You Say I Romanticize– SWEEPING PROMISES    

A Ver Si Me despierto– AMOR LÍQUIDO

Autobiografía: Desde  el Jergón  – JOSELE SANTIAGO

Cine: El Ladrón de Perro – VINKO TOMICIC

 

Canciones Chulas – LOS ENEMIGOS

Living The Dream – HAWLIN’ JAWS

Autobiografía: la Música Prohibida  – JAVIER PÉREZ CORCOBADO

Cine: Narciso – MARCELO CAMPANESSI   

 

Wellcome to Earth – DEATH VALLEY GIR   

Homo Lamentábilis – HOSTIA PEDAGÓGICA

Ensayo: Cómo dirigir un sello indie – ALAN McGEE

Cine: Sombre Nómada – EIMI IMAISHI

 

Dopamine Chambers – FONTAINES DC  

Cada Vez Más Cerca  – MEMOCRACIA

Novela: Cómo se filma un Unicornio – EMILIO BELMONTE

Cine: Naza – YUVAL ABRAHAM Y RACHEL SZAR 

 

All Over You  – IMPERIAL TEEN  

Outcast Of The Universe  – AGRIO WITH SCOTT McCLOUD

Ensayo: Número Cero: Bob Dylan. Retrato de un Hombre Invisible  – EDUARDO JORDÁ

Cine: Ceniza en la Boca – diego luna

 

También en octubre

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Pacifica – Levitants – Arab Strab – Yard Act – The Montain Goats – Slow Pulp – Screamin’ Cheetah Whelies – Teenage Fanclub – Mercury Rev – The Lemon Twigs – Ant Colony – Javier Corcobado  – The Garden Spick Fuck – Gurriers – Fat Dog – Aiko el Grupo – Doplers – Baloncesto – Landa – Sal del Coche – Declive – The Jesus & Mary Chain – Corizonas – Band of Horses – Will Hoge – Tiwayo – Songhoy Blues – Ibibo Sound Machine – Sandré – Collission – Ely Paperboy Reed – Phoebe Bridgers – Horse Jumper of Love – Rado Days – Pyramidiacs – 20/20 – Kelly Stoltz – Sylvan Esso – Meg Lui – Julien Elsie – Bob Dylan – Leo & Leo – Dominqu A – Tortoise – Toundra – Sr Chinarro – Anni B Sweet – Yo Somos

Narciso - MARCELO MARTINESSI (La Babosa, Pandora, La Fábrica Nocturna, Esquina , Mutante, Oublaum, Luxor, BTeam) Publicado en la web Rock and Roll Army

Película de producción paraguaya que cuenta la historia de un carismático joven carismático que fascinado por el rock and roll y gracias a su personalidad y trabajo en la radio, pronto se convierte en una figura popular. Sin embargo, su manera de vestir, bailar y relacionarse con otras personas choca con una sociedad conservadora y represiva.

 

La historia está inspirada en el caso real del locutor Bernardo Aranda y a través de este personaje se retrata una sociedad marcada por el miedo, la censura y la persecución. Narciso representa la libertad y el deseo de vivir de acuerdo con la propia identidad. El resto de personajes ayudan a mostrar las diferentes actitudes de una sociedad desigual y clasista.

 

Desde el punto de vista visual, apuesta por un estilo oscuro y claustrofóbico, dominan totalmente los ambientes nocturnos, los interiores con luz tenue, y calles estrechas y mal iluminadas. Todo ello transmite una fuerte sensación agobio y angustia, además de una constante sensación de vigilancia y amenaza.

 

La radio, un homenaje a como era antes en la que todo se hacía en directo y con público funciona como elemento narrativo, es un espacio de libertad, pero también es un lugar donde se hace visible la represión. Es el canal de entrada del rock and roll desde los EE.UU en relación directa con las empresas que llegan al país para modernizarlo… mientras la tradición y el conservadurismo sigue estando muy arraigado en la sociedad.

 

El montaje y la narración generan también sensación de opresión e incertidumbre, además de los silencios, las miradas y los espacios que tienen tanta importancia como los diálogos. Todo ello genera atmósferas inquietantes y opresivas, como la radionovela de Drácula que se escenifica teatralmente en la radio, cuya inclusión no es nada casual, como metáfora de lo oculto.

SWEEPING PROMISES – You said I Romanticize (Sub Pop/ Popstock!). Publicado en la web Rock and Roll Army

En el tercer disco del el dúo originario de Boston -con base de operaciones en Kansas- formado por el guitarrista Caufield Schnug y la bajista y vocalistaLira Mondal, proponen un sonido en el que se vincula la tensión del punk “Abdution On Camera” y la new wave más sucia “Cocoon” y experimental “Accent”. Lo hacen en diez canciones trepidantes que no llegan a los treinta minutos de duración en total, entre ritmos enérgicos y repetitivos que comienzan con las guitarras destartaladas y a grito pelao “Shooting Shadows” y con la misma angustia vocal en la nerviosa y vibrante “My Friend's An Entomologist” con el ritmo  granuloso trepanando y entrando con el serrucho oxidado en “Last Man”.

 

Queda patente que las canciones están grabadas en su estudio casero a base de guitarras crepitantes y bajos anguloso, para después añadir los ritmos de los que se encarga el baterista que les acompaña en la giraSpenser Gralla y así interpretar las canciones como lo harían en el escenario.Resultado de todo ello es un sonido muy directo y contundente, rasposo y crudo pero a la vez luminoso, instrumentalmente artesanal y sin aditivos innecesarios más allá de unos divertidos sintetizadores analógicos y algún teclado y viento en segundo plano “Rapture On” La producción gira en torno al muro de sonido, aunque no llega a ocultar ni a los instrumentos ni a la voz del locuaz dúo.

 

Se interesan en sus letras por personajes marginales, obsesivos y excéntricos —escritores, creyentes, outsiders— y por la necesidad de crear incluso cuando las instituciones o las exigencias profesionales intentan domesticar esa creatividad. También sobre el concepto recogido en el título “Dices que idealizo” en el que se plantea la idealización de la realidad como forma de autoengaño, o como una manera legítima de encontrar belleza y significado en ella. Una experiencia excitada y alejada del sosiego.