28 agosto 2026

CPOP 30 Aniversario Contemporanea (21 y 22 - 8 - 26) Alburquerque

 
El Contemporánea celebró sus treinta años dedicados al pop independiente volviendo a sus orígenes: Alburquerque y su entrañable escenario del Paseo de las Laderas que bordean el singular Castillo de la Luna. Un emplazamiento mágico por el que pasaron en doble jornada y único escenario algunos clásicos del festival junto a bandas emergentes como ha venido siendo la dinámica habitual de esta propuesta. Aurora Roja abrieron la jornada del viernes en bonito atardecer -desde la barandilla desde la que se otea la penillanura extremeña- como ellos mismos apuntaron. El trío valenciano  formado recientemente con miembros de los extintos Futuro Terror ofrecieron una buena sesión de pop guitarrero de ritmo trotón y melodías enérgicas… con regusto oscuro en algunos momentos y una curiosa adaptación al castellano, muy bien llevada a su terreno de los Big Boys, banda estadounidense de hardcore escasamente conocida  de los primeros 80’. Después y ya de noche llegaron Pálida Tez  banda de Albacete que jugó con los contrastes entre el pop luminoso y el más ocurro… en canciones íntimas y extrovertidas no siempre coincidentes con las luces y sombras sombra. Si de versiones curiosas llevadas al pop iba a ir la noche, hicieron suya con buen gusto una de… ¡Bad Bunny! 
 
Pálida Tez. Foto: Cancho
 
Apartamentos Acapulco rondando su primera década de existencia, están más cerca de la madurez que de la bisoñez de los inicios, y así lo demostró en dúo de Granada, en forma de cuarteo en los directo, con sus logradas y sencillas melodías sintetizadas sobre bases levemente ruidosas y distorsionadas, entre Los Planetas, La Bien Querida y El Mató a un Policía Motorizado, pero con una ligera y nada pesada épica pop con el que se situaron en las aristas convexas del equidistante triángulo. Uno de los regresos anunciados por el festival era el de Meteosato lo que queda de ellos, prestándose con ironía y desparpajo como banda tributo de sí mismos, lo que no fue óbice para que ofrecieran una actuación más allá de su pátina pink-punk, y es que sin batería, pero con el sintetizador y guitarras “Mi novio es Bakala”, “Wilma ábreme la puerta” o “Mundo de metal” sonaron fibrosas y alejadas de la frialdad del estudio…. salvo en “A Fluor” de Derribos Arias. Disfrutable y cálido auto homenaje el suyo
 
Meteosat. Foto: Cancho
 
De regreso a las bandas emergente Pequeño Mal banda madrileño-malagueña con miembros de los extintos Hazte Lapón, ofrecieron una actuación aguerrida de pop contagiosos de riffs extrovertidos y melodías ágiles, que avanzaron entre ritmos de batería frenéticos y guitarrazos nuevaoleros junto a coros pegadizos. Como guiño local, se presentaron con las futboleras camisetas del “sufrido”  CD Badajoz para hacer que la noche siguiera en ascenso. Para finalizar la uniforme noche, los granadinos Yaveremos, con miembros de Apartamentos Acapulco y Las Dianas ofrecieron una dosis más de sintetizadores y guitarras con un punto de distorsión y oscuridad y otro de bruma épica con la que mantuvieron el nivel a horas tardías de la noche.
 
Julien Elsie. Foto: Cancho

La jornada del sábado se presentaba más variada, ya de inicio con Julien Elsie, veterano músico que formara parte de Animal Cracker y Big Black Mariah, pues ofreció una crepuscular actuación no solo por el horario sino por su sonido. El músico pacense se desmarcó del sonido del festival con  un hipnótico y oscuro repertorio, el de su último trabajo que tocó integro y en el mismo orden, protagonizado por el rock de guitarras distorsionadas sobre narcóticas imágenes proyectadas en la pantalla. Se candó una en francés y versionaron con tino a los Dream Syndicate. Después apareció Miguel Rivera (Maga) acompañado únicamente por su acústica electrificada  y algunos ritmos que ibas grabando y lanzando al momento. Se mostró muy amigable y dicharachero con el público mientras recordaba su pasado en el festival con varias arcuaciones de Maga y con su primera banda Supertube recuperando una de sus canciones para abrir la actuación y continuar con las clásicas infalibles de Maga, que en el citado formato resistieron enérgicas con el apoyo de un público que no paró de cantarlas… y no solo los estribillos. Media hora le bastó al sevillano para ofrecer una actuación emocionante y diferente.
 
Miguel Rivera (Maga). Foto: Cancho
 
Volvió el “orden pop” con Patronato quinteto madrileño que enganchó con sus melodías pegadizas y guitarras reverberadas sobre las que se alzaron estribillos  infalibles. Con ellos volvió a merodear el “aura planetaria” como en la noche anterior, aunque se acercaron también a lso ochenta con “Un hombre en mi nevera” de Glutamato Ye-Yé. El fiasco de la noche llegó con otra de las sorpresas anunciadas por el festival, el regreso de Nossotrash que se dieron un autocomplaciente homenaje exento de contenido sonoro que careció de sentido para buena parte del público. En media hora de actuación, se perdieron entre agradecimientos y canciones de tradición popular por encima de sus canciones pop más efervescentes y divertidas, y ni con el “Voy a aterrizar”  ni con Pau Roca de La Habitación Roja en el escenario lograron solventar el desaguisado, una pena
 
Patronato. Foto: Cancho

...pero nada que no pudiera arreglar una banda con la experiencia y solvencia de La Habitación Roja los valencianos eternos son marca de la casa, los que más veces han actuado en este festival y no podían faltar en esta efeméride a la que llegaron con la celebración de sus treinta años de carrera. Fueron de nuevo una garantía en directo con su pop ´“Indestructible” como reza este eterno himno, que no faltó en tan especial noche. Apabullaron con sus clásicos –no cupieron todos- de guitarras ruidosas y enérgicas par asonar sólidos y emocionantes, con las melodías voluminosas y radiantes… ¡como siempre! La papeleta del subidón festivalero la solventaron con desparpajo Nadie Patín los jerezanos afincados en Madrid no ocultaron sus orígenes con sus guitarras enérgicas y pegadizas junto a sus melodías adictivas de regusto meridional,n o faltó el “Espíritu Olímpico” de Los Planetas y un cierre con tarta incluida entre muchos de los participantes del evento celebrando el 30 Aniversario por todo lo alto ¡Cómo no!      

27 agosto 2026

THE NEATBEATS (19-8-26) Fan House - Madrid. Publicado en la web Rock and Roll Army

Foto: Cancho

Los pocos rockeros que quedaban por Madrid, la mayoría conocidos por no perderse ni una, se reencontraron -algunos más morenos- en carismático garito de la calle Palafox, que interrumpió su cierre vacacional para la ocasión… y lograr un aforo completo para viajar en el tiempo y detenerse en los 50’ y 60’ con la banda de Osaka como guía. Un recorrido vital y emocional por los sonidos del
rock and roll, twist y Mersey Beat con variadas versiones -muchas de ellas popularizadas por los Beatles primerizos- aún más revolucionadas tocadas si cabe que las originales. Con un repertorio infalible  y una eficiencia y precisión instrumental suprema lograron hacer bailar a un público -habituales aparte- variado realmente, que se volvió loco en los momentos en los que los impecablemente trajeados y engominados músicos, sonaron más rápidos y frenéticos.
 
Una máquina rítmica y melódica que no dio un respiro llegando a su climax enganchando tres clásicos “españoles”: “Flamenco”, “Soy así” y “Black is Black” (Los Brincos-Los Salvajes-Los Bravos) como trinidad del rock primigenio de estas latitudes inicialmente poco propicias para el rock. Una festiva y sudada celebración de los sonidos básicos del rock, ejecutado con solidez pero a la vez con desparpajo y mucha pasión. Un auténtico fiestón veraniego.  

12 agosto 2026

CROZ BOYCE Croz- Boyce -Domino/Music As Usual. Publicado en el nº 449 de la revistra Ruta 66

Bajo este nombre que juega a cruzar las letras de David Crosby, se esconde el dúo instrumental formado por Dave Portner y Brian Weitz: Avey Tare y Geologist, en Animal Collective, que aquí, y sin tener nada que ver con el mítico Byrds ¡claro! presentan un conjunto de instrumentales entre la psicodelia y el folk, en piezas que
avanzan con calma, sostenidas por guitarras veladas y arreglos de cuerda que transmiten etéreas sensaciones entre la vigilia y el sueño. Hay atmósferas flotantes «Hanging Out With a Blueberry» Sintetizadores cubistas «Towson Acid» y destensados desarrollos abstractos «Steven’s Sunshine Rejected» aplicados sobre ritmos minimalistas; y hasta se acercan más curiosos que efectivos al sonido de la Nueva Era «What If Janis Just Stared» y orientalista «Abundant River Zap», pero sorprenden realmente al cruzar la línea de la experimentación electroacústica «Fatehr Karras». No es un disco fácil, es monótono, pero curiosamente gana más cuando sus piezas se quiebran en ruido.

11 agosto 2026

MY NEW BAND BELIVE – My New Band Belive - Rough Trade. Publicado en el nº 449 de la revistra Ruta 66

 Con Black Midi ya disueltos, y cada uno por su lado -Geordie Greep  presentó el año pasado su recomendable estreno The New Sound- surge esta nueva propuesta que hereda dichos sonidos, aunque con bastantes matices, ya que aquí, el que fuera bajista, Cameron Picton, consigue hacer más accesible el orgiástico caos… para sonar igual de barroco, pero instrumentalmente más claro y nítido. Lo que no pierde es la esencia: la melodía laberíntica, ornamentada ahora por atractivos arreglos de cuerda, viento y percusión, además de una voz cambiante en sus registros tonales. «Target Practice» funciona de inicio como fantasioso prólogo de un cuento medieval -aunque las letras hablan de identidad, confusión y caos emocional actual- que avanza abrupto y con sorpresas por un frondoso bosque lleno de recovecos instrumentales. Hay folk-pop teatral y onírico «In The Blind Of And Eye» y «Heart Of Darknes» alguna atmósfera jazzera «Pearls» e introspección: festiva «Oppsite Teacher» y escabrosa «One Nig
ht»

10 agosto 2026

Relatos de la Paranoia - ROBERT CRUMB – La Cúpula. Publicado en el nº 449 de la revistra Ruta 66

Tras dos décadas dedicadas a otros menesteres, el octogenario historietista norteamericano regresa al género que le dio a conocer como artista clave de la contracultura de los 60’ y pionero del undergorund en la historieta. Lo hace con doce historias cortas, en cuarenta y cuatro  sobrecargadas páginas con los textos desbordando las viñetas, a la vieja usanza, que mezclan memoria, ensayo, reflexiones personales, polémicas y tramas conspiratorias al hilo de la pandemia, las vacunas y las farmacéuticas en relación con el poder, junto a cuestiones existenciales sobre Dios y la religión. 
 
Lo hace con su estilo gráfico habitual, heredero en lo formal del comic que se popularizo en la primera mitad del siglo XX, aunque llevado al extremo con sus abigarrados discursos y figuras realistas, exageradas en su expresividad hasta rozar la caricatura. Una obra que no se sale de lo que se espera de este buen conocedor del blues. Cruda y perturbadora, que no busca agradar ni moralizar, su intención es la exposición brutal de sus propias paranoias, convirtiendo lo personal en material artístico. Es un comic incómodo, un espejo deforme que revela las sombras de la mente humana, reflejada en costumbristas historias comico-cínicas que se concretan en los miedos y obsesiones de nuestro tiempo. Atractivo ¡como siempre!

08 julio 2026

CAT CLYDE - Concorde (Music As Usual). Publicado en el Nº 448 de la Revista Ruta 66

En este disco, la canadiense modernizada el country dotando a las canciones de una vitalidad cercana al pop enérgico, y no solo en las más animadas, también en los medios tiempos y momentos íntimos. Inspirado en sus
raíces indígenas para reverenciar a la naturaleza en un intento por redefinir su relación con el amor en su vida, se apoya en una precisa instrumentación que según momentos, toma protagonismo en primer plano junto a su propia voz. «Wher’s My Love» abre el camino, un country-blues eléctrico muy dinámico que da paso a un desbordante y bailable hillbilly «Man’s World». Después baja revoluciones: «Dark Back» y «Hold My Hand» embaucan solapando pianos y slide primero y farfisa después, y en «My Love» original del pionero del outlaw country Marty Robbins, acercarse al western crepuscular. En el tramo final acelera ensuciando el sonido a base de fuzz en la punk-garagera  «Wanna Ride» o, junto a Courtney Marie Andrews,  darle brillo soulero a la exuberante y luminosa «Press Down».