07 febrero 2025

STANDSTILL (31-1-25) La Riviera - Madrid - INVEREFEST. Publicado en la web Ruta 66.

Foto: @ccascara
 Estupendo y festivo ambiente en la sala a orillas del Manzanares para presenciar una de las últimas actuaciones de la gira de reunión que la banda barcelonesa se ha regalado… como homenaje a ellos mismos, al público y a su propia carrera. Así lo expresó, con las muchas palabras dirigidas al público en nombre de la banda Enric Montefusco, mostrando su cara más  humana y cercana… incluso vulnerable; y sobrepasado por el momento, como él mismo reconoció. Un regalo que no necesitó de sorpresas, ni de nadie más que los cinco músicos para generar emociones intensa a través de la épica tensa que estalló en catarsis ruidista «Poema nº3» o «La risa funesta», pero también por medio del agridulce viaje interior en forma de melodías que fluyeron arremolinandose entre los  rincones del arroyo en «Moriréis todos jóvenes» o «Feliz en tu día».
 
No hubo sorpresas, ni falta que hizo, cuando fue el turno de dos de las canciones que forman parte del generacional imaginario sonoro de público… y banda «¿Por qué me llamas a estas horas?» y «Adelante Bonaparte» esta última sonó en sus dos versiones, en el orden inverso, con la primera en aura trascendental cerrando el concierto.

Foto: @ccascara

Tampoco en el repertorio elegido, no era el momento de bucear en las tan apreciadas y esperadas por los más exigentes “rareza”, aunque en este contexto se hizo necesario mirar al pasado, Miraron al pasado «Ride down the slope» para, para esta vez sí, sorprendernos rescatando sus orígenes hardcore en inglés. Aunque con el mismo nombre y los mismos componentes, no todos… “era otra banda con el mismo nombre” que llegó a un punto muerto, y llegó Falkner comentó su vocalista y fundador. 

Tampoco sorprendió lo bien que sonó la maquinaria, bien engrasas, compenetra, espaciando ritmos y melodías sin perder intensidad e impulsándose potente en «Tocar» con la dupla Valiente-Lavado potenciando batería y percusión con el citado Rocky abandonando el bajo para atacar el teclado. También después percutieron a cuatro manos en «Nunca, nunca, nunca»  y se dejarse llevar en apocalíptica catarsis en «La mirada de los mil metros» con Piti Elvira enajenado en la guitarra.  Sin bises y sin cantarle a Rocki en su cumpleaños, que si no había que tocar una menos. Emocionantes e intensos como siempre, sólidos y trascendentes como nunca, pues sonó a despedida, aunque nunca se sabe.

05 febrero 2025

KARATE - Make it fit (Numero Group/ Popstock!). Publicado en el nº432 de la revista Ruta 66.

El trío de Boston vuelve al estudio después de veinte años sin grabar nuevas canciones, y aunque ya andaban revoloteando en directo desde que en 2022 reeditaran casi toda su discografía, una cosa les ha llevado a otra y vuelven a la actualidad discográfica con resultados… positivos. No han perdido la energía, entusiasmo y sobre todo la tensión y esa cadencia destemplada que les caracterizó hace décadas como una banda diferente dentro de la escena slowcore de la que formaban parte, aunque como en este trabajo se muestra, yendo más allá de lo que dicta el género. 
 
Se desvían de forma entretenida, natural e ¿inocente! por diferentes atracciones artys entre el pop inteligente «Defendants» y el punk divertido «Scene». Con la sincopa instrumental y vocal como máxima y sin perder ese aire experimental y jazzy tan particular, sorprenden con sonidos tropicalitas a su modo «Pipes» o un extraño blues psicodélico «Around de Dial» entre otros matices  por descubrir en este dislocado y breve viaje.

04 febrero 2025

CURRENT JOYS - East My Love (Secretly Canadian/Popstock!). Publicado en el nº432 de la revista Ruta 66.

Nick Rattigan, el solitario artista que da nombre a este proyecto, recupera sombrías canciones compuestas hace un lustro, cuando se aisló en medio del bosque para buscar consuelo propio mientras combatía una depresión. Una vez restablecido el ánimo y tras lanzar en 2023 un doble vinilo de pop experimental, las graba ahora apartando de ellas la bruma para dotarlas de luz. El resultado: un sencillo pero emocionante y reconfortante cancionero country-folk revestido de lírica pop, dominado por una envolvente acústica y un adictivo violín
«Echoes of the Past», junto a un cristalino goteo de piano y templada orquestación «California Rain».
 
Instrumentos y melodía de voz como protagonistas que se alzan trascendentes pero sin estridencia, para sanar almas ¡y bien que lo hace! arrancándose con excelente desenlace hacia bipolares terrenos entre el pop onírico «Days Of Heaven» y rock ruidoso «Sister Christian». Un disco oculto aún por descubrir y de largo recorrido. Dylanianio «Oh Sister» aparte.

03 febrero 2025

El monje y el rifle - PAWO CHOYING DORJI (An Amandala, CMC Aide, Insittut Français, Closer, Danghu Singhu). Publicado en el nº432 de la revista Ruta 66.

El cineasta de Bután muestra la realidad de su país partiendo de un acontecimiento reciente. En 2006 el rey, tras décadas en el poder decide modernizar y democratizar el territorio poniendo fin a la monarquía. Convoca para ello las primeras elecciones de su historia, que incluye un simulacro de elecciones. Partiendo de ahí el director enfoca los sucesos desde la comedia: natural y sencilla, pero no ligera, pues el fondo social que expone, sin criticar, está presente a lo largo de esta historia que, en definitiva… es una reflexión sobre la modernidad y la tradición, sin que se ninguna de las dos se imponga, pues aunque que el modelo estadounidense es el que planea como ejemplo a seguir, la figura del lama como referente de la comunidad fuertemente enraizado en el país tiene mucho peso aún. 
 
Contrapesos que refuerzan esta historia de guion ágil, bien sostenida por unos personajes bien interpretados, algunos nos profesionales,  que reflejan las contradicciones en el ámbito personal y colectivo generadas por sus dudas y deseos, pero también miedos a la situación de cambio que pueda modificar su apacible forma de vida. No falta una divertida subtrama en relación con el rifle del título, que expone uno de los tantos males que oculta el contradictorio paradigma democrático occidental.

02 febrero 2025

Cuando se rompa el suelo - ELENA BALLVÉ (Lunwerg). Publicado en el nº432 de la revista Ruta 66

La joven guionista y directora de cine, se estrena como novelista con esta historia plagada de referencias autobiográficos. Una universitaria prepara viaje de Erasmus entre dudas y miedos que se acrecientan tanto por la inesperada llegada de la enfermedad de la madre, como por el limbo sentimental que afecta a su relación de pareja. Un vaivén emocional vivido en el contexto de una juventud que busca su lugar en un mundo cambiante en lo político, laboral y social, y que afecta a la manera de relacionarse entre ellos y el resto, viviendo los diferentes acontecimientos que provocan el cambio: personales y globales. 
 
Estructurado en cuatro capítulos según las estaciones del año: los dos primeros ubicados en Barcelona (ciudad de la protagonista… y de la autora) y los segundos en la ciudad letona de Riga) lo que ayuda a una lectura fácil, narrada de forma sencilla, y muy natural. Bien definida en los personajes y bien ambientada en los lugares, muestra las inseguridades e inestabilidad vital que, cualquier persona de cualquier edad pueda tener, y cómo solventarlas no consiste en huir de ellas, y mucho menos echando tierra física  de por medio. Una trama que, encaja mejor en un público post-milenial (como lo es la escritora), que en el adulto, por su contexto, forma e incluso lenguaje.

01 febrero 2025

Disco Enero 25

My light, my destroyer – CASSANDRA JENKINGS   
No te puedes rendir – NUDOZURDO   
Comic: La Guerra de Gaza – JOE SACCO
Cine: Cuando cae el otoño –  François Uzon
 
East my love – CURRENT JOYS  
Ni un paso atrás  PINPILIMPUSSIES    
Ensayo: El hombre gratis – MARIO JARAMILLO
Cine: Parthenope   PAOLO SORRENTINO

Hard Time – THE EXCITMENT   
The 8th cumming – CUMGIRL8  
Libro: Los Brinco. Todas las historias – MANOLO GONZÁLEZ
Cine: Nosferatu – ROBERT EGGERS
 
Never is too much – LOS CHICOS   
Force Majeure – DELIVERY  
Novela: Lo que se de los vampiros - FRANCISCO CASAVELLA
La luz que imaginamos - PAYAL KAPADIA
 
Everytime I thing about you – THE CACTUS BLOOSOMS
Los malos mueren - PELIGRO!
Fante Bukowski – NOAH VAN SCIVER
A real Pain – JESSE ESSENBERG
 
También en enero:
 
Mono Modo – Puño Dragón – Mikel Erentxun – Open Head – Studio – Coffin Prick – Angel Olsen – Sharon Van Etten – King Hannah – Waxahatchee – Madia Reid  Yawners Mourn Nadie Patín chinachinachina – Poppy Jean Crawford – King Sapo – Tarque – Derby Motoreta’s Burrito Kachimba – Restos – The Delines – Daughter of Sword – Destroyer – Σtella – Japanese Breakfast – Los Brincos – Horsegirl – Youbet – Nat Simons – Hermana Furia – Talleres Molina – Buffalo Nichols  Gari Louris – Frank Black – Kim Deal Mogway – Julien Baker & Torres – Perfume Genius – Porridge Radio – Cala Vento – Buenos Vampiro – Ezezez – Rambalaya All Around Folks – Cabo Ventura – Pedro y El Lobo – Memocracia Lisabö – Mikel Vega – Doctor. Explosion – Los Hermanos Dalton – The Mystery Light – Calexico – Marinero – Craig Finn – Greer

27 enero 2025

BUFFALO NICHOLS (24-1-25) Canopy - Madrid. Publicado en la web Rock and Roll Army

En el recoleto y cómodo vestíbulo de un moderno hotel del barrio financiero de la capital, el joven bluesman ofreció un viaje de ida y vuelta por los sonidos tradicionales del blues. De manera sencilla supo trasmitir los sonidos puros y primitivos del Deltas, a la vez que sorprendió utilizando varios tipos de efectos y distorsiones surgidos de una amplia pedalera... más propia de una banda de rock que de un solista blues, que el protagonista de la noche supo manejar con buen gusto y elegancia, en momentos precisos y sin abusar de ella.
 
Su propuesta consistió en una actualización del ancestral sonido sin cambiar sus estructuras, aportando eso sí, sutiles arreglos que matizaron la gravedad de su voz para crear un personal estilo posiblemente macerado a lo largo de una biografía caracteriza por el constante tránsito. Nació en Milwaukee, lugar al que ha regresado para grabar su segundo trabajo The Fatalist (Fast Posum 2023) creció y se formo en Texas y ha viajado por Europa y África.
 
Influencias que se reflejaron en una actuación sencilla y desnuda en sus primeras canciones, con él y su guitarra solo en el escenario, que se coloreó con la aparición de los músicos de apoyo al bajo y batería y enfundándose el dobro metálico y su resonante sonido, con el que se marcó intensos y aclamados punteos que sacaron más de un aullido al público. A la vez y doma casi imperceptible, entre la tradición del blues “jondo” se colaron ecos del imaginario acústico norteamericano, resonando sobre el escenario la narrativa dylaniana, guturales voces a lo Tom Waits e incluso algunos arpegios de épica-folk zeppeliana… para, en el bis, en otro viaje personal y sonoro de ida y vuelta, regresar de nuevo solo al escenario, tras una estupenda sesión de blues ferroviario y pantanoso.   

20 enero 2025

TARQUE Y LA ASOCIACIÓN DEL RIFF (17-1-25) La Riviera – Madrid (Inferfest). Publicado en la web Rock and Roll Army.

Tarque y los suyos afrontan la recta final de la extensa gira de conciertos de presentación de Vol. 2. y tras catorce meses en la carretera (espaciados eso sí), volvieron a territorio amigo, si es que no lo es cualquier ciudad por la que pisa el carismático artista. Ante una sala llena y ávida de rock sin etiquetas ofreció un intenso recorrido por los sonidos más rocosos en formato clásico de batería, bajo, guitarra y voz... sin florituras y con varios matices con respecto unas canciones que en su versión estudio suenan más uniformes. Van ya muy sobrados y en directo se dejaron llevar por el éxtasis instrumental incluso.
 
 
Comenzó a base de ritmanblues duro y rocoso de melodías de voz y estribillos bien marcados… con sus canónicos punteos eléctricos  “He vuelto para veros arder” y “Bombas en son de paz” sonaron como efectiva y directa celebración del riff, ese que nombra a su eficiente banda de acompañamiento. Riff que en “Escapa del amor” ya sin la chupa de cuero, sonó aún más cortante, acercándose a los terrenos del hard-blues que, en “El diablo me acompañará” se fundió sin etiquetas en pausada y densa atmósfera setentera sureña para… en “Mar de whisky” convertirse en blusazo intenso. Dos grandes momentos, sobre todo el segundo, pues su versión en estudio pasa desapercibida como balada, pero aquí se hizo grande.
 
De vuelta al hard-rock: de manual, sin fisuras ni sorpresas pero efectivo, dedicaron “Tan grande como tú” a su asistente de directos y gira” con Tarque tirando de harmónica de forma más anecdótica que efectiva, al contrario que Carlos Raya en “Piel de toro”  tras colgarse la guitarra de flecha y  rememorar sus vicios heavys de juventud a base de excitantes y no excesivos punteos… fundamentales en toda la noche como arreglo entre medias o al final de las canciones.
 
Tarque no se arrenda, así que no tuvo problema en continuar la fiesta con el “Helter Skelter” de los Beatles, del que salieron airosos con su sonido  eléctrico y tormentoso para a continuación llegar a otro de los mejores momentos de la noche. “Flores en el acantilado” sonó a psicodelia-rock sesentera costa oeste con la eléctrica expandiéndose libre cual jam. Otra de las canciones que crece en directo. Tras el lisérgico delirio, costó entrar en en tiempo lento de “Flores de abril” breve atraganto, solventado por “Heartbreaker” con Taque bajándose del escenario para atravesar la sala hasta la barra del fondo y pedir un cerveza. 
 
En la presentación del enérgico rithmanblues “Bailo “, hizo un guiño a Topo que no debió pillar mucha gente, pero que si los puso a dar saltos con su animoso estribillo, para enfilar el final en tono más agreste con “Maldigo” la adaptación del clásico de Willy Dixon popularizada por Howlin’ Wolf, y finalizar con la festiva “Electroshok” y la aguerrida “Ahora y en la hora”… 
 
...y ya en el bis se encendieron de nuevo los neones, en este caso azules para marcarse una de AC DC sin complejos con la excitante “Let there be rock” y “Donde nace el rock and roll” que alargaron en exceso y un tanto innecesariamente, pero ya se sabe, esto es rock and roll y hay que cumplir con sus liturgias y aunque no abusaron de ellas ni de sus tópicos salvo el excesivo ¡que tal Madrid!. aunque en el final si se dejó llevar por palmas, ‘churueis’ y ‘oes oes’mpero vamos, que con lo ofrecido a lo largo de la noche, y a estas alturas de su carrera… se puede permitir lo que quieran.

17 enero 2025

VACACIONES PERMANENTES – Vacaciones permanentes (Everlasting). Publicado en la web Rock and Roll Army

El proyecto  personal de Iván Andrés toma su nombre de la
película que en 1980 supuso la puesta de largo del apreciado cineasta Jim Jarmusch, y en él se combinan elementos del rock ruidista entre guitarras y cajas de ritmo y sintetizadores destartalados que recuerdan a Sucide en “Eterna” pero también guitarras de sonido añejo y primitivo que beben de  Tav Falco “Cuchillo” o toman a los Cramps como referencia “Vampiros”.
 
Una variada muestra de canciones de sonido distorsionado, turbio, repetitivo y amenazante que, condensadas en menos de treinta minutos, y desde diferentes perspectivas no rehúye el componente experimental, en melodías retrofuturistas “Tu Warhol” y desérticas “El Tarot” envuelto en ritmos electrónicos tribales y minimalista “Cegado por la luz”. Con dichos ingrediente, el compositor salmantino narra costumbristas historias de tono oscuro entre la realidad y la ficción, siempre afiladas entre la nana terrorífica y el espanto del suspense.     

16 enero 2025

Rita - PAZ VEGA (Aralan Films, Oda Films, Canal Sur). Publicado en la web Rock and Roll Army

Drama social costumbrista de época, situado en la primera mitad de los años 80’ en el contexto de la reciente democracia, en la que la legislación iba por delante (como así suele ser, para bien o para mal) de la conciencia social del momento, en este caso la aprobación de la Ley de Divorcio en un periodo en el que el machismo y la violencia de género formaban parte del atávico y asumido comportamiento social. 
 
La puesta en escena en la que se sitúa la historia se presenta con rasgos autobiográficos de la directora, refleja su infancia que se sitúa en dichos años en un barrio humilde del centro de Sevilla, bajo la mirada de una niña de siete años, la protagonista de la película, aunque la violencia sufrida por la madre de la protagonista, interpretada por la propia Paz Vega, forma parte de la ficción, eso sí, bajo una patina de realísimo brutal. Es un drama silencioso narrado de forma sensible y luminosa en cuanto a su aspecto formal, mostrando un buen gusto por las imágenes en planos, encuadres, enfoques, luz… acercando la cara mucho a los personajes y moviéndola con mimo, para entrar en el interior de los mismos.
 
Acierta además la directora enfocando la historia desde el punto de vista de la niña que da título a película, interpretada con una ¡sorprendente madurez! por Sofía Allepuz, también por su hermano pequeño, interpretado por Alejandro Escamilla que también está a la altura. El riesgo de soportar el peso de los protagonistas en niños de siete y cinco años se solventa con sobresaliente. Aportan naturalidad, con una mirada diferente, inocente y en el caso de Rita comprometida y solidaria, pero sin edulcorar la tensión generada en las distintas situaciones. 
 
No convence en cambio el personaje del padre, demasiado estereotipado en su retrato psicológico e incluso físico por lo que da poco margen a la interpretación de Roberto Álamo. La historia decae además cuando el padre toma el protagonista en un tramo de la película en el que tiene que hacerse cargo de los niños… con la tensión psicológica a punto siempre de estallar, como a lo largo de esta pausada narración.  
 
Tampoco acaba de perfilarse del todo, la subtrama en la que Rita conoce a un amigo del barrio de carácter enigmático y pasado familiar oculto, aunque en las escenas finales esta pequeña historia crece  y se hace imprescindible para entender el simbolismo que alberga toda la cinta, en relación a diferentes objetos de amor y odio escondidos por ambos. La balanza en todo caso se decanta por el lado de las virtudes. En palabra de su directora “una carta de amor personal a mi propia infancia y a las madres” que dedica además a todas las niñas que por la violencia machista han crecido sin madre.

15 enero 2025

GEORDIE GREEP – The New Sound (Rough Trade). Publicado en la web Rock and Roll Army

El artista de Croydon es uno de los miembros de Black Midi, y no ha esperado ‘nada’ para lanzarse en solitario, una vez que los del sur de Londres anunciaron parón indefinido tras una trilogía de discos en estudio musicalmente incontinentes y geniales: Schlagenheim (2019),  Cavalcade (2021) y Hellfire (2022) todos ello editado por el ello Rough Trade.
 
Aquí presenta un trabajo continuista, aunque el título quiera demostrar lo contrario,  en el que se siguen apreciando melodías estrambóticas, lanzadas en colorido y teatral confeti a ritmo de rock progresivo o jazz experimental “Blues”, rebajado con recitados a lo crooner en una fantasía sonora, que llega por momentos a hacerse irritable incluso y cuyo disfrute está más orientado al momento colectivo desprejuiciado que al solitario e individual y que lo mismo bebe de Frankz Zappa que de Frank Sinatra “Walk Up”. Algunas novedades sí que se aprecian en cuanto a sonido, como son la influencia de las big band latinas “Bongo Seassons” o la música popular brasileña, de hecho buena parte de este trabajo se ha grabado con músicos callejeros anónimos de Sao Paolo como en “Terra” y “The New” en la que convergen todos los adjetivos sonoros incluidos en este párrafo, aunque realmente aquí está todo mezclado
 
Un apabullante y desbordante torbellino sonoro que sube y baja cual mareante montaña rusa, un teatral desfile de personajes que pueblan esta delirante ópera entre disonancias y cambios radicales de estructura y ritmo giran vertiginosas en esta noria en el que apenas hay ligeros respiros, y que en cuanto su temática se basa principalmente en la desesperación… utilizando para ello la voz además de para narrar su discurso, como un instrumento más, impostándola cuando la canción lo requiere y jugando con ellas en múltiples recursos al igual que hace con otras herramientas sonoras como con los tres tipos de piano que suenan en “Holy Holy”. Un disco que da igual por dónde empezar pues su sinergia converge siepre en el mismo o indefinible pero disfrutable punto. Un agujero negro de arcoíris que devora todos los colores y sonidos.

14 enero 2025

El Baño del Diablo - SEVERIN FIALA y VERONIKA FRANZ (Ulrich Seidl, GmbH, ARTE, BR ORF). Publicado en la web Rock and Roll Army

Drama psicológico, que por momentos se acerca al género de terror en su versión soterrada y tensa, lejos de la facilona sucesión de efectos para generar el susto instantáneo. Aquí todo avanza con pausa mientras se muestran los pensamientos ocultos de su protagonista, una joven recién casada dispuesta a llevar una tradicional vida de esposa según el contexto en el que se sitúa la historia: el mundo rural austríaco en el siglo XVIII.

La historia está basada en documentos que relatan hechos históricos ocurridos en el citado espacio y tiempo en relación y de forma muy general e intentando no destripar nada, a infanticidios y suicidios. Con el trasfondo de la religión como institución con una gran arraigo social que absuelve o envía al infierno a las personas, según realicen uno u otro de los citados actos. Se esconde en ella, una velada crítica a los dogmas que proclaman promesas de salvación eterna, y es ahí donde esta película engancha de forma sutil con la actualidad, sobre todo en el tramo final en la que se cierra el círculo que pacientemente se ha ido perfilando a lo largo de sus ciento veinte minutos de duración que… crecen en interés según avanza el metraje.

Excelentemente ambientada, lo que permite que en algunos pasajes que pudieran resultar menos trascendentes, el interés no decaiga gracias a una puesta en escena dominada por la naturaleza: bosques, valles y montañas inquietantes, ambientes nocturnos amenazantes, silencioso aislamiento en el interior de las casas… aunque también, gracias a la luminosidad del folclore colectivo de la aldea, la historia permite algún respiro.

Merece destacar la interpretación como protagonista de la poco prolífica Anja Plashg, que también se encarga de la música de la película, otro acierto en cuanto la ambientación y acercamiento a los personajes, y también el trabajo de Maria Hofstätter en el papel de la suegra. No es una historia de brujas ni de demonios, no hay nada sobrenatural, pero todo ello se intuye y planea sobre esta ficción de la realidad.

Drama psicológico, que por momentos se acerca al género de terror en su versión soterrada y tensa, lejos de la facilona sucesión de efectos para generar el susto instantáneo. Aquí todo avanza con pausa mientras se muestran los pensamientos ocultos de su protagonista, una joven recién casada dispuesta a llevar una tradicional vida de esposa según el contexto en el que se sitúa la historia: el mundo rural austríaco en el siglo XVIII. La historia está basada en documentos que relatan hechos históricos ocurridos en el citado espacio y tiempo en relación y de forma muy general e intentando no destripar nada, a infanticidios y suicidios. Con el trasfondo de la religión como institución con una gran arraigo social que absuelve o envía al infierno a las personas, según realicen uno u otro de los citados actos. Se esconde en ella, una velada crítica a los dogmas que proclaman promesas de salvación eterna, y es ahí donde esta película engancha de forma sutil con la actualidad, sobre todo en el tramo final en la que se cierra el círculo que pacientemente se ha ido perfilando a lo largo de sus ciento veinte minutos de duración que… crecen en interés según avanza el metraje. Excelentemente ambientada, lo que permite que en algunos pasajes que pudieran resultar menos trascendentes, el interés no decaiga gracias a una puesta en escena dominada por la naturaleza: bosques, valles y montañas inquietantes, ambientes nocturnos amenazantes, silencioso aislamiento en el interior de las casas… aunque también, gracias a la luminosidad del folclore colectivo de la aldea, la historia permite algún respiro. Merece destacar la interpretación como protagonista de la poco prolífica Anja Plashg, que también se encarga de la música de la película, otro acierto en cuanto la ambientación y acercamiento a los personajes, y también el trabajo de Maria Hofstätter en el papel de la suegra. No es una historia de brujas ni de demonios, no hay nada sobrenatural, pero todo ello se intuye y planea sobre esta ficción de la realidad....

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