Discos Enero 10

Glitter & doom live – TOM WAITS

Hands of Pando – PANDO

Multiverso – ANTONIO ARIAS

In and out control – THE RAVEONETTES

A time for giants – INHABITANTS

Sunrise in the land of nilk and honey – CRACKER

Arthur & the writers –  NIÑO Y PISTOLA

Full petal jacket – SURFIN’ LUNGS

Disco del mes rescatado:

VIC CHESNUTT  “About to chocke” (1996)

Disco Enero 10

Glitter & doom live – TOM WAITS

Hands of Pando – PANDO

Multiverso – ANTONIO ARIAS

In and out control – THE RAVEONETTES

A time for giants – INHABITANTS

Sunrise in the land of nilk and honey – CRACKER

Arthur & the writers – NIÑO Y PISTOLA

Full petal jacket – SURFIN’ LUNGS

Disco del mes rescatado:

VIC CHESNUTT “About to chocke” (1996)

También en Enero

THE SOUNDTRACKS OF OURLIVES - LAZY – ARIZONA BABY – AUDIENCE – ELI “PAPERBOY” REED – AINARA LEGARDON – PABLO COBOLLO – JOAN COLOMO – EH! – LAYABOUTS – BISCUIT – FORTUNE TELLERS – UNFINISHED SYMPATHY – THE MISTAKES – THE ZEROS – THE BOTTLE ROCKETS – MAIKA MAKOVSKY – BOAT BEAM – NACHO VEGAS – LA HABITACION ROJA – DOMINIQUE A – JOHNNY CASH – GIANT SAND – EURO-TRASH GIRL – BRIATORE – BRAND NEW SINCLAIR – MAGA – PETROLEO – DEAD CAPO – AARON THOMAS – JAVIER COLIS – LOS CORONAS

ANTONIO ARIAS - Multiverso (Everlasting Records)

Una puesta en escena cuidada para la ocasión, en el que las luces e imágenes son también protagonistas, para recibir "Multiverso", el proyecto en solitario del legendario granadino al margen de su, no menos legendaria banda, Lagartija Nick.


El Sol, Los Planetas, Multiverso... todo ello referencias al servicio de la inquietud astronómica de Antonio Arias, que de forma original comenzó la actuación homenajeando a los músicos que se han acercado a las estrellas... Sentado interpretó en acústico "Space Odity" de Bowie, o en íntima electricidad "Santos que yo te pinte" de Los Planetas. Entre ellos se intercalaban recitados de historias múltiples e imágenes de espacios cercanos.

Tras esta introducción y ¡ ya de pie ! comenzaron a sonar las canciones de Multiverso, prácticamente en el mismo orden que en el disco, y por lo general algo mas guitarreras que en el estudio, destacando las progresiones de guitarras y estallidos de ruido distorsionado... y es que ya lo dijo Antonio con ese extraño humorgranaino "con la guitarra en la manos y distorsionando es como mejor estamos".

Entre canciones, múltiples e inteligentes ocurrencias y agradamientos a veces excesivos, se le notaba y así se empeñaba en expresarlo, que estaba genial en el escenario aun cuando la gente, que no acudió en el número esperado, no se mostróexcesivamente cálida ¡ la astronomía es fría !

La primera parte del concierto con "El ordenador simula el nacimiento de las estrella", "Desde una estrella enana", "Miríadas" o "Derrota deBill Gates " fieles al disco fueron los momentos de máxima intensidad e incluso trascendencia, con unas imágenes que se fundían con la música y te atrapaban en conjunto. También "Laika", una canción excepcional cuya difícil consiste en recrear el efecto de cálida frialdad que emana del estudio, aun así se acercaron.

Después, el escenario se inundó de diferentes pasajes ruidistas, unas veces potentes y exhultantes "2010" rescatando a Lagartija Nick o "Cristal", otras veces íntimos y evasivos "Mar de la tranquilidad" o "Génesis", también de su banda originaria. Para acabar con un punto intermedio "Multiverso".

En los bises, vuelta a Lagartija con "Un marciano envía una postal a casa" entre el espacio y el Albaicín, la inédita "Nos hemos conocido hoy" y "No se que hacer" esperado homenaje a Los Ángeles cantado por Popi González desde la batería como no podía ser menos.

Se alcanzaron momentos realmente mágicos y otros... que sin llegar a cotas similares, más por transitar por territorios conocidos que por sorprender, crearon un círculo de íntima complicidad.

Discos Diciembre 09

A shake in calm water – AUDIENCE
The hicky underworld – THE HICKY UNDERWORLD

Forgivem ei fa I don’t come home to sleep tonight – AINARA LEGARDON
These four walls – WE WERE PROMISED JETPACKS

Tamoxífemo funk – CABALLERO REYNALDO
Island – THE MARY ONETTES

Disco del mes rescatado:
PRIMAL SCREAM “Give put but dopn’t give up” (1994)

También en Diciembre

PINK MARTINI - BOTTLE ROCKETS - THE HOT DOGS – LORD BISHOP ROCK – THE LADYBUG TRANSISTOR – WILD HONEY – PABLO COBOLLO – AARON THOMAS – ESKORZO – EL SOBRINO DEL DIABLO – JOAN COLOMO – BEACH HOUSE – THE SOUNDTRACKS OF OUR LIVES – COHETE – GALLINA – UNFINISHED SYMPATHY – ARIZONA BABY – LAZY – ALL BERKOVICH BAND – IDEALIPSTICKS – BLOW UP – BRAND NEW SINCLAIR – NUEVA VULCANO – SR NADIE – LOVELY LUNA – OLIMPIC

AINARA LEGARDON - Forgive me if I don't come back to sleep tonight (Wislow Lab / Hambre y Ganas)

Años antes de que al panorama independiente local llegara el fenómeno folk-pop de chica sola con guitarra frente al micro, y aunque ella es más que eso, ya andaba la ex Onion con un par de discos de referencia en esto de echarse a las espaldas un escenario para ella sola desde el que contar sus reflexiones más íntimas y profundas.

Tras cuatro de años de silencio discográfico, vuelve la bilbaína con una vuelta de tuerca más en su personal carrera en solitario. Nos encontramos, en este disco de largo título, el más difícil todavía, Ainara se despoja de los elementos menos sustanciales de la canción para dejarla reducida a su esencia, hasta conseguir estructuras desnudas, "menos es más" que diría el mítico arquitecto Mies Van der Rohe.

Las pocas vestimentas las pone un siempre inspirado Javier Díaz-Ena,que con el theremin y el contrabajo arropa sutilmente los arpegios, que se imponen a los acordes, y las diferentes melodías de voz, ambos (arpegios y voces) protagonistas absolutos del disco que con la meticulosidad del orfebre aparecen en mil gamas como en"Sickness"

Los silencios, son adoptados como un instrumento más, dotando de una extraña pero convincente tensión emotiva en "Weightless" e incluso juega a improvisar y experimentar de forma minimalistas en "Your own dirt" donde los coros, voces y arreglos surgen inesperados. En "The third" juega a música incidental, con un toque progresivo que se torna experimental para volver de nuevo a su cauce.

En "The morning of eartquake" el intimismo parece abrirse paso en pequeño estallido de extroversión, la pieza precisamente más corta y es que... ya desde la portada: blanca, luminosa y sencillísima (se olvida de las imágenes borrosas oprimidas en franjas horizontales negras de sus dos anteriores discos) parece querer dejar atrás las melodías más densas para ofrecer claridad.

Arpegios, voces y leves arreglos de cuerda bajo un mínimo de ruido experimental con esos materiales ha construido Ainara un bella y muy accesible estructura sonora para el deleite de oidos inquietos.

GALLINA - Gallina (La Produktiva Records)

Sorprendente estreno de este dúo tarraconense que... no parece vaya a tenerlo fácil, y no solo por el riesgo de confusión que semejante nombre pueda causar, sino por que su propuesta musical despista en primera escucha y se mueve por parámetros de difícil ubicación. Pero piquemos del grano de esta gallina.

De primeras nos encontramos con "Tuercas y tornillos" una carta de presentación en forma pop bailable, con modernos toques de electrónica (efectiva pero poco novedosa), en la que destaca una letra entre delirante y surrealista que encaja bien con la música (aunque desconcierta de inicio).

Pero pronto comienzan las sorpresas... con "Senyor vermell amb nens" empieza a reconocerse un universo propio (que aparecerá en buena parte de las canciones del disco) a base de ritmos programados y sintetizadores sobre los que suena una acústica, con los que recrean un ambiente plácido, que estalla al momento en coros y guitarras eléctricas.

Los mejores momentos del disco llegan a continuación con "Los bañistas chafardean" un leve juego de pop onírico con arreglos detallistas y aires de trascendencia frívola, imposible compaginar esta historia de ironía gruesa con la sutileza de la melodía), de ahí su encanto.

A continuación "Las modelos hinduistas" una genial melodía con aire de bossanova surreal muy rítmica y donde mejor se refleja el espíritu de esta banda, con una historia donde la ironía se hila fino, fino... muy inspirada.

También destacable es "La invasión de hormigas en enero" donde vemos bien la dualidad acústica-programaciones, con otra característica gallinacea, como son las abundantes melodías de voz y arreglos claros y brillantes en unas canciones que, a veces también, tiran de guitarra, bajo y batería, pero no es ahí donde son más personales.

La ironía es una de sus mejores bazas pero... es difícil mantener el listón alto y la línea que delimita lo genial de la ramplón es débil. Aunque abunda lo primero, también encontramos algo de lo segundo como en "Farsante"... cosas de la insolencia del primer disco y sobre todo del riesgo.

A un así, un disco diferente de escucha no instantánea, atemporal y divertido, original aunque de influencias sencillas y reconocibles y que requiere de cierta empatía para entrar en el juego propuesto.

Cartas a una revista pornográfica viuda - JAVIER CORCOBADO (Arrebato Libros)

Tras "Yo quisiera ser un perro" editado hace cuatro años en el que recopilaba sus dos poemarios aparecidos en los 90' ("Chatarra de sangre y cielo" y " El sudor de la pistola 13") más tres inéditos, Corcobado vuelve a la poesía después de experimentar con la prosa con "El amor no está en el tiempo" y volver a la actividad discográfica constante en esta década del siglo ya finita.

De entre los distintos viajes y lugares habitados: La Coruña, Almería, Mexico D.F. Madrid y Bilbao (donde actualmente se mueve este impenitente nómada), surgen estás 156 cartas.

Abandona las armas con las que impactó en sus inicios: barroco en el sentido tenebrista y naturalista, mostrando la crudeza y suciedad del cuerpo y alma como bello... el paso del tiempo no hace que olvidemos sus obsesivas vitales, así aparecen de forma antagónica a lo largo del poemario el amor y el desamor extremo, la tristeza y la alegría cotidiana, el hombre y la mujer deshumanizados...

Autobiográfico como siempre, se vuelve explícito como nunca y para ello se despoja de calificativos para ahondar el sustantivos que nos muestren su yo constante, insiste con la muerte,(más desdramatizada y a la vez cercana), el amor (de todo tipo y en infinita búsqueda) o los perros (como proyección del hombre), parques (como idea de mundo).

Aparece su poesía como aforismos, breves (apenas unos versos la mayoría) directos y recreándose más en lo que no dice que en lo que muestra. Nos encontramos espacios y silencios, avanzando en los terrenos de la sutileza (poco explorados por el) e incluso la ironía e humor que parece inconsciente o al menos... cauteloso.

Adoptando más riesgo del que parece, pues la dificultad de hacer el camino inverso en cuanto a forma sin perder el estilo, sale fortalecido con el reto, pues con estas "Cartas a una revista pornográfica viuda" sigue creciendo como poeta personal y al margen, en línea de su actual producción discográfica.

PABLO COBOLLO (28-11-09) La Casas de los Jacintos - Madrid

Pablo Cobollo formó en los 90' "Los Moscardones" y "Soul Bisontes", dos estupendas bandas con las que dinamizó la escena "undergorund" madrileña al margen. De un tiempo a esta parte, aun sin aparcar del todo a Soul Bisontes, se adentra en territorios artísticos complementarios, presentándose sólo en el escenario con espectáculos en los que, junto a su peculiar forma de tocar la guitarra, nos presenta poemas, cuentos audivisuales, improvisanciones experimentales...

Sin trampa ni cartón y cara a cara en distancia corta, con su atuendo de referencia, ordenó su pequeño mundo doméstico, consistente en... silla, atril, lámpara, guitarra eléctrica y un pequeño aparato de ruidos, con los que consiguió dar calidez al frío espacio de La Casas de los Jacintos, que sobrevive imprescindible como local cultural irreductible.

Presentó canciones de su último doble disco "Rumbo a peor " que será diseccionado hasta el hueso en este mismo blog en una entrada específica, sólo decir que aquí las interpretó adaptadas a la situación, sólo con la guitarra eléctrica y que se movieron entre el vals, blues, ritmos de cabaret y circo envuelto en cálido minimalismo (si la confrontación de estos dos términos lo permite) bajo el personal sonido de su guitarra, jugueteando hasta el extremo con la disonancia

En cuanto a los audiovisuales, aparecieron los clásicos "El ruido de la cisterna sustituye al del mar" y "Demasiada clase para el vecindario" con sus impenitentes colaboradores Murky López, Eva Solex, Titín Albuerne, ... sobre las que, mientras musicaba directamente con la guitarra, iba relatando historias trémulas unas veces, hilarantes otras, con un fondo poético siempre constante pero nada transparante. Se intuye autobiográfico pero no se muestra fácilmente.

Embaucador a su manera, con momentos de nervioso catálogo de gestos, miradas, visiones y revisiones de su pequeño mundo en escena, se revela natural ¿o tal vez no?... algo más que un "spoken word"

AARON THOMAS (27-11-09) Ramdall - Madrid

El australiano errante, tras viajar por distintas latitudes, asienta de nuevo su guitarra por un tiempo en tierras madrileñas; y la saca a pasear para presentarnos las canciones de su recientemente editado segundo disco "Made of wood"

Recreo a los fieles con sus características melodías épico-circenses de cabaret disonante con una naturalidad cercana y carismática, encontrando el momento exacto en el que pasar de una evocación de guitarra íntima a un estallido de locura instrumental colectiva. Apoyándose en frases irónicas para hacerlo todo más fácil. Divertido y despreocupado, pero seguro de unas canciones que brotaban solas.

"Made os wood" fue grabado el pasado verano en Reykjavik por Valgeir Sigurddson (productor de Bjork entre otros) y se nota que las nuevas canciones tienen ¡ hasta cierto punto ! un aire más contenido y envolvente (embaucador si quieren) que lo que fue su exultante y arrollador estreno "Follow the elephants". Sin embargo en directo, tanto unas como otras, sonaron homogéneas, tirando por la segunda vía, la vía desenfadada que le va a Aaron a la perfección. Incluso los momentos íntimos con la acústica, no pecaron de emotividad fácil sino que esta llegó con la disposición atenta del que sabe escuchar.

Perfectamente arropado por "su banda española", todo un lujo al servicio del australiano, que lograba que las canciones sonaran compactas pero sin perder ese punto de locura natural que imprime Aaron, sobre todo cuando, con su voz, juega con los tonos.

El plantel de instrumentistas es de escándalo y eso ayuda: en el contrabajo el multiempleado Javier Díaz-Ena (Dead Capo, Ainara Legardon, Javier Colis entre sus infintas colaboraciones), en la batería Jorge Fuertes (otro clásico del pluriempleo al frente de Doss, Nudozurdo, también Javier Colis), en los teclados Abraham Boba (Nacho Vegas, Julio de la Rosa, a parte de sus dos discos propios) y Rebeca Lander (Kracovia y otros) que con su voz supuso un medido contrapunto de sutilidad a los arrebatos de Aaron. Un plantel más que meramente solvente ... ¡ galáctico ! que hacen que crezcan las ya de por si solventes canciones.

THE SUNDAY DRIVERS + Wild Honey (20-11-09) La Riviera - Madrid

Lleno antológico para la presentación en directo de "The end of the maiden trip" el cuarto y último disco de los toledanos. Variopinto pelaje y edades en un público ¡¡¡ mayoritáriamente femenino !!! que se entregó de inicio a un cancionero efectivo y directo que se va diversificando y creciendo. Crecen en repertorio, hasta conseguir que se echen en falta canciones favoritas de cada uno, en el caso del que escribe, la stoniana "Tears and years" o la sutilísima "Little chat"... y crecen en versatilidad, manejando cada vez mejor los ritmos (sonaron muy bien los bajos en esta actuación) y los muy variados sonidos de guitarra y teclados.

Juegan con la ventaja que les da un repertorio de canciones inmaculado, ya sea en los estallidos guitarreros o en los medios tiempos y momentos acústicos (sonaron mejor cuando no estaban las tres guitarras a la vez... cosas de la acústica del lugar), pero tocan de memoria, se nota que han girado mucho y la banda no presenta fisuras (compenetración plena y a piñón fijo).

Esto, que en otra banda sería virtud, en ellos se torna defecto, y es que, por calidad, están en ese punto de exigirles afrontar riesgos en directo frente a la displicencia acomodaticia de un público entregado hasta el exceso. Abusaron en arengas para que coreara y diera palmas hasta convertir alguna canción en un karaoke... realmente no lo necesitan, pues personalidad tienen y ¡¡¡ mucho mérito !!! pues siendo fieles a si mismos con un sonido personal y cantando en inglés, están en una buena disposición para asaltar territorios reservados a la comercialidad, gracias a lo esencial; grandes canciones.

El concierto se abrió con (Hola) to see the animal y no faltaron del disco a presentar "Specially (today)", "A miracle", y las muy celebradas "My plain" seguido de "I", también "So what" que fueron intercalandose todas ellas con ya clásicas aunque aun recientes como "Do it", "On my mind", "Paranoid".

Confesaron públicamente su amor a los Beatles versioneando "In my life" que aparecía en el "Rubber Soul" el disco de los de Liverpool más cercano a ellos y para finalizar con Jero casi sólo en el escenario en "Little heart attack" aunque la fiesta acabó con toda la banda tocando "Raimbows of colours" una canción que en apenas cuatro minutos ejemplifica lo que es esta banda: pop, psicodelia, rock, melodía, progresivo, distorsión...

Abrió la tarde Wild Honey, proyecto en solitario de Guillermo Ferré al margen de Mittens en el que está también Annita cantante de la misma banda que en Wild Honey colabora en voces y xilófonos. Había ya gente en las primeras filas que supieron apreciar las suitliezas acústicas de su disco de estreno y kilométrico nombre "Epic handshaces and a bear huge on sale now" de descarga gratuita en su página. Altamente recomendable.

SOCORRISMO - Antonio Luque (Alpha Mini)

Dedicado ya plenamente a las tareas "profesionales" de la música con su banda Sr. Chinarro, el sevillano, esquivo en el pasado... perenne en la actualidad, se lanza a la escritura con este libro breve y pequeño (tanto de tamaño como de presentación). Son en realidad dos historias: "La mina" y la que da título al libro "Socorrismo" en la que sus seguidores encontrarán parte del habitual imaginario del sevillano, ese costumbrismo entre lo inaudito y surreal que le etiqueta de forma personalísima.

La primera, habla de la vida de un pequeño pueblo minero en el que conviven ingenieros ingleses desarraigados con la población local ancestral, que traen a la mente imágenes de canciones como "El lejano oeste". La segunda, es la peripecia de una pareja de igual nombre pero orígenes distintos y destinos distantes que a bote pronto nos transporta a canciones como "Los amores reñidos"

Si es sus últimas ediciones musicales nos encontramos con un Luque abierto a las historias accesibles en claridad y seguimiento, más allá de ingeniosos juegos de palabras, sobreentendidos e interpretaciones múltiples, nos encontramos aquí una vuelta a su anterior forma de narrar, a los orígenes, parece que escribe de sopetón, entrando sin llamar en este género no explorado aun por el.

Hasta este citado punto de inflexión, en sus textos nunca fue lo conciso una característica del sevillano, más bien juega con lo evasivo y disperso, como ocurre en estas dos historias en que las estructuras se complican en una maraña de subordinadas en las que.. si por un lado puedes llegar a perder el hilo, por otro encuentras en ese pequeño caos una salida en forma de ingenio, chiste ... que sorprendentemente te devuelve a la narración.

Es ahí donde se presenta este hombre en su brillante indefinición, moviéndose entre los terrenos de una historia intemporal costumbrista y popular (no falta el fútbol, las tascas, ni los gobernadores en la primera historia) para romper con alusiones a personajes reales hilarantes (citando las figuras de Hugo Chavez y Manuel Chavez en las segunda historia nos lleva a los mundos de lo dos personajes, Augusto y Augusta).

Entra Antonio Luque en la literatura como un diamante en bruto, sin pulir, despreocupado pero con astucia.

BILLY BRAGG (18-10-09) Neu! Club / Galileo Galilei (Madrid)

Se pierde entre el olvido la última vez que vino por aquí este jovial y convencido activista musical. Billy Bragg cree a pies juntillas la famosas frase de Woody Guthrie "This machine kills fascist" y así como decía su admirado maestro apareció en el escenario, sólo, armado únicamente por su guitarra eléctrica.

Ver al británico es una experiencia algo más que musical, la interacción con el público es parte fundamental de la actuación (aunque la gente sentada es sillas y mesas no ayudara como así comentaba parte del público), por lo que sus "spechs" fueron seguidos con la misma atención que sus canciones y aunque conocidos e incluso manidos, consiguieron emocionar al igual o más que algunas de las más esperadas canciones. ¡¡¡ Sales del concierto convencido que puedes hacer algo por este jodido mundo !!!

Con una sonrisa siempre en la boca y sin perder la esperanza en la humanidad, como insistió en "Keep of faith" de sus último disco "Love and Justice" nos fue embelesando sobre el capitalismo democrático, Guantánamo, Obama... aunque también como buen contador de historias, intercalo sabiamente episodios anecdóticos como la la alegría de los ingleses por la derrota alemana (que no victoria española) en la Eurocopa de 2008, o algunos episodios sobre la Argentina de Messi. Los británicos y el fútbol ya se sabe...

En la primera parte se acordó como no de Woody Guthrie, rescatando dos canciones de los discos (Mermaid Avenue vol. 1 y 2) con los que junto a Wilco rendieron pleitesía al padre del folk a finales de la década pasa y principio de esta que ya casi termina. "Ingrid Bergman" fue precedida de un divertidísimo y extenso discurso con connotaciones sexuales sobre el volcán al que se alude en la canción (el "Stromboli" título de la película con la que Ingrid Bergmana y Roberto Rosellini colaboraron por primera vez en 1950). También rescató "Way over younder in the minor key" recordando a Natalie Merchant que es quien la canta en el disco.

También sobrevoló por la sala el espíritu de los Clash con "Help save the youth America" ya al final del concierto, después de haber transitado por parajes más íntimos a la vez que épicos con"I ain't got no home in this world anymore" y "The saturday boy" o en el inicio del concierto "Gretting to the new brunette" Lleno el espacio no sólo con paleras, sino con una eléctrica ruidosa y poderosa que soló cambió por la acústica para atacar "Sexuallity" y "O freedom"

Para finalizar tras hora y media, "New England" que hizo retumbar las paredes del local y elevó de nuevo los espíritus individuales, al arengarnos cono agentes de cambio "Los cantantes no cambian el mundo, el público si, cuando sale a la calle y actúa día a día"

MUNI CAMÓN & REMATE (18-9-09) El Sol - Madrid

Hace quince años que se disolvieron Maddening Flames, banda de vida breve, apenas dos discos en plena efervescencia "indie", de esos que puedes escuchar aun ahora sin sonrojarte. Ambos resisten el paso del tiempo gracias en parte a la voz que imprimía Muni Camón a unas melodías en las que destacaban los medios tiempo.

Tras la disolución de la banda Muni abandona la música, se dedica a tareas domésticas (sus excelencias culinarias son comentadas) aunque su vida junto al productor Paco Loco la mantiene ligada a la música en los afamados estudios que ambos regentan en El Puerto de Santa María de donde es originaria ella.

Casi por aclamación popular (eran muchos los aficionados los que la animaban a volver), se decide al fin a salir a escena con la reciente edición de "Somersoult" grabado junto a ese genial Renacentista Moderno que se esconde bajo el intrigante nombre de Remate, Fernando Martínez.

Con tal expectación (también se anunciaba la presencia de Paco Loco en la banda que llevaría al directo "Somersaults"), sorprendió que la sala no presentara el clásico "sold out". La cosa quedó en un término medio, por lo que pudimos disfrutar casi de forma íntima de la voz tenue de Muni sobre todo en las canciones más pausadas "Bill Glood, " o "Spicy and miss the sore" esas en las que entabla diálogo cómplice con Remate: "The finest fringe II" momentos en los que el silencio del público y sala dotó de trascendencia a las canciones.

En los momentos más exultantes, y ruidosos de guitarra "Chalky Blue & Lucy Happy" o "On the way to fiction" si se echó en falta algo más de gente , aun cuanto lso que habían intentaban llenar espacio con bailes y movimientos. Con estas canciones la banda mostró todos sus recursos demostrando lo bien trabajados que llevaban las canciones. Hasta los susurrantes coros del resto de la banda entraban al milímetro, como ironizó Remate "nada esta improvisado salvo las propias canciones".

Bien Paco Loco, casi imperceptible y en segundo plano, pendiente de todo pero sin acaparar el protagonismo que no le correspondía esa noche. Con el teclado y la "slide guitar" supo arropar la guitarra de Remate y la cada vez más envolvente voz de Muni, con un aire entre evocación atemporal y nostalgia luminosa.

Remate, compositor de las canciones, aunque cedió también el protagonismo a Muni , realizó un sobrio trabajo de guitarras y voces, siendo el que entre canción y canción nos nos mantuvo atentos con breves comentario de inigualable ingenio.

Muni con una presencia sobria a la vez que atrayente (vestido negro corto de una pieza), impactó explotando sin excesos su punto fuerte, una voz que brota naturalidad y calidez y que no parece pasar el tiempo por ella, ideal para el tipo de canciones que interpreta. No necesitó más, un lujo escondido que esperemos siga compartiendo en esperas menos largas.

STEVE EARLE + Hendrik Röver (17-9-09) Joy Eslava - Madrid

Se presentó sólo, únicamente acompañado por una guitarra acústica (que intercambió el algunas canciones por la mandolina) vestida a veces por el afilado sonido de su armónica. A diferencia de su gira anterior, no apareció en escena Alison Moorer su actual mujer y también cantante. Tampoco aparecieron los "samplers" y maquinitas que tanto chirriaron a sus seguidores más puristas. Estve Earle sólo, desaliñado en imagen (barba larga y cana, camisa a cuadros y vaqueros gastados) que no huraño, al contrario, estuvo afable (salvo cuando con acierto llamó la atención de algunos habladores) y cercano con el público, pues entre canción y canción se hicieron constantes las anécdotas, narraciones, introducciones... y es que el virginiano se ha volcado de lleno en una nueva misión.

Activista político envuelto en mil batallas (desalojo de tropas en Irak, abolición de la Pena de Muerte, gira anti Bush "vota por el cambio"...), reivindica en esta ocasión la figura de Townes Van Zandt al que defiende con sentencias tales como «pienso subirme con mis botas de vaquero en la mesa de café de Bob Dylan para gritar que Townes van Zandt es el mejor escritor de canciones del mundo».

La primera parte de la actuación se centró en interpretar buena parte de las canciones del citado texano (genial compositor, alcohólico y depresivo) que aparecieron editadas recientemente en el doble disco"Townes" (donde Earle interpreta las canciones de Van Zandt por partida doble, primero con banda y luego sólo). Así "Pancho and Lefty", patibularia y emocionante dio paso entre comentarios sobre la vida de Townes y la suya propias (siete veces casado, pasó por la cárcel, salió de las drogas...) a "Where I lead me ", "Mr. Mudd and Mr. Gold", "Lungs"...

Después repasó ¡ como no ! algunas de las clásicas de su ya larga carrera. “I ain’t ever satisfied” acompañada en palmas por un público ávido de momentos animosos, fue además coreada cual concierto pop, lo mismo que en "City of inmigrants", o "The galway girl" (con ese aire de taberna irlandesa rebosante de mandolina) justo en el momento en el que más se necesitaba. Earle manejo bien los tiempos y mantuvo la expectación aun cuando no es fácil sostener la atención del respetable durante casi dos horas en un escenario sólo con una guitarra (por muy "fan" que se sea).

Tirando de country-folk además de buen blues nos guió sabiamente hacia el tramo final y el "bis" homenajeando esta vez a Tom Waits con “Way down in the hole” la versión que Steve interpreta en la serie "The wire", la esperada “Copperhead road“ y volviendo de nuevo a Townes broche de oro con la evocadora "To lives to flies". Excelente maestro de ceremonias.

Abrió a tempranas horas, el veterano cántabro Hendrik Röver, presentando "Esqueletos" proyecto individual al margen de sus sempiternos Del Tonos, en el que al igual que Steve Earle se despojó de cualquier aditamento (devoto confeso de sus discos acústicos), para centrarse en contar historias con principio y final acompañado únicamente de su guitarra.

SONIC YOUTH - The Eternal (Matador Records)

Después de 30 años en los escenarios y con 19 discos a sus espaldas, se hace difícil seguir la carrera completa de estos inventores de ruido ordenado... a veces. Salvo los muy muy fieles, quien más quien menos se ha ido encontrando y desencontrando con ellos, pero siempre han estado ahí y son tan habituales (sobre todo en directo), que, paradójicamente hace que se pierda interés por ellos por la enorme maraña de novedades. Son más un clásico a descubrir por nuevas generaciones que una realidad actual. Todo esto se viene abajo con este "The Eternal", que nos sitúa a los neoyorkinos de nuevo como referente de actualidad, con crítica y público desmenuzando el disco como si fuera la última y recién estrenada banda dispuesta a dinamitar los cimientos del rock. ¡ Como si retrocediérmos 30 años atrás vamos ! 

 

¿A qué se debe esta renovada expectación por un disco de Sonic Youth ? Pues se explica por sorprendernos con un disco directo, sin atajos, con el ruido habitual de la banda pero con mucha melodía. Dejan atrás experimentos sonoros de vanguardia para volver al ruido luminosos y contundente a la vez. Los poderosos riffs de guitarra sucia se ajustan a canciones de poco mas de tres minutos. Realmente la estructura de las canciones es totalmente pop, con estribillos pegadizos y coros tarareables pero el sonido que las viste, es el habitual. Ahí insisten con lo suyo, con su característica energía oscura en la que la tensión se va acelerando en parajes progresivos y psicodélicos a su manera. 

 

El disco se abre con una auténtica declaración de intenciones "Sacred Trickster" condensa en dos minutos lo comentado. En “What We Know” o “Calming The Snake” enocntramos esa característica tensión rítmica con la batería machacona de Steve Shelley y el bajo de su nuevo fichaje, Mark Ibol (Pavement). También ocurre esto en "Poison arrow" donde a los ritmos marcados se sobreponen a una voz que... habla más que canta, recordándonos a Lou Reed en la etapa Velvet. 

 

Pero no olvidan del todo los habituales caminos tortuosos de sonido atmosféricos, sobre todo al final del disco, con las evasivas "Walking blue" y "Massage the history" y antes con un inquietante medio tiempo "Antenna" que eleva la emoción, al igual que "Malibu gas station" aunque esta transita laberintos más trepidante. Kim Gordon canta gran parte de las canciones y suma una guitarra más a las de Thurston Moore y Lee Ranaldo, aun así el caos está controlado, aunque las vocees de todos ellos se empeñen en desbordarse tanto con susurros unas veces, como con auténticos aullidos en otras ocasiones, todo encaja. 

 

Un disco que engancha con "Goo" (1990) o "Dirty" (1992) y en e lque demuestran que pueden seguir experimentando, aunque no con vanguardias, sino dentro del género del cuatro por cuatro, volviendo a lo sencillo en estructuras pero dando rienda suelta a los sonidos. Esa es su forma de estar de nuevo de actualidad.

LAGARTIJA NICK - Larga duración (Everlasting Records)

Décimo disco de la banda granadina que, antes aun que Los Planetas, sitúo a la ciudad de la Alhambra como epicentro del estallido "indie" de los 90'. De los tiempos heroicos sólo sigue Antonio Arias (formó parte en los 80' de los seminales 091) que sigue inquieto viajando por sorprendentes y controvertidos a veces, laberintos sonoros.

Las primeras líneas de la canción que abre el disco "De par en par" son esclarecedoras: "Dónde me busques me encuentras / He tirado la maleta, no me escondo más". En "Cuerpo y mente", siguiente canción, más indicios contra la duda... de nuevo desde las primeras líneas: "Melodías incompletas descargadas de Vodafone / Sin tejados ni veletas las nubes vuelan mejor"

Se acabaron por el momento (aunque con Antonio Arias nunca se sabe) los experimentos sonoros de rock muy elaborado y de múltiples arreglos. En "Larga duración" el sonido es mucho más directo, sonido rockero de guitarras marca de la casa, aunque asentado sobre estructuras de pop rápido con estribillos que se repiten hasta hacerse pegadizos. El mismo título juega al despiste, pues el disco es en realidad extremádamente corto, a penas 32 minutos en 10 canciones.

Parece como si hubieran querido hacer un ejercicio de estilo antagónico al de sus últimos discos, aunque a la vez entronca con sus primeros discos, sobre todo con "Inercia" de 1992 (reeditado recientemente) ya que se despoja totalmente de arreglos, aunque no de sofisticación en el sonido, para ir a lo básico, canciones desnudas de guitarra, bajo y batería ruidosos todos ellos. También se olvidan en esta ocasión de colaboraciones (algo habitual a lo largo de su carrera), y sólo Eva Amaral contribuye en la letra de "Clavo ardiendo" una de las más punzantes.

En cuanto a las letras, aparecen instantáneas, pareciera que las acabara de componer, como a bocajarro. Se hacen más sencillas pero sin olvidarse de la riqueza emocional (barroca a veces) habitual, con los característicos juegos duales con frases como: "cuerpo y mente", "de parte a parte de par en par", "en el interior, en la superficie", "tu sólo por ser tu , yo sólo por ser yo" o "hacia el lado A, en la cara A, hacia el lado B, en la cara B".

Difícil destacar alguna canción, además de las ya comentadas, lógico citar "Nuevo Nexus" como homenaje a la película "Blade Runners" y la que cierra el disco "En mi nombre" uno de los pocos momentos en que nos encontramos con entramados sónicos que recuerdan a otros discos.

No se han acomodado después de tantos años, y en esta ocasión el riesgo ha llegado desde la inmediatez. Para el próximo disco... cualquiera sabe... al menos sorprendente seguro, como debe ser.

THE DECEMBERISTS - The hazards of love (Rough Trade)

Atención a este nuevo disco de los de Oregon, la banda capitaneada por Colin Meloy no sorprende con un disco conceptual en la mejor tradición de las operas rock de los 70', esto es canciones que se encadenan por medio de breves interludios, historias que evolucionan a través de las distintas canciones, momentos épicos, momentos líricos, mucha orquestación...

Lejos quedan las canciones sencillas de sus primeros discos, y aunque ya en su anterior disco "The Crane wife" (2006) aparecieron algunas piezas bastantes extensas en minutaje y de tono épico, es en este "The Hazards of love" donde encontramos sin tapujos dichas referencias.

Un disco extenso (cerca de una hora, que narra una historia de amor con aires de cuento medieval entre William y Margaret arropados por personajes secundarios (la reina, el malo...), en que cabe destacar el tratamiento de las voces, pues se diferencian para cada uno de los personajes. de la historia. Así el propio Colin interpreta las voces masculinas y Becky Stark (Lavender Diamond) y Shara Worden (My Brightest Diamond) las femeninas, logrando sobre todo estas últimas, matices que consiguen que te enganches a la historia, aun cuando tu inglés no sea avanzado.

Musicalmente, al margen del tratamiento de la voz, el disco transita por una especie de folk-rock progresivo con infinidad de buenos arreglos de piano repiqueante y teclados abrasivos además de incursiones de guitarra con unos sorpresivos riffs que rayan el heavy. Recuerdan los primeros a parajes sonoros de Pink Floyd, y los segundos a estallidos guitarrísticos de My Morning Jacket.

La primera parte del disco se abre trepidante, te engancha a la primera: "The hazard of love 1", "A bower scene", "Won't want for love" y "Hazards of love 2" te atrapan realmente. Hasta la mitad del mismo, la tensión se mantiene alta con canciones como "The waiting comes in waves / Repaid" o The Rake's song" pero... aunque es un disco que hay que oir de un tirón, a partir de ese momento cuesta seguirlo , se hace cansado llegar hasta el final (aun cuando pongas de tu parte), por la reiteración de melodías en algunas fases y por su extensión. Cuesta digerirlo entero.

Aun así, el riesgo de este disco de múltiples epítetos (solemne, trascendente, ambicioso, pretencioso pero sobre todo bello e intemporal), obtiene recompensa... entre ellas la controversia, pues es un disco que cuesta aceptar a los seguidores fieles y en cambio gusta y acerca a la banda a los no iniciados.

LOS CORONAS - El baile final... (Bittersweet Recordings)

Hace ya tiempo que Los Coronas dejaron de ser banda paralela de Sex Museum, pero por si había alguna duda, aquí llega este nuevo disco para demostrarnos que los instrumentales surf, no son una anécdota pasajera más bien lo contrario. Se puede evolucionar y hasta experimentar en éste género que... a los no iniciados pueda parecer limitado.

Fernando Pardo y David Krahe, los dos guitarristas de la banda que siguen desde los lejanos inicios, ya dejaron claro en "Los Coronas" (1995) y "Gen-U-Ine Sounds" (1996) su dominio del surf instrumental playero al más puro estilo Link Wray, Dick Dale o los Ventures. En "Caliente Caliente" (2004) tras unos años de parón discográfico que no de actuaciones (se hartaron a hacer giras), siguen con su sonido original, pero las guiitarras se aceleran (abrasivas a veces) y a la vez se añaden, en curioso contraste, nuevos horizontes sonoros: rockabilly, aires de western, sonidos hispanos...

Finalizados los prolegómenos volvamos de nuevo al presente "El baile final... que en contraportada tiene como subtítulo ... de los locos y los cuerdos" nos muestra a una banda que asume riesgos y que gracias a la experiencia y sobre todo actitud ¡ si ese concepto tan alegremente utilizado y por tanto desvirtuado ! fortalece su sonido con aires nuevos.

Nos encontramos aquí un disco en el que las trompetas ganan terreno a las guitarras (aun cuando estas sigan siendo las protagonistas no olvidemos que hablamos de instrumentales), de ahí que el disco rezume en su conjunto un evidente aire de banda sonora de película... ¡ del oeste claro ! en el que vivimos momentos frenéticos, de calma tensa, de reflexión melancólica... Atrás quedan las soleadas playas californianas, este disco nos acerca a las áridas arenas de los desiertos interiores, y traspasa las fronteros del sur con México presente, donde las guitarras cogen polvo pero no pierden su luminosidad.

"Big wave riders" o "Soul surfer" recuerdan a sus discos anteriores de surf más ortodoxo, demostrándonos una evolución que no reniega de sus orígenes. “Los rumbaleros” y “Rancho Leone” adoptan sonidos tradicionales hispanos, cambiamos el desierto por la sierra... Morena y los vaqueros por bandoleros donde el pasodoble taurino se muestro sin tapujos. Las dos versiones del disco nos muestran su amplitud de miras: "Libertwango” de Astor Piazolla y “Jinetes radioactivos” una mezcla entre “Ghost riders in the sky” de Stan Jones y “Radioactivity” de Kraftwerk. “Alamerde" es un anecdótico y divertido homenaje al Fernando Fernán Gómez más políticamente incorrecto. El disco termina con "Calle tesoro" un epílogo perfecto que transcurre el calma como la música de los créditos de una película.

Un disco que se saborea escuchándolo de un tirón para, al instante volverlo a empezar. Un disco para reivindicar además a una banda en constante lucha por encontrar su sonido propio dentro del género. Con este disco lo consiguen y nos dejan con un punto de curiosidad con respecto al futuro.

DENGUE FEVER (1-7-09) El Sol - Madrid

Bocanada de aire fresco para el inicio del verano madrileño, que apura sus fechas en salas cerradas antes de que los festivales veraniegos, se hagan con el protagonismo musical. Dengue Fever son una banda de difícil calificativo que presentó su tercer disco "Venus on Earth", pero que es la primera vez que los vemos por estas latitudes.

Buena entrada aun cuando es el primer acercamiento de esta banda de Los Angeles de acertado nombre, y es que la Fiebre Dengue es un virus que afecta a los países de clima tropical y que consiste en lógica subida de temperatura y afección de articulaciones, músculos y huesos. En Sudamérica la llaman fiebre qubrantahuesos y eso es lo que hicieron hacer bailar hasta que dolieran cuellos y caderas.

Pero dejemos el informe médico y vayamos al musical, lo que nos encontramos esta noche fue un explosivo coctel de ritmos y melodías de espíritu khemer (pronunciese jemer en castellano) rock, esto es, la música que se popularizó a finales de los 60' en Camboya gracias a la mezcla de la música tradicional autóctona con las influencias del rock occidental y que en los 70' fue represaliada por el régimen dictatorial de los khemeres rojos encabezados pro el sanguinario Pol Pot (los cantantes de este género musical fueron asesiandos para preservar el país de influencias culturalmente demoníacas alejadas de espiritus puros).

Pero dejemos el informe político y vayamos ¡¡¡ de una vez y sin rodeos !!! al musical. Estos tipos de estrafalaria pinta escénica: teclista tipo pícaro repartidor de periodicos años 20 en Chicago, guitarrista a imagen y semejanza del bíblico Abraham, bajista emulo del gran Kareen Abdul Jaabar y cantante bollywoodiana, ofrecieron con solvencia y mucho desparpajo un buen chorretón de psicodelia, garaje, pop intimista, soul moderno, funky, y demás desmanes sónicos.

Múltiples influencias pero sin ninguna referencia en concreto, si acaso recordaron a las canciones más psicodelico-surrealistas de Os Mutantes (no es casualidad que graben en el mismo sello, Real World de propiedad de Peter Gabriel que fue quien puso de neuvo en el mapa musical a los brasileños) y es que este maridaje entre música moderna occidental y música tradicional oriental, aunque despistó al principio, funcionó de maravilla, siendo imposible no caer bajo el influjo de su cantante y bailarina Ch’hom Nimol que embaucó a todos con su voz, movimiento y simpatía.

Para acabar... nos reencontramos tras malas experiencias con un buen sonido ¡ por fin ! y es que da gusto escuchar a la perfección los siempre difíciles teclados que en esta ocasión (farfisa como instrumento clave en el sonido de esta banda) sonaron a gloria. Dengue Fever una banda de las que crece con el boca a boca y con la que apostar de aquí a un par de años como fija en festivales veraniegos masivos.

Discos temporada 2008 - 2009

Love at the end of the world – SAM ROBERTSAntiguo y nuevo – GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE
Safe and sound – REMATE
Shine, shine, shine – ROY ELLIS SYMARIP
El Sol – THE CITY LIGHTS
Los Guapos también lloran… pero poco – LOS GUAPOS

Living on the other side – THE DONKEYSPodría ser hoy – PLEASANT DREAM
Temporary people – JOSEPH ARTHUR & THE LONELY AASTRONAUTSIdioterne – IDIOTERNEFate – DR. DOGHeavenly – HALF FOOT OUTSIDEVolume 1 – WOODEN SHIJPSCosa aastral – COCONOTBoogie Beach days – ELASTIC BANDShelter from the ash – SIX ORGANS OF ADMITTANCE

Caught the trees – DAMIEN JURADO17 Animales – LA JRLoco encontrao – JOSELE SANTIAGOTime the Conqueror – JACKSON BROWN
Kashmir reflection – STAY
Acoustic Vababonds – GARY LOURIS
La diferencia – ALBERT PLA“II” – IGNATZ

En la isla de las bufandas – LIDIDA DAMUNTPunkara – ASIAN DUB FUNDATION
El manifiesto desastre – NACHO VEGASThe cross of my calling – THE (INTERNATIONAL) NOISE CONSPIRACY
Como on let’s dance – SREAMINIG WITCH DOCTORSMusic for tourist – CHRIS GARNEAU

The grand kazoo – CABALLERO REYNALDO
Carried to dust - CALEXICOSunshine lies – MATTHEW SWEET
La invasion de los ultracuerpos – THE NEW RAEMON
Neighbourhood Postcards – ANORAKFleet Foxes – FLEET FOXESPropaganda – ZOOTrying hartz - DANIELSONEasy come easy go – MARIANNE FAITHFULLMatiné - MATINÉ

Muni in Arizona – PACO LOCO TRÍO
Instant coffee baby – THE WAVE PICTURELijas – JUSTO BAGÜESTE Y JAVIER CARNICERCrosing dragon bridge – STEVE WYNN
Stay positive – THE HOLD STEADYDonde ningún hombre ha llegado jamás – LOS GRANADIANS DEL ESPACIO EXTERIOR
Tu labio superior – CRISTINA ROSENVINGEIt’s most likely – DIAMOND DOGS


Done / Undone – PÁJARO SUNRISEBecause her beauty is raw and wild – JONATHAN RICHMAN
Dandies entre basura – LOS NEGATIVOS
Period – MISTThe rebirht of Venus – BEN LEE
Error de fábrica – PAL


Breve historia universal – JEAN PAUL
Hodgepodge – THE RUBINOOS
El baile final… – LOS CORONAS
Swim – THE WHISPERTOWN 2000
Paraísos artificiales – ESKORZORising mountains – CÁPSULA
Barely nice – AL BERKOWITZ BAND
Hungry bird – CLEM SNIDEThe hazard of love – THE DECEMBERISTLa educación – ABRAHAM BOBA

Otra nube – JAVIER COLIS Y LAS MALAS LENGUAS
The Pains Of Being Pure At Heart – THE PAINS BEING PURE AT HEART
Larga duración – LAGARTIJA NICK
Honey moon– HANDSOME FAMILY
A nadie – Javier CORCOBADO
Country club – JOHN DOE AND THE SADIES
States of exile – WIRED FOR MONO
Avida dollars – THE UNFINISHED SYMPATHY


Telemission – THE DURANGO RIOTCinnamon fadeout – BISCUITSEn el cementerio peligrosos – LIDIA DAMUNTThis Coming Gladness– JOSEPHINE FOSTERHold time – M. WARD
Vale oso – JEREMY ENGIK
The end of maiden trip – THE SUNDAY DRIVERS
Venus on earth – DENGUE FEVER


The eternal – SONIC YOUTH
Sin técnica – ONIRIC
Josephine – MAGNOLIA ELECTRIC CO.
Flashing light– THE LIONS CONSTELATION
Little honey – LUCINDA WILLIAMSCohete – COHETE
Wilco (the album) – WILCO
Start restart undo – ANNIE B. SWEET / Ashfield avenue ALONDRA BENTLEY


Discos del mes rescatados

EL NIÑO GUSANO “El escarabajo más grande de Europa” (1998)
THE JAYHAWKS “Tomorrow the green grass” (1994)
ALAN VEGA. ALEX CHILTON Y BEN VAUGHN “Cubist blues” (1994)
LOUR REED & JOHN CALE “Songs for Drella” (1990)
LOS ENEMIGOS “La vida mata” (1990)
SOCIAL DISTORTION “Social Distortion” (1990)
WILCO “Summerteeth” (1996)
BELL AND SEBASTIAN “If you’re feeling sinister” (1996)
SONIC YOUTH “Dirty” (1992)
P.J. HARVEY “To bring you my love” (1995)
THE VELVET UNDERGROUND & NICO “The Velvet Underground” (1967)

Libros del mes

DARÍO FO “El país de los Cuentacuentos”
BORIS VIAN “Escupiré sobre vuestra tumba” (1946)
PAUL AUSTER “El hombre en la oscuridad” (2008)
EMMANUEL BOVE “Mis amigos” (1924)
JAVIER CORCOBADO “El sudor de la pistola 13” (1994)
SABINO MÉNDEZ “Hotel tierra” (1994)
ALESANDRO BARICCO “Next” (2004)
ETGAR KERET “La chica sobre la nevera” (2006)
JOSEP PLA “Viaje en autobús” (1942)
PRIMO LEVI “El Sistema periódico” (1975)
JULIO LLAMAZARES “La lluvia amarilla” (1988)

M. WARD + Delco (22-6-09) Heineken - Madrid

Después de hacer visto hace un mes a Wilco en el Teatro Calderón con un ¡¡¡ excelente sonido !!! volvemos a la cruda realidad. No se que ocurre últimamente con los técnicos de mesa, pero de nuevo nos encontramos con la misma deficiencia, y es una lástima porque una muy buena actuación queda deslucida con un mal sonido, y eso es lo que le ocurrió a M. Ward en la Heineken. Como decía a la salida un fiable seguidor que estuvo en ambos conciertos, "llega un momento en el que prefiero pagar 70 euros y oírlo bien que 20 para hacerlo mal". ¡ Razón !

A pesar de todo, nos sobreponemos y logramos disfrutar de este curioso personaje, que en escena más parece un actor teatral que el líder de una banda rock, y es que logra el de Portland meterte en sus canciones gracias a unas dosis interpretativas valorables (que recuerdan a Adam Green), cómicas a veces, trascendentales otras, pero creíble siempre, y no sólo por sus gestos y poses, sino también por la forma de cantar ¡ como no ! y por la manera de tocar la guitarra con la que descubrimos no sólo a un notable compositor sino además un ¡ virtuosos guitarrista !

Centró su actuación en sus dos últimos discos "Hold time" y "Post-Ward", con los que consiguió que canciones clásicas del folk, country o rock cincuentero sonara actuales y cercanas al pop moderno de guitarras enérgicas y a la vez que cristalinas y luminosas. Con esas premisas abrió sin tregua con "Chinese translation" (se despereza y progresa en lento galope), "Requiem" (medio tiempo que estalla en bombos y platillos), "Rave on" (de Budy Holly adaptada a un ritmo más country), "Epistemologic" (sabrosa en instrumentación), "Fool says" (muy rítmica y con Wartd recitando mas que cantando) y "Posion cup" (hipnótica y cautivadora).

Después llegaron los mejores momentos del concierto (más por que el sonido mejoró cuando las instrumentación se reducía a mínimos), con las envolventes y emocionantes Post-Ward y Hold Time con Ward al piano, que dieron paso a una especie de breve set acústico sin banda con la dylaniana "Sad, sad, song", "Lullaby & exile", con un divertido arreglo de silbido, y "One hundred million year" dónde mostró lo mejor de si como guitarrista, siendo capaz de sacar sonidos inimaginables con acordes y punteos de acústica.

Para el final... de nuevo estallido de guitarras recorriendo varias décadas de rock con la banda de nuevo en escena (nunca una panda de "frikes" fue tan eficaz). De forma acelerada y con el público encandilado arremetieron con tormentosa furia "Magic trick" (intenso gospel festivo), "To save me" y " Never had nobody like you" ( las más celebradas con sus exultante coros y estribillos), que reflejan a la perfección el actual momentos compositivo de Ward, que sin olvidar sus orígenes se abraza al pop de guitarras menos previsible.

¡ Sorpresa para terminar ! (aunque no tanto si seguimos su trayectoria) "Roll over Beethoveen" de Chuk Berry con la sala en punto álgido... para seguir la fiesta en los bises con "To go home" del personal Daniel Johnston, que sonó más emotiva si cabe. Breve pero intensísima actuación de apenas hora y cuarto de duración con un Ward moderadamente simpático pero solvente en lo suyo... las canciones.

Abrieron Delco, de nuevo en la difícil papeleta de teloneros (ya lo hicieron hace meses con The Smithereens). En esta ocasión con más público (iban cogiendo posiciones), y más receptivo, volvieron a mostrarnos sus canciones con la s guitarras y melodías como protagonista. Cada vez más solventes y asentados.