DRY CLEANING – Corte! (23-10-25) Sala Mon - Madrid. Publicado en la web Rock And Roll Army

 En poco más de media hora, los teloneros Corte! demostraron con las canciones de su recientemente publicado Música para humanos (Sonido Muhchacho 2025), que su propuesta va más allá de «Una Rata» la canción que les ha situado en el mapa alternativo y con la que se despidieron esta noche. Trajeados con dos tallas de más, y con bastante gente ya en la sala, aprovecharon la ocasión para presentar sus canciones de ritmo pregrabado y machacón, apoyado con orgánicas guitarra y bajo, sobre las que se impuso la voz de Gonzalo Barbero, escupiendo inteligentes e ingeniosas letras de manera frenética con al temática del ser humano como especie abocada a la extinción, «Hay Un Niño Atrapado En Una Máquina» fue un excelente ejemplo de ello.

 

 Dry Cleaning apoyados por un quinto componente en teclados y segunda guitarra. Aparecieron en escena de manera informal, cada cual a un tiempo y con sus pintas dispares más o menos arregladas…en contraste con lo que musicalmente ofrecieron, y es que la noche se puede resumir como un fantástico y contradictorio conjunto de elementos que convergen de forma extraordinaria para generar una sinergia de sonidos hipnóticos más allá del post-punk que les precede, etiqueta que se les quedó muy corta.

 

Una simbiosis embaucadora en la que Florence Shaw fue el epicentro en el que convergían los universos sonoros que le rodeban. Especialmente concentrada en su papel interpretativo -en alguna pausa entre canciones parecía seguir rumiando absorta sus palabras sin distinguir persona y personaje-, su hierática figura difería con el derroche de expresividad de unas manos con las que se ayudaba para recitar de forma reposada; y de un rostro pródigo en gestos. A su alrededor, Nix Baxton imprimía metódicos y pautados ritmos, Lewis Maynar parecía encerrado en su propio mundo, dando vueltas sobre sí mismo o adoptando poses rockeras con su bajo sonando contundente, denso y sincopad,o mientras el imponente Tomw Dowse en la guitarra se empeñaba en acuchillar los minimalistas ritmos con sus arrebatos de afilada distorsión eléctrica.

 

  Divergencias que son precisamente las que hacen que La banda del South London se desmarque de sus semejantes con originalidad no forzada, porque la distancia mostrada, cercana a veces a la frialdad, no parece impostada, ¡tienen pinta de ser así hasta en su casa! Solo Tom hizo algún timorato intento de arenga al público, pero lograron conectar con algunas palabras y sobre todo con lo que hay que hacerlo: canciones… introvertidas y motóricas  «Strong Feeling» con la que abrieron, la ratonera «Jam After School», o su más próxima al… ¿pop? «Gary Ashby», y al desasosiego: «Her Hippo». Ppresentaron además algunas nuevas canciones que aparecerán en Secreat Love (Sub Pop 2025) entre ellas la ya conocida «Hit Head Al Day», pero fue con el ascendente y vigoroso ajetreo de «Viking Hair» y «Don’t Press Me» cuando cayeron definitivamente las barreras y el público, trascendente hasta esos momento, dio nuevo impulso a su balanceo de hombros y cabeza… llegando hasta la torsión de cadera incluso con la animosa tensión de  «Scratchcard Lanyard» y dislocarse en locura… contendía, con la extrovertida progresión de la imbatible «Magic Of  Meghan» previo al lánguido final: «Anna Calls From The Artic» un mar de la tranquilidad, en el que el saxofón compitió orgánico con su imitativa némesis aportada por el teclado, en un templado epílogo más propio de una intro que de una despedida,  tras una muy escasa hora de reconfortante viaje a este particular universo de estructuras rígida y melodías inquietas en el que todo acaba ordenándose.