29 octubre 2025
28 octubre 2025
ROBERT FINLEY (25-10-25)- Sala Mon - Madrid. Publicado en la web Ruta 66
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| Foto: Salomé Sagüillo |
Con
su inseparable sombrero y gafas negras que ocultan su ceguera, y agarrado al
hombro de su hija que le guiaba hasta el escenario, apareció el viejo bluesman,
proyectando más allá de su encanecida perilla, una enorme sonrisa, que no borró
de su rostro en toda la actuación… y es que a este hijo de las plantaciones, al
que la vida le ha dado una segunda oportunidad profesionalizándose ya entrado
en años tras toda una existencia malviviendo de la música y duros trabajos… la
gratitud se le escapa sin contención, como así fue esta noche en la que hizo
partícipe de su alegría a un público al que hizo cómplice, pues fue el de
Lousiana el que como un predicador acogió a los fieles presentes para participar
de sus historias, como si de una gran familia en intima reunión se tratara.
Eso
es lo que hizo, contar su vida unas veces explícita, otras ficcionada en
episodios revestidos de blues primitivo, soul sureño, o rítmico góspel en su
versión más contenido que exaltada, arropado
por una banda sobria y versátil que lo mismo sonaba tenue y envolvente, como
agreste y rugosa. Como el vozarrón que proyectó el enjuto protagonista, rugoso
pero a la vez acogedor, modulando las melodías según interpretara a uno u otro
personaje referido en las canciones, mientras se animaba con naturales y
genuinos movimientos de cadera y hombros, más algún balanceo y bailecito… sin
despegar los pies del suelo eso sí.
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| Foto: Salomé Sagüillo |
Como
los viejos bluesman del Delta, prologó las canciones con un “os voy a contar…” al micro sin
instrumentación, hasta que se incorporaban éstos, ya fueran primero unos acordes
de guitarra o unos golpes batería, introduciendo así anécdotas: «Living On A Suitcase», relacionando los extravíos de
maletas en los aeropuertos con la metáfora de vivir en constante tránsito; o contextos:
«Sharecrooper’s
son» que
escenificó agachándose para recrear la dura recolección a mano, para el hijo
del aparcero como índica el titulo. Canción tras la que cual se sentó en un
taburete para interpretar en un alarde de voz en falsete «I Can Feel Your
Pain» el momento
más íntimo hasta que Christy Johnson, su hija y corista, cantó para él «My Father’s
Keeper», con un
final arrebato de cariño mutuo. Entre ambas canciones, la algarabía sonora ya
se había desbordado con «What
Goes Around (Goes Around)» un
acelerado y festivo R&B de adictivo estribillo y coro arrollador, con la
banda espléndida, sacando lo mejor de sus instrumentos.
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| Foto: Salomé Sagüillo |
Su último
trabajo publicado no hace aún un mes Hallelujah!
Don’t Let Devil Fool Ya (Easy Eyes Sound), producido por su mayor mentor el
Black Keys Dan Auerbach a quien Finley cito agradecido, no apareció apenas en
el repertorio. Lo hizo de forma íntima con «Helping Hand» cantada a dúo con Christy y un oportuno «I Want a Thank
You» medio
tiempo con otro buen aporte coral para finalizar… y aunque parecía que las
luces se iban a encender en las sala, regresó igual que al principio para remar
la fiesta con «Make
Me Feel Alrigth» un
impulsivo estallido de de vibrante soul que sonó con la alborozada colaboración
del entusiasta público en los coros, y así se fue con cara de inherente
satisfacción y la misma sonrisa… más pícara si acaso.
27 octubre 2025
DRY CLEANING – Corte! (23-10-25) Sala Mon - Madrid. Publicado en la web Rock And Roll Army
En
poco más de media hora, los teloneros Corte!
demostraron con las canciones de su recientemente publicado Música para humanos (Sonido Muhchacho
2025), que su propuesta va más allá de «Una Rata» la canción que les ha situado en el mapa
alternativo y con la que se despidieron esta noche. Trajeados con dos tallas de
más, y con bastante gente ya en la sala, aprovecharon la ocasión para presentar
sus canciones de ritmo pregrabado y machacón, apoyado con orgánicas guitarra y
bajo, sobre las que se impuso la voz de Gonzalo Barbero, escupiendo
inteligentes e ingeniosas letras de manera frenética con al temática del ser
humano como especie abocada a la extinción, «Hay Un Niño Atrapado En Una Máquina» fue un excelente
ejemplo de ello.
Una
simbiosis embaucadora en la que Florence Shaw fue el epicentro en el que convergían
los universos sonoros que le rodeban. Especialmente concentrada en su papel
interpretativo -en alguna pausa entre canciones parecía seguir rumiando absorta
sus palabras sin distinguir persona y personaje-, su hierática figura difería
con el derroche de expresividad de unas manos con las que se ayudaba para
recitar de forma reposada; y de un rostro pródigo en gestos. A su alrededor, Nix
Baxton imprimía metódicos y pautados ritmos, Lewis Maynar parecía encerrado en
su propio mundo, dando vueltas sobre sí mismo o adoptando poses rockeras con su
bajo sonando contundente, denso y sincopad,o mientras el imponente Tomw Dowse en
la guitarra se empeñaba en acuchillar los minimalistas ritmos con sus arrebatos
de afilada distorsión eléctrica.
Divergencias
que son precisamente las que hacen que La banda del South London se desmarque
de sus semejantes con originalidad no forzada, porque la distancia mostrada,
cercana a veces a la frialdad, no parece impostada, ¡tienen pinta de ser así
hasta en su casa! Solo Tom hizo algún timorato intento de arenga al público,
pero lograron conectar con algunas palabras y sobre todo con lo que hay que
hacerlo: canciones… introvertidas y motóricas «Strong Feeling» con la que abrieron, la ratonera «Jam
After School», o su más próxima al… ¿pop? «Gary Ashby», y al desasosiego: «Her
Hippo». Ppresentaron además algunas nuevas canciones que aparecerán en Secreat Love (Sub Pop 2025) entre ellas
la ya conocida «Hit Head Al Day», pero fue con el ascendente y vigoroso ajetreo
de «Viking Hair»
y «Don’t Press
Me» cuando cayeron definitivamente las barreras y el público, trascendente
hasta esos momento, dio nuevo impulso a su balanceo de hombros y cabeza…
llegando hasta la torsión de cadera incluso con la animosa tensión de «Scratchcard Lanyard» y dislocarse en
locura… contendía, con la extrovertida progresión de la imbatible «Magic Of Meghan» previo al lánguido final: «Anna Calls
From The Artic»
un mar de la tranquilidad, en el que el saxofón compitió orgánico con su imitativa némesis aportada
por el teclado, en un templado epílogo más propio de una intro que de una
despedida, tras una muy escasa hora de
reconfortante viaje a este particular universo de estructuras
rígida y melodías inquietas en el que todo acaba ordenándose.
26 octubre 2025
Cáceres Underground Weekend (18-10-25) Foro de los Balbos - Cáceres - LOS CORONAS - COOL UP & SHERLOCK HORNS - RACK ROCK & THE REMAYTEDS - THE FIVE CANNONS - HOMBRE TIGRE. Publicado en ña web Ruta 66.
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| Los Coronas. Foto: Robbie Ramone |
El sábado comenzó en sesión aperitivo con Hombre tigre, trío local que tuvo que soportar las inclemencias horarias y atmosféricas del “veroño” cacereño. Ofrecieron ante un público desperdigado entre las líneas de sombra, una buena sesión de electrizante pop de guitarras con bases electrónicas y de atmosferas ochenteras muy bailables. Sus desenfadas y surrealistas letras fueron un reflejo del ingenio y humor de la banda en su intervenciones entre canciones… definiéndose como una banda de electro pop “solar” ante la que les estaba cayendo. Tras la siesta llegaron The Five Cannons quinteto madrileño que aporta músicos de experimentadas bandas como: Los Imposibles, The Imperial Surfers o los Daytonas, que trasportó a los primeros asistentes de la tarde hacia los sonidos del rock de aire retro en una mezcla de R&Roll despiadado, R&Blues acelerado y algo de surf y beat. Ingredientes sonoros que condimentó con su voz el italiano Don Otto que aportó soleado cancionero itálico de los 60’ «Soy Tremendo» original de Rocky Roberts en versión Los Elegantes sonó como buen ejemplo de lo ofrecido por la banda… en tres idiomas : castellano, italiano e inglés. Al final del tarde le llegó el turno a Rack Roll & The Remayteds. La banda de Badajoz ofreció un entusiasta repertorio de Rock and Roll poderoso, liderado por la enérgica voz de Raquel Calderón (Rack) y en el que no faltaron buenas descargas de, R&Blues soulero o R&Roll de aromo fiffty con las guitarras sonando electrizantes. Tiraron de Stooges para marcarse un «Search and Destroy» como declaración de intenciones.
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| Rack Roll & The Remayteds. Foto: Robbie Ramone |
En horario nocturno y como mayor atractivo del día, aparecieron Los Coronas que también congregaron a muchos aficionados para volver a llenar el foro. La veteranísima banda, consiguió ¡una vez más! enganchar al publico durante toda la actuación, y es que para una banda instrumental no es nada fácil mantener durante hora y media engatusada a la audiencia, pero había un mago en el escenario, el experimentado maestro Fernando Pardo, que con su divertida, inteligente y didáctica verborrea entre canciones atrapó al público con sus anécdotas, chascarrillos y comentarios explicativos. ¡No solo eso! La selección de variadas versiones que se llevaron a su terreno también logró llamar la atención: Marisol, Pekenikes, Kraftwerk, Beatles o Dick Dale de quien al final del concierto sonó el universal «Pulp Ficiton Theme» sonando en diferentes tonos y estilos… gracias al aporte instrumental de una banda que hace lo que quiere, sobre todo con la fiabilidad que aporta la sección rítmica con Javi Vacas en el bajo y Loza que llevan toda la vida juntos en proyectos mil… por cierto, este último, ¡hasta se cantó una! El fin de fiesta llegó con otra propuesta diferente y original en su puesta en escena, la de los sevillanos Cool Up & Sherlock Horns que se presentó en formato Dj-cantante más saxofón y trombón, para ofrecer un repertorio que mezcló las bases pregrabadas con el sonido orgánico de los metales para hacer reegae y dub y desviarse por los sonidos más ambientales y atmosféricos, también hip-hoperos, en su versión más orgánica para mecer a los asistentes hasta la próxima edición. Allí habrá que estar.
Cáceres Underground Weekend (17-10-25) Foro de los Balbos - Cáceres - PRIVATE FINCTION - COSTAS - THE BUZZOS - THE RUFFOS. Publicado en ña web Ruta 66.
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| Private Function. Foto: Robbie Ramone |
La
décima edición de este pequeño festival se celebró con novedades. Cambo de
fecha: de mayo a octubre, escenario al aire libre: el incomparable marco del
Foro de los Balbos (en la esquina de la Plaza Mayor junto a la muralla
medieval) y entrada gratuita, con el añadido de la zona gastronómica y el
mercadillo alternativo. Un salto en cantidad y calidad, pero sin perder las
señas de identidad pues lo que no cambio es el espíritu familiar y artesanal de
esta imprescindible cita: espacio cómodo de amplio aforo, cercanía con las
bandas, comida y bebida a precios asumibles, propuestas locales, nacionales e
internacionales y en definitiva de lo
que se trata todo esto de pasarlo bien una excelente selección de garage, punk,
surf, psicodelia, power pop, soul, r&b, rock’n’roll... ¡Ah! y sin
patrocinios que también se puede funcionar así.
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| The Buzzos. Foto: Robbie Ramone |
El
Viernes, caía la tarde cuando ante
un buen número de asistentes ya, aparecieron The Ruffos banda local que repasó buena parte del mejor del rock de
los 60’ y 70’ y 80’ con destacadas versiones que sonaron funkys y negroides. Comenzaron
su actuación con «Dancing in the Street» muy apropiado para dar pistoletazo de
salida al fin de semana, y a partir de ahí… el amplio canon que abarca desde os
Beatles hasta Police. Buen comienzo para ir entonarse, que a la gente se la
veía con ganas. Desde la comarca de Serena en Badajoz llegaron The Buzzos veterana banda con más de
veinte años de trayectoria que exprimió el sonidos de las eléctricas para
ofrecer una buena dosis de hard-rock cañero y contundente, pero sin olvidarse de
las melodías, apoyándose en una versátil voz y unos coros ¡muy souleros!
Dominaron los terrenos del garaje-rock y a R&Blues de riffs potentes, pisaron
el acelerador… y supieron cambiar a marchas cortas cuando el momento lo
requería. Ofrecieron una actuación muy sólida.
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| Costas. Foto: Robbie Ramone |
El mayor atractivo de la noche, teniendo en cuenta el carácter gratuito del evento, era ver a Miguel Costas… tocar las canciones de Siniestro Total, la seminal banda de la que formó parte activa en sus primeros diez años como miembro fundador, compositor, guitarrista y ocasional cantante, que desde hace tiempo y con diferentes proyectos de distinto nombre, incluidos el suyo propio actual, sigue reivindicando el sonido original de la citada banda: el punk de guitaras con letras ácidas e ingeniosas con la retranca gallega. Así lo hizo en la ya cerrada noche cacereña, ante un foro que congregó a muchísimo público de distintas generaciones, que escuchó lo que Costas también quería ofrecer… su legado. Lo hizo más o menos cronológicamente con las de su repertorio protohistórico en un inicio arrollador: «Asumpta» o «Diga que le Debo», después repertorio prehistórico: «Todo por la Napia» o «Camino de la Cama» con los que se metió a los ya convencidos asistentes en el bolsillo. Se tocó un par de canciones propias que bien podrían haber sido compuestas para Siniestro en su tiempo y se acordó de Aerolíneas Federales banda de la que también fue fundador, con «Soy una Punk» con voluntaria del publico que se salió a cantarla… ¡y se la sabía entera! y «No me Beses en los Labios», para ¡cómo no! con «Bailaré sobre tu Tumba» y «Miña Terra Galega».
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| Private Function. Foto: Robbie Ramone |
Todo hacía
indicar que el foro se vaciaría en la ultima actuación de la noche, pues la
siguiente propuesta distaba años luz de la anterior ¡pero no fue así! mucha
gente se quedó y otros tantos llegaron para ver a Private
Function, y
es que a los australianos les precede una ganada a pulso fama del salvajismo en
directo… como así fue de nuevo. Chris Penney, en chanclas y bermudas se pasó
toda la noche buscando un lugar donde encaramarse para lanzarse desde las
alturas, como suele hacer, pero en este escenario, ante la imposibilidad de poder lograrlo sin dañar
su integridad física se bajó directamente al empedrado a compartir su energía y
sudor abrazándose con la gente. El tipo no paro en su labor de alocado
frontman... excelentemente apoyado por las dos
intensas guitarras echando más leña al fuego y un fornido ritmo de
batería y bajo el de Milla Holland en cuyo mástil colgaba la bandera palestina.
Hubo pogos, desparrame y desmadre en las primeras filas abducidas por el
desquiciante, frenético y radical
aluvión de garage, hardcore, new wave, punk, rock psicótico, heavy,
hard-rock death-metal… en dosis aceleradas de pasión y energía a
raudales. Una buena muestra de la batidora sónica que aparece en su último
trabajo, el impronunciable – ¯\_(ツ)_/ que plasmaron en arrollador caos
escénico, pero ¡cuidado! perfectamente
controlado en la parte instrumental… un
concierto para que siga corriendo la voz con ellos.
23 octubre 2025
LA LUZ (22-10-25) El Sol - Madrid. Publicado en la web Rock And Roll Army
La
banda originaria de Seattle, tras cambios en la formación, regresó a la capital
ocho años después –al menos en
formato sala tras su paso por el Tomavistas 24–, para presentar News of The
Universe (Sub Pop
2024) o más bien seguir afianzando el trabajo que las situó en el mapa del underground
internacional Floating Features
(Hardly Art 2018), ya que fue este disco el que más canciones aportó al
repertorio. Un trabajo con el que –ya asentadas en Los Angeles– expandieron su
imaginario sonoro que partía de los cánones del garage surf sesenteros, para
llevarlas a otros territorios no muy lejanos eso sí. Influencias que en esta
actuación quedaron reflejadas en sonidos que la banda liderada por la escritora
y artista plástica Shana Cleveland, interpretó de forma sencilla, clara y despejada…
con la guitarra eléctrica cristalina en acordes y en punteos principalmente,
que sonaron radiantes como el naif sol de cartón con el que salieron a escena…
en relación al nombre de la propia banda.
Así,
fueron acercándose a las melodías de Nico con la Velvet: «The Creature» o al twee pop de las bandas del sello
Sarah Records en los 90’: Talulah Gosht o Hevenly: «Poppies», pero… bajo un marcado y diferenciador tamiz de
psicodelia ligera y oscura «Good
Luck With Your Secreat», pop yeyé: «Close Your Eyes», TexMex bastardo «Cicada», dream-pop lisérgico «Dandelions» y dislocado surf: «Floating Features». De hecho se marcaron unos movimientos hawaianos y Shana apareció con floreado tocado en el
pelo. Todo ello además sonó aderezado por voces y juegos corales que evocaron paraísos
lejanos en el espacio y en el tiempo, ya fuera por su aire a serie televisiva
dominguera y o a telefilm de ciencia ficción futurista de serie B, en gran
parte gracias a la buena labor en los teclados, que sonaron retro desde el Rolland
y futuristas desde el Mellotron para hacer que la equidistante ecuación
funcionara, en consonancia también a sus letras, en «Strange World», lanzaron a un alienígena
hinchable por la sala, ante un público entusiasta… e inclasificable.
15 octubre 2025
SUNNY WAR (8-10-25) Sala B - Madrid. Publicado en la web Rock And Roll Army
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| Foto: Daniel Aguilera |
aunque en la presente actuación volvió a presentarse únicamente acompañada por la batería baqueteada por Alana Ecker… ante un sorprendentemente reducido número de espectadores, un par de docenas esta vez, que pudo disfrutar de forma muy cercana e íntima, además de respetuosa de la singular artista.
Con su peculiar estilo de tocar
la guitarra (llevaba la vieja y desgastada de su anterior aparición),
arpegiando sin necesidad de púa, y con el ágil pulgar marcando el ritmo,
ofreció una narración sonora en el que las canciones sonaron crudas, pero no
ásperas. Un pausado muestrario interpretado con pasión, y a fuego lento de los
sonidos de raíz norteamericanos: blues-country-folk íntimo mostrado bajo la
dura coraza de una apariencia que… se desmoronó en cuanto comenzó animosamente
a comentar con el público diferentes anécdotas.
La primera
cuando olvidó que canción debía tocar, cementando que se habían llevado el
listado de canciones en el concierto del día anterior… era «Cry Baby» una de las más “punkarras” del repertorio, que
por cierto en la versión de estudio comparte méritos vocales con Valerie June.
Después y con la confianza y confidencialidad que el ‘petit comité’ permitía,
cuando culpó a los duendes de unos pequeños problemas de acople con el pedal de
sonido… después de lanzar otra exaltada proclama «Downtown» y algo antes de «No
Reason»
un extrovertido cuntry-soul con el que puso a balar al respetable, antes de
pone fin a la familiar actuación con un bis con ella sola como protagonista…
¡así da gusto!
13 octubre 2025
EMMA-JEAN THACKRAY (7-10-25) Villanos - Madrid. Publicado en la web Rock And Roll Army,
Extractos
de vida imaginadas por Willy Vlautin músico y escritor, pensados
directamente para la voz de Amy Boone, que junto a las siempre precisas
intervenciones de Cory Gray, a
los teclados y la trompeta, elevan la palabra elegancia (el recurrente
calificativo para referirse a su música) a otra dimensión y asó transmitir la irreal
sensación que se tiene cuando el dolor es ajeno, revirtiendo lo vulnerable en
grato... como así se plasmó en el ambiente.
Las
canciones se sucedieron entre las aparentes líneas que marcan el jazz, soul,
góspel, R&B… pero sonaron entre imprecisos márgenes estilísticos, intersticios
entre los que aprovecharon para distinguirse, y sonar una vez más a ellos
mismos, dejándose llevar de vez en cuando con armoniosa naturalidad en las
canciones más movidas de su último trabajo “Maureen’s
Gone Missing”, “Don’t miss your bus Lorraine” o “Left Hook Like Frazier”
extrovertida melodía esta última con la que buena parte de los congregados ¡se
marcó hasta una bailes!
Vautlin, aparcó la
guitarra para cantar con Boone “My Blood Bleeds The Darkest Blue” bonito duelo
vocal sin perdedor, pero con un ganador: el público, en uno de los momentos más
especiales… junto al final, en el que la banda se arracimó en uno de los micros
para arropar en coro a la voz y acompañados unidamente con el piano interpretar
“Dilauded Diane” una de las nuevas canciones que presentaron esta noche. Un
bonito de crédito para poner fin a esta ensoñadora película.
10 octubre 2025
THE DELINES (3-10-25) Espacio Escándalo – Canopy Castellana (Madrid). Publicado en la web Rock And Roll Army
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| Foto: Daniel Aguilera |
Dos años después
de su última visita, los de Portland regresaron
a la capital para presentar sus nuevas canciones, la publicadas el
invierno pasado como parte de Mr. Luck
& Ms. Doom (Decor 2025). En esta ocasión en un espacio más desinhibido.
(indefinido
entre lo tradicional y los kitschpop) y con el
numeroso público de pie, en lugar de sentados como así ocurrió en su anterior
actuación. Dos diferentes contextos en los que dejarse embaucar por las historias que pueblan sus cinematográficas
canciones: parejas rotas, perdedores y buscavidas perdidos en
estaciones, carreteras y ciudades olvidadas.
Extractos
de vida imaginadas por Willy Vlautin músico y escritor, pensados
directamente para la voz de Amy Boone, que junto a las siempre precisas
intervenciones de Cory Gray, a
los teclados y la trompeta, elevan la palabra elegancia (el recurrente
calificativo para referirse a su música) a otra dimensión y asó transmitir la irreal
sensación que se tiene cuando el dolor es ajeno, revirtiendo lo vulnerable en
grato... como así se plasmó en el ambiente.
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| Foto: Daniel Aguilera |
Las
canciones se sucedieron entre las aparentes líneas que marcan el jazz, soul,
góspel, R&B… pero sonaron entre imprecisos márgenes estilísticos, intersticios
entre los que aprovecharon para distinguirse, y sonar una vez más a ellos
mismos, dejándose llevar de vez en cuando con armoniosa naturalidad en las
canciones más movidas de su último trabajo “Maureen’s
Gone Missing”, “Don’t miss your bus Lorraine” o “Left Hook Like Frazier”
extrovertida melodía esta última con la que buena parte de los congregados ¡se
marcó hasta una bailes!
Vautlin, aparcó la guitarra para cantar con Boone “My Blood Bleeds The
Darkest Blue” bonito duelo vocal sin perdedor, pero con un ganador: el público,
en uno de los momentos más especiales… junto al final, en el que la banda se
arracimó en uno de los micros para arropar en coro a la voz y acompañados
unidamente con el piano interpretar “Dilauded Diane” una de las nuevas
canciones que presentaron esta noche. Un bonito de crédito para poner fin a
esta ensoñadora película.
09 octubre 2025
Septiembre Dice - ARIANE LABED (Sackville, Element, Cry Baby, BBc, The Match Factory, Eurimages). Publicado en el nº 439 de la revista Ruta 66.
En medio una madre un tanto
desordenada muy ligada a sus hijas, pero con dificultades también en cuestión
de afectos. Es una
atractiva pero irregular película, que refleja muy bien el delicado estado
emocional de los personajes y seduce con una puesta en escena sombría con la
cámara en plano fijo generando tensión psicológica, sobre todo en la primera
parte, en la segunda, se pierde en un guion que avanza a trompicones y en
escenas ensimismadas y alargadas sin necesidad hasta ahogarse en su propia narrativa,
al abandonar el terreno del misterio para adentrarse en lo confuso, escapando con
un giro de guion forzado pero necesario. Curiosamente, acaba por enganchar por
el poso de intriga y desasosiego que va dejando, sobre todo en su esclarecedor
final.
08 octubre 2025
Una Quinta Portuguesa - AVELINA PRAT (Distinto, Jaibo, O Som e a Furia). Publicado en el nº 439 de la revista Ruta 66.
A
partir de ahí se urde una conexión que no necesita de muchas palabras para
mostrar desajustadas personalidades: asumidas las de ella, sin reconocer aún
las de él. Entre el mundo rural portugués y el urbano de Barcelona fluye el
guion a ritmo pausado, recreándose sin abusar, en cada secuencia y plano en el
que interactúan los personajes y su
entorno: el espacio que da título a la película se convierte en
privilegiado e inerte esencial elemento de la narración. Habla además de la
gratitud y solidaridad entre personas y empatiza con sus luchas diarias que
esconden sorpresivos pasados. Valorable
película que juega además con la intriga en su versión más placida, y aunque en
su último tramo pueda preverse su desenlace, no desmerece el resultado final.
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