29 enero 2026

AIRBAG (24-1-26) La Sala - Madrid. Publicado en la web Rock And Roll Army

Foto: Cancho

Las apariciones del trío por la capital son siempre celebraciones más allá de lo musical, fiestones en los que la camaradería se comparte alegre entre distintas generaciones que acuden a la llamada colgando el cartel de todo vendido con meses de antelación, teniendo  además en cuenta que, como recordaron desde el escenario,  se iban a tomar un descanso largo para preparar próximo disco. Otra festejada cita por tanto, la que tuvo lugar  en la gélida noche madrileña en la que Adolfo, Pepillo y Andrés, no pasa el tiempo por ellos, volvieron a liar un buen jaleo con sus desenfrenadas y vitaminadas canciones que reflejan las aventuras y desventuras  que a cualquiera le ha ocurrido en algún momento de su vida, contadas como si de una película o serie televisiva se tratara. 
 
Así ya… de inicio frenéticas y ultraceleradas fueron sonando las historias que mejor reflejan  su visión de la subcultura pop: las hamburgueserías: “Big Acuarium” o Umma Thurman “Matar a Bill”, los ovnis “Roswell 1947”… también en su versión freak “Coleccionista de discos” o “En los Brazos de la Agente Internacional”  Un repertorio de veintitantas  canciones que pudieron ser otras  tantas diferentes, que clásicas en estos casi treinta años tienen muchos y muy diferentes. Punk ramoniano “Marta no es una punk”, surf, pop “La Ola Perfecta” y garagero “Spoiler”, power pop “Phantasma”… mientras en la pantalla de fondo junto a coloridas y psicodélicas figuras se alineaban tres mensajes esclarecedores Airbag - Estepona-1988.
 
El repertorio es amplio y gustan de tocar cosas diferentes y actuales, aunque no faltó un frenético  final con la ‘planetero’ “Finales Alternativos”  “De un Verano a Otro”, “Comic y Posters” y “Territorio Dagger” para… tras aclamación, aparecer para una improvisada  popular a “Un día de furia” con Adolfo despojado de su inseparable guitarra. No hubo flotadores esta vez, el stage diving escaseó y los pogos, aunque digno, no son los de antes, pero ellos siguen igual… o mejores.

26 enero 2026

CASA DRAGÓN - BUTRÓN (23-1-26) Fun House – Madrid. Publicado en la web Rock and Roll Army

Casa Dragón: Foto: Cancho
 
Nuevo doble cartel en el garito del madrileño barrio de Chamberí donde se programa lo más underground de la ciudad. Comenzaron Butrón, que ofrecieron una breve, pero intensísima descargada de punk-rock callejero de guitarras sucias y directas, ese que no da tregua con el riff repetitivo  y que disecciona con el punteo afilado, para escupir con rabia proclamas contra la estupidez humana… como en “Mentiras” trallera  y pegadiza con buena parte de acérrimos seguidores desatados. Se tocaron el “Agotados de Esperar el Fin” de Ilegales que a dos guitarras sonó muy garagera. Necesitaron poco para arrasar, apenas media hora de rock sin palabras, solo en el bis, para presentar al cantante de Vigilante Gitano que se subió a poner su voz en grito,  y es que el cuarteto se nutre de dicha banda, además de otras como los míticos ddt. Fue visto y no visto. Arrolador.
 
Butrón: Foto: Cancho
 
Después apareció Casa Dragón para presentar su nuevo trabajo No Será Para Tanto (Ardilla Voladora/Folc) Experimentados en varias bandas como Fabuloso Combo Espectro o Juana Chicharro, toman su nombre de chino de Vallecas y aunque ellos son de ‘La Prospe’  (comenzaron con “Hay un Agujero en Prosperidad , hacen rock de barrio primitivo y vacilón, que en esta acelerada noche sonó minimalista y distorsionado en puntuales arreglos de guitarra gua gua “Abajo el Trabajo”  e incluso de bajo en ocasiones , que junto al machacón ritmo de batería, hizo que el trío sonara entre cavernícola y futurista. Se alternaron las voces, a veces incluso en la misma canción y conectaron con el público con labia y desparpajo al introducir ágiles comentarios sobre las mismas… y es que sus perspicaces letras jugaron con el absurdo para retratar una sociedad hipócrita ejemplificada en la incisiva “Todos los Caminos Llevan al Este”. Versionaron a Rosendo sin tirar del tópico “Corazón” que sonó casi irreconocible llevándosela a su cueva, y también se hicieron  una de Ilegales,  tirando sorprendente por su repertorio oscuro y más alejado a ellos “El Norte Está Lleno de Frío”. Ninguna de las dos bandas citó al fallecido, no hizo falta, para recordar a Jorge… que mejro manera que hacerlo así, con una noche de rock de verdad. 

23 enero 2026

THE HAPPY LOSERS – Fiesta Balas Perdidas/Rock Indiana – Canopy (Madrid)

Foto: Salomé Sagüillo

Inmejorable propuesta sonora la elegida para participar en la
fiesta aniversario del fanzine Balas Perdidas, promovido por la legendaria discográfica Rock Indiana, que celebra además sus treinta años dedicados al pop en sus diferentes versiones: enérgico, nuevaolero, rockero o de autor, bajo la premisa siempre de la elegancia y el buen gusto. La banda madrileña siempre ha publicado sus referencias discográfica con el sello, así que no podían ser otros mas que ellos los encargados de agitar la noche…
 
...que se ya presentaba animada como suele ser en este coqueto recinto, que se ha hecho habitual en el circuito de salas y que empieza a ser… entrañable. Escenario ideal por tanto para esta emocional y nostálgica actuación, los Losers se prodigan poco, musicalmente a la altura de lo que se espera de estos gourmets del pop risueño y luminos…. en el que el que las melodías de guitarra fueron protagonistas ¡que bien sonó la Rickenbaker! junto a las voces y coros… a lo Teenage Funclub, fueron protagonistas. Como si no, se puede explicar que engancharan desde las primeras canciones con sus estribillos  a la animosa asistencia.
 
Foto: Salomé Sagüillo
 
Como amigos que son, llevan juntos sin cambios desde su formación inicial, trasformaron su entusiasmo en vibrantes canciones, contando además anécdotas e ironías interactuando con el receptivo público a la vez que repasaban su no muy extensa, pero efervescente y atemporal repertorio: «Emma» sonó radiante «Somewhere In The Mmiddle Of Sunday » biteliana, «I’ll Cry For Your Terars» trotona, «Alexandria» jubilosa… sin olvidarse de algunas en castellano como «Quiero Que Sepas» y «Canciones para cambiarme», además de un par de seminales versiones de Los Gritos  «Veo Visiones» y Los Flechazos «Quiero Regresar» que fueron, según comentaron, la razón por la que se reunieron de nuevo sobre el escenario, lástima que no estén muy activos y menos discográficamente, porque noches de celebración pop con mayúsculas como la vivida… les avala.

19 enero 2026

JIBAROS – LAS SOMBRAS (9-1-26) Fun House. Publicado en la web Rock and Roll Army

Las Sombras. Foto: Cancho
 
Atractivo programa doble con el rock de guitarras como protagonista que atrajo a un buen número de aficionados que se divirtieron de lo lindo con las excitantes actuaciones de rock de melodía acelerada y arrollador estribillo. Comenzaron Las Sombras, veterana banda de punk-roll barcelonesa que enlazó uno tras otro pegadizos trallazos de garaje rock –sin teclados- y punk de la vieja escuela, con las dos guitarras funcionando con precisión y desbordante energía, junto a la aguerrida voz de su cantante, que se marcó una sesión como “frontman” a la altura…  interviniendo con sorna e irónico humor en los pocos momentos de respiro entre canciones. Rindieron pleitesía al mito
«Johnny Thunder Weekend», fundieron la contundencia de MC’5 con la premura de los Ramones más macarras «Fuck This Job» y rememoraron el espíritu del 77 y los Clash «Pills» y «She aìn’t Crazy» en tres cuartos de hora de arrolladoras canciones…
 
…que continuaron los madrileños Jíbaros con su arrebatador punk nuevaolero y urgente, ese que funde riffs cortantes con punteos afilados y estribillos arrasadores. Ofrecieron un  revitalizante repertorio de canciones instantáneas y directas. «De Mal en Peor», con la que empezaron, sonó muy leñera y «Lo que vendo» muy Brincos con su beat garagero y resultón. Muy versátiles en las guitarras, sonaron hasta fronterizos  «Punchin’ Ball», aunque el power-pop airado fue su principal apuesta, versionado además el «Back On My Hand» de los clásicos del setentero género The Jags. Con las dos guitarras y el bajo alineados delante del escenario, se lucieron además en las voces, repartiéndose sus tres cantantes la voz principal y conjuntándose muy bien en los coros, para tras una hora de efervescentes canciones dejar al personal con ganas de más.

14 enero 2026

CORTE! (9-1-25) Sala B (Mazo Madriz). Publicado en la web Ruta 66

Foto: Daniel Aguilera 

Tras telonear nada más y nada menos que a Dry Cleaning en su cita madrileña del pasado otoño, el proyecto liderado por Gonzalo Barbero presentó Música para humanos (Sonido Muchacho 2025). Un primer larga duración… más bien corto, pues cuenta solo con ocho canciones, que junto a su primer Ep homónimo, defendieron con rabia y mucho entusiasmo ante una sala abarrotada de jóvenes veinteañeros que arroparon con vehemencia esta propuesta que se pasó por la tangente el reduccionista concepto de “sonidos urbanos”…
 
…y es que la electrónica machacona y sincopada saturada de sintetizadores, cajas de ritmo y efectos, junto a la eléctrica y orgánica guitarra y bajo… ¡lo son! Música urbana contemporánea con letras inteligentes y mordaces que muestran con una mirada sagaz a la vez que divertida, al ser humano que chapotea con miedo como especie abocada a la extinción. Ironía afilada con un punto de cinismo interpretativo en la voz de Gonzalo rompiendo los límites con su acelerado ímpetu minimalista…  envuelta por la ruidosa cacharrería, recurrente  plancha metálica incluida,  aportada por sus trajeados y apretujados compañeros en el reducido escenario.

Desde la maraña maquinera y frenética, demostraron tener recorrido lanzando sonidos ochenteros bailables «La Canción de los Días Felices», experimentales «Centro de gravedad»,  thecno «Modales de Araña», art-pop «A Ratos Perdidos», new-wave dislocada «M30». Más allá de  «Una Rata» la canción emblema que les situó en la escena y con la que se despidieron, y de su aclamado nuevo himno «Hay Un Niño Atrapado En Una Máquina» y su irresistible ritmo -cuya base sintetizada es “clavá” al bajo de Roxette del Dr Feelgood ¿lo conocerán?-  se expresaron radiantes y naturales dejando a un lado la etiqueta generacional para ofrecer un concierto intenso y con mucho contenido. Van de tapados.

08 enero 2026

BIG THIEF – Double Infinity (4AD) Publicado en la web Rock And Roll Army

El ahora trío formado por Adrianne Lenker, Buck Meek y James Krivchenia tras la salida del bajista Max Oleartchik, se reúne de nuevo tras dedicarse cada uno de ellos a sus proyectos individuales y después de… Dragon New Warm Mountain I Believe In You (4AD  2022) su magistral obra, un doble disco de veinte canciones y ochenta minutos de duración en el que los de Brooklyn, utilizaron varios estudios y productores  para llevarse a su terreno un riquísimo muestrario sonoro de estilos varios entre el country y folk en su versión tanto exultante como íntima… junto a sonidos contemporáneos cercanos al pop ensoñador de percusiones y sintetizadores. 
 
Era aquel un trabajo expansivo que dejó el listón muy alto y que contrasta con esta nueva entrega, en la que, en nueve canciones se repliegan en sí mismos, para curiosamente proyectarse al exterior en sonidos aéreos que se tornan cósmicos por momentos y en el que destacan los arreglos como estructuras mismas de la propia canción. Un delicado despliegue instrumental de guitarras a veces  distorsionadas, percusiones amables que parecen improvisadas y voces, entre los que se alza la siempre reconfortante voz de Adrianne Lenker, y que refuerzan la vocación coral de esta nueva encarnación de la banda con naturalidad y confianza como las risas y conversaciones que se escuchan de fondo al inicio de la emocionante “Los Angeles”  que antecede a “Words” grácil y emocional vuelo entre líquidos espacios sonoros en el que convergen de forma delicada el folk y la psicodelia.
 
Dos maravillas que dan continuidad a la inicial “Incomprehensible”  canción que reflexiona sobre el paso del tiempo y que marca en cuanto a letras la temática de un disco que la propia Lenker comenta que cuando la empezó a escribir durante un viaje en coche, en su cabeza era una gran canción de rock & roll, pero que al final quedó en una composición más tranquila… y es que musicalmente son poco los momentos de euforia instrumental, solo al final del disco se dejan llevar en “Happy With You” y su infinito y minimalista estribillo que se repite entre pop exultante y alegre… como si del Shiny Happy People de REM se trataram o en el medio tiempo acústico y trotón de “How Could I Know” en el que vierten su personal cadencia country. 
 
Se ha rodeado de un buen número de colaboradores-amigos para, desde pociones cercanas a la lisérgia coutnry más delicada “Double Infnity” o el folk-sideral “All Day All Night”,  hablar sobre las conexiones interpersonales, la aceptación sobre lo que la persona es y lo que era o sus ciclos vitales: hacerse mayor, pérdidas cercanas… a través de imágenes sonorosa como metáfora de un viaje solitario por carreteras perdidas del interior, en introspectivo conocimiento del propio ser.
 
Se vislumbra también en esta adictiva obra una tendencia hacia los sonidos de la “nueva era” y la “global music” gracias al estrecho vínculo con uno de los colaboradores más presentes en la grabación, el octogenario multi-instrumentista Laraaji que aporta un tono meditativo espiritual “Grandmother”, peros siempre sin alejarse de los parámetros del pop que en definitiva maneja la banda aunque experimente en diferentes direcciones como bien refleja en canciones como en “Fear”. Siguen en estado de gracia, consiguen sortear su marca y elevan el listón hasta doblar la altura para situarla en registros… infinitos.

07 enero 2026

WET LEG - Moisturizer (Domino). Publicado en la web Rock And Roll Army

Se ha hecho esperar el segundo disco de estudio del joven dúo formado por Rhian Teasdale y Hester Chambersm que tras sorprender con su disco homónimo de 2022 bajo e miso  sello discográfico, regresan tras habérselo tomado con calma, o cuando sus actuaciones y giras se lo han permitido. Tiempo suficiente para evolucionar desde su sonido sencillo, un tanto destartalado e instrumentalmente básico, en el que entre miméticas guitarras y baterías se alza impasible la voz de Rhian y los muy pegadizos coros de Hester.
 
En esta nueva entrega, aunque siguen con las guitarras noventeras en su horizonte musical “Pillow Talk” suena a Breeders, Belly, Throwing Muses… añaden elementos menos explorados como el post-punk “Pond Song” y el electro-dance en su versión más pop “Pokemon" o en la más maquinera “Catch these Fists”, pero se alejan de la baja fidelidad, aportando ritmos voluminosos en la batería y riffs de guitarra más carnosos con las que estructuran canciones más elaboradas aunque sin perder su carácter directo y desacomplejado “Mangetout”.
 
Las originarias de la isla de Wight pierden algo de frescura, pero ganan en solidez sin perder del todo el desparpajo que emanan unas canciones que hablan del amor y el desamor en situaciones límite a veces, planteando con extrema ironía, como si de un juego se tratase, con la idea de la falsa realidad “CPM” siglas en inglés de la Remoción Cardiopulmonar… y es que al dúo se le ha unido tres nuevos miembros de forma permanente, aportando por ello un sonido más compacto, y en el que aparecen matices más oscuros y vigorosos que les acerca en algunas de las composiciones a la madurez, lentamente eso sí, pues parecen incluso jugar con el oyente incluyendo fragmentos de “parodia discotequera” o “trascendental balada pseudo-folk” como en “U and me at home”. Hay de todo en estas canciones, pero sin salirse de la línea.

06 enero 2026

SRTA TRUENO NEGRO - El sonido de la felicidad (Eclipse Melodies). Publicado en el nº 422 de la revista Ruta 66.

El proyecto liderado por la argentina Natalia Drago no es nuevo, se inició en La Plata y su rica escena alternativa, publicando allí algunas referencias bajo el auspicio del sello Laptra. En 2020 le pilló la pandemia en Granada, y se quedó, conviviendo con el ambiente musical de la ciudad en contacto con Jota Planetas y su círculo. De hecho formó parte de la banda que le acompañó en los conciertos de presentación de su estreno en solitario Plena Pausa que contenía además una canción
«Natalia Dice» en la que se narraba la circunstancial estancia de la Truenito en la ciudad nazarí... y por aquí sigue de momento, tras lanzar algunas canciones en digital hasta llegar a este vinilo, su primer trabajo grabado y publicado íntegramente en España. 
 
Lo ha hecho en toma directa y se nota, por la calidez que emanan sus capas de guitarra oscura que, curiosamente abrazan la luminosidad pop. En ocasiones incluso desbordante y contagiosa en la olvidadiza «Ya no me acuerdo» con Jota en los coros. También Antonio Luque aporta voces en la cadencia media de «Fusilada», que firma además como productor de este trabajo que avanza perezoso entre el realismo sucio y la apatía existencial, entre John Casavetes y la Velvet. «Volver a comprar» y «Yendo a comprar» son muy «Waiting for my man» ¡y aún más la letra! afianzada en ritmos trotones y distorsiones entre el recitado y el canto con el que cuenta tragicómicas situaciones: resacas eternas «El Backstage De La Zapatería» o sustancias químicas «La Cura».

05 enero 2026

SUPERCHUNK - Songs In The Key Of Yikes (Merge). Publicado en la web Rock and Roll Army

La banda liderada por Mac McCaughan, una de las más
influyentes del rock de guitarras alternativo de los 90’ sobrevive en excelente estado de forma y muy activos en los últimos años manteniendo vivo el espíritu del citado sonido… gracias a su propio sello discográfico y a unos últimos trabajos a la altura de los que les popularizaron a finales del pasado siglo.
 
Todavía resuenan los ecos de su radiante What A Time To Be Alive de 2018 y Wild Loneliness de 2022, que anteceden a éste, el decimotercero en estudio del cuarteto de Chapel Hill, que se encuentra en estado de gracia y a un nivel compositivo alto, ni siquiera el cambio de baterista les ha pasado factura, Jon Wurster al frente de las baquetas desde inicios del 90’ abandona de forma amistaos la banda, y su sustituta Laura King, marca la pauta redoblando con el mismo nervio y efervescencia.
 
Siguen eficientemente a lo suyo que es el electrizante riff de guitarra contagiosa que se crece desde su enérgica batería para ofrecer melodías efervescentes “Is It Making You Feel Something”… o lo que es lo mismo distorsionado de estribillo intenso y dinámico con el que aceleran hasta el infinito sin que se atisbe ningún tipo de freno “Bruised Lung”.
 
Canciones que no dan respiro, como tampoco la festiva y adherente  “No Hope” ¡qué manera más alegre de cantarle a la desesperanza oigan! y hasta los medios tiempos “Care Less” o “Climb The Walls” serían en otras formaciones estallidos de vehemencia acelerada. Consiguen soliviantar los cuerpos y las mentes, convencidos y confiados en el poder de sus arrolladoras, impulsivas y veloces  melodías de guitarra  afilada que se expanden hasta el esquizoide trallazo “Stuck in a Dream” En formato clásico de diez canciones que no llegan a los cuarenta minutos ¡bendita vuelta al vinilo! es este un disco quirúrgico trabajado con el bisturí anudado a la guitarra y el serrucho pegado a la pedalera.

04 enero 2026

WEDNESDAY - Bleeds (Dead Ocean). Publicado en el nº 442 de la revista Ruta 66.

El nuevo trabajo del quinteto que lidera Karly Hartzman con su quebradiza pero voluble voz, ofrece más de lo que su canciones iníciales indican: «Reality TV Argument Bleeds», «Townies» o «Wound Up Here (By Holdin On)» suenan excitantes en su distorsión de guitarra en capas con la mirada en el rock alternativo de los 90’: Breeders y Pavement principalmente. Sonidos que reivindican añadiendo R&B y country pop, continuando una senda abierta en su anterior Rat Saw God (Dead Ocean 2023) del que comentan que es una continuación mejorada. 
 
El caso es que son las canciones que se desmarcan de la citada década las más excitantes. «Eldeberry Wine» y sus destellos de country vertebrando desde el estribillo la estructura de la canción, la dinámica «Phis Pepsi» cual surrealista rodeo dislocado o de forma plácida The Way Love Goes» y «Caroline Murder Suciide» meciendo las melodías bajo el acogedor porche con la acústica y la steel guitar como protagonistas. Es ahí donde marcan diferencias realmente.

03 enero 2026

CAROLINE - 2 (Rough Trade). Publicado en el nº 442 de la revista Ruta 66.

El flexible colectivo londinense en éste segundo trabajo contrasta entre lo orgánico y lo electrónico, lo cristalino y lo opaco, el orden y el caos, en bipolares estructuras que exigen al oyente para dejarse ir por los edificantes pero poco transitados territorios de la deconstrucción post-rock.
«Total Euphoria» desconcierta con disonantes acordes de guitarra y baterías arrítmicas que no terminan de ordenarse. Ni aun cuando la templada voz de Casper Hughes crece orquestalmente, se aleja del oyente la sensación de estar escuchando dos canciones superpuestas. 
 
Sí convergen en «Colplay Cover» sugerente experimento grabado en dos habitaciones separadas cuyas distintas melodías acaban encontrándose. Hay vientos y cuerdas que se retuercen y gruñen hasta encontrar la nota menos precisa para, contradictoriamente, encajar con armonías en las que la voz expresa más que las palabras «Song Two» o la maleable «Tell Me I Never Knew That» con la voz invitada  de Caroline Polacheck tratando de domarla