The Dirty Bronws – Ganzer (8-3-25) Fun House. Publicado la wev Rcok and Roll Army.

The Dirty Browns

 

Doble y sudorosa sesión en el clásico y excitante  garito de la calle Palafox, con un buen sonido desfilaron por allí dos bandas diferentes en principio, pero que por el sonidos de sus guitarra y actitud en el escenario acercaron sus propuestas para el disfrute de una noche corta, una hora de actuación por grupo, pero intensa… cosas de la lógica  conciliación vecinal.

 

Comenzaron Ganzer proyecto del músico noruego Björn Ganzer residente  en Granada y con músicos de la ciudad, que de inicio ofrecieron una variada muestra de sonidos hard-blues y rock setentero para ir virando hacia la psicodelia y el soul mientras el citado cantante y guitarrista hacía diabluras con las seis cuerdas eléctricas al más puro estilo Hendrix… y no solo en las formas. Desconcertaron en el mejor de los sentidos, transitando entre sonidos añejos y variados que abordaron con muchas dosis de energía e intensidad… y un buen trabajo del grupo tanto en ritmos como en armonías para que su entusiasta líder pudiera recrearse sin límites con su guitarra.

 

Ganzer

 

Sin apenas pausa aparecieron The Dirty Browns, los madrileños, comenzaron en su versión más oscura y pantanosa con las guitarras fluyendo densas pero afiladas transitando por una desértica road movie de agrestes y tensas melodías, pero enseguida apremiados quizás por el escaso tiempo, acelerar el paso con un repertorio dinámico y directo, con las señas de identidad: rithmanblues trotón, coutry-rock pegadizo y algo de rock sureño con ligeros toques de percusión aderezados por la armónica de Joe Lapose junto a su ronca voz. Fieles a las versiones, esta vez cayó “Mary Jane’s last dance” de Tom Petty  Menos expansivos que otras veces, solo en el final con “Lucky boy blues” se dejaron llevar por el éxtasis instrumental que en su inicio bien podrían haber enlazado con el Pigs de los Foyd y en su final con el Hey Jude biteliano.

Cónclave - EDWARD BERGER (Indian Paintbrush, Filmnation Entertainment, Access Entertainment, House Productions). Publicado en la web Rock and Roll Army.

Superproducción británica en la que el director alemán narra, cómo el título de la propia película indica, la reunión de los cardenales de la Iglesia católica, en la que se elige a un nuevo Papa. Basado en el best-seller firmado por Robert Harris en 2017, presenta un thriller palaciego, situado en las estancias vaticanas, en las que se enclaustra el poder eclesiástico para designar al máximo dirigente de la milenaria institución, tras la repentina muerte de su anterior mandatario. Una trama de intrigas, conspiraciones y relaciones de conveniencia que no se sale del guion clásico del género. Entretenida y directa, fácil de seguir y de mensaje claro más allá de la mera resolución del mundanal conflicto sucesorio y sus diferentes y maquiavélicos contubernios para alcanzar el poder.  

 

Un juego de ambición que como aporte más allá del la enquistada elección, refleja bien las luchas de poder de las tendencias dentro de institución eclesiástica: las reaccionarias tradicionalistas y las más modernas y aperturistas.  En su tramo final el metraje “peca” de efectismos innecesarios para solucionar el enrevesado problema sucesorio. Con una buena puesta en escena y bien dirigida, el cuadro de actores realiza un trabajo intachable, destacando Ralf Phienes en el papel del encargado de dirigir el cónclave y de Isabella Rossellini entre los secundarios, pero con un guion que se pierde en el citado y nada logrado final… lo que no es óbice para que sea una entretenida película. 

Lo que sé de los vampiros - FRANCISCO CASAVELLA (Anagrama). Publicado en la web Rock and Roll Army

Novela publicada en 2008 recientemente reeditada, firmada por Francisco Casavella, seudónimo de Francisco García Hortelano (escritor barcelonés fallecido precisamente ese mismo año a los 45 años de edad), en el que a través del personaje de Martín de Viloalle, viaja por las cortes europeas de la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX. Comienza en 1767 con la expulsión de los Jesuitas, orden religiosa a la que pertenece el protagonista, durante el reinado en España de Carlos III, y a partir de ahí comienza un largo peregrinar  por algunas de las Cortes Europeas: los Estados Vaticanos en Roma, los Estados Alemanes y Prusia, la Francia Revolucionaria y finalmente su huida a América.

 

Lugares que retrata mediante una potente narración en lo que no faltan, corrupciones varias, luchas de poder y engaños, como ya se refleja en su primeras páginas leídas previamente como declaración de intenciones de todo lo que va ocurrir a lo largo de sus casi 550 páginas, en el que el personaje se reinventa a sí mismo bajo diferentes nombres, en una especie de tragicomedia.Una mirada afilada al conflicto político y a las tensiones culturales de dicho periodo por el que desfilan personajes reales como Voltaire, Federico el Grande, Danton o María Antonieta...entre otros imaginarios que luchan entre ideas humanistas, ilustradas y absolutista, con la razón o la tradición como armas ideológicas. 

 

Escrito bajo un estilo narrativo disciplinado y detallista que se recrea en una gramática laberíntica a veces que le lleva al intencionado doble sentido, donde no falta el sentido del humor a veces casi imperceptible, y en su versión picaresca. El lenguaje, críptico a veces y no para todos los públicos realmente, esconde gratas sorpresas si se aborda con atención, pero es además fluido, y es que el autor se mueve entre lo culto o lo popular, incluso marginal con naturalidad, lo que le caracterizó como un escritor realmente particular entre sus entonces compañeros de generación, circunscritos más al realismo crudo. Entre el género de aventura y el de novela histórica.

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Segmento - L. ÁNGEL PALOMEQUE LIZANO (Dólmen). Publicado en la web Rock and Roll Army.

Comic muy bien narrada en sus algo más de 140 páginas que se leen de un tirón y en el que su autor se lanza sin miedo, ya en ésta su primera obra con un tema tabú, el del suicidio. Lo hace además de una forma muy cinematográfica. Hay momentos en los que parece el story board de una película. De hecho la historia recuerda en el fondo al navideño que Bello es Vivir de Frank Capra o también al literario Cuento de Navidad de Charles Dickens ya que se narra aquí la encrucijada vital en la que se encuentra un hombre de 33 años ante la decisión consciente de completar el segmento de su vida en un punto determinado de no retorno.

 

En dicho momento crucial, aparecerá una fantasmagórica figura que conseguirá aplazar el decisivo instante al menos durante cuatro horas, el tiempo necesario para que el protagonista, de nombre Firmo viaje tres años al pasado para encontrarse con él mismo y buscar respuestas que puedan explicar la razón de su trascendente decisión y revertirla o no. Un trayecto a la inversa que hará acompañado por cuatro generaciones de sí mismo en diferentes edades: uno, siete, trece, diecinueve y treinta que deben entre reproches e incomprensión ante lo que le depara el futuro, están condenados a entenderse en busca de una solución que pueda impedir la drástica determinación. Narrado con más acción que diálogos, las viñetas muestran lo justo, no recargando los diálogos, aunque tomando el necesario protagonismo en los momentos de máxima tensión reflexiva e incluso trepidante acción.

 

Las viñetas están perfectamente delintadas y los dibujos perfilados. Claridad y sencillez que ayuda a no perder el hilo cuando alguno de sus “yos” toma el mando de la acción o se yergue como protagonista, con un interesante uso del color en tonos verdosos y opacos que denotan una constante sensación de mundo irreal, aunque la historia se aferra a una realidad dura, el suicidio, aunque también plantea el inevitable cuestión sobre la toma de decisiones en la vida y el que hubiera sido si… sobre de las decisiones tomadas en el pasado, como hechos que configuran el presente   aunque aquí los personajes del pasado conocerán su futuro. Segmento, parte de una recta comprendida entre dos puntos… etimología  aplicada a la vida como  principio y fin de la vida en esta sorprendente y emocionante opera prima.

PINPILIMPUSSIES - Ni Un Paso Atrás (Aloud Music). Publicado en el nº 431 de la revista Ruta 66.

El dúo vasco-catalán formado por Ane Barcena y Raquel Pagues, ha evolucionado en este Ep de cinco canciones, desde punk directo y garagero hasta sonidos más variados entre el rock emocional airado y el pop enérgico y salvaje. Entre las primeras «Mandarinas» y «100 Heridas» con el distorsionado guitarreo eléctrico y estribillo coreable como protagonista, llegando al estallido en la segunda de ellas. Entre las que cierran los menos de quince minutos de este intenso y vehemente trabajo «En tu portal» y «Golpe de Gracia» brilla un leve aire de pegadiza épica. En ningún momento faltan las melodías: exaltadas y electrizantes, aunque la trituran hasta lo irreconocible en la radical intersección que es «47 Segundos», título que indica la duración de este enojado hardocore gritón, protestando en clara referencia al título de este trabajo. Un punto de inflexión en el que no pierden su carácter reivindicativo arañando con sentido y dejando el inglés ¿defintivamente? por las letras en castellano. 

ROGÊ - Curyman II (Diamond West/Popstock!). Publicado en el nº 431 de la revista Ruta 66.

El artista carioca llegó al gran público de la mano de Seu Jorge con quien grabó un disco conjunto tras firmar ambos la canción delo Juegos de Río 2016, pero lleva veinte años indagando en la combinación de ritmos tradicionales brasileños con influencias modernas. 

 

Aquí presenta un compendio de sonidos clásicos de la samba y la bossa junto a otros universales como el swing «Old», el funk soulero «A Rã» y jazz moderno «A Força». Esta nueva entrega es la continuación de la que publicó el pasado año Curyman (Diamond West 23), y la citada fusión queda reflejada entre los sonidos de la música popular de su tierra, la samba meno ortodoxa y sus vivencias en Los Angeles donde reside actualmente trabajando con músicos y productores de allí, para expandir su música más allá de las fronteras. De todo ello resulta un conjunto de canciones elegantes, con arreglos instrumentales excelente, pero no protagonistas, sino al servicio de la melodía y vibrante voz, apoyada en ocasiones por coros femeninos.

PETER PERRETT (2-3-25) Madrid - El Sol. Publicado en la web Rock and Roll Army

Aunque estaba todo vendido desde hacía varias semanas, la esperada tercera visita del ex Only Ones a la legendaria sala de la calle Jardines, no vino acompañada de los mejores augurios. A una noche de domingo desapacible fría y lluviosa, se une el anuncio justo antes de que salga a escena, que ha pasado el día con problemas de voz, pero que está algo mejor y no cancela, sigue adelante pues, pero pide, elegantemente sin exigir ni prohibir, se comunique al público que se abstengan de grabar videos. No acaba ahí la cosa, pues nada más aparecer sobre el escenario, en primerísima fila un espectador sufre un desmayo afortunadamente sin consecuencias para el afectado, que pudo presenciar el concierto más allá del susto. 

 

Tampoco el aspecto físico del septuagenario protagonista ofrecía demasiadas garantías, algo deteriorado con respecto a sus anteriores presencias tras sufrir un covid severo y una operación de cadera… pero bien acompañado por una banda, su familia en la que se sostiene en lo personal, se supone, pero principalmente en lo musical que es lo de lo que aquí se trata.

 

El caso es que el londinense de mirada oculta bajo sus sempiternas gafas oscuras, ¡aguató el tipo! dando más de lo que tenía, para sostener con oficio, una notable actuación… que podría ser la de su despedida, al menos por la temática de su último trabajo publicado The Cleasning (Domino 2024) que habla de la depresión, suicidio, eutanasia, muerte... y sobre todo por el repertorio elegido, repartido cual muestrario recopilatorio de sus diferentes momentos creativos proyectos, equilibrado entre el pasado más lejano, con cinco canciones de su citada banda de los 80’, y el presente más cercano, con otras cinco de las veinte que aparecen en el también nombrado disco. 

 

Tanto por el título, como por la instrumentación, suena de inicio como declaración de principios… o de intenciones «I Wana Go With Dignity» seguido de «Sweet Endeavour» dos animosas canciones con las que enseguida se evidenció que el protagonismo melódico correría a cargo de Jamie en la guitarra, y el rítmico de Peter Jr. al bajo, sus dos vástgos. Mientras el progenitor se esforzaba en la voz, creciéndose incluso en una estupenda «An Epic Story» mientras iba alternando ya algunas de The Only Ones como la expansiva y desbaratada «The Big Sleep» o la dylaniana y animosa  «The Inmnortal Story», aunque fue en la nuevaolera y fresca «Flaming Tourch» con los teclados de Jenny Maxwell, su nuera, brillando donde el legado de Perret consiguió elevar el tono de la actuación.

 

También con los teclados acolchando a las afiladas guitarras en «Mixed Up Confuction» y la siguiente «War Plan Red» con su jugueteo tecno inicial a las teclas y unas guitarras chirriantes, la gente se puso a saltar al son de la electrizante distorsión que emanaba del escenario. Un par de canciones más de su vieja banda para finalizar, la inevitable y exitosa en tiempos «Another Gril, Another Planet»… ¡ahí sí que sufrió con la voz! y el delirio eléctrico final precedido de una sugestiva intro en percusión  de «The Beat».

 

En el bis se acordó incluso de una canción de los Ones, proyecto algo olvidado como breve secuela de los Only Ones de la que rescató «Daughter» un guitarrero medio tiempo ruidoso y elegante que sonó muy bien para, tras presentar a la family terminar con unos coros por todo lo alto en la aguerrida y sincopada «Desinfectant», y aunque en la lista de canciones había un par de ellas más anotadas, la cosa quedó ahí tras hora y cuarto de ap
rovechada y valiosa actuación, que no fue poco, a la espera de que no sea la última.

Los Destellos - PILAR PALOMERO (Mod, Inicia, Misent, Caramel). Publicado en el nº431 de la revista Ruta 66.

La cineasta aragonesa muestra un drama en el que las emociones avanzan lentas y pausadas. Es la historia de una pareja separada hace tiempo y con escasos vínculos más allá de una hija en común, que debido a la enfermedad del padre, consigue no de forma voluntaria, acercar a ambos. Surge así una especie de nueva relación de afectos, basados en la reconstrucción del lejano pasado en común. Son protagonistas los diálogos cortos y silencios, apoyados en planos largos en los que las imágenes y paisajes, tanto el natural como el urbano de la geografía de Horta de Ebro, induce a un proceso de inmersión en el interior de lugares y personajes, reflexionando así con ellos en sus desvelos e inquietudes.  

 

También ayuda a ello las interpretaciones, principalmente la de Patricia López Arnaiz con un personaje exigente por su evolución en cuanto a los sentimientos mostrados, también la de Antonio de la Torre, aunque este último interpretando un personaje más marcado, pero también en transición emocional. Como nexo la hija (Marina Guerola en su primer papel relevante),  que naturaliza las  comprometidas situaciones compensando las emociones generadas. Una película luminosa pese a la crudeza de su temática, pero optimista que aprecia lo vivido en sus recuerdos más sencillos cuando el final acecha.

GIN LADY – El Sol (Madrid). Publicado en la web Ruta 66

Foto: Salomé Sagüillo

 

 

 

 

Tras las buenas sensaciones que dejó su gira de hace dos años, el quinteto sueco regresa para presentar su recién estrenado Before the dawm of time (Ripple Music), cuyas canciones fueron las protagonistas en el primer tramo de actuación, transitando libres entre la psicodelia clásica costa oeste de «Paramount» que se tornó ácida y progresiva en «Mighty River» y viró hacia folk rock de bonitas armonías vocales con «Tingens sanna nature»… y es que el lema de la banda es “all music is fokl music”. Todo ello mientras un ligero olor a incienso emanaba del escenario trasportando al público a un envolvente viaje cósmico-naturalista que engancharon muy bien con «I’m your friend» y el espíritu de los Allman Brothers sobrevolando por la sala… en la primeria incursión en su disco de 2017 Electric Earth (Biloction Records) muy presente a lo largo de una  noche en la que también brilló, como  así hizo saber la animosa asistencia en «Flower Power» que sonó como un caballo loco cabalgado por Neil Young entre luminosas melodías corales.

 

Foto: Salomé Sagüillo

 

Los muy solventes, pero informales músicos (cada uno elegante a su manera aunque desconjuntados en vestimenta) según avanzaba el concierto  fueron bajando a tierra, para aferrarse a ella en forma de hard-rock setentero con una muy celebrada vieja canción «Mother’s Ruin» en la que se dejaron llevar en plan “jam” con algún que otro punteo cercano al jevi, tocado con la guitarra de flecha y el teclado haciendo diabluras a lo Deep Purple  para delirio de las primeras filas…. para volver a poner las cosas es su natural orden con la soleada cadencia “credence” de «Brothers of the Canyon»  con los instrumentos brillando sobre todo en sus sección rítmica y de nuevo el teclado marcando la vía por la que viajaba este colorido tren en el que hubo algún viaje telúrico más, en forma de country bastardo oculto en el cajón de su amplio repertorio «Heavy Burden» para quedarse de nuevo felizmente colgados en el bis «Eveybody is Love».

Los Chicos – Nenver s too much (Folc Records). Publicado en la web Rock and Roll Army

En su séptima entrega séptima entrega la banda madrileña se muestra más expresiva que nunca tanto en las guitarras de los hermanos Urchaga: Antonio y Gerardo, como en la voz de Rafa Suñen, siempre en el límite que logran hacer del guitarreo algo divertido y es que ya sea cuando se aceran al R&B acelerado o incluso al garge punk lo hacen con desparpajo y facilidad en canciones que apenas sobrepasan los tres minutos…. en las que los estribillos urgentes y repetitivos a lo punk tienen mucho que decir, al igual que los punteos precisos en su justo momento, cortos y a la yugular.

 

Destaca además la aportación del órgano por cortesía de Mike Mariconda el mítico componente de Raunch Haunds y Devil Dogs entre otros, que además produce el disco y es casi uno más de la familia calimochera. En la canción titular, un R&B endiablado, pegadizo y bailable de incendiario aire ‘fifthy’ en el que las teclas de su Vox Continenteal suenan chispeantes y laberínticas. También en “Unwelcome Response” sonando como colchón para un medio tiempo muy curioso que transita en una especie de country-new wave, o en la canción que cierra el disco “Reckless Nights” donde la melodía de raíz no exenta  norteamericana se meces entre sus teclas…

 

…aunque esta trepidante noria guitarrera de algo más de treinta minutos se mueve por los terrenos del riff feroz y la base rítmica acelerada como se aprecia desde el inicio con la salvaje “Another Night In Eden” , a la que sigue la nerviosa y divertida “For a While” y se multiplica en la efervescencia de “Approaching Nowhere”, canción basada en el libro de fotografías del mismo nombre firmado por Jeff Brouws enriquecida con el saxo de The Spencer Evoy Boys de MFC Chicken… y seguir hacia arriba con la dislocada Shotgun House y el power-punk de “Tracks”… el pub-rock de “Going to Stay” como celebración que se desata de forma definitiva en punk festivo en la siguiente “Drive by”. En definitiva, un trabajo radiante que se recrea en hedonistas guitarras, voces y coros, que invitan al movimiento y al baile en su visión más festiva y rockera.

Emilia Pérez - JAQUES AUDIARD (Why Not, PAge 114, Pathé, France 2Siant Laurent, Pimienta, Zima. Publicado en la web Rock and Roll Army

Coproducción franco-belga que está generando controversia (no está mal que se hable de cine de vez en cuando) con admiradores y detractores casi a partes iguales entre el público, desnivelándose la balanza levemente hacia el lado positivo entre la crítica.Se muestra aquí un drama romántico en forma de thriller musical con fuerte carga de denuncia política y social. Lo que puede parecer un pastiche de géneros funciona, aunque de forma irregular a lo largo de las más o menos dos horas y media de película, pero hay un problema de base… y para no destripar más allá de lo que la propia sinopsis ya cuenta, mejor incluirla.

 

“Rita es una abogada sobrecualificada e infravalorada que trabaja en un gran bufete. Un día recibe una oferta inesperada: ayudar al peligroso y temido jefe de un cartel mexicano a retirarse de su negocio y desaparecer para siempre convirtiéndose en la mujer que él siempre ha soñado se”

 

Desde esta premisa es difícil montar una historia creíble por verosímil, por lo que el lastre de inaudita incredulidad, pesa a lo largo de un metraje que sin embargo, se hace no solo interesante, sino además entretenido al exponer de forma valiente diferentes o incluso antagónicas temáticas de actualidad imbricadas en una misma historia. El narcotráfico y la transexualidad, también el feminismo, desde un enfoque insólito… aderezadas además con piezas musicales que denuncian la endémica corrupción del territorio mexicano o críticas menos incisivas o más indulgentes, con respecto al culto a la imagen en forma de cirugía plástica.

 

No lo pone fácil su director, adopta riesgos, pero sale airoso de los muchos momentos en los que se impone el formato culebrón melodramático, la  película de acción adolescente. Fuerza demás la historia con una vuelta de tuerca convirtiendo a la corporalmente transformada protagonista en una especie de madre correaje, de nuevo… difícil de creer.

 

Como musical funcionan bien sus piezas en spoken-word o recitado, aunque pierde peso según aveza la trama hacia el cine negro y sentimental con momentos bipolares en los que las escenas llegan a provocar sonrojo por ridículas, para al momento volver a enganchar con escenas valorables en el fondo y la forma.

 

Discos Febrero 25

Mahashmashana – FATHER JOHN MISTY

Cabal – DELOBOS   

Comic: Segmento – L. ÁNGEL PALOMEQUE MANZANO

Cine: Emilia Pérez –  JAQUES AUDIARD

 

The Bad Fire – MOGWAI  

Es el Viento, Madre   – COMO VIVIR EN EL CAMPO    

Comic: Paul en Casa – MICHEL RABAGLIATI

Cine: La Semilla de la Higuera Sagrada – MUHAMAD RASOULOF

 

Sharon van etten & the attachment theory – SHARON VAN ETTEN & THE ATTACHMENT THEORY  

Cuentas Pendientes  – NORAY

Libro: Dick o la Tristeza del Sexo – KIKO AMAT

Cine: Cónclave – EDWARD BERGER  

 

Mr. Luck & Ms. Doom – THE DELINES   

A fox with a raincoat – MÚNRO  

Ilustrado: El caso de las cabezas cortadas– GONZLO SUÁREZ

Cine: The Brutalist – BRADY CORBET

 

También en febrero:

 

María Guadaña – Pablo Und Destruktion – Karmento – Marianne Faithfull (in memorian) – Las Nubes – Te vi en un Planetario – Biela – Vicente Calderón  – Dewolff  – The Volcanics – Abi Gale – Caballo Prieto Azabache – Sardiné – Will Hoge – The Gits – Last Train – Saint Etienne – Daughter – Laura Cahen – The Pain of Being Pure at Heart – Everyone Say Hi – Los Zigarros – Santa Catalina – Biznaga – Gin Lady – Waren Haynes – Bif Thief – Benjami booker – Bartees Stranges – Gazella – La Plata – Circa Waves – The Wombats – J. Teixi Band – Myriam Swanson – Peter Perrett – Carolina Durante – Shego (tributo a Los Punsetes) – Cala Vento – Cariño    

Las NOCHES DEL BOTÁNICO confrima su programación 2025

Los Brincos. Todas las historias – MANOLO GONZÁLEZ (Milenio). Publicado la web Rcok and Roll Army.

Amena historia, ágilmente narrada y minuciosamente documentada, como suele ser habitual en las ediciones de la editorial que lo publica, que  recorre la trayectoria de la banda con sus diferentes formaciones y la evolución de su música en apenas ocho año entre 1964 y 1970. Con ciertas similitudes a la banda que lo cambió todo, los Beatles… y es que en los primeros capítulos, se cuenta tanto los inicios del rock en tierras anglosajonas de ambos lados del Atlántico, como su llegada a España en el periodo franquista del desarrollismo económico que permitió cierta apertura exterior. La precaria pero animosa escena beat española en general y madrileña en particular, con los conciertos del Price, y referencias a los Estudiantes o a los Pekenikes, primeras bandas de los músicos que crearon los Brincos en su primera formación.

 

Páginas en las que su autor, sin extenderse mucho, se detiene lo necesario para ubicar el contexto y meterse de lleno en los protagonistas de la historia, o historias en plural como indica el subtítulo de la obra, ya que los Brincos en tan poco espacio de tiempo se podría decir que son varias bandas, como su evolución musical muestra en su no muy extensa discografía. 

 

Evolución muy acorde a la que sufrían los llamados en aquellos años conjuntos, que empezaban haciendo versiones en inglés, para continuar  creando canciones propias, Los Brincos fueron de los primeros en hacerlo para, según avanzaba el tiempo y los nuevos sonidos llegaban, dejarse llevar por la llegada del rock progresivo y sinfónico, sobre todo el citado Fernando Arbex, siempre atento y permeable a las tendencias novedosas.

 

Se cuenta al detalle la vida de la banda y la parafernalia que le rodeaba, dirección artística, agentes y representantes, sello discográfico… como testimonio directo de una industria musical que buscaba el éxito exterior de sus grupos, que como se comenta en este caso particular nunca llegó a producirse, a pesar de las grabaciones en Milán, viajes a Londres, y grabación de versiones en inglés, italiano o francés de las originales en castellano. Mundo, demonio y carne, su experimental y comercialmente  fracasado último trabajo que supuso el fin con su discográfica Zafiro-Novola, se editó como World devil Body en el mercado internacional… y  supuso la primera piedra de lo que serían posteriores proyectos, ya si exitosos, como Barrabas y su funky latino, que tuvo bastante repercusión en EE.UU.

 

Un recorrido que va más allá de las reconocibles por el imaginario popular: Flamenco, Borracho, Mejor, Un sorbito de Champán o Lola por citar algunos éxitos comerciales, y es que el cancionero aporta muchas sorpresas desconocidas que este libro descubre y como suele ser habitual en estas biografías sonoras, una buena escusa para leer y volver a escuchar desde otro punto de vista a esta pionera banda del rock español.