JD McPHERSON (27-5-25) But – Madrid. Publicado la wev Rock and Roll Army.

Cuando a las 20:00 llegaba quien esto escribe a la sala, justo a la hora programada para que comenzara la actuación como telonero de Bloodshot Bill, se encontró con un montón de gente todavía en la calle sin entrar, y aunque la primaveral tarde de martes invitaba a estar en los parques… resultaba demasiado extraño ver tanta multitud en las aceras próximas. Enseguida corre la información: un fallo en el suministro ha dejado al edificio que alberga la sala sin electricidad y no es posible el acceso hasta nuevo aviso... pinta mal comentó el promotor ente idas y venidas arriba y abajo teléfono en mano… mientras el tiempo pasaba y pasaba a la vez que la opción de cancelación ganaban enteros. Felizmente y sobre la campana horaria, se solventó la avería, y tras entrar poco a poco todo el mundo en la sala, a las 22:45 comienza el concierto, aunque lógicamente sin la esperada actuación del one-man-band canadiense del que se hablaban maravillas, y que no dudo en los momentos de desanimo, en salir a la calle con su guitarra a tocarse unos temas .¡Grande Bloodshot Bill! para animar al desesperanzado público que… recordaba su frustrada actuación el año de la pandemia. 

 

Todo quedó en anécdota nada más sonar los primeros guitarrazos de ‘Sunshine Getaway’ la canción que abre el nuevo disco de JD McPherson Nite Owls (New West 2024) en el que además del rockabilly se abre ha sonidos surferos, oscuros e incluso nuevaoleros… aunque en directo como se pudo comprobar en la siguiente y también nueva canción ‘Just Like Summer’ o avanzado el concierto en ‘Baby Blue’ o ‘I Can’t Go Anywhere With You’ -con Bloodshot Bill haciendo voces- que sonaron frenéticas y en la línea del repertorio más conocido… y es que el de Oklahoma, al igual que el público estaba con ganas después de tanto esperar y tocó como si no hubiera un mañana, un equilibrado y compacto repertorio en el que los tiempos lentos fueron los que menos “tiempo” de actuación ocuparon. Eso sí, la emocionante ’Shinig Like Gold’ también del último trabajo, sonó como un bálsamo para respirar un poco, que iba todo muy veloz.

 

Excelentemente arropado por una banda que vestía la misma camisa que su líder, sonaron brillantes con el contrabajo dándole bien ¡como no! y sorprendiendo con un ‘Just for Live’ de Iggy Pop que sonó genialmente destemplada en su anestesiado y oscuro  tempo. También sonó ‘That My Little Suzie’ de Richie Valens, inspirado vendaval rockero para continuar la fiesta, aunque lo hizo de manera algo más convencional. Llegó la recta final  con un arrebatador cancionero en  que no faltaron los clásicos esperados: ‘Head Over Heels’, ‘Lucky Penny’ y ‘Let The Good Times Roll’ con la gente bailando animosa y divertida. Breve bis con la instrumental ‘The Phantom Lover of New Rochellle’ que hubiera estado mejor ubicada como intro de inicio más que al final… y la arrolladora ‘North Side Gal’ como final a una actuación intensa y rabiosa.      

Discos Mayo 25

Send a Prayer My Way– JULIAN BAKER & TORRES 

Consolidacions – MIQUEL SERRA  

Libro: Bjork. Una Eterna Mutación – VV.AA.

Cine: Las Margaritas – VERA CHITIVIKOVA

 

Noble and Godlike in Ruin– DEERHOOF

Te quiere todo el mundo  – PABLO UND DESTRUKTION   

Comic: Será todo para mí – ZEROCALCARE

Cine: El Último Suspiro – COSTA GAVRAS

 

The Schoolars  – CAR SEAT HEADREST

Atea  – NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO

Comic: La Buena Gente  – ISAAC SÁNCHEZ

Cine: Sujo – FERNANDA VALADEZ Y ASTRID RONDERO 

 

Altogether Strange – LAEL NEALE 

El Vi Que Alimenta  – DERBI JUNIOR  

Comic: La plaga – JAVIER GALLEGO Y JUAN GALLEGO

Cine: Septiembre dice – ARIANE LABED

 

Better Dreaming  – TUNE-YARD 

Gestión de Subsuelo– ALÓ PRESIDENTE  

Comic: Artificial. Una historia de amor – AMY KURTWEIL

Cine: Los Tortuga – BELÉN FUNES

 

También en mayo:

 

Joina – Fermi – Bjork – Forest Sword – Estella – Anika – Panchiko – Blak Country, New Road – Geenevie Artadi witn The Noorbotten Big Ban – Lonnei Holley – María Guadaña – Bernarda – Bon Iver – William Tyler – The Dirty Projectors – Gringo Star – Young Friend – Daughter of Swords – Handsome Dick Manitoba – The Georgia Thunderbolts – Eddy Smith and The 507 – Adrianne Lenker – Ezezez  – Killer Barbies – Glutamato Ye-Ye – Mogwai –Jodie Cash – Angela Hoodoo – Frank Meyer  – WolfWolf  – JP Harris – JD McPherson – Sexy Zebra – Repion – Osees – Xmal Desuchtland – Beirut – War San – Suzanne Vega – Tanika Charles – Galactic & Irma Thomas – Surprise Chef – Los Mejillones Tigre – Erro 97 – Muñeca Rusa – La Paloma – Son Volt – Markus King – Bonaerense – Bestia Bebé – Sanitago Motorizado – Nap Eyes – Dummy – The Hard Quartet – Fontaines DC

OSEES (25-5-25) La Riviera - Madrid. Publicado en la web Rock and Roll Army.

 Muchos años después… demasiados esperando, la banda liderada por el carismático e infatigable John Dwyer, regresó a la capital. Lo hizo con nuevo disco SORCS’ (Castle Face 2024), el séptimo con el ¿definitivo? nombre de Osees tras constantes mutaciones. Curiosamente a pesar de la expectación, no se llenó la sala aunque si que había un gran ambiente desde muy pronto en los alrededores… y es que más de uno entró con el concierto empezado tras comenzar antes del horario marcado.

 

Eso sí, las primeras filas no se perdieron nada -ni siquiera los oscuros ritmos psicóticos de los teloneros Psychic Graveyard-, y ya con Osees en escena… desde el primer minutos comenzaron los bailes descontrolados  y a volar los primeros vasos de plástico… como si de un concierto de King Gizzard & The Lizrad Wizards se tratase, y es que la banda no dio tregua con la doble batería alineada en la parte delantera y en el centro del escenario, martilleando de forma compenetrada y contundente ritmos drum & punk bass, mientras el citado fortmman escorado a la derecha de ambos y algo más retrasado se multiplicaba con su guitarra –la misma todo el concierto- y los teclados, para ofrecer una enajenada sesión de garaje electrónico y punk de ritmo tribal.

Ente locuras de su enfebrecido lider que no paró de enredar con el jack de su guitarra entre los platos de la batería y su propio cuerpo, fueron enganchándose, seguidos clásicos de su discografía, aunque el sonido fue tan compacto y conceptual que el repertorio queda en mera anécdota, dominando el estallido sónico en cada inicio de canción, que iba evolucionando hacía la psicodelia dura y minimalista de orgánico ritmo motórico… que desembocó en un desbordante final con una infinita y largada jam en la que Dreyer iba descorchando tapones de cerveza con una baqueta para refrescar a sus compañeros y a los resudados de la primera fila, tras ciento cinco minutos de sonido al límite de volumen y bailes hasta en las últimas filas. Memorables. 

JP HARRIS & The Tough Choice (21-5-25) El Sol Madrid. Publicado en la web Rock and Roll Army.

Buen ambiente en la larga cola de la calle Jardines para escuchar las nuevas canciones de  JP Harris is a Trash Fire  (Bloodshot) último trabajo publicado el pasado año cuyos vinilos -también los del  anterior Sometimes Dogs barks at nothing (Free Dirt)-  volaron del ‘merchan’. Al compositor de Alabama con su impactante imagen, larga barba de leñador y amplia extensión de tatuajes, le bastó con presentarse para mostrar su cara más natural y amigable, y arropado por The Tough Choices, una solvente y discreta banda en cuanto a carisma, que no en lo musical -su aportación fue de notable eficacia al servicio de su guitarrista y cantante- recorrió las sendas de la Norteamérica profunda…

…ofrecieron una  equilibrada dosis de country alternativo y honky tonk con la acústica como protagonista, “Badly Brent” también en medios tiempos “Trash Fire”, que alternó con la eléctrica en las canciones más rithmanbluseras y enérgicas “Two for the road”, además de adentrarse por el western-rodeo “Gear Jammin’ Daddy” y contar las vidas de la gente en la carretera. Rutas que le llevaron a distintas geografías: íntimas y crepusculares “South Oklahoma”, radiantes y aceleradas “JP’s Florida Blues #1… y de su tierra  “East Alabama” mostrando su anhelo por volver a ella homenajeando a su abuelo, que le contaba de pequeño ancestrales historias familiares.

 

Buenos momentos con la pedal steal guitar a lo largo de toda la actuación y sobre todo en los bises que fueron par Barbry Ellen” y las alborozada “Why You Been Gone So Long” para una hora y media de actuación en la que hizo cómplices a los presentes de sus historias como si nos las contara junto al crepitar de la chimenea de una cabaña de madera lejos… del mundano devenir urbano.    

WOLFWOLF (16-5-25) Boogaloo - Cáceres. Publicado en la web Ruta 66

Robbie Ramone

 

El dúo suizo se bastó de una batería básica y una eléctrica para presentar Totentanz (Ghost Highway, 2024) su último trabajo publicado hace ahora un año, que despacharon en apenas una hora certera de actuación enérgica y plagada de buenas dosis de garaje-punk primitivo y trash… con la complicidad de su frotman, un derroche de ironía y humor negro ante un público que aulló alentando la divertida danza de la muerte.

 

Robbie Ramone

 Un aquelarre de serie B que sonó cavernoso y muy crudo, esta vez sin la sección de vientos de la Tuzemak Orchestra que les acompaño en la anterior gira, por lo que el dúo se las ingenió para ofrecer algo de “color”… y lo consiguieron con oficio gracias a una batería con poco bombo y mucho plato que por momentos sonó muy new wave, mientras la guitarra igual atacaba infecciosos y cortantes riffs, que serpenteaba entre psicodelia oscura y gótica mientras presentaba su imaginario nocturno y sepulcral de hombres pájaro, vampiros, agua bendita y lobos que vienen y van bajo una atmosfera inquietante, a la vez que divertida… que se cerró con su clásica «Questa Bella Ragazza» una explosiva tarantela en clave western con ramalazo balcánico con improvisado riff zeppeliano como epílogo a una fugaz arrebatada noche licántropa.

Dick o la tristeza del sexo - KIKO AMAT (Anagrama). Publicado la wev Rock and Roll Army.

Una novela irreverente, divertía, escatológica y provocadora en su explicito y soez lenguaje, que muestra con brillante descaro el despertar sexual, por  decirlo de algún modo, de un chaval de quince años Franki, obsesionado con el sexo, que se acerca a él y lo descubre de la forma más grotesca y patética, y que como irredento onanista recurre a la fantasía para satisfacer sus deseos a través de un alter ego Dick Loverman, su antítesis sexual que exhibe sus hazañas en distintos espacios y tiempos.  

 

Episodios escabrosos e hilarantes que muestran un costumbrista retrato generacional de los 80’ tanto familiar como escolar y callejero entre lugares cutres del Baix Llobregat y alrededores, espacios periféricos alejados del brillo que irradia la gran ciudad, y en la que se mueven personajes que harían buen papel en una peli de Torrente, lo del tío chusco del joven protagonista está más que logrado, al igual que el compañero de instituto,  el único que tiene. 

 

La constante y tragicómica pulsión pajillera del físicamente poco agraciado protagonista, le llevará por oscuros y humillantes episodios, que parecen no tocar fondo, poniéndole a prueba a él y quien lee éstas 175 páginas muy bien ordenadas en función de los personajes secundarios que van orbitando por entorno a Franki en sus aventuras y desventuras y cuyos capítulos terminan con citas reales de casos incluidos en un Tratado de Psicología Sexual fechado en 1988 que no tiene desperdicio.

 

Con una narrativa cruda y radical, potente en fondo y forma, y sobre todo un lenguaje afilado y lenguaraz que juega con imaginativos e infinitos sinónimos, a la vez que mezcla el verbo culto con la jerga de las cloacas callejeras consigue reflejar además las inseguridades, soledad, sentimientos  de culpa del desdichado antihéroe.

CRAIG FINN – Always Been (Thirty Tiger/Popstock!). Publicado la wev Rock and Roll Army.

Tras su apreciable anterior trabajo A Legacy of Rentals (Positive Jams 2022) que contó con una orquesta de 14 músicos y se caracterizó por ser más folk y oscuro ya que se compuso durante el confinamiento, Finn se desata en este nuevo trabajo en melodías en las que no rehúye cederle protagonismo al piano, atreviéndose además con arreglos de sintetizador y guitarras en ascenso que le dan un ligero toque progresivo e incluso motórico, pero sin perder la esencia ni el ritmo de unas canciones siempre apegadas a un aire de cálida nostalgia reafirmada por su característica voz.

 

El artista que comparte su carrera en solitario con su la de su banda The Hold Steady, alterna en este nuevo trabajo, tiempos medios springstianos: “Bethany”, “A Man Need a Vocation” o “Postcard” con momentos más íntimos: bajo el aura de la narrativa dylaniana: “The Man I Always Been. “Clayton” o “Shamerock”, además de gozosos estallidos eléctricos que generan euforizantes estribillos para corear en lúdica hermandad: “People of Sustance”, “Crumbs”, Luke & Lenna” o “Postcard”, canciones extrovertidas y exultantes que brillan entre teclados y punteos de guitarra electrizante. 

 

Producido por Adam Granduciel, amigo de toda la vida de Finn y líder de The War on Drugs (banda que suma a algún otro de sus miembros colaborando en las voces), aporta una cadencia que  fluye según los ascensos y caídas del ficticio protagonista de las canciones de este disco conceptual que habla del ascenso y la caída de un clérigo que sin ninguna fe hace carrera eclesiástica… escenificación sonora  que se refuerza de forma teatral dividendo el disco en dos partes, con un recitado de cinco minutos que divide la obra a modo de entre acto “Fletcher’s”.

A Complete Unknown. Un completo desconocido - JAMES MANGOLD (Searlight, Veritas, Shite Water, Inc, The Rage, The Picture). Publicado en la web Rock and Roll Army

Producción estadounidense dirigida por el cineasta de dicho país en el que se cuenta el periplo inicial del músico de Minnesota en el periodo que comienza en1962  con su llegada a Nueva York para comenzar carrera como cantante e intérprete además de visitar en el hospital a su gran referente Woody Guthrie y finaliza en 1965, ya famoso, con su actuación en el Festival de Newport de dicho año, en el que sorprendió abrazando la electricidad para alejarse del formato folk, al menos en su versión como tradicional cantautor o solista.

 

Ciento cuarenta minutos que e pasan  en un suspiro y en el que las canciones de Dylan son las principales protagonista sonando NO de forma incidental, sino interpretadas enteras y sin cortes por los actores citados que realizan sus papeles de forma creíble, convincente y notable, sobresaliendo como secundario Edward Norton encarnando al entrañable Pette Seger, o también Scott McNeiry en sus apariciones como Woody Guthrie o Norbert Leo Butz como el folklorista Alan Lomax. Letras de canciones que van dando forma al cuerpo de la película, pues en ellas Dylan refleja sus pensamientos en constante evolución que se ven reflejadas en la realidad de sus actos con respecto a sus parejas, el éxito, el contexto político y social, su propia música… o viceversa ¿Crean el artista las canciones o son éstas las que le crean a él?

 

El guion es sencillo, ágil y con buenos diálogos, cuenta lo que quiere contar, el periodo aludido y en la medida de lo posible, la personalidad del esquivo artista. Lo hace desde una posición de consenso pues Dylan siempre celoso de su pasado, nunca se ha mostrado transparente, por lo que los biógrafos y estudiosos de su vida y obra, ofrecen diferentes puntos de vista sobre su personalidad a veces atraído más por la mística que por la certeza sobre el bardo de Minesota.

 

Aunque la película está basada en el libro Dylan Goes Electric firmado por el guitarrista de folk Elijah Wald en 2015 no entra en cuestiones para la constatación de hechos o interpretación de los mismos, pues no se aborda como un documental, tomándose por tanto algunas licencias, como por ejemplo el famoso grito de Judas dirigido hacia Dylan que no se produjo en Newport en el 64 sino un año después en Manchester.

 

Licencias de guion aparte, aporta además una valiosa puesta en escena en el que tratamiento de la luz, espacios y ambientes favorecen la fluidez de la trama tanto en su contenido como en su forma y aunque pueda dividir… o no, a los muy dylaniano, no lo hará al resto de seguidores del artista y espectadores en general.

La semilla de la higuera sagrada. MOHAMMAD RASOULOF (Run Way, Parallel 45, Art France, Film Hamburg). Publicado en el nº435 de la revista Ruta 66.

Producción francoalemana -el director iraní tuvo que huir de su país- que denuncia la teocracia y falta de libertad, sobre todo de la mujer en Irán. Lo hace desde un conflicto familiar, el de un padre, juez instructor que trata de ser justo, pero se da de bruces con la realidad de un sistema corrupto que no permite dudas internas en rápidas sentencias de libertad o muerte, las jóvenes hija, que ven la situación desde el otro lado, permeables a la calle y no a la televisión; y una madre que adopta diferentes perspectivas según avanzan los acontecimientos. 

 

La primera parte muestra el dilema moral del padre, bajo el realismo de compromiso que caracteriza a su valorable director, en escenas tensas de diálogos escasos pero concisos, entre susurros y silencios, intercalando imágenes reales de la represión. Los personajes están muy bien trabajados y el hilo narrativo bien trazado mientras la trama evoluciona hacia la intriga dejando de lado el realismo descriptivo, pero un hecho lo cambia todo: la desaparición de la pistola que el padre guarda en casa. En ese momento el conflicto toma otra dimensión y la trama se convierte en un exagerado thriller, con los personajes y la acción desquiciada, rompiendo así el apreciable y psicológico equilibrio emocional en un innecesario y alargado final.

El Caso de las Cabezas Cortadas - GONZALO SUÁREZ (Nórdica). Publicado en el nº 435 de la revista Ruta 66.

Obra inédita escrita y dibujada en 1958 de la que no se tenían apenas noticias, incluso Javier Cercas en el prólogo afirma no haber tenido constancia de ella, habiendo incluso escrito en su juventud una tesis doctoral sobre el multifacético cineasta. Sus páginas son difícilmente clasificable, distinguiéndose rasgos en prosa poética de novela o relato, no exenta de rima que juega con el humor y la metáfora que le acerca a la greguería. 

 

Con una estructura marcada por párrafos poco extensos ubicados en el centro de la páginas impares, que se complementan en las páginas pares por una viñeta en blanco y negro única, situada también en la parte central de la misma, lo que hace que el formato y la presentación  de este curiosos objeto visual de lectura se lea de un tirón e incluso se pueda disfrutar haciéndolo primero leyendo unas páginas o viendo las otra de seguido Se narra mediante el humor absurdo, surrealista y sarcástico de dibujo elemental, naíf pero muy expresivo, una sencilla trama policiaca situada en un vecindario parisino -el autor vivía en dicha ciudad en aquellos años- en el que un inspector de policía tiene que resolver el raro caso que da título a la obra. Más que la historia, su valía reside en su forma, que rompe nada inocentemente con los convencionalismos del momento. 

Discos Abril 25

Cubero Bueno Cubero Malo – LOS HERMANOS CUBERO 

For Melancholic Brunettes (& Sad Women) – JAPANESE BREAKFAST

Libro: Te siguen – BELÉN GOPEGUI

Cine: Goshtlight –  ALEX THOMPSON Y KELLY O’SULLIVAN

 

Always Been – CRAIG FINN

Superbucle  – YAWNERS   

Libro: Tierra de Empusas – OLGA TOKARZUCK

Cine: Una ballena – PABLO HERNANDO

 

Dan’s Boogie  – DESTROYER 

LBQ  – LA BIEN QUERIDA

Libro: Los Brincos. Todas las Historias – MANOLO GONZÁLEZ

Cine: A Complet Unknow – JAMES MANGOLD  

 

Forever Howlong – BLACK COUNTRY, NEW ROAD   

Dime Dónde Estamos  – VERA FAUNA   

Libro: Amor Absoluto. 13 años de Reserva Espiritual de Occidente – WENCESSVALI

Cine: La Viajera – HONG SANGSOO

 

También en abril:

 

Circuit Des Yeux – Sam Akpro – My Morning Jacket – Alison Darwin – Greer – Os Mutantes – Foodlight – Minibús Intergaláctic  – Unsalto – Briótica – Kamikaze Helmets – Onofree – Derbi Junior – Sexy Zebras – Superchunk – Girl and Girl – Sarria – Alcalá Norte (versión Los Planetas) – Unrest – Spelling – Girlpuppy – Los Punsetes (versión Los Planetas) – Los Planetas (versión Los Punsetes) – Los Brincos – Eladio y Los Seres Qeuridos con DePedro – DePedro con Calexixo –Thimoty Chalamet y Monica Barbara (versión Bob Dylan) – Como Vivir en el Campo – José Domingo – El Relevo Alemán – Presa – Tremendo Picnkman – Reserva Espiritual de Occidente – Dean Wareham – Panda Bear – Bria Salmena – Miya Folick – Cocorosie – The Low Panic Attack

 

DEAN WAREHAM (25-4-25) Villanos - Madrid. Publicado en la web Rock and Roll Army

La habitual cita del ex Galaxie 500 y Luna en la capital, se anunciaba  como presentación de su último trabajo, el recientemente publicado That’s The Price Of loving Me (Carpark), del que se ocupó durante las cinco primeras canciones del concierto, para en el resto de la actuación ofrecer un recorrido por lo más característico de su discográfica con las dos citadas bandas. 

 

Sonaron por tanto de inicio los tonos elegantes y crepusculares cercanos al dream-pop  de “New World Julie”, “Dear Betty Baby” o “Burgeoise Manque” con  las guitarras cristalinas y el punteo afilado siempre protagonistas y en primer plano con los que creó paisajes de tono lánguido rotas en ocasiones por el ritmo trotón característico del norteamericano, apoyado, una vez más, por el bajo de Britta Phillips que fue quien precisamente anunció que primero nuevas y después antiguas y dar paso al repertorio con el que Wareham ha asentado su legado.

 

Las canciones de la galaxia 500 se hicieron dominantes y expansivas dando espacio al ruido: “Temperature’s Risisng”, “Flowers”, “Snowstorm”, “When Will You  Come Home”, “Blue Thunder” con las que Wareham parecía querer ajustar su propio pasado extremando la distorsión y el ruido a la vez que trataba de forzar el nivel de decibelios por encima del 100 según el indicador de los mismos. Del reperotio Luna “Friendly Advice” sonó más densa y ralentizada aún u “23 Minutes In Bussels” provocó alfún síndrome de Stendhal… y siempre atento al cancionero ajeno, Britta se encargo en e este caos de poner voz al dylaniano “I’ll Keep It With Me”  

 

Aunque su cancionero es excelso y un placer para la escucha, la presencia de su actual producción fue demasiado escasa presencia, a lo que se suma que no hace más de tres años, la presentación de su anterior “I Have Nothing To Say To Mayor Of LA (Double Feature 2021) se incluyó en la gira “Plays Galaxie 500 ‘On Fire’ + more), por lo que las composiciones nievas tuvieron poco protagonismo… ni siquiera esta noche se pudieron apreciar sus sobresalientes melodías del que al menos recuperó “Last Word” que sonó intrigante y progresiva

NICK WATERHOUSE (24-4-25) Teatro Magno (Madrid). Publicado en la web Rock and Roll Army

Foto: Joe Herrero

No necesita escusas el californiano para salir de gira, ni siquiera nuevo disco, de hecho en esté teatro sin butacas, cómodo y de buen sonido, el repertorio se basó más en material antiguo que en sus más reciente trabajo, del que apenas sonaron canciones. Así es como abrió el concierto con el beat-soul brioso de «It’s That Clear» todo un clásico que dio paso a una primera aparte de actuación en el que se impusieron los sonidos más elegantes del rhitm&blues,  más o menos jazzero: «Medicine» o «Spanish Look»… entre una atmosferas que transportó al público a lugares y ambientes de película, con la muy celebrada «Hide & Seek», envolvente y evocadora junto a «Play To Win», con la que se izo sepulcral silencio en la sala. El añejo teatro ayudó en la escenografía, los precisos coros de Carol Hatchett y el propio Nick ¡como no! siempre detallistas y elegante, no solo en el vestuario propio… y de la banda, sino en la puesta en escena, impoluta y limpia como el sonido de su guitara.

Llegaron los momento para el arrebato con las canciones que más se acercan al sonido Motown y rockabilly, pasados por el tamiz prístino y distinguido de Nick: «Raina», «Slleping Pills, «Song for Winners», alteraron sin estridencias la cadencia del concierto para en el último tramo romperla, ya sí… con estridencia, en una batería de cásicos que encendieron a la gente que ocupaba platea y palcos. Especialmente en «I Feel and Urge Coming Up» o la siempre adictiva  «Katchi» con sus “dua ba dua”, y la exuberancia de «Same Place», «(If) You want Trounbles» con los coros brillando, y en la final «This Is A Game». Tramo último de actuación  en el que el saxo tenor y el barítono tuvieron especial protagonismo, sonando con envolvente determinación, sobre el colchón que ofrecía un teclado siempre presente y en eficiente segundo plano… mientas la batería estallaba con alegres ritmos de plato y charles. Un lujo instrumental como acompañamiento para este “clasicista”  pero innovador contemporáneo de los sonidos de siempre… y de hoy.