Postales Negras - DEAN WAREHAM (Libros del Ruido)

Cuatro años después de su publicación, se edita en España la autobiografía del que fuera líder de Galaxie 500 y  Luna, actualmente como Dean & Britta (su pareja artística y sentimental). Se añade a esta edición un epílogo que actualiza los cuatro años que separan a su edición original y un prólogo de su "cicerone" en sus visitas a la ciudad condal y amigo  Ignacio Julia (Ruta 66), quien también aparece citado en algunos pasajes del libro.

A lo largo de las casi cuatrocientas páginas, el neozelandés nos habla de los excesos del rock: giras interminables, alcohol y otras drogas, fiestas salvajes, sexo... pero no se recrea en esos momentos, no es este un libro para competir en morbo a ver quien llega al extremo (esa competición ya cuenta con muchos medallistas vivos, Lemmy, Richards...).

Lo narra de forma concisa y sin tapujos este neoyorkino de adopción, son las consecuencias emocionales de la vida de una banda de rock en el contexto vital personal: las relaciones profesionales, artísticas, privadas... explicitadas a veces hasta los límites del pudor (infidelidades) en las que nos muestra un constante aire de dudas e inseguridad sobre su vida como músico, pareja, familia... Su imposibilidad para tomar decisiones trascendentes pero necesarias, siempre eludidas y por ello agravadas (la relación con su hermano, la separación de Galaxie 500, la relación con Britta ante el resto de Luna y sobre todo ante su mujer...)

Sus dudas evolucionan al igual que el contexto en que se mueven, buscando respuestas que no llegan... ya desde su etapa universitaria en Harvard como activista trotskista contra Reagan en los años finales de la Guerra Fría... ya asumiendo su papel de músico a medio camino entre el éxito de un artista de culto undergorund o el éxito que le exigen en forma de single superventas las multinacionales en los 90' (auge de la industria al calor del recién creado formato de disco compacto).

Después llegaría la era de las descargas digitales y se acabó todo, fin al derroche sin freno de cazatalentos lunáticos en busca de la última estrella del rock... pero realmente apasionados por la música. Fin de la inocencia al comprobar lo que realmente esconden los contratos con sus suculentos adelantos (atinadísimo manual de instrucciones fundamental para jóvenes bandas). Fin del sueño adolescente y entrada repentina en la madurez.

Excelente retrato del rock independiente norteamericano, que muestra una realidad distinta a la imaginada... más ligada al amateurismo de compartir camas, vender camisetas, apretarse en furgonetas y perderse en carreteras que al glamour que les suponíamos cuando giraban por Europa.

Discos junio 13

León Benavente – LEÓN BENAVENTE

Nor the wild music flow  – GOODBYE JUNE

Forever endeavour – RON SEXSMITH

La increíble historia de un hombre bueno – DEPEDRO

We got the light – G.A.S. DRUMMERS

Love from London – ROBIN HITCHCOCK

From the ground – COFFE & WINE

2013-06-21 Solid Sound Festival - Sennheiser – WILCO

También en junio

ALABAMA SHAKE – HOGJIAW – MURDER BY DEATH – /GÖO!. – BIG CITY – DELORENTOS – GRISES – L.A –  NEUMAN  – IGLOO – BUENA ESPERANZA – DAVID GONZÁLEZ & KIKE SUAREZ Y LA DESBANDADA – JOSE ESTRAGOS – AARON THOMAS – AMIGOS IMAGINARIOS – THE NINES – IDEALIPSTICKS – NUDOZURDO – EGON SODA  – LORY MEYERS – PONY BRAVO – LA POLLA – GATILLAZO – QUEENS OF THE STONE AGE – BELLE AND SEBASTIAN – LOS ENEMIGOS – THE SMASING PUMPKINKS –  LA BIEN QUERIDA – EH! – LOS CANGUROS – ALBERTO MONTERO – THE OLDIANS  – TASTY GROOVES – LOS ZIGARROS

FESTIVAL DE LOS SENTIDOS (14 / 15-6-13) La Roda - Albacete

Sexta edición de este festival que, sin hacer mucho ruido se está haciendo un hueco entre los tantos que pueblan la península. Va para clásico y su virtud reside en su justa medida, esto es: actuaciones abarcables (se puede ver todo y bien), recinto reducido pero cómodo en el centro de la población, ambiente y acogedor.... ¡ un festival doméstico no apto para las masas vamos ! Si a eso le añadimos la  Feria de Tapas y la Muestra de Vinos, el valor añadido aumenta. Estupendo formato para pasar un gran fin de semana si ya estás harto de los macro festivales desbordantes.


En cuanto a lo musical, siguen en la misma línea de ediciones anteriores: artistas nacionales reconocidos junto a bandas emergentes a los que este año, hay que añadir como novedad la inclusión de una banda internacional, los irlandeses Delorentos.

El viernes abrieron Buenos días... Darling demasiado pronto para los que, cada vez en más número, venimos de fuera, a continuación Aurora del que sólo pudimos escuchar sus dos últimas canciones, pues las fuerzas que velan por nuestra "seguridad" nos impidieron llegar a tiempo, aun así en ambas se dejó entrever ese pop de aires meridionales con tintes de oscuridad ochentera que caracteriza a los granadinos en su primer disco "Géminis".

Con el sol cediendo y la noche acechando, la gente se ánimo a abandonar las tentadoras... y necesarias barras para escuchar a Grises, banda guipuzcoana que presentó su segundo disco "No se alarme señora soy soviético" y que encendieron la noche a base de guitarras y teclados de espíritu ochentero ente el medio tiempo pop de "Wendy" o "Cactus" o el arrebato rock con toques electrónicos y ritmos casi tribales de "Todo esta bien". No se olvidaron de su estreno discográfico "El hombre bolígrafo" con "Parfait" como punto culminante de la actuación con su punto épico y el público volcado. Enérgico hasta el final pusieron patas arriba el escenario.


Después de la tormenta eléctrica de Grises, un respiro y  momento para Zahara, que con su voz apaciguó al respetable con canciones como "Del invierno", "Olor a mandarinas" o "El universo", además la adaptación del clásico de la película Grease, “You´re the one that I want” aunque también empezó a hacer ruido al final de la actuación con “Camino a L.A.”.

Para terminar Delorentos se encontraron con un público menos receptivo... y es que en estos festivales pequeños la gente no está para poses, si gustas, gustas ya seas el primero en tocar por la tarde o el cabeza de cartel que cierra de madrugada y los irlandeses no acabaron de enganchar hasta bien entrada la actuación y cunado descargaron su infalible artillería pesada "Stop" y "S.E.C.R.E.T" o la animosa "Did we ever really try" como cierre en los bises.


El sábado a la hora del aperitivo y con el sol ajusticiando aparece sola con su acústica apareció Anni B. Sweet ante bastante gente pero lógicamente sólo unos pocos frente al escenario, el resto... bajo las sombrillas de las barras entre sofisticadas y estupendas  tapas, vinos de calidad, necesarias y populosas cervezas y animosas conversaciones con las canciones de fondo que llegaban desde el escenario. Peculiar actuación que la malagueña supo llevar con desparpajo reconociendo lo bien que se estaba al fondo y consiguiendo que fueran cada vez más los entusiastas que se acercaran a las primeras filas a desafiar los hirientes rayos del astro sol. "Motorway" fue la más reconocida y la versión que de Lori Meyers hace Ana López en acústico "Religión" la que suscitó más atención.



Ya en sesión de noche Delafé y las Flores Azules hicieron bailar a todos con sus repetidas consignas....  ese de "dale gas, dale gas o esto no ha terminado, esto no ha terminado" funcionó con un público que se dejó arrastrar de inmediato por su propuesta que, llevada al directo se muestra potente y enérgica., sobre todo las cancones de su primer disco en el que todavía estaba Facto en las bases y que ahora con batería analógica y teclados suenan potentísimas a la vez que sedosas en voces y melodías "Enero en la playa", "Mar el poder del mar", "Mediterráneo" ganas en directo y "La fuerza" se convirtió en un emocionante cierre en comunión con un público entregado al dúo principal en voces Oscar D'aniello y Helena Miquel. Además de las aclamadas canciones de su disco estreno "El monstruo de la Rambla" repaso el resto de discos con "Volvemos a empezar", "La primavera", "Espíritu Santo"... Supieron llegar a un público que en gran parte no los conocía con esa característica mezcla de hip-hop - pop acelerado a l vez que melódico.



Acabó la fiesta con The Leadings banda murciana que ejecutaron un pop electrónico rompepistas más centrado en el sonido que en las canciones. No dieron respiro, con las guitarras y teclados saturados y a un alto volumen, jugando además con las luces de neón en una puesta en escena impactante que conectó con una buena parte del público más moderno pero menos con los más talluditos. Final por todo lo alto que continuó con el afterparty por los locales cercanos hasta el amanecer y... hasta el próximo año.

LAPIDO (31-5-13) Caracol - Madrid

Gran acogida la del granadino, en la presentación de su último disco "Formas de matar el tiempo". Espíritu de rock clásico antes de la actuación en los bares de las calles adyacentes... ambiente de camaradería ya en el interior... pulcritud y elegancia en el escenario en cuanto que se encienden los focos y arranca José Ignacio con dos canciones no muy habituales: "Nadie supo decirme la verdad" y "Algo falla"

A continuación, el ex 091 atacó sin complejos sus nuevas canciones , alternando la eléctrica con la acústica para recrear estallidos rockeros como "La ciudad que nunca existió" o "Cuando por fin" con medios tiempos como "Un día de perros", "Muy lejos de aquí" o los parajes más pausados como "Cosas por hacer", "40 días en el desierto", "No hay vuelta atrás" o "Desvaríos", demostrando que el semillero que clásicos en futuros repertorios sigue creciendo exponencialmente. Solo la que cierra el disco "Azar" quedó inédita.

Demostrada la valía del nuevo disco comienza el repaso por la ya extensa discografía de Lapido: “Luces de ciudades en llamas”, “Nadie besa al perdedor“, “Cuando el ángel decida volver” o “En el ángulo muerto”... cambian las canciones pero tanto las antiguas como las nuevas (alog más dylanianas estas)
encajan en el ideario rock que defiende el granadino con convencimiento y perseverancia, el de estrofas y estribillos entre la más rabiosa alegría y el más profundo dolor.

Víctor Sánchez en la guitarra se mostró solvente y junto a los teclados de Jean Paul (Raúl Bernal) que brillaron en las múltiples arreglos que exigen las diferentes canciones, fueron la base sobre la que Lapido fue construyendo su sonido ya fuera con una u otra de las tantas guitarras que mostró. Dos escuderos de lujo en los que se lo hicieron más fácil. Popi González en la batearía y Paco Solana en el bajo, con sus instrumentos... dejando el protagonismo a la primera línea-

Tras dos horas de concierto, con dos bises en los que no se olvidaron de 091 con "Zapatos de piel de caimán" o "Un cielo color vino" además de seguir hurgando su discografía "La hora de los lamentos" o "El díos de la luz eléctrico" una auténtica tormenta de guitarras electrizantes y ruido se despidieron dejando a los presentes huérfanos de más... y es que fiel a lo suyo, siguiendo su camino, sigue convenciendo... con grandes canciones es más fácil.

Discos mayo 13

Hasta el lunes – LOS ENEMIGOS

Songs for Mary – CLEM SNIDE

Yo quemé a Gram Parson – VICTOR SÁNCHEZ

Bitter Drink, Bitter Moon – MURDER BY DEATH

The way the trees are – BIG CITY

Studio Recordings from 1961-1970 – ROY PANTON & YVONNE HARRISON & FRIENDS

By fear / By love– NEUMAN

Serching for sugar man – RODRIGUEZ

Sobre los mmárgenes – SHARIF

If it aint broke – HOGJAW

También en mayo

LAPIDO – OCEAN COLOUR SCENE – ARIZONA BABY – L.A. – TACHENKO – RUSOS BLANCOS – GRISES – A SINGER OF SONGS –  MANU FERRÓN  – LOS PORTAZOS – ERIC FUENTES – FULL – M. RODES, R. RODRIGUEZ Y M. SALES – JEFF HERSEY AND THE HEARTBEATS – THE DELTA SAINTS – ALABAMA SHAKES – AL SUPERSONICS AND THE TEENAGERS – SMOOTH BEANS – LOS EXPLOSIVOS  – THE MARY ONETTES – EXONVALDES  – MF / MB  – LOW – FARRAH – BORED SPIES – JULIE DORION – BUENA ESPERANZA –  SR. CHINARRO – LÍRICO – IVÁN NIETO – LOS PLANETAS – EL MATÓ A UN POLICIÓA MOTORIZADO – 107 FAUNOS – GO NEKO – NORMA – JULIO DE LA ROSA – TACHENKO – SUIT ANHELO – HAVALINA – EGON SODA – MUCHO – GOODBAY JUNE – THE WALKERS – BRIGHTON 64 – DAVID GONZÁLEZ & KIKE BABAS Y LA DESBANDADA – JOSE ESTRAGOS

VÍCTOR SÁNCHEZ - Yo quemé a Gram Parson (El Egipcio Records)

Revelador título el de este granadino de adopción, ya que aunque nacido en Cataluña lleva muchísimos años con la guitarra a cuestas secundando a otras bandas y proyectos de la ciudad... en los desparecidos Del Ayo o actualmente con Jena Paul (Raúl Bernal) y Lapido  de cuya banda es pilar básico en sus últimos discos y en sus giras en directo.

Es el momento de dar el salto y de cambiar de plano, pasa a ser protagonista y de pleno con este estreno en que prácticamente se lo hace todo, composición producción, edición... eso si, acompañado en lo musical de musicos-amigos: Antonio Lomas y Miguel López (Lori Meyers, Grupo de Expertos Solynieve) en batería y bajo y Raúl Bernal (Lapido, Jean Paul, Grupo de Expertos Solynieve) en teclados, además de las colaboraciones de  Popi González (Lapido, Los Ángeles) y del propio Jose Ignacio Lapido. Todo queda en casa, todos se conocen  y eso se nota en este disco que suena sencillo, compacto y con momentos para cada instrumento.

Es un estreno de seis canciones, más que suficientes para presentarnos un imaginario sonoro que bebe del folk-rock de décadas pasadas con ciertas dosis de psicodelia y pop clásicos, y que muestra un compromiso lírico de forma precisa y personal que bebe de la mejor tradición de los "singer-songwriters" 

Seis canciones que dejan con ganas de más y que consiguen que vuelvas al principio una y otra vez. No hay relleno en los veinte minutos de duración que se abren con una excepcional "El rescate" donde se conjugan con maestría las cajas y charles de la batería junto a unos despuntantes teclados que se sofistican según avanza la canción. Es una canción que se mueve entre la costa oeste sesentera norteamericana y el espíritu del sur peninsular donde no faltan evocadores coros... los mismos que abren "El contrato" donde el punteo cristalino de guitarra cede ante el teclado en un estribillo que emerge como épica pop aderezada por las teclas del melotrón.

Con "Níscalo" se frena la euforia para adentrarnos por los terrenos más oscuros, aunque de nuevo sale el sol a base de teclados y algo parecido encontramos en "Una razón" que comienza lúgubre con la acústica como protagonista pero que se despereza con el piano, el melotrón y un torbellino de guitarras eléctricas. "Entre hilos" es otra fantástica canción que juega con la realidad y ficción... con la vigilia y el sueño con un piano y unos arreglos muy pop en su versión alternativa noventera.

Para terminar una estremecedora  "De la paz" dónde la voz y acústica son protagonistas únicas, en esta especie de redención dylaniana donde Víctor parece exorcizar penas de amor...   Composiciones en las que destacan melodías y estribillos pero donde se imponen las historias que partiendo de un punto evolucionan  por distintas vías: la nostalgia, la esperanza, loa anhelado, lo cotidiano...

LOS ENEMIGOS (27-4-13) La Riviera - Madrid

Desde que volvieran el pasado año los Enemigos y su "Revuelta" han estado girando de forma intermitente por la geografía española y aunque Madrid se ha hecho esperar, han vuelto por todo lo grande. Si su despedida hace once años se cerró con tres llenazos seguidos en La Riviera, en su regreso ha contado con dos fechas seguidas y cambio de sala ante la expectación creada.

Vuelven a su casa y lo hacen si vacilar tirando de decibelios con "John Wayne", "Brindis" y "Hoy me vuelvo la barrio", precisamente Josele se crió en el barrio que queda al otro lado del río, Alto Extremadura junto a La Riviera peor en su margen izquierda. La banda se muestra compacta y sin fisuras, cada uno sabiendo lo  que tiene que hacer en cada momento... con Josele protagonista absoluto en guitarras rítmicas y punteos y con Manolo Benítez (la discreción personificada en guitarrista) haciendo siempre la cobertura y apoyando cuando las guitarras se desbocan. Fino en el bajo, concentrado y más sobrio si cabe que antes... en directo era el quien llevaba la voz cantante entre canción y canción presentando temas e interactuando con el público mientras Josele soltaba sus monosilábicas perlas. En esta ocasión no fue así aunque tuvo su momento cantando "Razas de Caín"

Tras el arreón inicial llegaron "Na de na", "An-tonio" y algo más tarde "La otra orilla" joyas donde Josele demuestra lo excepcional letrista que es y lo bien que maneja las melodías en medios tiempos con Chema animal excelente en los arreglos de percusión. Siguieron repasando el cancionero habitual rastreando entre todos sus discos sin olvidar  "Señora" una acelerada versión de  Serrat que prácticamente han hecho suya y que no falta en sus directos para delirio del público. Siguieron tirando de roquería potente con "Sr. Correcto", "No amanece en Bouzas", "Dentro", "Me sobra carnaval", "No se lo cuentes", "Las tornas"... pero sin olvidarse de esa vena blusera y rockabilly de barrio que tanto a defendido Josele a lo largo de sus carera (también en solitario) y que fue su origen como músico: "Qué bién me lo paso", "Soy un ser humano" o "Complejo" (que tocaron en los bises) y sus letras irónico delirante y/o chusco castizas.

En dos horas de concierto, aunque son muchas las canciones esperadas que se quedan fuera, pero también hay tiempo para recuperar otras menos esperadas como "El fraile y yo" o "Miedo" o "Boquerón" (que dijeron no habían tocado todavía en la gira)  para finalizar por todo lo alto con "Desde el jergón", "Septiembre", "Yo el rey" (de nuevo el barrio presente dedicada a Rosendo) y "La cuenta atrás". En el bis además de las citadas "Todo a cien" y por último "Alegría" con un solo de batería tanto larga y algo "jevi" que sirvió de introducción a "Alegría".

Todos contentos, público y músicos que agradecieron de forma sincera la atención recibida... y es que como Fino recordó con la que está cayendo hasta ellos mismos tenían dudas. El pulso a los directos ya lo han ganado, el asalto al disco se lo están pensando.

LAPIDO - Formas de matar el tiempo (Pentatonia Records)

Séptimo disco en solitario del que fuera guitarrista y principal compositor de 091 (seminal banda de rock en los 80')... ¡ y de nuevo sobresaliente ! Otro puñado de canciones redondas sin salirse de "su" guión habitual: guitarreo de rock clásico ya sea en eléctrico o en acústico, melodías de voz desgarradas o pausadas según momentos... y sobre todo esa cadencias rítmica y melódica que imprime de forma tan personal a cada una de las composiciones.

El paso del tiempo, el desencanto tibio, la protesta sutil o las relaciones personales más o menos difusas... o más o menos evidentes, enganchan a la primera ya sea en forma de medio tiempo acústico o en forma de estallido eléctrico. Si a ellos le añadimos unos esmerados arreglos... consigue hacer hace sencillo el difícil arte del rock

"Un día de perros" se despereza con un piano y coros que arropan al estribillo eléctrico para convertirse en una canción notable... como las siguientes ""Muy lejos de aquí" un excelente medio tiempo entre la esperanza u la zozobra que evoca lugares distantes y evasivos pero relaciones esenciales y cercanas, también sigue esa línea "Cosas por hacer" pero antes aparece "Cuando por fin" que comienza con un riff "stoniano" auténtico para evolucionar en un estallido de guitarras fulminante que vuelve para finalizar de forma exuberante por los mismo derroteros.

"40 días en el infierno" es una árido y descorazonado viaje al fondo del alma... del que salimos con "No hay vuela atrás" y "Desvaríos" donde los aires folk están aderezados con el espíritu meridional del granadino. Espíritu que aparece también en "Está que arde" aunque aquí transitando las sendas más bluseras.

Entre ambas se cuela "La ciudad que nunca existió" un ¡ brutal arrebato de rock con mayúsculas ! uno de esos cantos a la camaradería en los bares... para finalizar "Al azar", un embriagador epílogo en el que se hacen protagonistas el piano y unos minuciosos arreglos de cuerda que te dejan entre las sombras y los sueños. A la sombra del público mayoritario pero haciendo soñar a una minoría de degustadores de canciones sin etiquetas, rock de siempre y para siempre y el granadino a lo suyo.

Discos abril 13

Boys & Girls – ALABAMA SHAKES

El amor y las mayorías – TACHENKO

Formas de matar el tiempo – LAPIDO

The blues and greens – AARON THOMAS

Painting – OCEAN COLOUR SCENE

Sagittarius – TOKIO SEX DESTRUCTION

Dormarion – TELEKINESIS

It’s all right – AL SUPERSONICS AND THE TEENAGERS

También en abril

THE DELTA SAINTS – THE VAGABOONDS – MY DINAMITE – ERIC FUENTES – NIÑO Y PISTOLA – HAPPY LOSERS – NICK LOWE – CLEM SNIDE –  JULIO DE LA ROSA  – FULL – RUIDOBLANCO – PEZ MAGO – JOSH ROUSE – MARÍA RODES – VÍCTOR SÁNCHEZ – RUSOS BLANCOS – CHUCHO – TACHENKO – MF / MB  – ULTRAROUGE – IDEALIPSTICK  – SANTA RITA – BULLIT – LOS PORTAZOS – MANU FERRÓN – GAS DRUMMER  – ALGORA –  EL MATÓ A UN POLICIA MOTORIZADO – NEUMAN  – A SINGER OF SONGS – LOW – SMOOTH BEANS – ROY PATTON AND YVONNE HARRISON – TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO – DISCO LAS PALMERAS – JULIO DE LA ROSA Y PAU ROCA (Limbo Starr. Diez, cuenta atrás) – LOS ENEMIGOS – LOS BICHOS (Josetxo Ezponda en el recuerdo) – CANCER MOON (Josetxo Anitúa en el recuerdo).

NIÑO Y PISTOLA - There's a man with a gun over there (Ernie Records)

Cuarto disco de estos gallegos melómanos que de nuevo nos traen sorpresas. Si en su anterior disco se transmutaron en la ficticia banda Arthur & the Writers, en esta ocasión se desmarcan con un disco conceptual en letras y sonido y estructurado claramente para el formato vinilo. Diez canciones divididas en dos bloques de cinco que se enlazan unas con otras salvo en el supuesto cambio de cara y que es un homenaje totalmente explícito a las bandas clásicas que les influyen.

Cuenta la historia de un trabajador norteamericano en los años 50' que harto de ser explotado pos su jeje decide matarle, pasa diez años en la cárcel y al salir vuelve a su lugar de origen para purgar penas por si mismo. Las cinco primeras canciones ocurren antes del presidio, las cinco siguientes después.

En lo musical no se cortan a la hora de reflejar lo mejor de sus bandas favoritas, utilizando incluso fragmentos de los mismo (o muy parecidos)... ¡ ojo ! ya avisan en el cuidado envoltorio que acompaña al disco. Están homenajeando a Stephen Stills, Neil Young, Robbie Robertson, George Harrison,  Ray Manzarek, Bob Dylan, Joni Mitchell... por citar algunos entre muchos otros.

No hace falta ser un experto en el género para reconocer "The Weith" (The Band) en "And I them the rain started", "Within you without you" (The Beatles) en "Follow the white stone" o "Cortez the killer" (Neil Young) en "We've had enough", se inspiran en ellas con naturalidad y sin ningún complejo... pues partiendo de ellas, las desarrollan aportando sonoridades propias... como en "Deep in the fall" o en "I used to drive a truck dónde consiguen un bonito equilibrio entre la melodía pop de sus queridos Beatles, los ásperos guitarreos de la Creedence y las teclas psicodélicas de los Doors. ¡ Hasta el espíritu de los Zeppelin ! se cuela en "Fifty dollars in my hand"

No es un disco para jugar a ver donde les pillas… ni son originales, ni lo pretenden pero han conseguido recrear los sonidos que les placen a la perfección,… el risego está en eso . Un disco para escuchar del tirón y saborear ahora, dentro de diez años o hace veinte. Un preciso y precioso homenaje a sus maestros... y a ellos mismos.

OCEAN COLOUR SCENE + STAY (22-4-13) La Riviera - Madrid

El primer día de la semana no parecía ser el más adecuado para acercarse a ver a los de Birmingham.... pero el público respondió, teniendo incluso que cambiarse la sala por otra de mayor aforo ante la buena venta de entradas previas. No se llenó la sala pero el bullicio de gente en el soleado atardecer junto al río predisponía para pasar una noche entre el “revival” y el actual momento de la banda.

Fowler, Cradcok y compañía cumplieron en ambos casos, aunque el respetable no pareció apreciar la actuación hasta bien avanzada la misma cuando llegaron los clásicos (algunos incluso hasta que no llegó el final y la batería de hits coreables). Recrearon con solvencia los tiempos pasados y  además defendieron con oficio las canciones de su último disco "Painting" del que tocaron cinco canciones (muy bien elegidas) como la que da nombre al disco y abrió el concierto y las que fueron apareciendo a lo largo de la noche: "Goodbye all town", "Doddle book", "If good made everyone" canciones en las que incorporan interesantes sonidos folk y estallidos de rock tabernario...  

Tras el inicial "Painting" encadenaron la excepcional "The circle", "So low", "Second hand" y "Weekend (también de su último disco) transmitiendo sosiego e intimidad, sin prisas, sucediendo melodías con elegancia, demostrando tanto con las canciones de antes como con la actuales que siguen haciendo suyas las cadencias melódicas más pop que personalizan su sonido... en medios tiempos y también en los lentos.

Aunque alguien grito ¡ caña que es lunes ! y aun a riesgo de ser adjetivado como triste... he de decir que estaban siendo momento muy emocionantes con gran nivel en la interpretación de las canciones, tanto en voz como en guitarras y teclados. Los momentos que reflejan lo que son ahora OCS, que no tienen que demostrar nada más que lo que muestran, son lo que son ahora y no sólo el "revival" de lo que fueron.

Hacia la mitad de la actuación llegaron "The riverboat song" y "Profit in peace" y se hizo viernes para muchos... para finalizar y en el bis "Travellers tunes", "Hundred mile high city", "It's my shadow" y "The day we caught the train"... donde se hizo sábado para todos... con breve resaca intermedia cuando Fowler apareció sólo con la acústica para interpretar "Robin Hood". Se montó la fiesta, que es lo que se esperaba... pero lo que no se espera ¡ sorprende ! Un perfecto concierto para un lunes aunque en buena parte del mismo no dieran caña.

Como teloneros los barceloneses Stay solventaron con nota la difícil tarea de abrir en esta sala (por lo temprano de la hora de inicio en tarde primaveral con la gente apurando en la entrada). Se centraron en su último disco The Fourth Dimension en claro homenaje a los Byrds y estuvieron a la altura con unas melodías claras y atemporales que iban a la perfección con lo que presenciaríamos más tarde. No hay que perdérselos en conciertos propios.

NICK LOWE (10-4-13) Joy Eslava - Madrid

Nick Lowe, el otrora "Jesus of cool", se presentó año y medio después de su última gira por el país. Sin disco nuevo que defender, prefirió esta vez prescindir de acompañamiento, las circunstancias mandan y sostener económicamente una banda sin material nuevo se hace poco sostenible, así que apareció fugaz  el sólo en el escenario, con la acústica electrificada y una taza de ¿te? cerca de sus zapatos.

Abrió con solemne sencillez "Stoplight roses" de "Old Magic" su último disco de 2011, del cual rescató además "I red a lot" y "House for sale" canciones de frágil emoción que el público saboreó de forma íntima. Del mismo disco "Sensitive man" una de esas piezas que mejor engancha con lo que hacía el británico durante la "new wave" ochentera y lo que ofrece ahora que es sexagenario en sus discos de la primera década del siglo. Canciones atemporales sosegadas y breves, desnudas en instrumentación pero cargadas de palabras con las que ironiza divertido con el paso del tiempo, las relaciones personales... ¡ reflexiones vitales si ! pero sin ponerse sesudos.

De esta última etapa además de las señaladas ofreció la divertida "I trained her to love me" con onomatopeyas y ruidos vocales incluidos, "Long limbed girl" dónde saco a pasear su elegante vena country de las campiñas (estuvo casado con una de las hijas de Johnny Cash) o la hermosa "Rome wasn't built in a day". Lógicamente no se olvidó de los clásico, "Heart" y "Raining raining" sirvieron de preparativo para  casi por sorpresa la ineludible "Cruel to be kind" recibida con entusiasmo pero sin locura. Hacia el final y en los bises no se olvidó y así lo celebró el respetable, de "I knew the bride (when se used to rock and roll)", "When I wrtie the book" y "(What so funny about) peace, love and undestarning". Repasando con estas dos últimas, sus inicios musicales setenteros en Brinsley Schwarz y Rockplie. Para finalizar no se olvido de su amigo Elvis Costello versionando "Allison".

Una actuación medida en tiempo, hora y cuarto que no se quedo corta, adecuada más bien al formato en el que se presentó. A su faceta de cantante y compositor se unió la de intérprete, con un excelente manejo de las situaciones. Hablando con el público en largos monólogos (alguno un tanto excesivo) y mostrando su agradecimiento a público, teatro, ciudad... y disculpas por su pésimo castellano. Todo un gentleman al servicio de su público.

Discos marzo 13

Death letter jubilee – THE DELTA SAINTS

There is a man with a gun over there – NIÑO Y PISTOLA

Texto: David López - Limbo Starr. Diez, cuenta atrás

RCA, Studi B – THE VAGABOONDS

Un nuevo orden – PRIN LA LA

My dinamite – MY DINAMITE

Keep talking – SMOOTH BEANS

También en marzo

JOSH ROUSE – JANE JOYD – DIXIE TOWN – THE DIRTY BROWNS – EGON SODA – MUCHO – PASAJERO – RUFUS T. IREFLY – PONY BRAVO – GRISES – SALVAJE MONTOYA – THE YOUNG WAIT – ROY PATTERSON & IVON HARRISON – NIÑOS MUTANTES – GAS CRUMMER – ERIC FUENTES – BULLIT – SR CHINARRO – NEUMAN – LISABÖ – ULTRAROUGE – EXON VALDES  – JULIO DE LA ROSA – PEZ MAGO – TURRONES –  HAPPY LOSERS – NICK LOWE – CLEM SNIDE – RUSOS BLANCOS – RUDIO BLANCO – FULL – MARÍA RODES – VICTOR SÁNCHEZ – MANU FERRÓN – CHUCHO – MF / MB – TELEKINESIS – SANTA RITA – TOKIO SEX DESTRUCTION – IDEALIPSTICK – MAGNOLIA ELECTRIC CO. (Jason Molina en el recuerdo).

THE DELTA SAINTS - Death letter jubilee (Dixie Frog)

Esperadísimo primer larga duración de este quinteto originario de las entrañas más  profundidades del interior norteamericano, concretamente de Nashville-Tennessee, así que ya nos vamos haciendo una idea de lo que nos vamos a encontrar. Esperadísimo porque con tan solo un par de Eps y una gira europea, han conseguido despertar la atención de la comunidad rockera. Sus directos potentes y arrolladores les avalan y el boca a boca ha hecho el resto... la pólvora se extiende por el Viejo Continente prendiendo con fuerza en nuestras templadas latitudes.

Es este un disco que bebe de las fuentes clásicas, de las raíces, para a partir de ahí adoptar sus formas menos ortodoxas. Desde el rock sureño de tintes soulero hasta el blues más oscuro y potente. Entre ambos, rock setentero, algo de folk, algo de gospel, progresiones de guitarras potentes... sonidos que van de Nueva Orleans a Chicago. 

El disco comienza con "Liar" y enseguida reconocemos la voz ruda y rugosa de Ben Ringel que no dejará de ser protagonista durante los cuarenta minutos de duración del disco. También se presentan en dosis pequeñas aún, las armónicas y coros que acumularan presencia en cortes posteriores. En "Chicago" dichas armónicas se arrastran pesadamente en un blues oscuro y sudoroso. Es en la canción que da título al disco "Death letter jublee" donde los instrumentos crecen, con una armónica trotona y diabólica, unas guitarras que se aceleran, a la vez que  la voz y los coros se desparraman en una alegoría gospel que va cediendo terreno a ritmos muy rockeros  Algo similar ocurre en "Boggie" otra fiesta en la que se particularizan aires funkies que también aparecen n "The devil creek"

El lado oscuro aparece en canciones como "Jezzabel" con un sonido acústico y denso, y en "Out to sea" aunque en esta la acústica tira hacia el folk y aparecen además de los coros, bonitos arreglos de viento como también ocurre en "River". "Old man" se arrastra por la ciénaga hasta salir de ella par adentrarse en un estallido de folk entre la el establo y la taberna. "Sing to me", Drink it slow" y Jericho suenan frescas pues a la rotundidad de sus ritmos se imponen los coros femeninos y las armónicas.

Muchas referencias bíblicas en letras y titulo de canciones, que denotan conflictos entre el bien y el mal el cielo y el infierno... el blues como eterno elemento diabólico que dinamita las tradiciones de la purista sociedad rural de donde provienen, en una mezcla explosiva de blues, soul, folk, funk, gospel en sus versiones más oscuras pero potentes.

LIMBO STARR: Diez, cuenta atrás (Limbo Starr)

El sello madrileño Limbo Starr celebra su décimo año de vida con este coqueto artefacto visual y sonoro que incluye DVD documental, CD recopilatorio y enlace para descargar la banda sonora del documental. Acompañado de un libreto en el que abundan fotos y textos, en los que David López nos lo cuenta todo sobre el sello... y más aún sobre las bandas, explicando con pelos y señales su relación con las grupos y los discos editados.

La idea de celebrar la efeméride gira en torno al documental, pues fue una propuesta de su director Diego Olmo -filmar la historia del sello- la que provocó el resto. A lo largo la hora y media de duración, más que un repaso a la historia del sello, se aborda la biografía musical y personal de su responsable David López quién fuera protagonista de la explosión "indie" noventera como componente de una banda de breve vida "Kebrantas" y como cazatalentos de RCA (que era conocida en esos años como “la multi del "indie") trabajando con bandas como Los Enemigos, Los Planetas, El Niño Gusano...  la implicación y apasionamiento en su trabajo y la incomprensión de sus superiores son la base de la creación de Limbo Starr y su forma de trabajar con los distintos artistas... ya con el nuevo siglo comenzado.

Desfilan buena parte de las bandas que han pasado por sello, con especial atención a la figura de Nacho Vegas, el hasta hace poco artista emblema de la compañía, en las que ambos por separado hablan sin tapujos de las alegrías y sinsabores de una relación siempre conflictiva entre artista y sello... más aun si cabe cuando las personalidades son fuertes como es el caso. Otra personalidad compleja, Fernando Alfaro cobra protagonismo, al ser Chucho la banda que abriera el catalogo con participación directa en el sello del de Albacete, pero también Abraham Boba, Remate, Brian Hunt, Tachenko, Half Foot Outside, Ornamento y Delito...

...y PAL cuyo paso por Limbo Starr es un buen reflejo de las ilusiones, pasiones, desencantos y desencuentros de un día a día duro, pues como reflejan David López y Cármen S. Ulla no falta un día en que no se piense en tirar la toalla... y es que ambos dirigen el ello como pocos hacen, implicándose en las grabaciones, buscado estudios, productores... no es sólo editar un disco ya grabado, es implicarse con las bandas y evolucionar con ellas.

Algunos periodistas especializados: Julio Ruiz (Radio 3), Santi Carrillo (Rockdelux) o Manu González (Go Mag) aportan un interesante punto de vista pues se muestran críticos con posibles errores pero también aplauden los aciertos y en general su línea de actuación.

Un documental que se muestra sincero, nada complaciente, sin florituras, descarnado incluso, con las emociones a flor de piel y que no oculta el lado menos amable del  mundo discográfico por familiar que sea, como queda reflejado en forma de epílogo donde David hace un alegato en defensa de los sellos independientes y lo mal tratados que son... ¡ en ocasiones por los propios artistas !

En cuanto al CD recopilatorio, el muestrario habitual de bandas cobra interés por el ya comentado libreto que lo acompaña,  y es el enlace para descargar el que más sorpresas aporta, pues en son los grupos del sellos los que interpretan canciones de otras bandas del mismo. Curiosas las que Israel Marco de Cuchillo interpreta de Nacho Vegas, y las que interpretan Ornamento y Delito y Briant Hunt de Abraham Boba (uno de los secretos ocultos que se encuentran en el catalogo de este Limbo que permanece con entusiasmo y dosis de emoción.

EGON SODA - El hambre, el enfado y la protesta (El difícil segundo disco de Egon Soda) - Naïve

Egon Soda es un grupo peculiar. Sus componentes llevan en diferentes aventuras musicales desde hace unos tres lustros. Ricky Falkner (que pone voz a las canciones del grupo) se reparte entre Standstill y las incontables producciones de bandas punteras del país, Xabier Molero ha puesto su batería al servicio de un número no menor de bandas al igual que Pablo Garrido con su guitarra y Charlie Bautista con los teclados. Sólo Ferran Pontón compositor de las canciones se dedica de pleno al proyecto. Se juntaron para grabar un disco juntos hace algo más de cuatro años que no promocionaron mucho, presentaron en un par de directos... y ahí quedó, más como un entretenimiento de amigos músicos que como un proyecto a consolidar.

La actitud en este caso es radicalmente distinta, un disco doble de veinte canciones muy trabajadas y al que han dedicado tiempo, con diferentes vías de composición y  muy bien trabajado en ritmos y arreglos. Un trabajo extenso pero bastante aprovechable, muy completo y duradero... para escuchar con pausa y darle tiempo, cono los buenos discos dobles de antes. Es en este sentido un disco muy clásico. Con todo lo expuesto, merece y debe ser promocionado en condiciones y consolidar las canciones en directo... parece que sí, que esta vez están por la labor.

Curiosamente es Ricky Falkner el que pone voz a unos meritorios textos de Ferran Pontón, que nos cuenta historias entre lo cotidiano y lo mágico ¿con guiños autobiográficos ocultos en una encriptamiento distanciador? que se ajustan muy bien a los ambientes recreados por una instrumentación difícil de clasificar a veces, pues navega entre el pop íntimo, el medio tiempo folk  o el rock clásico de guitarras, algunas canciones incluso ofrecen giros sorprendentes

El primer disco se abre "Un mundo de zurdos" juega con arreglos folkis que se amolda genial a una voz que se exalta como proclama de masas para a continuación susurrarte al oído. "Vals de pequeña mecánica" es una especie de country pop con un teclado arrollador... y a la vez luminoso que huele a desayuno familiar. "Escuela de libre enseñanza" es un emocionante medio tiempo donde domina la acústica con un estribillo que te arrulla, con una letra en la que se intuye compromisos personales. "Nueva Internacional" es otro ejemplo en el que ritmos arreglos muy marcados contrarrestan esa cadencia de voz que parece fluir de forma perezosa a lo largo del disco. ¿Un texto que proclama sin estridencias la revolución?

 "Papel pintado" se mueve entre el country y el pop íntimo, pasando de un a otra con una distensión rítmica sorprendente... para vestir una de las historias  más explícitas del disco... y más logradas en todo los sentidos. "Loren Ipsum" es un estallido de guitarras potentes, un acelerón descarado y directo con mucha melodía rock. Cierra la primera tanda de canciones "Ellejanooeste" es un resuelto juego entre los sonidos country y la densidad del sroner rock con estribillos pop que la hacen muy original.

En el segundo disco "Suite #7 el teclado de nuevo destaca, aunque cede espacio a uno punteos de guitarra muy eléctricos que ceden a su vez ante un estribillo de esos de corear en directo. Una canción que se alarga en sonoridades progresivas... y aquí nos paramos, aunque quedan aún más sonidos e historias para saborear en este disco de imperecederas canciones, bonito título y preciosa portada.