JONNY KAPLAN & The Lazy Stars + Serpientes (18-5-09) El Sol - Madrid

Aprovechó Kaplan su visita al Azkena vitoriano para acercarse por la capital, ver amigos y tocar un rato. Así es como se presentó en unas sala a media entrada, entre conocidos y habituales que repiten, ¡¡¡ por allí andaban la gente de la sala Beat de Tomelloso !!! ese oasis rockero en el medio del desierto manchego; y es que este californiano de adopción gusta de venir a España tenga o no nuevas canciones como así ocurrió.

Así como si nada, más "hippie" que nunca, con unas pintas entre Santana y Frank Zappa, y en algo menos de hora y media, repasó parte de su discografía, centrándose sobre todo en su disco de año pasado "Seasons". Comenzó con "Smoking tar" y en seguida "Season" dejando claro que sus influencias son claras riffs stonianos y melodias dylanianas. También bebé del rock sureño, como demostró en "Keep rollin' " que sonó a puro Lynyrd Skynyrd. Sin complicaciones y disfrutando de lo que le gusta. Repasó algunas de sus discos anteriores como "Ride free" o "Damaged part.1" con la que cerró de forma festiva después de algunos momentos de intromisión.

Acompañado por unos Lazy Stars de ¡ lujo ! con el habitual Jon Salaberría al bajo, Dan Winstrom (Marc Ford Band) a la guitarra, Chris Lawrence (Social Distortion) al pedal steel, Rami Jaffee (Foo Fighters y Wallflowers) al órgano hammond y Brian Young (Fountains Of Wayne) a la batería. Sonaron especialmente bien los teclados y el steel.

Los bises fueron para los amigos. Apareció Carlos Tarque (M Clan) para cantar "Up on Cripple Creek" de The Band y después Rubia a la voz y Josu García (Tercera República y ahora con los reaparecidos Tequila) a la guitarra para interpretar "A song for you" de Gram Parsons (otra influencia declarada) y "Oh, sister" de Bob Dylan ¡ como no ! para finalizar. No se salió del guión, ni falta que hizo, interpretó sus influencias con sencillez y convencimiento. Sin tener que demostrar nada.

Abrieron los madrileños Serpientes, que presentaban su primer ep de nombre homónimo. Interpretaron con sobriedad canciones que se mueven entre las raíces del rock árido y fronterizo y otras algo más rockabillies, estas últimas al final de su actuación fueron las que más hicieron moverse a la gente que iba llegando.

JAVIER COLIS Y Las Malas Lenguas (6-5-09) El Sol - Madrid

De Javier Colis hemos hablado mucho y bien en ECDS, cuesta abordarlo de nuevo sin repetirse y... sobre todo cuesta, o más bien fastidia, tener que situarle de nuevo en el mapa musical. Diremos simplemente que es una de las menos reconocidas figura de la música underground de este país, pero no por ello menos importante. Pues nada, un par de enlaces propios para saber más de este hombre: este y este otro, y al grano con el presente.

Presentó "Otra nube" un disco que nos muestra una evolución dentro de su inclasificable estilo. Las nuevas canciones como sonaron en directo, se muestran un tanto más amables... más cercanas más bien, pues no pierden del todo el lado tenebroso, el del riesgo, como así demostró en "Ahí viene esa mujer" o "Está muy mal", que sonaron muy intensas, con ese sonido de blues crudo, progresivo y viciado que le caracteriza y que se remarca aun más por la cavernosa voz de Javier y su guitarra, que chirría en los momentos precisos.

Se centró prácticamente en el último disco, con unas letras algo menos crípticas peor a la vez dando juego a la libre interpretación y dobles sentidos, que tocó en el mismo orden que en el disco, sólo inercalando algunas ya conocidas de entre las que destacaron "Acércate", "Tuyo es, mío no" que sonaron electrizantes e hionóticas y "Dylanrtrópica" reluciente y festivo fin de fiesta en homenaje a Dylan al que sigue reconociendo en su últmo disco, esta vez en forma de versión "I'll be your baby tonight".

Mención a parte para la banda, consolidados Julen Palacios, Saúl Cortés y Adrián Ceballos en guitarra, teclados y batería, se unen a las Malas Lenguas para la ocasión el pluriempleado Javier Díez-Ena al contrabajo, que junto a Silvia Grijalba, esporádicamente en el theremin, consiguen que Colis se encuentre cada vez más cómodo en el escenario y saque así mejor proveccho a las canciones, centrándose en la interpretación con su voz y obteniendo a la vez excelentes sonidos de su guitarra.

Sólo faltó "Balada de la yegua ausente" adaptación del clásico de Leonad Cohen "Ballad Of The Absent Mare" que se sale de su habitual universo, y que grabó junto a Perla Batalla en su pasada y exitosa gira por los Estados Unidos... Allí le aprecían y volverá este año, aquí no hubo mucha gente en la sala El Sol, amigos y músicos de varias generaciones y pelajes: Pablo Cobollo, Jabier Muguruza, Patacho o Jorge Fuentes (Nudozurdo). Es el precio de ir por libre, creyendo en lo que se hace. Irreductible.

DEVOTCHKA + Pony Bravo (5-5-09) El Sol - Madrid

Muy buena entrada para ver al cuarteto de Denver (Colorado), que tras su visita del pasado año y gracias al boca a boca tras dicha actuación, llenó en esta nueva visita. Siguen presentando por tanto, lo que es su último disco "A mad & faitfull telling" con el que cada vez son más los seguidores que se apuntan a la fiesta de sonidos que proponen.

Entra en escena Nick Urata con una imagen entre un Geroge Clooney desgarbado y simpático y un Morrisey trasnochado e hipnótico. Guitarra de palo totalmente desgastada y los primeros acordes de "The Last Beat of My Heart" la versión que hicieron del clásico de Siouxie and the Banshees" por sugerencia de Win Butler, cantante de Arcade Fire. Enseguida las más animadas de su último disco "Head Honcho" y "Basso profundo" hacen saltar a las primeras filas con sonidos balcánicos en la primera y latinos en la segunda, eso si mezcladas siempre las influencias con ese poso fronterizo de las tierras áridas de las que vienen.

También juguetean desde el primer momento con los instrumentos que hábilmente manejan, el theremin y la tuba se complementan en duelo cómplice entre Urata y la animosa Jeanie Schroder que alterna este instrumento con el contrabajo durante toda la actuación. Más adelante los sonidos chispeantes salen de trompetas y maracas tanto tradicionales como en ¡ forma de plátano ! de la mano del baterista Shawn King y el violinista-acordeonista Tom Hagerman.

Se une a la fiesta además el bouzuki, una especie de mandolina de origen griego con el que Urata curiosamente mostró los sonidos más duros, casi "stoner" gracias a sus cuatro cuerdas dobles que le dan un sonido rudo y sobrio. Se comnplementó con el sonido de trompeta de Shaw King, que nos recordaba tanto a una banda de mariachis como a un pasodoble de orquesta de pueblo.

Dominaron bien los tiempos más pausados con Urata aferrado a su doble micro (convencional y clásico) ofreciendo momentos de sentida interpretación en "Where're leaving", "Clockwise witness", "How it end" (la canción incluida en la BSO Little Miss Sunshine -2006)- que les diera a conocer), o ya en los bises "Along the way"

Más versiones... y el público lo agradeció. "Somethin' Stupid" canción original de C. Carson Park que popularizaran Frank Sinatra y su hija Nancy, puso la sonrisa en la gente justo antes de que empezara la traca final en forma de baile en el último tramo de la actuación, con un Urata lanzado que no paraba de beber tragos de vino directo de la botella, cual novio en día de boda desbocada. Lujuriosos y a la vez sensibles.

Abrieron los sevillanos Pony Bravo, una banda que se encontró la sala repleta y expectante y que fue bien acogida. De las escasas dos canciones finales que escuché , sorprendieron con una curiosa y resuelta mezcla de country sureño, flamenco rock y pop irónico a lo Sr. Chinarro con toques de experimentación que, en principio hacen apetecible su escucha. Para tenerlos en cuenta pues.

HEY HO! FESTIVAL (Dr. Explosion - Zodiacas - Supernova - Los Glosters (18-4-09 La Sala Live !!!)

Primera edición de este Festival que pretende dar a conocer algunas buenas nuevas bandas, con el apoyo de otras más veteranas y consolidadas. Aun inmersos en el circuitos de actuaciones inverna les, La Sala Live !!! acogió a un buen número de aficionados que se acercaron hasta le popular barrio de Carabanchel.

A pesar de lo temprana de la hora de inicio ¡¡¡ esos horarios de cierre no dejan otra !!! y distancia con respecto a las habituales salas de directo del centro de Madrid, ya había buen ambiente para escuchar a Los Glosters, un quinteto de Tarragona que presentaba su primer disco "La Boite" donde predominan ecos de pop ye-ye más vitaminado (un gloster es realmente el nombre de un tipo de canario con el pelo de la cabeza al estilo flequillo beatleniano asi que...). Su actuación que enganchó de inicio y se movió además por los terrenos mod más identificables, poniendo a las primeras filas a bailar. No se prodigan mucho por Madrid así que habrá que estar atentos.

Después llegaron los valencianos Supernova, algo más conocidos por estas latitudes, para seguir mostrándonos "Hoy es un gran día" maqueta con la que han consolidado su sonido, sobre todo en directo ya que con sus canciones han recorrido buena parte de la geografía musical peninsular. También tocaron canciones de lo que será su próximo disco de estreno "A por las suecas" donde también retoman la tradición mod para hacer canciones con una clara intención pop. Se les nota cada vez más asentados en el escenario y su actuación siguió por los derroteros del baile y la diversión.

Con cada vez más gente en la sala aparecieron Zodiacs para presentar su recién estreno segundo disco "3, 2, 1..." el trio ode Getxo siguen facturando con facilidad estribillos arrebatadores en canciones de tres minutos con una evidente influencia Stones vía Tequila. En este últmo disco muestran además algunos valorables desarrollos guitarrísticos, incluso algunos aires psicodélicos más evidentesaun en el directo. Pusieron al público patas arriba ya totalmente entregado, mientras siguen evolucionando para de no caer en "cliches".

Cerraron ante la apoteosis general Dr. Explosion. Lo de de esta banda, con Jorge Muñoz al frente (único superviviente de los primeros tiempos de este power trío garajero de Gijón) es de alabanza, después de tantos años y cuando muchos les veían enterrados, siguen dejándose la piel en cada actuación y dieron un recital que recordó a los de antaño. Presentaron "Chupa aquí" el disco que les ha puesto de nuevo en su sitio junto a ¡¡¡ como no !!! los inolvidables e imprescindibles éxitos pasados" Una vez se sintió Jorge cómodo sobre el escenario, tras pequeños problemas con el micro, la fiesta no paró, ni se dieron ni nos dieron un respiro para finalizar una vez más con los instrumentos ¡¡¡ bombo incluso !!! mezclados con el enfervorizado público y por los suelos. Reviaval garajero y sudor mezclado por su loco mundo como dicen ellos, disfrutaron e hicieron disfrutar, que más podemos decir.

Un buen sonido y una excelente organización auguran una larga vida a este Hey Ho! Fesival cuyo estreno fue de nota.

BEN LEE - The Rebirth of Venus (New West)

Séptimo disco de este australiano afincado en Estados Unidos, en el que de forma explicita en el título, homenajea a la diosa del amor y la belleza, la Venus romana heredera de la Afrodita griega. También desde la impactante y una tanto controvertida portada, rinde pleitesía a la misma, en una ejercicio de ingenio "naif" con una versión "kitch" un tanto hortera, de la obra del genial de Sandro Botticelli que representa el nacimiento de la diosa. Por extensión el disco es realmente una celebración de las virtuosas cualidades del género femenino.

Continúa la vía abierta en 2005 con su disco "Awake is the new sleep", ¡ aunque aun más pop todavía ! Un disco en el que no cansan las melodías sencillas, los estribillos hiperrepetitivos y los estallidos de guitarras pegadizas, Un subidón de exceso positivo que gracias a algunos medios tiempos consigue no empalagar.

Vitalista, energético y exultante de felicidad, más no se le puede pedir a esta colección de canciones preciosistas en su sencillez, aunque con un meditado trabajo de instrumentación. Predominan las guitarras acsúticas y pianos que sobresalen en varios momentos por encima de baterías y ritmos de aires techno bailables (aunque sin estridencias) que complementan a la perfección con la inconfundible voz de Ben.

Algunos ejemplos de vitalidad positiva: "Surrender" con unos coros que doblan cada frase de Ben como si fuera una congregación gospel. "Sing" con un piano en primer plano repiqueteando efervescente, "I love Pop music" con un coro de palmas y un leve teclado marciano junto a unas voces femeninas que son puro juego, o "Yoko Ono" con un toque de épica divertida con habiles tarareos, falsetes y punteos de guitarra eléctrica.

Lo comentado también se adapta bien a algunos medios tiempos como "Boy with a Barbie" o "Wake up to America" dónde sin perder la naturalidad Ben se adentra en terrenos más envolventes y algo ocultos. Curiosa mezcla que lo sitúa en un especie "crooner" futurista.

Para finalizar y ¡ sin perder la ironía, como no! el disco se cierra de forma evasiva con "Families cheating at board games" hipnótica y progresiva con aires de trascendencia y "Song for the divine mother of the Universe" psicódelica y tántrica, dónde los coros doblados y palmas vuelven a hacer de las suyas. Un final que despista en primeras escuchas pero que también cosigue enganchar más allá de los brillos de otras canciones.

Uno de esos discos que que te viene a la mente nada más levantarte por la mañana, cuesta dejar de escuchar y pinchas de principio durante el resto de la mañana. De los que te cambian la cara.

JUSTO BAGÜESTE Y JAVIER CARNICER - Lijas (La Ecléctica Madrileña)

Dos oscenses en el exilio, Justo Bagüeste en Madrid y Javier Carnicer en Barcelona, se unen para crear este proyecto de áspero nombre. Del primero, es conocida y extensa su trayectoria desde los 80' con "Polanski y el Ardor" o "Rey Lui"; con "Corcobado y los Chatarreros de Sangre y Cielo" en los 90' y, ya en este siglo, el proyecto IPD (Inducing the pleasure dreams). Del segundo conocemos su escondida obra poética y algo menos sus inicios musicales en el underground local más irredento al frente de "Carnicerías Carnicer" o "Manicomio Romántico".

De forma no forzada se van entrelazando las diversas atmósferas sonoras con las que Bagüeste envuelve la voz de Carnicer, que interpreta en voz propia fragmentos de su última obra "Estuche de lijas" ya sea a base de drumb and bass, jazz electrónico, psicodelia leve... ambientes propios más que etiquetas que se mueven entre los sintetizadores y los saxofones y todo tipo de milimetrados arreglos. Riesgo natural con el cual descubrimos, tras lógica incertidumbre inicial, entender las diferentes piezas como canciones, que en definitivamente es como están estructuradas y es lo que son.

¡ Más riesgo ! cada pieza es traducida simultáneamente por una cantante ¡ diferente en cada canción ! y en un idioma a la vez ¡ distinto en cada una de ellas ! De esta manera surge una babel de lenguas (portugués, francés, árabe, japones...) con la que se consigue (salvo en lenguas poco melódicas como la alemana, rusa o euskera) sugerentes y emocionantes matices que en casos suenan como un instrumento más.

No están solos, aparecen múltiples colaboradores que convierten el disco en obra colectiva bicéfala, en la que participan conocidos talentos como Javier Corcobado, Susana Cáncer, Markus Breuss, Frank Rudow o Gonzalo Lasheras y otros que descubrimos como Juanjo Javierre, el cineasta y músico Orenico Boix, Felipe Garzo o Fernando López.

Letras-poemas que hablan de mundos opuestos, la vida y la muerte, el amor y el odio, la introversión individual y la extraversión colectiva, dominadores y dominados, palabras y silencios, arraigos y desarraigos... emociones más o menos ordenadas pero siempre ocultas en lo profundo. La intimidad... lo inconfesable... se escapan entre los recobecos del alma.

Un disco inclasificable, al margen de tendencias, de esos que aparecen de vez en cuando para recordarnos que hay alternativa a lo alternativo y underground real frente al estético y formal, sin tener que demostrar nada. Aparecerán contadas "reseñas" pasará breve pero no hay que perdérselo, es de los que deja huella.

JAVIER CORCOBADO (18-3-09) Arena - Madrid

Ya esté en México, Coruña, Almería, Valdilecha o Bilbao, parece que ahora vive en dicho lugar, nunca falta a su cita con Madrid (ciudad de la que dice le encanta recorrer con la lluvia) este personal "crooner" del amor al margen, tanto en el exceso de la virtud como del defecto.

Presentó Corcobado su último disco "A nadie" acompañado de músicos habituales como Susana Cáncer en los teclados y Justo Bagüeste en saxos y ritmos pregrabados, ambos ya hirieron con él como "Chatarreros de Sangre y Cielo" en los 90'. En el bajo, el prolífico Fino Oyonarte que produjera su anterior disco "Susurro". Como novedades, Alicia Alemán en la guitarra y Jesús Alonso en la batería.

De riguroso negro, la primera parte de la actuación transitó por caminos íntimo. Hierático y sobrio, trascendente y muy metido en la interpretación, sin apenas abrir los ojos y fumando un cigarro tras otro. Abrió con "Hoy no voy a cantar una canción de amor" adentrándose en los terrenos de la lengua francesa para a continuación, adoptar la portuguesa, al rescatar de las profundidades de su discografía una poco esperada "Negue" (canción popular brasileña de los años 60 que popularizaran más tarde María Bethania o Cesarea Evora). Después los aires de bolero enfermo se hicieron protagonistas, con canciones de su último disco como "¿Por qué estoy tan triste?", "La canción del viento", "Soy un niño" o " "A nadie".

Cuando parecía que seguiríamos por dichas sendas (sólo "Susurro" desperezó los ritmos) se despertaron las emociones rabiosas, ¡ había ganas ! y Corcobado que hasta entonces se había dedicado solamente al micro, agarró la guitarra para ofrecernos una dosis de tormenta.

Recuperó algunas de las canciones más hirientes y tortuosas de su amplio repertorio. Empezaron los aullidos, desgarros del alma y distorsiones sónicas aprovechando no sólo su guitarra tormenta, sino los múltiples posibilidades de ruido que ofrece Justo Bagüeste. "La navaja automáticas de tu voz", "El futuro se desvaneció" (esta actual) y "Cicatrices en el cielo" desataron pequeñas catarsis, en un público moderado. Estas canciones en los tiempos de la sala Revolver, provocaban daños entre los habitantes de las primeras filas, y no en el sentido metafórico.

También se acordó de ofrecernos una dosis de trance, la segunda parte de "En el coño del mar" es puro "Corcobator" su disco "electrónico". Para volver a las partes positivas del alma, la aflamencada y festiva "Caballitos de anís" actúo como bálsamo perfecto.

Un nuevo viaje entre cielos e infiernos, la vida y la muerte o el amor y el desamor, entre los que cada vez Corcobado va dejándonos más matices intermedios, menos extremos pero que en directo se desatan aunque trate de impedirlo.

JONATHAN RICHMAN (7-3-09) Neu! Club - Madrid

Todo vendido para ver al eterno adolescente de Massachusetts. Guitarra española sin ningún tipo de amplificación y sin correa al hombro (para voltearla a gusto), y acompañado sólo por una batería básica manejada por un Tommy Larkins en lógico segundo plano, fueron suficientes para entrar en el terreno de las emociones verdaderas.

Presentó las canciones de su último disco "¿A que venimos sino a caer?" que recoge parte de las canciones de sus últimos discos, cantadas en castellano, italiano y francés más alguna otra clásica adaptada para la ocasión como "Vampire girl", convertida en "Vampiresa Mujer" y que, junto a "Es como el pan", "Celestial" o "Yo tengo una novia" fueron de las mejor recibidas por un público curiosamente variopinto, entre el que se veía bastante gente ¡joven! y algún que otro ¡moderno despistao! No se olvidó además de sus particulares homenajes a pintores, como la clásica "Pablo Picasso" o la más actual "No one was like Vermer"

Por la sala se podían leer carteles advirtiendo de la negativa del artista a que se fumara en la sala, alegando problemas de salud. Realmente no se cual puede ser su dolencia, pero es cierto que su imagen parecía enfermizo con aspecto entre la fatalidad y la derrota aunque con su sempiterna vitalidad y energía durante toda la actuación (contradicción ya reflejada en el título de su último disco). Mas puede que sea una impresión derivada del paso del tiempo, Jonathan Richman gasta ya 57 años y la última vez que le vi fue hace 19 años en plena madurez pero aun joven y sobrado de ímpetu si el recuerdo no me engaña.

Simpatiquísimo con el público, este artistas juega la baza teatral a la perfección, no entendiéndose una actuación suya sin la intervención del público, al que no para de preguntar por el significado de las palabras, hablar directamente con él o parar la canción para explicar algún aparte a la letra de la misma... improvisando incluso memorables diálogos en falsete.

Ayudado por gesto naturales y bailes artificiosos e imposibles ya conocidos, surgen de nuevo el artista al desnudo mostrándonos el fondo de su alma, pues tras las canciones su gesto de agradamiento era el de mostrarse con los brazos abiertos y palmas extendidas, cual crucificado de mirada perdida pero cercano a la vez. Contrapuntos que nos llevaron de los sentimientos más vivos, divertidos y espontáneos a los más sufridos y reflexivos. Su escaso dominio del idioma no es obstáculo sin embargo para percibir todos estos sentimientos.

Excelente en el trato de las seis cuerdas, tocadas con igual maestría tanto como percusión como melodía, se despidió como llegó, con la guitarra en su funda a modo de maleta solitaria. Como único equipaje de un viaje que no acaba.

THE BUZZCOCKS (4-3-09) El Sol - Madrid

Después del ridículo inmenso de los Pistols en el Summercase del pasado verano en Madrid, la idea de darle una nueva oportunidad al punk no es que fuera la más atractiva para un miércoles noche, pero El Sol con una ambiente efervescente y bullicioso y algunas referencias fiables no hacían presagiar grandes desastres, sino todo lo contrario.

Así fue, los de Manchester, con Pete Shelley y Steve Diggle como únicos supervivientes, dieron toda una lección de como el punk del 77 puede aun dar grandes alegrías. Fuera ya del contexto que dio sentido al género, demostraron que se puede aun reivindicar el punk no ya como altavoz de la revuelta callejera, sino como sonido que ha dejado huella. El secreto creérselo pero como hacen ellos, con la honestidad que da el vivir su tu tiempo y las nuevas circunstancias.

Así salieron aceleradísimos y sin dejar ni un segundo entre canción y canción para tocar las canciones de sus primeros discos "Another music in a different kitchen" casi de seguido al principio y "Love bites" hacía la mitad de la actuación, que estaban de nuevo de actualidad tras reeditarse de nuevo en su 30 Aniversario.

Se les nota a pesar de la edad (andan por la cicuentena larga), que no se dejan un gramo de energía, sobre todo Diggle que, sin perder su etena sonrisa, no paraba de hacer sus habituales gestos con el brazo hacia delante tras un enrgético riff de guiatarra ¡¡¡ parecía como si no parara de pedier birras al camerero del fondo con esos gestos !!! Shelley andaba algo más calmado pero también con la sonrisa en todo momento y es que se lo estaban pasando de puta madre y lo trasmitían de forma natural. Además la voz de Shelley suena con los años cada vez mejor.

Apabullantes con las canciones del "Another music in a different kitchen" como "What Do I Get?", " Love You More" (del primer sinlge) o "I don't mind" aunque con las canciones del "Love Bites" hubo algo de calma, pues recrean pasajes algo más melódicos "Love is lies y no tan directos pero no pararon los riffs, punteos y oh oh ohhhs como en "Over fallen in love", que coreaban hasta los organizadores que llenaban la parte alta de la sala.

Para los bises se guardaron todavía munición, con el esperadísimo "Orgasm addict" y tirando de los singles de su mítico año el 78, así sonaron frenéticas y electrizantes ""Lipstick" y "Promises" mientras se fundían entre saludos y palmadas con las primeras filas en pleno delirio de "pogo" a lo bestia con peligro incluso para algún que otro despistado de las filas intermedias.

En fin, que fácil es reencontrarse con el punk cuando quien lo ejecuta tiene un mínimo de actitud, credibilidad y respeto hacia lo que fueron e hicieron en dicha época. The Buzzcocks tiene todo ello y no los aludidos al inicio de esta crónica. Todo el mundo salío encantado y ellos los primeros.

THE FUZZTONES (3-3-09) El Sol - Madrid

Liderados por el incombustible Rudi Protrudi, se presentan The Fuzzotnes de nuevo en gira como defensores irredentos del revival garagero y lisérgico. Aparecieron con sus conocidos guitarra y bajo “jamoneros” como el que luce Rudi tatuado en su antebrazo izquierdo a modo de huesos que cruzan la calavera distintiva de la banda, y una imagen entre curiosa (turbantes) y habitual (chupas de cuero o vaqueras con el logo a la espalda).

Presentaron su último disco "Horny as hell" en la que además de versiones ajenas, han grabado de nuevo algunas de sus canciones más clásicas, añadiendo para la ocasión una sección de vientos y coros femeninos. De ahí la presencia de un saxofón en escena que junto a los teclados tuvo bastante presencia en el inicio del concierto, cuando Rudi se dedicó a cantar acompañado sólo de la pandereta, pero que cuando éste se enganchó a la guitarra quedaron ambos en un segundo plano, ya que fue le momento de las guitarras saturadas y cavernosas a que nos tienen acostumbrados.

Tras una intro instrumental, comenzaron imparables enlazando canciones sin fin y así fueron cayendo las rejuvenecidas "Ward 81", "Highway 69" o "She is wecked" y alguna versión de los "Sonics" ¡ claro !. El único repsiro... algún momento de psicodelia con distorsión de guitarra tormentosa en el que destacó Lenny Silver, no sólo con la guitarra sino también... ¡ con el theremin ! con el que iba enlazando punteos entre este instrumento y su guitarra.

Leny llevó perfectamente la responsabilidad de las guitarras, al igual que Screamin' Bo en el bajo que permitían a a Rudi centrarse en su labor de "frontman" y despreocuparse algo más de su guitarra. También tuvo su momento en la batería el contundente Rob Louwer cantando con fiereza un par de temas.

La segunda parte bajó un poco el rimo de la actuación. Protrudi se entretuvo en exceso en comentarios y dicharachería con el público entre canción y canción (no se si por cansancio aunque la verdad se le notaba en forma) y eso hizo perder algo la tensión.

Algo que arregló en el final de la actuación y sobre todo en los "bises" en los que volvieron a un no parar, con una excelente interpretación del "Loose" de los Stooges (homenaje a Ron Asheton imagino, aunque no hubo alusión a él) y tirando sobre todo de las canciones de su aclamado disco de 1984 "Lysergic Emanations" del que tras petición popular rescató las imprescindibles "Cinderella" y "Strychnine" donde Lana Loveland en los teclados que, vestida de leopardo a lo Cramps (de la que tocaron una versión también en homenaje a Lux interior) tuvo su momento de protagonismo con un Protrudi cantando entre las primeras filas.

ZOO - Propaganda (PIAS)

Segundo disco de estos madrileños, poco amigos del inmovilismo, que se reconvierten doblemente. En cuanto al personal pasan de trío a cuarteto, con lo que ganan en versatilidad. También en cuanto a lo musical, evolucionan con respecto a su disco de estreno de nombre homónimo. Un disco arriesgado que les situó como una original banda a caballo entre las no siempre claras etiqueta del hardcore y el post-rock, no entendido por su sello multinacional que no ha tenido la paciencia de esperar a este"Propaganda" en su mejor momento como banda. ¡ Eso si ! lo que no cambia es el trato cuidado que hacen del sonido (exquisito) y de la imagen del disco.

Cuidadosos de imagen, se muestran en portada a cara descubierta, con aire de no ocultar nada, a diferencia de su anterior disco en el que aparecían ocultos bajo pasamontañas. Algo parecido ocurre con las canciones de este disco que se muestran directas, luminosas y fluidas frente a las de su predecesor que discurría mayoritariamente por terrenos laberínticos, oscuros y densos.

Por un lado, encontramos rock voluminosos de ritmos sincopados de bajo y batería (no esconden sus orígenes), como en "Ya verás" o "En tu cenicero" y por otro, acercamientos (a su manera), al pop de guitarras, como en "Todo el mundo" y sobre todo "Ellos" que junto con "Campo del príncipe" vertebran el disco. Grandes canciones realmente. No faltan además, aunque ya menos sorprendentes, sus habituales recorridos por los sonidos ocultos, sobre todo al final del disco con "Días grises" o "Canción para un desierto". En todas ellas, unos muy medidos arreglos electrónicos, siempre presentes pero que pasan primer plano en los momentos precisos.

En cuanto a letras, todo el disco gira en torno a las relaciones humanas en un contexto extremadamente urbano, el agobio existencial y el hombre en la inmensidad de su soledad interior. En definitiva una crítica consciente del hombre en sociedad que podía resumirse en la excelente "Todo el mundo". ¡ Curioso en su contradicción ! pues se encerraron en la Alpujarra granadina (entre el mar y la montaña) para grabar ¡ sorprendentemente en analógico !

Un disco muy cinematográfico, que consigue que el es escucha consiga fácilmente recrear imágenes y sensaciones de la vida cotidiana. que te llevan de la euforia a la depresión sin casi tiempo para asimilar o reflexionar. Un disco importante, de los que trasciende géneros.

NACHO VEGAS (12-2-09) Joy Eslava - Madrid

Dentro de la larga gira que el asturiano está realizando por todo el país, estaba prevista una única actuación en Madrid, pero ante la fuerte demanda de entradas hubo que ampliar, no sólo una sino dos noches más, por lo que a la tercera fue la vencida para presenciar en directo, ante una sala llena de nuevo de incondicionales, las canciones que forman su último disco "El Manifiesto desastre"

Rigurosamente de negro brillante y con zapatos blancos comenzó intenso con "Detener el tiempo" una de las nuevas que va para clásica, aunque siguió algo anodino con "La Plaza de la Soledad", "Un desastre manifiesto" y "Gang-bang", intrascendente la segunda y, , bien ejecutadas pero con el piloto automático por ya habituales en su repertorio, la primera y la tercera.

No sería hasta "Dry MArtini S.A." y sobre todo "Crujidos", el momento en que el público y banda comenzaron a conectar. A Nacho Vegas no le hace falta comunicar mucho de palabra para conseguir ese vínculo que establece directamente con sus canciones. El banjo estaba ya en manos del fiel Xel Pereda así que aprovechó para rescatar con acierto "Que te vaya bien Miss Carrusel" consiguiendo realmente hacer suyo este clásica de su admirado Townes Van Zandt, para seguir en lo mejor del concierto y sólo en el escenario con la intimidad de su voz y guitarra acústica en "8 y 1/2" y "Días extraños" con la que la banda le arropó de nuevo.

De ahí al final, presentación algo monónona de canciones nuevas como "El tercer día", "Monduber" o "Morir o matar" entre las que intercaló ese momento rabiosos que es "Perdimos el control" y la cabaretera "Secretos y mentiras" para finalizar de nuevo remontando emociones con la apabullante y esperada "El hombre que casi conoció a Michi Panero" que presentó precedida de una larga historia que le aconteció esa misma tarde en el avión que le traía a Madrid, un previo que encandiló al publico con esa extraña forma que tiene el norteño de contar historias, entre irónico y lo trascendente.

De las nuevas e echo en falta "Junior suite" y tampoco apareció "Lole y Bolan (un amor teórico)", por más que el personal insistió con la presencia de Cristina Rosenvinge (que andaba por la sala).

En los bises, habitual contraste entre la calma de "La canción del extranjero", otra vez Nacho sólo frente a todos y una sorprendente, ruidosa y descomunal "Noches árticas" con la que cerró magistralmente, en auténtica catarsis sonara un concierto en el que hubo de todo, grandes momentos para tocar el cielo o arder en el infierno y otros más venialmente terrenales. Problemas de ponerse el listón tan alto.

STEVE WYNN + Jugoplastika (3-2-09) El Sol - Madrid

No suele Steve Wynn dejar pasar mucho tiempo sin acercarse por nuestro país. Desde los tiempos gloriosos con The Dream Syndicate en los ochenta el vínculo con estás tierras se ha ido estrechando, sobre todo con Asturias, repartiendo colaboraciones y amistades con Paco Loco, Australian Blonde Astro Discos... Así que tres años después, aunque esta vez sin los Miracles 3, aparece de nuevo este californiano afable para ofrecer las canciones de su reciente "Crosing dragon bridge".

Un disco que interpretó casi en su totalidad con sonidos que se desmarcan de forma casi antagónica de las tempestuosas guitarras de sus discos y actuaciones anteriores con los Miracle 3. Con una banda en la que violonchelo y violín toman la misma importancia que las propias guitarras, Steve Wynn se adentró por terrenos poco transitados con un excelente resultado. La sala se convirtió en el mejor aliado de la banda muy propicia para una puesta en escena más íntima.

Abrió con "Slovenian Rhapsody" (el disco se ha grabado en Ljubliana en los estudios de Chris Eckman) una intro con el violín de Josh Hillman y el violonchelo de Erik Van Loo como protagonistas, que fue toda una declaración de intenciones, en cuanto al curso que iba a tomar el concierto. En seguida aparecieron las canciones más emocionantes del citado disco, que sonaron aun más intensas en directo: la que da título al mismo, la excelente "Manhattan fault line" y la oscura e hipnótica "Dosen't like it" con las que se puso ya el listón muy alto.

Consiguió realmente crear un ambiente como banda que se sobreponía incluso a las propias canciones, planeando al tiempo la sombre del Nick Cave más folk junto con la del Nikki Sudden más nostálgico. entre tanto estallidos repicantes de guitarra y teclados con Wynn en la guitarra y el inseparable Chris Cacavas al teclado o la guitarra solista como en "Love me anyway".

También hubo ruido como no, por momentos parecían emular a los Sonic Youth más rabiosos, sobre todo cuando Cacavas se agarraba al mástil en esos desarrollos de guitarra tan característicos al final de algunas canciones, y que ya solía hacer Wynn en sus tiempos con The Dream Syndicate. Rescató nada menos que cuatro canicones de su banda originaria: "That´s what you allways says", "Tthe medicine show", "Boston" y "Days of wine and roses" al final de la actuación y en los bises.

Como si no fuera la cosa con él, se estaba marcando una muy buena actuación, tanto en lo que mejor sabe hacer, el guitarreo, como con lo esta experimentando, la nueva banda y sus instrumentos. Se le notó cómodo en todo momento, rodado con la nueva banda, permitiéndose con su habitual simpatía charlar y reír con la gente a propósito del doblaje de la voz de Clin Eastwood en las películas españolas o de las cosas que tenía que ver su mujer y batería Linda Pitmon al salir de la sala El Sol a ciertas horas de la noche. Dejaron un gran sabor de boca.

Abrieron Jugoplastika, que a pesar de la difícil papeleta de abrir la actuación con poco publico, poco tiempo y en formato de trió, se lo pasaron genial a base de pisar el pedal de distorsión de sus guitarras y de darnos una buena dosis de ruido a lo "Lou Barlow" en éxtasis, como el que aparece en su disco "The 6 in the 7", y aun les dio tiempo a tocar alguna nueva y todo.

Discos Enero 2009

The grand kazoo – CABALLERO REYNALDO
Carried to dust - CALEXICO

Sunshine lies – MATTHEW SWEETLa invasion de los ultracuerpos – THE NEW RAEMON

Neighbourhood Postcards – ANORAKFleet Foxes – FLEET FOXES

Propaganda – ZOOTrying hartz - DANIELSON

Easy come easy go – MARIANNE FAITHFULL
Matiné - MATINÉ

Disco del mes rescatado:
LOS ENEMIGOS “La vida mata” (1990)

Lectura del mes:
JAVIER CORCOBADO “El sudor de la pistola 13” (1994)

También este mes:

SAM ROBERTS – THE CITY LIGHTS – THE DONKEYS – JOSEPH ARTHUR AND DE ASTRONAUTS – DR DOG – DAMIEN JURADO – GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE – REMATE – JOSELE SANTIAGO – THE NEW RAEMON – CRISTINA ROSENVINGE – NACHO VEGAS – LIDIA DAMUNT – SR CHINARRO – IDIOTERNE – KLAUS AND KINSKI – ANNIE B. SWEET – RUSSIAN RED – THE CYNICS – THE NASH – SEX MUSEUM – FORTUNE TELLERS – SREAMING WITCH DOCTORS – ROJO OMEGA – THE SMITHEREENS – THE YACHT CLUB – THE BROWNS – McENROE – MAMUT – ROSAL – NICK CASTRO AND THE NEW ELDERS – MOZU – DWOMO – PROTONES – AUSTRALIAN BLONDE – THE SECREAT SOCIETY – THE STANGLERS – ROY ELLYS MR SYMARIP – LAUREL AITKEN – SKARLATINES – CENTELLA

Fiesta RADIO UTOPÍA - sábado 7 de febrero de 2009 en La Pequeña Bety - GRATIS

THE SMITHEREENS + Delco (21-1-09) Joy Eslava - Madrid

Tras décadas de carrera musical, los de New Jersey se presentaron por primera vez en Madrid. Buena entrada pero no como en las grandes ocasiones. Formaron parte en los 80' de lo que se llamó el "Nuevo Rock Americano" una serie de bandas (Green on Red, Long Riders, The Dream Sinyicate, Violent Femmes, los primeros REM, ...) que desde el área de Nueva York principalmente, trataban de revitalizar y actualizar el rock propiamente amerícano de los 60' frente a la invasión "british" de la que paradójicamente también se alimentaron. Pero... tras la incursión del vendaval "grunge" en los 90', quedaron en terreno de nadie hasta entrar en el nuevo siglo y evolucionar a lo que hoy conocemos como "Sonido Americana".

Se mantienen tres de sus originarios componentes: un irreconocible por voluminoso (¿temas de medicación?) Pat Dinizio (voz y guitarra), Jim Babjak (guitarra) y Dennis Diken (batería) con la incorporación al bajo del filipino Severo Jornacio "The Thrilla" (bajo), que sustituye a Mike Mesaros desde 1990. En principio dudas sobre el repertorio, ¿tocarán sus discos de los 80' o se centraran en sus recientes dos últimos discos?, ambos de versiones de The Beatles. Afortunadamente hicieron lo primero pues hay que saldar cuentas históricas, y así lo dejaron claro desde el inicio con una de sus más conocidas canciones, la enérgica "Behind the wall of sleep" con la que abrieron un repertorio basado sobre todo en sus dos primeros discos los esenciales "Especially for you" y " Green throughts".

Lastima que un sonido pésimo no permitiera apreciar, en la primera parte del concierto, canciones como "Top of the tops", "Time and time again", "Room without a view" o "Only a memory". Al cabo de veinte minutos largos, la cosa mejoró, ayudado también por la nueva ubicación del que escribe en la sala (bastante alejado de la primera fila inicial) y que además el repertorio en ese momento requería la acústica. El enjambre de sonidos de guitarra desapareció y se pudo distinguir losdiferntes instrumentos.

De ese modo el concierto empezó a ganar peso precisamente con los medios tiempos y con Pat Dinizio como protagonista. "Cigarette", "Especially for you" y "Strangers when we meet", sobre todo esta última que la ralentizaron algo con respecto al disco y que quedó bastante bien, fueron de los mejores momentos. De ahí al final, tiraron de oficio, sobre todo Babjak a la guitarra que se echó el directa a sus espaldas con buenos solos y riffs de guitarra voluminosos y bajándose del escenario en la contundente y aclamada "Blonde and Roses" para mezclarse con el público (también lo hizo" The Thriller") ante un esforzado Dinizio que parecía costarle mantener el ritmo (problemas físicos evidentes) pero que no perdió la vitalidad, ayudado por alguna que otra charla con el público.

En los bises, la también esperada "Girl like you" y un par de verisones con mucho guitarreo de... "Who", una de las bandas que más he visto versionear en directo en los últimos tiempos por las bandas "guiris" que vienen por aquí. Fue una actuación corta que supo a poco, un tanto asimétrica y se echaron en falta algunas canciones como "In a lonely place" o "Crazy mixe-up kid" pero lograron en parte de ella recrear el sonido que les ha caracterizado como banda, potentes riffs de guitarras electrizantes junto a melodías y estribillos con una indudable dosis de agridulce emotividad .

Abrieron los madrileños Delco, que ante un escaso público (poco acostumbrado a horarios tempraneros) optó por tocar canciones nuevas, probablemente apareceran editadas en breve. Siguen evolucionando con respecto a las canciones de su primer disco "Beautines" pausando las guitarras y melodías pero sin perder esa inspiración de los 60' más luminosos.

LIDIA DAMUNT - En la isla de las bufandas (Lucinda / Subeterfuge)

¡ Hay que atreverse con un estreno así ! Acústica, armónica y pandereta pegada al tobillo que hace las veces de batería con los movimientos del pie, son junto a una voz al borde de la quiebra, las armas de esta mujer que desde el Mar Menor se traslada a Madrid para cantarnos unas historias, o habría que hablar mejor de cuentos, que evocan escenas cotidianas unas veces., fantásticas en otras pero sorprendentes en todas ellas.

La conocíamos por su propuesta al frente de "Hello Cuca" proyecto del "underground" más extremo, que la ocupado estos años y en el que reivindicando a las "Riot girls" de los 90' nos mostraba con una mirada lúdica y guerrera los sonidos garajeros y rockabillies de los 50' y 60'. Ahora desde una puesta en escena totalmente opuesta, aunque no tanto como pudiera parecer en lo musical, reivindica a las cantautoras menos evidentes de esos años como Patsy Cline o Jackie de Shannon.

La puesta en escena en lo musical es básica y sobria, acordes constantes y ritmos de percusión machacón sólo alterados por algunos momentos a la armónica y juegos de voces (gloriosos maullidos de gato que saca con su voz en "Pueblo fantasmal") pero consigue no cansar por el contrapunto que sobre su música provocan sus letras. Son historias que beben de su Mediterráneo de origen ("Ocho caballitos de mar" o "Aloes de 50 metros") y vivencias propias en el otros lugares fuera de ese Mar Menor que es una constante a lo largo del disco ("Pagan por tocar" o "Te de jazmín").

Historias breves de surrealismo amable y cercano, cinematográfico, consigue fácilmente hacerte recrear imágenes y sensaciones de todo tipo, no sólo con las canciones, sino con el disco al completo pues desde la primera a la última se van uniendo con referencias entre los personajes de las canciones y la propia Lidia que en realidad es protagonista de todas. Asi "Tormina" aparece más tarde en "La isla de las bufandas", este lugar a su vez aparece luego en "El hombre del poncho"

La forma de cantar le ayuda a acabar de dar forma a todo este original mundo, forzando a veces
las estrofas, alargando o encogiendo según convenga, no sabes nunca por donde va a tirar la frase, las historia están en el aire y no sabes como acabarán aunque los estribillos nos den pistas. Muy característica es "Mansión en la montaña" adaptación del clásico de Hank Williams que le sale bordado.

Un disco muy sugestivo y de lo más original, algo más que sorprendente. Nunca el country se acercó tanto a estructuras cantadas en castellano y con unas letras tan fuera de lo habitual y eficaces.

Especial vinilos 25 de didciembre de 2008

El pasado jueves 25 de diciembre El Confiscador de Sonajeros y Rock in Chain realizamos la tercera edición del especial vinilos. Cuatro horas de repaso ininterrumpido por los vinilos de ayer y de hoy. Formatos, anécdotas, y demás historias asociadas a estas entrañables rodajas de plástico negro.

Este es el listado de canciones y si quieres descargarte el programa pincha aquí

My Fair Lady (BSO) - Vic Chesnutt - Woven Hands - Lords of Altamonts - Jason and the Scorchers - The Smithereens - Mink DeVille - Rory Gallagher - Waterboys - The Oyster Band - Hoodoo Gurus - The Real Kids - Mitch Rayder - Screaming Jay Hawkings - Los Lobos - Waco Brothers - Ramontures - Negu Gorriak - Ilegales - Iggy Pop & The Stogees - Swell Maps - Hole - The Jam - Georgia Satellites - Atom Rhumba - Roy Orbison - Cancer Moon - Los Saicos - Miles Davis

Discos Diciembre 2008

En la isla de las bufandas – LIDIA DAMUNTPunkara – ASIAN DUB FUNDATION

El manifiesto desastre – NACHO VEGAS
The cross of my calling – THE (INTERNATIONAL) NOISE CONSPIRACY

Como on let’s dance – SCREAMINIG WITCH DOCTORS
Music for tourist – CHRIS GARNEAU

Programa especial día de navidad junto al programa Rock in Chain
Cuatro horas ininterrumpidas en directo de vinilos de antes y ahora

Disco del mes rescatado:
LOUR REED & JOHN CALE “Songs for Drella” (1990)

Lectura del mes:
EMMANUEL BOVE “Mis amigos” (1924)

También este mes:

GARY LOURIS – THE NEW RAEMON – JOSELE SANTIAGO – TOTE KING – LE PUNK – ELECTRIC SIX – STAY – ZOO – ROJO OMEGA – JONNY KAPLAN - MARIANNE FAITHFULL – CRISTINA ROSENVINGE – THE ALIENS – LOVE DIVISION – CLOVIS – JONSTON – TRAVOLTA – LONELY JOE - TEMPLETON – FLY 404 - LAUREN AITKEN – THE ZOMBIE VALENTINES - THE CRAZY MANDINGOS

NACHO VEGAS - El Manifiesto desastre (Limbo Starr)

Nuevo trabajo de Nacho Vegas, el cuarto que firma en solitario aunque entre ep's y discos compartidos, no hay año que pase sin presentar nuevos proyectos cargados de canciones. Realmente estas colaboraciones (Aroah, Enrique Bumbury, o Cristina Rosenvinge) muestran el habitual mundo del asturiano (salvo excepciones como la de Lucas 15 donde se desmarca para recuperar el cancionero tradicional asturiano) y deben tratarse como propias pues se vuelca en ellas con la misma personalidad que son sus discos propios.

En este "Manifiestos desastre", no encontrarán los seguidores fieles excesivas sorpresas, es un disco que continua en general con el imaginario personal del artista: dolor propio y ajeno, contradicciones vitales, preguntas sin respuestas, lo oculto, lo desconocido, miserias, esperanza, alegrías... unas veces con melodías crípticas, otras con más brillo, con el que, los cada vez más numerosos nuevos seguidores tendrán un ejemplo certero de lo que el artista es.

Para este decálogo más uno, se muestra quizás más obsesivo en temas como el "mono" ("El tercer día" o "Crujidos") y el paso del tiempo ("Detener el tiempo),. Personaliza hasta el exceso citándose en primera persona varias veces, mostrándose más explicito que nunca, eso si, su peculiar ironía confusa a veces con el sarcasmo, no deja de estar presente (Dry Martini S.A.).

Pero que no sorprenda no es sinónimo de fracaso. Nacho se ha ido poniendo el listón muy alto y en este disco aunque en primeras impresiones pudiera parecer menos impactante que en los anteriores, hay canciones que gana con las escuchas ("El tercer día", "Mondúber" o "Morir o matar" ganan con cada escucha) pero hay que ponerse.

Eso si lo que no faltan son grandes canciones, directas y que desde el primer momento se clavan en la mente y parece que las llevaras escuchando una eternidad, es el caso de las excepcionales, "Dry Martini S.A.", "Detener el tiempo" y "Crujidos" (esta última con un oukelele o banjo muy típico de los arreglos de Paco Loco que, de nuevo produce este disco). Grandes momentos llegan también con "Júnior suite" o "Nuevas Mañanas, una versión de Guy Clark (de nuevo vuelve a al folk norteamericano como ya hiciera en Miss Carrusel de Townes Van Zandt del "Actos inexplicables), que impregna este "manifiesto" de un extraña y perezosa luminosidad.

Casi todas al principio del disco, el final del mismo se resiente algo, hay que hacer un esfuerzo en segundas escuchas, como con las citadas y otras, como la que da nombre al disco, no aportan mucho. Tampoco aporta, aunque se agradece el riesgo "En el lugar del amor" una ranchera con la que Nacho se adentra en terrenos no transitados aun, pero las referencias a José Alfredo se está convirtiendo en una constante cargante en el pop de este país.

Un aparte para "Lole y Bolan (un amor teórico)" una especie de juego-homenaje a Mark Bolan de T. Rex y Lole Montoya de Lole y Manuel en el que hay un curiosos dialogo de fondo entre Nacho Vegas y Cristina Rosenvinge (Manifiesto comunista y amor eterno en teoría). La canción se mueve entre aires cabareteros de toque glam muy particular y estribillos de clásicos del rock. Más parece el último suspiro de su anterior disco "Verano fatal" con la propia Cristina que una pieza más del "manifiesto" desentona con la dinámica del disco.

En definitiva, buen nivel general de canciones con grandes momentos y algún desacierto y pocas (aunque algunas) sorpresas en el habitual doliente mundo de Nacho Vegas.

GLUTAMATO YE YE (29-11-08) El Sol - Madrid

¡ Vaya ! parece que lo que se anunciaba el verano como reunión puntual tiene continuidad. En la misma sala donde actuaron por primera vez hace más de 25 años, nos dimos una vuelta por la máquina del tiempo con Glutamato Ye Ye. Con los supervivientes desde el inicio, Inaki Fernánndez ¡ como no ! al frente de micros y bailes y el eterno Patacho secundándole como único y esforzado guitarrista.

Son infinidad la gente que tocó en la banda, sobre todo en bajo y batería, para la corta vida que tuvo el grupo (1979 - 1986), pero para la ocasión y siguientes (por lo visto tienen canciones nuevas), estuvieron y estarán Fino Oyonarte al bajo ("Los Enemigos" y "Clovis") que formó parte de la banda en la última época y Charly Hans a la batería ("Sindicato Malone" y "Los Elegantes") que toco esporádicamente en algunos directos de la primera época.

Pero nada de canciones nuevas, el arsenal de lo que eran sus habituales conciertos sonó casi de cabo a rabo, treitaytantas canciones en cerca de dos horas, un concierto como los de antes. Repaso a todos sus discos que sonaron recios y consistentes, sobre todo las canciones de los primeros singles y eps que en estudios suenan con la típica producción ochentera y que en directo ganan y se actualizan: "Corazón loco", "Algo suena tic tac", "Alicia" o "Hay un hombre en mi nevera" canción que justificaba la actuación al regalarse un cd de versiones de esta canción ("Happy Loosers", "DDT", "Nagasaqui"...).

Difícil destacar alguna de las canciones, si acaso el tremendo final con "Hey tío", y ya en los bises "Comamos cereales " y "Canta con nosotros" con parte del público subido al escenario y haciendo peligrar los monitores y pedaleras mientras se abrazaban a Iñaki que no dejaba de seguir "incendiánolos". No falló ni "Soy un socio del atleti" (aunque esta vez sin bandera), que no tocaron en su concierto veraniego a pesar de la insistencia del público. Apoteosis de treinta-cuarentañeros haciendo el cabestro por una noche.

No pasa el tiempo, pero Iñaki se mantiene bien sobre el escenario, con sus gestos y ocurrencias habituales, bien en la voz y aguantando todavía incluso los desfases ya citados. La eterna juventud de un enérgico Fino y la sobriedad de Patacho ayudan ¡ claro ! a moverse excesivamente sin cuidado sobre el escenario. Fino estaba con un ojo al bajo y con otro a Iñaki para no acabar por los suelos.

En cuanto las letras, pues algunas quedan un poco desfasadas pero otras aun vigentes: "La balada de Karen Kindal" (eutanasia), "Zoradia" (talibanes afganos), "Nacido en los EE.UU" (política extrior de ocupación preventiva) y es que como la vida parece que no avanza pues aqui están de nuevo plas plas plas ¡Glutamato ! ... ¡ Ye Ye ! ..., plas plas plas ¡Glutamato ! ... ¡ Ye Ye ! ..., plas plas plas ¡Glutamato ! ... ¡ Ye Ye ! ...

JOSELE SANTIAGO y sus menudencias - Loco encontrao (El Volcán)

Tercer disco de Josele Santiago en solitario. Se supone que el de la consolidación, aunque este superviviente al margen de modas, poco tiene que demostrar a estas alturas. Sello nuevo (El Volcán) pero con gente cercana, Javier Liñan al frente del mismo, que siempre ha perseverado en el talento del madrileño.

Pero echemos un breve vistazo al pasado. Tras liquidar cuando estaba en su mejor momento, una de las mejores bandas de rock de este país "Los Enemigos" se embarca en un proyecto en solitario que, no sólo consigue hacer olvidar a sus desconsolados acérrimos su anterior banda, sino que consigue la unanimidad de la crítica que reconoce a "Las golondrinas, etcétera" (2004) como uno de los mejores discos del año, y la adhesión de público nuevo desconocedor del largo bagaje anterior.

Pero no es Josele pasto fácil de la adulación, y presenta un segundo disco de riesgo por su sencillez "Garabatos" (2006) muestra desde una portada naif, que la canción, es canción por lo que es, y no por como suene. Se despoja de instrumentos, incluso de su guitarra, para dejar el protagonismos a piano y violonchelo, se sitúa en segundo plano con la acústica, pero tira de melodías y esbozos de historias cercanas a veces, algo ocultas otras. Un disco excepcional que no es acogido de la misma forma que el primero del que aun quedan rescoldos como buen disco de larga duración.

En este "Loco encontrao" Josele tira por la calle de en medio, se mueve entre el arrebato instrumental de "Las golondrinas..." en "Fotocopia" y la desnudez de "Garabatos" en "De papel" pero sigue sin perder su carácter, esas canciones entre blues de barrio, country de arrabal y aires de cabaret vacilón. La ironía lírica de ese "mundo que gira y al caer se muerde la cola" con su "yo consciente en su condición" constante en las canciones en "Loco encontrao", "Bernardo" o "Mar de fondo". Bares, perros, amor esquivo y la eterna puerta de atrás... "Baila al viento". Sus orígenes malasañeros ¡ presentes ! "Siendo güeno" es una adaptación de Fats Waller que recuerda a sus inicios hace unos 25 años por ese popular barrio de Madrid.

La muerte, otra constante en su imaginario, como no ¡ también presente ! aunque ahora como brindis de vida "Vuelo de volar" es una bellísima canción de recuerdo a los amigos desaparecidos (Alberto Haro, An-Tonio, Poch, Guille Martín, Lalo Cortés...) junto a algunos humoristas (Tip y Eugenio) y afectos cercanos ("abuelos y abuelas y un gato que se le esnucó") que... ¡ consigue hacer sonreír ! y desdramatizar, trivializar incluso... ¡ y seguirá con el dichosos malditismo a cuestas !

Se siente arropado como banda, que es de donde a mamao y en este disco la bautiza. "Sus menudencias" son parte de los habituales, Pablo Novoa a la guitarra y Luca Frasca a los teclados y acordeón, más algunos conocidos como acompañantes en directo como David Krahe.

Pues ahí que sigue, dándole a las buenas canciones, de una manera u de otra... con unos o con otros...que de todas y con todos sabe.

ROYAL CROWN REVUE (25-11-08) Caracol - Madrid

De nuevo girando por nuestro país la banda angelina capitaneada por Eddie Nichols. Cada vez en escenarios más grandes y es que los comentarios sobre sus actuaciones anteriores vuelan, y a los habituales, no eran pocos los que les habían visto ya cuatro o cinco veces, se les unen nuevos seguidores. Eso que no graban mucho últimamente, salvo el EP "El Toro" del pasado año.

Trajeados con elegancia y clasicismo, aparece Mando Dorame al frente de la sección de vientos y rítmica para introducir, mediante un instrumental, la aparición de Eddie Nichols que lo hace con estilo y de forma estelar.

A partir de ahí, todo un repertorio de swing añejo con algunos toques de "rockabilly" en la guitarra de Mark Cally y bastante jazz, un paseo por el los sonidos del New Orleans más pantanoso, y una versión incluida del clásico de Dizzy Gillespie "Salt Peanuts" también sonidos afro-cubanos de los años 50' y un viaje por la bossanovera "Brazil" adapatación que del clásico de Andy Barroso "Aquarela do Brasl" incluyeron en "El Toro".

Eddie Nichols se no escondió su júbilo por tocar esta vez en un escenario más grande y estuvo muy comunicativo, introduciendo gran parte de las canciones con comentarios divertidos y esforzándose con el idiooma, pero no acaparó los focos para sí, en buena parte de la actuación cedió el protagonismo al resto de la banda.

La sección rítmica, con Dave Miller al contrabajo y Daniel Glass a la batería, en "Pachuco" (la canción que incluyeron en la BSO de "La Mascara") se marcó un espectacular duelo de instrumentos con solos incluidos y las baquetas de la batería rasgando las cuerdas del contrabajo. Previamente Daniel se había marcado un monólogo a base de golpear una baqueta con la otra pegado al micro, ¡ ni los mejores percusionistas vamos !

Tras aclamación popular, salieron dos veces más para finalizar con "Viva las Vegas" de Elvis, tras consultar con algunos aficionados de primera fila que pedían algunas antiguas. Lo peor... parte del público que como suele ser habitual en bandas de "género" estuvo más por la pose que por la música. Esas "Betty Boops" de intachables vestidos, peinados y tatuajes que dieron colorido a la actuación pero que no paraban de hablar y hablar, y sólo apuntaron sus bonitos ojos al escenario ¡ para hacer fotos con los colegas delante ! En fin cosas de la estética... sin ética.

AIRBAG (21-11-08) El Sol - Madrid

Se presentó de nuevo en Madrid el power trio más desenfrenado y ultracelarado, con las canciones de su último o disco "Alto disco" que nos habla de amores, desamores, veranos... y demás parafernalia de la cultura pop. Como recordó Adolfo desde el micro, el invierno se aleja y aunque el frío en la calle era intenso en este noviembre duro, hasta que los malagueños no dejen el escenario no se acaba el verano.

Gran entrada, desde el 2000 Airbag ha ido ganando seguidores con actuaciones espídicas y directas, con un público fiel y participativo que entró pronto en ambiente, de inicio sonaron las canciones que abrieron s primer disco "Marta no es una punk"," El resplandor" y "La chica no" y un flotador vuela a lo largo de la sala hasta el escenario.

Pronto aparecen las canciones de su último disco, que aunque muestran una evolución en la banda, en directo suenan más aceleradas y se acercan al espíritu que en directo respira el grupo. "Spoiler", "Comics y posters", "Tus rechazos golpean dos veces"... pierden matices con la rapidez del directo pero ganan en energía. Energía que no se vio reflejada con un buen sonido, la guitarra en algunos momentos parecía saturada y la voz no se oía nítida (aunque casi todo el mundo se conocía las letras), algo poco habitual en una sala que acostumbra a cuidar el sonido.

Repasaron canciones de todos sus discos y les costo dejar el escenario ante la insistencia de un público volcadísimo y muy divertido durante la hora y media de actuación, y es que se han hecho por méritos propios con Madrid como plaza fuerte.

DEADSTRING BROTHERS (7-11-08) El Sol - Madrid

Primera oportunidad de ver como protagonistas en concierto a estos "hermanos de la cuerda muerta", que tan buenísimas sensaciones nos dejaron el invierno pasado, cuando los descubrimos como teloneros de Marah en su gira por nuestro país.

Nada más salir al escenario ¡ oh sorpresa ! se confirman los rumores, no aparece Masha Marijeh, la cantante que le da ese punto de soul a la banda con su voz (entre Tina Turner y Mick Jagger) y su forma de de cantar. Parece ser que ha dejado el grupo. Además al resto de miembros de la banda les ha crecido la barba y aparecen desaliñados y con las guitarras desgastadísimas.

¡ Vaya! ¡ Pues a ver por donde salen ! Con esas, comienzan los de Detroit una primera parte de la actuación en la que predomina el sonido country más o menos rudo... y el blues más o menos árido... con el lap steel como instrumento principal, tocado magistralmente por Spencer Culllum (único imberbe). Parece que estamos viendo otra banda totalmente diferentes, sin el brillo que aportaba su cantante, aunque ejecutando a la perfección los sonidos profundos y los ritmos pausados.

Tras unas cuantas canciones, Spencer deja el lap steel y se cuelga la slide guitar, en ese momento el teclado de Patrick Kenneally comienza a sonar a las mil maravillas (algo tapado antes por el lap steel) y Kurt Marschke en la voz y la guitarra empieza un enérgico repertorio de acordes rythmanbluseros totalmente stonianos. Es el momento en el que suenan las canciones como "Ain't no hiddin love", "Meet me down al heavy load" o "If you want me to", más vitalistas del disco (tercero ya) que venían a presentar "Silver Mountain"

Con dos guitarras en el escenario, y el teclado echando chispas, es cuando mejor conectaron. El público empezó a divertirse de verdad y para ese momento, pocos se acordaban de la faceta soulera que aportaba Masha, gracias también al buen hacer de Kurt, que sabe como tirar "palante" y a la eficacia de una banda que saca lo mejor de sus instrumentos sin excesivos alardes.

En los bises vuelven a la calma, demostrando que son una banda con recursos, que tiran tanto para un lado como para otro sin estridencias. Igual a la próxima les falta alguien y se ponen a hacer hard rock del bueno... con estos hermanos... ¿quién sabe?

REMATE - Safe and sound (Mushroom Pillow)

Fernando Martínez, prolífico personaje que se oculta tras el impactante nombre de Remate (ya nos hemos acostumbrado pero...), nos presenta su quinto disco en seis años. Después del fructífero pero por momentos disperso disco doble "No Land Recordings", nos presenta su disco más directo y abarcable, en minutaje y en sonido.

Ya desde la portada (parece una de las múltiples que pueblan los expositores giratorios de los bares de carretera), divertida pero arriesgada, nos muestra sus intenciones. Canciones directas y más accesibles que nunca. Accesibilidad entendida como sencillez y sencillez entendida como forma de recrear un mundo sonoro personal y no fácil a veces mostrar. Me explico, ¿es posible conjugar sencillez y experimentación en una canción? Si ¡¡¡ Remate lo logra !!! a base de estructurar canciones sencillas con arreglos y sonidos poco habituales.

A veces los árboles no nos dejan ver el bosque (¿tendrán algo que ver esas ramas tras de él en la foto?): "Rise and Shine", "Dead and and alive hole", "Perfectly Amazing" o "Birth mark" nos presentan un muestrario minimalista de platillos ruidosos, pianos machacones y saltarines (casi de juguete) y arreglos circenses. Sonidos progresivos rotos por la voz de Remate y los coros de Muni Camón, muy presentes en todo el disco y que en ocasiones marcan bastante la estructura de la canción.

Otras veces vemos claramente hasta las raíces de los árboles: "An eye in the forehead" es un inspirado comienzo de disco, en el que los acordes básicos de guitarra se inspiran en Lou Reed (por más empeño que hay en acercarle a Bowie y el glam...). "Pounds of purple water", "Down to earth" o "Happy ending" se muestran más desnudas, con acústica y pianos recreando sutileza folk, country poco denso y psicodelia leve.

Pues eso, que no solo experimenta felizmente con la sencillez, sino que juguetea con ella y de forma natural inventa, como en la disfrutable "Unharmed" una bossanova-pop-psicodélica (con tarareo), cantada a lo Dylan. Para recrearse y para todos los públicos

THE CITY LIGHTS - El Sol (Bittersweet Recordings)

Cuatro años han pasado desde que los australianos editaran su primer disco "Escape From Tomorrow Today", demasiado tiempo para una banda nueva que quiera consolidarse dentro de la abundantísima oferta musical actual. El caso es que sus componentes andan metidos en multitud de proyectos diferentes, aun así parece que The City Light no será un divertimento esporádico sino toda una realidad como así suscriben ellos mismos y así lo demuestran, sobre todo, con este nuevo disco, el El Sol, explicito homenaje a la sala madrileña donde presentaron su primer disco en 2004.

Comienza el disco con"Get ready" un auténtico trallazo de "power pop aguerrido" a base de guitarras radiantes a volumen alto, perfecta para escuchar un sábado noche con el neón de la ciudad reflejado en el capó del coche que conduces. Le siguen por la misma línea "Eveyone out", "Never let you go" y "Here to stay". No hay respiro en estos primeros diez minutos en los que, los de Sydney demuestran tener aprendido el garaje rock de las clásicas bandas australianas de los 80': Radio Bridman, Hoodo Gurus, Celibate Rifles, ... aunque se perciben también en estas canciones influencias "british", sobre todo en los arreglos de guitarra.

Hasta ahora todo bien; los cánones aprendidos y perfectamente ejecutados con algún detalle de personalidad propia pero... aun queda mucho disco y el género requiere imaginación... de repente aun con el nervio metido en el cuerpo ¡¡¡ oh sorpresa !!! aparecen seguidas "Got the news today", "Anyone who is anyanyone", "Grand Pacific song" y "Take a picture of the sun" en los que se desbarata una amplio muestrario de sonidos, con innumerables matices y detalles. Las melodías de guitarra electrizantes son ahora más pausadas y reconocibles, las canciones se toman su tiempo, las emociones no son ya instantáneas... ¡¡¡ aquí hay más cosas !!! ¡¡¡ y buenas !!! Consiguen por tanto de forma eficaz y sin grandes sobresaltos llevarnos por otros terrenos (no fáciles).

Se van colando con naturalidad punteos luminosos, pianos, trompetas y saxofones, coros y voces dobladas casi en susurro, guitarras acústicas... sonidos fronterizos, ecos de la costa oeste, medios tiempos hipnóticos... el sábado noche se ha convertido en despunte de madrugada dominical y las luces ahora se reflejan inconcretas.

El viaje se cierra con una vuelta a las guitarras instantáneas, un curioso"Spy theme 3" un instrumental hipnótico que se mueve como anécdota entre "Endless sandman" de Metallica y The Shadows y "You aint' heard the last of us" particular homenaje a The Clash en su última época, la de "Sandinista"

BEN VAUGHN (18-9-08) El Sol - Madrid

Diez años hacía desde la última vez que Ben pisó tierras madrileñas. Así que gran parte de los presentes no conocían sus directos, ¡ alguno que otrosi sabías ya lo que se venía encima !Originario de New Jersey, aunque angelino de adopción desde hace años, venía a presentar su último disco "Desing music" grabado en 2006 pero editado este año aquí. Instrumentales inspiradas en ficticias películas y series de televisión de los 70' recreadas en sus paseos nocturnos por el desierto californiano en el que ahora vive.

Algarabía cuando aparece su elegante figura recortada por la luz de los focos pero, ¡ se dirige al teclado ! el parecido inicial con Carl Byron nos despista, ¡ ahora si ! sonriente y saludando se presenta con naturalidad pero con mucho estilo. Debe andar por la cincuentena pero se le nota en forma.

Telecaster al hombro se olvida de los instrumentales citados (sólo tocó algunas para calmar los momentos de éxtasis guitarrero) y empieza a atacar canciones de todo su repertorio. El público lo agradece y se vuelca, así suenan sin apenas pausa sus canciones más conocidas "Daddy's gone for good" una especie de country con mucha melodía powerpopera que fue de las más celebradas, "Darlene" y "Rhtym guitar" un par de rockabilly que provocaron el baile y el desenfreno sobre todo al final de la actuación, "Charlene" un pausado rithm & blues interpretado a fuego lento, "Beatufull thing" un medio tiempo de aires latinos en la onda Mink Deville. Pero también rescató algunas canciones como "El Rambler dorado" un instrumental fronterizo que nunca había interpretado en directo y que bien podría haber entrado en el último disco, si no fuera porque se grabó hace 20 años.

Pero no todo fueron guitarras, los teclados, que sonaron de maravilla y el acordeón de Carl Byron, atenuaban en contrapunto una guitarra que sonaba limpia pero electrizante y vigorosa a la vez. Richard Demboswky, habitual en el bajo, se mostró atento y concentrado, pendiente en todo momento de Ben. Además de controlar los ritmos junto a Kevin Jarvis (habitual y eficaz también en la batería), tocó el bajo como una segunda guitarra, con mucha y constante presencia en sus diferentes funciones, estuvo además pendiente e coros y segundas voces.¡ Un escudero de lujo ! También en algunas momentos, la trompeta y la armónica, de la que se encargó el propio Ben dieron diversidad a las canciones y colorido a las guitarras.

Un certero recorrido de casi dos horas por los distintos sonidos del rock & roll, que iba encajando sin sobresaltos, manejando Ben la guitarra con una soltura y suficiencia insultante, sacando todo tipo de acordes con sencillez y con maestría. Esperemos no tener que esperar tanto para una nueva muestra de rock certero variado y divertido.

SAM ROBERTS (13-9-08) El Sol - Madrid

Al margen de la oficial Noche Blanca madrileña, los garitos habituales comienzan la nueva temporada. Sin fuegos de artificio ni alharacas para los telediarios, sino con buenas programaciones. Y que mejor forma de volver a los directos de sala que con una nueva visita de la banda capitaneada por este canadiense atípico.

Muy buena entrada, pero sobre todo muy buen ambiente, y es que parece que el bueno de Sam rebosa predisposición ante un público variopinto y jubiloso que se entregó al rock directo y energético del de Quebec. Simpatía y comunicación desde el escenario sumado a guitarras claras y melpdías desbordantes hicieron el resto.

Sam Roberts presentó su nuevo disco "Love at the end of the world", rock de guitarras potente y divertido, con aderezos estilísticos varios según canciones. No se olvidó además de repasar algunas de las que formaron sus dos discos anteriores.

Comenzó con la que da título al nuevo disco para enseguida rescatar "Resistance", entre el rockabilly y el rythm & Blues más melódico y resultón, para seguir con "Lions of the Kalahari" hipnótica y evasiva, esencia The Clash en su faceta más emotiva. También tirando de sonido británico sonó "Bridge to nowhere" aunque en este caso con la referencia más pop. También rescató de su primer disco "Dead End" un auténtico himno tabernario pegadizo y saltarín.

Los momentos más acelerados llegaron con "Them kids", "Up sister " y "Oh Maria" además de los de mayor interacción con el público, con quien departía de forma natural. Carisma contenido, sin exceso. Momentos para el rock de origen, en su vertiente más bailable con "Detroit 67", o para el más folk con "Words & Fire" y para finalizar, distorsiones al más puro estilo "noise" con el que el delirio no se puedo contener. "Mind flood" se extendió más de lo habitual, con todo tipo de efectos de guitarra (bien Dave Nugent además con la guitarra solista en toda la actuación) y bajo (Eric Fares desató en este momento su hasta entonces pétrea parsimonia). El teclado no se oyó apenas, lástima pues en el disco los arreglos suenan muy bien.

Para cerrar, ya en el bis "Stipmall Religion" un medio tiempo que evoca la épica del pop británico de los 90’ con desarrollos del rock de los 70’. Entre ambos sonidos todo lo que puedas imaginar con guitarras lo hace Sam y su banda. Rock para irse con una buena sonrisa en la boca.

Azkena Rock Festival 08 JOHN CALE - GUTTER TWINS - THE JAYHAWKS - DINOSAUR JR - LOS LOBOS - THE JOHN SPENCER BLUES EXPLOSION (6-9-08) Vitoria-Gasteiz

El sábado se presentaba la tercera y última jornada de conciertos en el cómodo y habitual recinto de Mendizabala. En principio, sin un cabeza de cartel que atraiga a las masas mediáticas (que también las hay en el agerrido rockerío) pero con un cartel mas atractivo y compacto que en los dos días precedentes. El recinto no se llenó del todo, lo que permitió disfrutar cómodamente de todas las actuaciones en buenas posiciones. Comodidad (importante para descansar tras horas de actuaciones), y público muy variado y predispuesto con sus bandas (triunfaron las camisetas de Dinosuars Jr.), hicieron que el ambiente durante toda la tarde noche fuera inmejorable para recibir a las bandas.

Comenzó pronto John Cale, puntualmente a las 17:20. Una entusiasta novata, no sólo del galés, sino en el tema festivalero, comenta como es posible que este mito viviente, ex de la Velvet Underground, más de cincuenta discos (entre los de dicha banda, en solitario, colaboraciones y bandas sonaras de películas...) con 66 años (inmejorable aspecto por cierto), acceda a estos horarios. Perro viejo... a los suyo, no necesita captar más seguidores. La brisa, más fría que fresca y la luz del atardecer del primer otoño vitoriano le favorecieron.

Abrió con una de esas canciones el las que parece improvisar con ruidos de guitarras, y sobre todo con voces cacofónicas. Como en sus actuaciones invernales comentadas en ECDS enero 2007 y ECDS febrero 2006 , parecía que no iba a haber concesiones. Pero quizás por el contexto (al aire libre, horario limitado...) enseguida mostró su faceta más guitarrera y potente. Se olvidó esta vez del violín y se manejó con agilidad entre la acústica, la eléctrica el teclado. Le acompaño su banda habitual, de la que destacó una vez más ese excepcional baterista que es Michael Jerome a base de baquetazos contundentes y muy sonoros rayando lo tribal. Se mostró Cale más directo que nunca y sin la seriedad característica, más suelto y hablador que de costumbre. Ofreció su cara más amable y a si lo agradeció un publico a priori, más expectante por el pasado de Cale que conocedor de sus trabajos más recientes, pero que se movió satisfecho cuando sonaron las canciones de sus últimos discos "hoboSapiens" y blackAcetate" (Perfect y Woman se han convertido ya en nuevos clásicos). Eso si... de la Velvet esta vez nada de nada, pero no se echo de menos. Otra lección, en terrenos distintos.

Los Hermanos de la Alcantarilla, o lo que es lo mismo el dúo formado por los compañeros de generación Greg Dulli (Afghan Whigs) y Mark Lanegan (Screaming Trees) asociados al "grunge", aunque no lo eran (si estuvieron vinculados a Seattle y al sello Sub Pop), se encuentran en este nuevo proyecto que en directo sonó denso y oscuro, con sonido compacto y elegante a la vez (que recordaba bastante a los ritmos de Afghna Whigs), en una carpa en el que la luz se esforzaba recortar las figuras de ambos.

Sobrios, sobre todo Lanegan que adoptó su habitual pose inmutable, no soltó el micro ni fijo los ojos en nada concreto en toda la actuación (carisma sin mover ni una ceja). Dulli en cambió mostró la cara amable y fue quien llevaba el peso de la actuación, pendiente de que la banda fuera respaldando sin fisuras la a trémula voz de Lanegan. Repasaron sus dos recientes discos de este año "Saturnalia" y "Adorata" y el público celebró en los bises la aparición de un par de canciones del repertorio Lanegan. Buena atmósfera.

De la oscuridad de la carpa a la luz del ascenario central. Expectación en el escenario grande para no perder detalle de los, nuevamente juntos, The Jayhawks. El esperado encuentro entre Mark Olson y Gari Louris no defraudó. Tocaron práctiacamnete enteros sus discos más brillantes "Hollywood town hal" dee 1992 y "Tomorrow the green grass" de 1995 por lo que la partida estaba ganada de antemano.

Bien compenetrados, Louris con la eléctrica, cedió protagonismo a Olson a la acústica, este último ¡¡¡ envejecidísimo !!! se mostró más vital y parecía por instantes, auténticmaente emocionado por el momento de la reuinón. Louris se mostró en contadas ocasiones e inlcuso Tim O'Reagan en la batería parecía tener más momentos eselares que el propio guitarista,

Aunque desde la primera canción empezaron a sonar los clásicos ¡¡¡ que fueron todas !!! Wichita, I's run away..., no fue hasta entrados unos minutos hasta que las sensaciones se desataron, no por los de Minesota sino más bien por que aun la nebulosa de los Gutter Twins aun estaba instalada en la cabeza de quien escribe, pero ensegida con "Two Angels", "Waiting for the sun", "Clouds" y "Two hearts" sonaron emocionantes, desde ahí, ya metido de lleno en melodías, estribillos, voces y punteos y riffs ruidosos de guitarra marca de la casa, el efecto fue pleno e imparable hasta el final. En los bises, broche de oro con el público volcadísimo que no dejo de corear "Blue", "Bad time (original de Grand Funk) y "Miss Williams guitar. ¡ Electrizantes !

Con Dinosaur Jr. la otra unión esperada de la noche me di un respiro y los medio vi desde lejos, aun así la pareja formada por J. Mascis a la guitarra y Lou Barlow al bajo, se mostraron brutales, cada uno en una esquina del escenario, algo separados y sin muchas concesiones entre ellos, concentrados en sacar el máximo ruido y potencia de sus instrumentos.

Después en la carpa de nuevo aparecieron Los Lobos. Los chicanos ofrecieron un concierto desigual aunque efectivo y agradecido. Son una banda ecléctica que lo mismo se marca una ranchera, que un rockabilly, que un country, blues... Su actuación fue un tanto dispersa, fueron escasos sus acercamientos al rock clásico de los 50' uno de sus fuertes y abusaron un tanto de algunas canciones con excesivo desarrollo instrumental, bien pero no parecía ese el momento.

Viendo la situación, lugar, hora y público la segunda mitad de la actuación fue una auténtica fiesta donde dominaron los mariachis, las popularísimas "Ay Anselma" y "Volver, volver" consiguieron que la carpa se convirtiera en una auténtica fiesta, donde las chupa de cuero, las camisas a cuadros y las camisetas raídas se hermanaban saltando y bailando juntos. Con "La bamba" el baile se desbordó en delirio. Fueron la única banda que, no con poco esfuerzo consiguió convencer a la organización para salir de nuevo y tocar la última ante la aclamación general. No defraudaron y se despidieron con "Cinnamon girl" de Neil Young" con el que muchos de los allí presentes ya pudieron dar la noche por terminada. ¡¡¡ Menuda manera de levantar al público !!!

Pero la noche seguía para algunos y aunque la actuación de los angelinos hizo sudar, aun quedaban fuerzas para ver a "John Spencer Blues Explosion". Con otros ingredientes los de "la Gran Manzana "siguieron la fiesta, con su apisonadora a base de garaje punk, con derrotes funkys, souleros y aliños electrónicos. Apabullante máquina de sonido que prácticamente no paró entre canción y canción. Desde el comienzo hasta el final parecía una misma canción sin fin con desarrollos y arreglos puntuales pero con una misma base. La compenetración total es total en el trío y la amalgama de sonido que salía de sus instrumentos parecía improvisada, pero no lo era. A pesar de lo dicho, destacaron para el público las canciones más conocidas de "Orange" su disco de 1993.

En definitiva una noche completa, con reencuentros exitosos y agradables sorpresas, variado en atmósferas, tanto las luminosas como las oscuras, envolventes y emocionantes.