Discos 2011 - 2012

Concrete light – LÜGER

Smoking in heaven – KITTY, DAISY & LEWIS

Manual de montaña rusa – AIRBAG

It’s alive – SALE & THE STRANGE SOUND

Lecciones de vértigo – JOSELE SANTIAGO

Gallantry's favorite son – SCOTT MATTHEW

Napa asylum – SIC ALPS

Nuevos romances antiguos – CABALLERO REYNALDO

Los Pilotos – LOS PILOTOS

Still living – GANGLIANS

Concrete light – LITORAL

Bardo Pond – BARDO POND

The dark side of the moon experience edition – PINK FLOYD

Profundo – SHOTTA

Electric Requim: Biografía En comic de Jimi Hendrix – Mattia Coombara y Gianluca Maconi

Hank – SUZY Y LOS QUATTRO

Sun broken – MUGSTARD

Zona de conflicto  – LAGARTIJA NICK

0001 – THIS IS HEAD

Lulu – METALLICA / LOU REED

Satie contra Godzilla – MAGA

Disco Póstumo – DOLORES

Wish you were here experience edition – PINK FLOYD

Réplica – RAUELSSON & PETER BRODERIK

iTunes Festival London 2011 – SILVER APPLES

Como hacer crac  – NACHO VEGAS

Destination Tokio – NISENNENMODAI

Adorno – ORNAMENTO Y DELITO

Josh Rouse & the long vacations – JOSHN ROUSE

Los Cuantos – LOS CUANTOS

The old magic – NICK LOVE

Radiaciones luminosas – ZODIACS

El camino – THE BLACK KEYS 

Reina republicana – REINA REPUBLICANA

C’mon – LOW

Animalia lotsatuen putzua  – LISABÖ

Kaputt – DESTROYER

 A la quinta hoguera – FASENUOVA

Bambi Kino – BAMBI KINO

 Divine providence – DEER TICK

Sángrala – LA DÉBIL

 The stars are indifferente to astronomy – NADA SURF

Dulce pájara de juventud – DULCE PÁJARA DE JUVENTUD

Inside the ships  – TARWATER

Asuntos internos – CLINT

In the yard – NEAL MORGAN

J.F. Sebastian – J.F. SEBASTIAN

Maraqopa – DAMIEN JURADO

Se acabó la rabia – MAÑANA

Fue eléctrico – LA HABITACIÓN ROJA

Nothing is wrong – DAWES

We know exactly where we are going – NEXT STOP: HORIZON

Náufragos – NIÑOS MUTANTES

Middle brothers – MIDDLE BROTHERS

Sealand – OSO

Darker circles – THE SADIES

Synergia – HARRY UP!

Literatura de baile – MANSILLA Y LOS ESPÍAS

Underrated silence – ULRICH SCHAUSS & MARK PETERS

Menos samba – SR CHINARRO

Melt – YOUNG MAGIC

Atlántico – XOEL LÓPEZ

Live music – THE STRANGE BOYS

Un araña a punto de comerse una mosca – REMATE

The album after the last one – TOY DOLLS

Broda – GALA DROP & BEN CHASNY

Alquimia para principiantes – CUZO

 Encanto – CUCHILLO

Prend son souffle et saute!!– FANNY ROZ

El año del dragón – MONTEVIDEO

Screws Get Loose– THOSE DARLINS

Las kellis – LAS KELLIS

Disco de autoayuda para mutantes – LAS RUINAS

Sale – DEAD CAPO

Whokill  - tUnE-yArDs

Libros y Comics

Electric Requim: Biografía En comic de Jimi Hendrix – MATTIA COMBARA y CIANLUCA MACONI

R.I.P (Rest in peace) – FELIPE ALMENDROS

Que pagui Puyol ! – Una crónica punk de la Barcelona de los 80’ – JONI D.

Jukebox – CHARLES BERBERIAN

“Ready” MARÍA SALGADO 

“Planeta mojado" – DAVID VILLANUEVA

“Trilogía de sangre y beso (la boca me sabe a sangre) KIKE SUÁREZ CAYCEDO “buitre”

CUCHILLO - Encanto (Limbo Starr)

Tras su estreno, Cuchillo (2008) y el EP "Duet" (2010) los catalanes abandonan el inglés y se alejan de la psicodelia y los largos desarrollos instrumentales. Al menos en su versión más directa pues los sonidos lisérgicos, aparecen en este "Encanto" dosificados sutilmente, y enrevesados en sonidos pop-folk espléndidos en evocación de ambientes.

"Amapola" se despereza indolente con brisa de vientos hasta que la guitarra y voz se despiertan en repetitivo ritmo que se eleva hasta el final. "Hora Bruja", marca un ritmo velvetiano de batería en contraposición a unos arreglos de guitarra y una melodía de voz que recuerda a la luminosidad de las bandas pioneras del pop de los 70 (Los Brincos, Los Ángeles...). Algo que se hace más evidente aún en "La ira"

Los aires mediterráneos de "Santa Pol de Mar (En la arena)" reposan sobre una base rítmica sutilmente tropical y las guitarras fluyen con aires de frontera... coros y aire fresco. "Siempre" comienza con arreglos que te transportan a la selva, desde donde un ritmo de batería tribal parece ahogarte en la espesura, la densidad parece aclararse al encontrar las guitarras la senda que conduce al final de la canción. "Algo mejor" juega con una indefinida cadencia de ritmos en el que la voz marca las idas y venidas hacia la luz o la oscuridad.

"Navega" se muestra exultante cambiando de atmósferas ya suene un saxo, un teclado, unos coros, o se imponga la percusión, brillante juego de sonidos que se solapan en una especie de psicodelia intertropical. Uno de los más emocionantes momentos con un desarrollo largo, en un disco en que vuelven a las canciones cortas. "La hierba" vuelve a jugar con melodías ambiguas y "Santa Pol de Mar (En las Rocas) se adentra de nuevo en la recreación de sonidos más densos. Como perfecto epílogo "Interludio en sol" un instrumental en el que la psicodelia más viva se impone y al final del mismo, cierra el círculo y nos lleva de nuevo a la indolencia inicial.

Un disco ensoñador y cálido que nos transporta por diferentes geografías templadas y paisajes sonoros reconocibles pero no evidentes de pop, folk, psicodelia... Bonito viaje.

DEAD CAPO - Sale (Lovemonk)

¡¡¡ Vuelven Dead Capo !!... si es que se han ido alguna vez. El caso es que desde el lejano "Díscolo", su disco de estreno, han pasado ya diez años en los que sus componentes han andado en infinidad de proyectos tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. El contrabajo y theremin de Javier Díaz Ena le hemos visto en infinidad de directos del "underground" madrileño (Ainara Legardon, Aaron Thomas, Julio de la Rosa, Javier Colis y las Malas Lenguas, Hyperpotamus, Ginferno, Los Caballos de Düsseldorf....), muchas comentadas en entradas anteriores.

Ha merecido la pena esperar. "Sale" es un disco instrumental que se escucha de un tirón y que de inmediato le das una segunda escucha en otro tirón. Instrumentales en los que el jazz es el protagonista en buena parte del disco... ¡ pero no huyas ! el aire de banda sonora de teleserie de los 70, predomina casi de igual a igual, y si además le añades buenas dosis surferas aderezadas con gotas rockeras, da como resultado un disco accesible y alejado al estándar jazzístico. No hay que ver más que la portada para hacerse una idea Puro divertimento combinando elementos de una lado y de otro.

El disco comienza trepidante, con un marcado ritmo de batería en "Carnaza" y un saxo dislocado como protagonistas a la carrera en cinematográfica persecución callejera con suspense final.  En "Polvoriento" son la guitarras las que acompañan al saxo creando un ambiente entre mediterráneo y western de serie B.

En el capítulo de versiones, aunque más bien habría que hablar de adaptaciones (pues son realmente puntos de partida para dar la vuelta a las ideas originales),"Fat Dog Mendoza" recrea la música de una serie de animación británica de los 90', las guitarras surferas suenan afiladas en lucha con el saxo, en una tono denso y destemplado que genera una contradictoria sensación de suspense y ganas de bailar. "Blade runner (end title)" pierde todo ese aire trascendente del original de Vangelis para convertirse en un trepidante acelerón de batería y saxo con arreglos de guitarra a los Link Wray, de nuevo jugando con sonidos tensos (de saxo) y liberadores (de guitarra).

"Well you needn't" de Thelonious Monk parece poner las cosas en su sitio al recuperar el tempo jazzero, pero cambia el ritmo cuando menos te lo esperas y comienza un frenético síncope sónico que vuelve a normalizarse de nuevo... cuan menos te los esperas. Otro guiño a Thelonious es la canción propia "Monkatis revisited" donde te vas preparando ya para cualquier sorpresa inesperada... pero el suspense y la tensión se contienen quedando los zarpazos inesperados para otro momento.

Hacia el final del disco, como epílogo de una película, atemperan el ritmo en busca de reflexión. Una conclusión en la que aparecen el blues y el swing aunque no es su versión más desenfrenada, con el saxo y la batería de nuevo protagonistas... y así como en una sesión doble de cine, vuelves al principio: las carreras, las persecuciones, llos disparos de saxos, guitarras, batería... ¡ acción !

TRILOGÍA DE SANGRE Y BESO (La boca me sabe a sangre) KIKE SUÁREZ CAYCEDO "BABAS" - Bohodón Ediciones

Kike Babas reúne en esta cuidada edición con bonita portada ilustrada de Kristina González García, buena parte de su obra anterior. Relatos en los que poco hueco hay para la imaginación. "Babas" es un escritor por instinto, impulsivo y directo. Habla de lo que es, de lo que ve y le rodea, de lo que espera y le desespera...y no es la ficción, ¡¡¡ aunque a veces su realidad la supera !!! su lenguaje. Es  la realidad cotidiana... la del barrio, la del bar, la de la amistad, sea esta duradera o fugaz. La realidad del trapicheo laboral, menudeo musical y precariedad existencial con su persona como epicentro emocional.

"Jirón" se editó en 2005, y juega en su título con el término que define el desgarro, literal o figurado del cuerpo... y alma, con el termino "gira" en aumentativo con el que se describe sus desplazamiento con las bandas de rock King Putreak y The Vientre de aquellos años. Aquí encontramos los tópicos de la vida en carretera de una banda... pero "Babas" se distingue de una crónica costra más... deja ese poso de reflexión existencial después del desfase... se abre de entrañas sin pudor... cercano... contándote el fondo de todo pues si le lees eres uno más...  Anécdotas divertidas y crudas experiencias, las drogas, las fuerzas de seguridad, la fauna del rock, la amistad con sus peleas... pero está ese poso.

"El engranaje de las mariposas" se editó en 2007 y en él nos habla de su hija, lo experimentado cuando aun estaba en el vientre de su madre. A ella le habla y le cuenta la realidad que le va a tocar vivir. Radical voyeur de si mismo, muestra una cruda hermosura (espeluznante desnudo emocional cuando simula un parto), reivindicando su mundo, como lo que es, el mejor de los mundos, el de verdad. Son en estás páginas donde "Babas" se hace importante...  te mete en su entraña sin pudor... te hace partícipe... te comparte íntimo y brutal... y ese poso que se torna contradictorio de emociones.

"Días de speed a falta de rosas" se editó en 2009 y en él las drogas son las protagonistas... y los daños colaterales... amigos varaos por el camino... el talego... los despojos vivos. Desesperanza y amargura que no derrota y a seguir pa'lante, reivindicarse. Comprometido y comprometedor hasta el exceso, lo de pasar de puntillas no va con el.

Tras la  trilogía encontramos además algunos capítulos dispersos en otras obras. "Bukowskiadas (apuntes de un joven decente)" alegoría de las resacas donde destaca "La ciudad y las licorerías" un inspirado y bello relato que recuerda a la realidad cruda y onírica de Albert Plá. En "Todos los palos" hace un divertido recorrido por la fauna musical riéndose de si mismo en varios de los apartados (taquillero, segurata, fan, periodista,...). Por último y como inédito hasta el momentos aparece "Taxistas y otros humanos (turista en Colombia)" donde por ¡ sorpresa ! no es el protagonista, habla poco para dejar hablar mucho y le cuenten sobre la realidad colombiana.

"Babas", exhibicionista radical de si mismo pero... con ese poso que le hace cercano y sobre todo creíble. Euforia y desgarro... y mucha, mucha intuición  

"Por pura intuición, será, a los del manejo de hilos, o a los que creemos que son las manos tras las marionetas, les llamamos hijos de puta y sabemos que acertamos, aunque lo correcto fuese denominarlos ladrones, asesinos y terroristas con causa y conocimiento. Pero a falta de pruebas esta la intuición, y el hijos de puta lo engloba todo. ¡Así de simple! ¡De certeros!"

LAGARTIJA NICK (14-7-12) El Sol - Madrid

Han pasado más de veinte años desde que los granadinos publicaron Hipnosis, su primer disco que sorprendió por su psicodelia oscura y efervescente con ataques punk y atmósferas anfetamínicas que sembraron el caos en los primeros noventa (momento de confusión entre los últimos rescoldos del agotado pop de los 80' y  el estallido "indie" de los 90'. Una propuesta diferente en su momento que se presentaba integra en esta noche de verano y dudas provocadas por el paso del tiempo.

Con la formación original. Juan Codorniu y M.A.R. Pareja e las guitarras y los incombustibles Antonio Arias al bajo y voz y Eric Jiménez en la batería arrancan ante un público que no llenó la sala (probablemente el fin de semana de festivales veraniegos se hizo notar), las canciones de Hipnosis.

Comienzan con "Sonic Crash" un vendaval de ruido instrumental ideal para comenzar conciertos pero que, extrañamente no abría el disco. No se respetó el orden pero sonaron todas claro. En directo las canciones empiezan a sonar bien desde el primer envite eléctrico, el primer arreón de guitarras y los contundentes baquetazos de batería.  El sonido hace justicia a las melodías y lo primero que se te viene a la mente es si (al margen de lo que fue el disco y sus reconocidos errores de juventud por parte de banda, productor y discográfica), las canciones de las bandas actuales lograran mantener el nivel veinte años después.

Lagartija lo logran, con unas canciones más vigentes si cabe aun que en el momento en que fueron grabadas... ¡¡¡ y no sólo por el sonido !!! sino sobre todo por las letras, donde ya aparecen las obsesiones que desarrollará Antonio Arias como letrista a lo largo de la larga trayectoria de la banda: la publicidad y los Mass media en constante dinámica futurista, las alusiones a personajes cinematográficos y musicales, las histerias colectivas del siglo XX... el festivo apocalipsis que es en realidad este Hipnosis ejemplificado cuando sonó "Napalm" un estallido de rabia con todos los ingredientes sónicos lagatijeros: frenesí en las guitarras, distorsión, ruido y caos que se controla a golpetazos de batería contundente.

Junto a las emblemáticas "Déjalos sangrar", "Disney world", "No lo puedes ver" o "Hipnosis" destacó  "La gran depresión" que Antonio presento contando que no pensaba que la fuera a tocar nunca más y que por su evocadora cadencia fue el antídoto perfecto al aluvión eléctrico al que estábamos siendo sometidos. Una buena canción a descubrir de nuevo.

Tras Hipnosis fueron sonando las caras B de los singles, "Policía detrás" sonó trepidante y actual, después, las versiones de aquellos años que también aparecieron en el Ep "Algo cínico que recogía la caras B y versiones,"I had too much to dream last nigh" de Electric Prunes y "No man's land" de Sid Barret en su primer disco en solitario tras abandonar (o que le abandonaran) Pink Floyd".  Las  primeras filas se encienden con Gari y Rober de Ornamento y Delito en pleno como maestros de ceremonias en éxtasis.

Para finalizar  esperado homenaje a Morente y el seminal Omega  ¡¡¡ no podían faltar !!!de donde rescataron "Ciudad sin sueños" que en sus estrofas finales junto con algún fragmento de la solicitada (pero no interpretada finalmente) "Celeste". Tensión y pasión para cerrar la actuación, donde se echaron en falta algunas canciones de discos como "Inercia" y "Su" que junto al homenajeado "Hipnosis" forma la trilogía de referencia inicial de la banda.

Con las estrellas en retirada y despertando el sol en plena Gran Vía canalla de peleas callejeras, en larga conversación con Antonio, reconoce que llevan en el repertorio "Nuevo Harlem" y "La curva de las cosas", preguntado sobre su no inclusión en el concierto, entre risas y camaradería alude a Eric que se encuentra al lado, este evita culpas y ríen. ¡ Canallas !

JOHN HIATT (10-7-12) Teatro Circo Price - Madrid

Con escrupulosa puntualidad y con el sombrero que se está haciendo últimamente habitual, apareció Hyatt ante un público que con lentitud va ocupando las butacas de este acogedor recinto. El espacio es bueno para el acomodo, pero eso mismo provoca cierto distanciamiento inicial y sobre todo un halo de trascendencia que, aunque la ocasión la tiene, no permite al espectador exteriorizar sus sensaciones como así ocurrió hace año y medio en su anterior actuación en Madrid. Por contra ¡ eso si ! no pierdes detalle de todo lo que acontece en escena.

Abrió con la animada "Master and disaster" una canción que se esta haciendo habitual en el repertorio y comienzan enseguida a aparecer los clásicos "Tennesse blues" y "Real fine love" más "Down around my place" una canción de aire épico e íntima que aparece en su último disco. Una voz que gana con el tiempo y sobriedad en las canciones,  ni una palabra de más, como un orfebre ante su obra cerámica que dijera un buen aficionado tras la actuación.  Manejando el tiempo del concierto y es que fue puntual hasta el extremo en una actuación de hora y cuarenta y cinco de duración

El sonido de batería y bajo no estaba siendo el mejor hasta el momento, pero todo pareció arreglarse cuando Doug Lancio agarró la mandolina para los siguientes canciones "Dust down a country road" y "Crossing Muddy Waters", new wave con folk y rithm & blues con el que el respetable poco a poco se aflojó el corsé que imponía el lugar y el propio Hiatt empezó a interactuar entre canción y canción mostrándose cercano y natural.

Después de un medio tiempo evocador "Adios to California", también de su último disco, aparecieron los esperados clásicos que pueblan su discografía de la segunda mitad de los 80' y primera de los 90': "Drive south", "Perfectly good guitar", "Feel like rain", "Thing called love" y "Slow turning" donde desplegó un sobrio muestrario de country, rock, blues y folk con algunos momenots para el soul y la new wave. Para finalizar con "Memphis in the meantime" con un final en el que las guitarras crecían hasta el estallido instrumental.

Brevísima pausa y bises con un público ya volcado y levantado de sus asientos, para escuchar la emocionante "Have a little faith in me" y "Riding with the king" agradeciendo que esta última canción hubiera sido versionada por Eric Clapton y BB. King. El público abandono del todo las sillas y se acercaba a la primera línea, desde donde el de Indianápolis agradecía satisfecho.

LOS CUANTOS (6-7-12) Nave de Música 16 - Matadero - Madrid

Los Cuantos son una banda madrileña de músicos experimentados que llevan años buceando por el subsuelo madrileño, desde la humedad de las cloacas salen a la superficie con un segundo disco "Plechblenda" que acababan de terminar el día anterior (según nos contaron)  y querían presentar. Más que nerviosismo, si se notaba concentración en sus rostros y es que como alguien dijo "esta gente... sabe lo que hace"

Dos guitarras: Javier Colis (Demonios tus Ojos, Vamos a Morir, Mil Dolores Pequeños...) y Julen Palacio (La Familia Atávica, Las Malas Lenguas...) y la voz de Kim Warsen (Gimferno), detrás Adrián Ceballos (Rip KC, Novack...) y Gloria March a los teclados. Sin bajista. Una superbanda que pareciera capitaneada por el más veterano Javier Colis... percepción errónea. Escrupulosamente sentados y alineados los tres primeros, se intuye proyecto colectivo y así lo demostraron en esta actuación.

Colis (como siempre de riguroso negro) vuelve a sus orígenes como guitarrista, abandonando el papel de cantante y guitarrista acompañado por banda (así era en su anterior proyecto personal con las Malas Lenguas) y sin nada ortodoxo sonido de guitarra se puso al servicio de la banda, aunque ¡ eso si ! la guitarras que suena es la de Colis, inconfundible marcando a la banda con un carisma contenido.

Acompañados por una hipnótica emisión de imágenes a cargo de Lilli Hartmann, María López-Gallego y Ainara Pardal, apabullaron con dosis de blues chirriante y rock primitivo y machacón teñidos de psicodelia oscura en el que la batería de Adrián parece dislocarse e ir por libre... no parecía nada dejado a la improvisación.

Abrieron  con "Love, love, love" la canción que da título a su primer disco (sólo en vinilo y en su bandcamp) un blues punzante y abrasivo en el que Javier imprime ese sonido de guitarra  tan personal, afilado y sincopado destensándose a veces hasta parecer desafinado. Secundado por la guitarra de Julen que progresa con seguridad a lo largo de las canciones permitiendo dar rienda suelta a los desvaríos eléctricos de Javier

Kim aguantó  poco tiempo sentado, agarrando elementos percusivos nada glamurosos como una pequeña pandereta de feria con irritante luz de neón, o un desodorante en "spry" con el que parece que han experimentado en su nueva grabación se fue creciendo hasta enredarse entre las primeras filas en una serie de saltos arrítmicos alejados de cualquier baile acompasado conocido. En este caso se olvidó de la trompeta por lo que se hicieron más presentes los arreglos de piano, salvajes al final de la actuación de Gloria..

Sonaron viscerales y contundentes ¡¡¡ y eso que estaban  sentados !!! ante un público expectante que casi lleno el coqueto recinto, y es que como alguien dijo "es que esta gente... son ya otra cosa" le decía una chaval a otro al hilo de sus primerizas experiencias musicales.

Discos Mayo - Junio 12

Broda – GALA DROP & BEN CHASNY

Alquimia para principiantes – CUZO

Encanto – CUCHILLO

Prend son souffle et saute!!– FANNY ROZ

Libros: “Ready” MARÍA SALGADO

El año del dragón – MONTEVIDEO

Screws Get Loose – THOSE DARLINS

Libros “Planeta mojado – DAVID VILLANUEVA

Las kellis – LAS KELLIS

Disco de autoayuda para mutantes – LAS RUINAS

Libros: “Trilogía de sangre y beso (la boca me sabe a sangre) KIKE SUÁREZ CAYCEDO “buitre”

Sale – DEAD CAPO

Whokill  - tUnE-yArDs

También en Mayo - Junio

LISABÖ – LA DÉBIL – RUÍZ PANTALEON – 12 TWELVE – ATLETA –THE LAST DANDIES – SALA & THE STRANGE SOUND – THE NOISES – KIKE SUÁREZ Y LA DESBANDADA – MANOLO TARANCÓN – DIEGO HERNÁNDEZ – CAPITAN TRUXAN – HANS LAGUNA – BETUNIZER – JANE LLOYD – ALONDRA GALOPA – WILHEM AND THE DANCING ANIMALS – DAVID VILLANUEVA – GRUSHENKA – FIRA FEM – HOMBRES PÁJARO – DRY MARTINA – LOS GRANADIANS DEL ESPACIO EXTERIOR –CPV – FLAMARADAS  – TOURMALET – ROBO: Urs Hampel (Cohete)

MAÑANA - Se acabó la rabia (Sello Salvaje)

Segundo disco de esta banda sevillana liderada por Cristóbal Colom, músico de formación clásica que se adapta ¡ y de que manera ! a esto de componer canciones. Es este un disco medido en estrucutras y tiempo, donde se imponen los medios tiempos de ambiente pop-folk atemporal salpicados de psicodelia, aunque también destacan estallidos de pop colorista de tradición setentera local. Los aires del sur impregnan cada una de las canciones.

Se abre el disco de forma valiente con una canción de casi siete minutos "Vals de autoayuda", un medio tiempo de cadencia progresiva que se despereza lento mientras se van añadiendo guitarras y teclados al servicio de una estupenda voz que... transita en meloso recitado para acabar en festín de psicodelia de ruido leve. Se respira ese poso de sabiduría popular de aire meridional. Una de esas canciones que justifica un disco.

La melodías vibrantes aparecen en "Desiste" psciodelia pop de ritmo bien marcado, estribillos bien definidos y en los que destacan como a lo largo de todo el disco teclados, mellotrones y sintetizadores saltarines. Los mismos aires aparecen en "La pena máxima", más expuestos aun si cabe con unas campanas, panderetas y maracas que brillan en alegre festividad circense con aire de pop doméstico. Recuerda a los primeros Lori Mayers y sobre todo a Wilco en sus últimos trabajos, y es que los guiños a la banda de Jeff Tweedy vienen y van a lo largo del disco, en la canción que le da nombre "Se acabo la rabia" de forma implícita (Jesus etc.) y en "Catarata" como explícito homenaje a la irrupción sónica discordante (Via Chicago). "El vendaval" nos acerca al pop vitamínico de los 90' elevando de nuevo las sensaciones.

"Cenizas por errores", "Las copas de rencor" y Buenas intenciones" transitan en tiempo lento por diferentes tonos de psicodelia: dura introspección la primera, melancolía pop la segunda y evasiva oscuridad la tercera. Gran trabajo (no sólo en estas canciones) el realizado en arreglos de pianos, teclados y sintetizadores.   

Múltiples influencias bien digeridas, personalizadas en una muy melódica voz al frene de unas excelentes letras que... se mueven entre la cotidiana reflexión personal y el dicho popular. Psicodelia meridional para todos.

Ready - MARÍA SALGADO (Arrebato Libros)

Después de las dos obras que dieron a conocer a esta poetisa madrileña "Ferias" y "31 poemas", sorprende ahora en este "Ready" (que se anuncia como su primer libro), con una estructura formal que salta en mil pedazos morfológico-sintácticos... y tipográficos.

Como un readymade de Marcel Duchamp pero en versión literaria, los versos vienen y van a lo largo de las páginas, acercándose o alejándose de forma recurrente en su devenir. Precisamente es éste artista cercano al futurismo y la historia que se cuenta del libro abierto colgado en un tendal al arbitrio meteorológico, una de las ¿claves? para ¿entender? "Ready... es igual mejor dejarse llevar a lo largo de una estructura que se estira forzando la tensión hasta lo soportable.

Los poemas se mezclan en diferentes espacios donde el juego fonético refuerza el recuerdo de espacios ya transitados... incluso en versos. Adjetivos contrapuestos para diferenciar tiempos (aparecen las ferias del pasado)... Espacios/Lugares no sólo en forma de ciudades, aunque abundan estas en listín de urbes con baile de letra. De entre ellas sobresale El Xino donde aparece Ready y un breviario de personajes que habitan bajo el Arco de Triunfo.

Iba a ser escrito en una noche de 2006 y se ha alargado has el 2011. Tras cuatro años de valiente exposición en el tendal a los caprichos del tiempo, la tinta de estas páginas ha ido colocando espacios, timepos y lugares en el sitio que le corresponde a las personas.

NIÑOS MUTANTES - Náufragos (Ernie Records)

Formaron parte del aluvión "indie" de los 90 ya es su tramo final, sobrevivieron a ello, y después de ocho discos se sitúan como grupo de referencias del pop español sin etiquetas. No ha sido fácil, pero se han mantenido a flote dentro de la vorágine de volátiles modas, estilos, tendencias... que cada vez más fugazmente pasan por nuestros oídos.

La fórmula es sencilla... pero no fácil. Trabajo, constancia y sobre todo convicción ciega en lo que hacen, ni más ni menos que canciones sin adjetivos. En este disco de nuevo se cuelan una buena colección de ellas.

Encontramos guitarras energéticas como "Hundir la flota" o ""Caerán los bancos", dos excitantes himnos pop que desde su primera escucha se suponen indispensables del repertorio en directo. Paradigma ambas del espíritu que emana del disco, pues en las letras se lanzan más que nunca a un lenguaje directo, sin tapujos, lejos de los símbolos y metáforas que tan buen resultado les ha dado en otras canciones y discos. La primera habla de un renacer colectivo ante la dura situación social y la segunda es una auténtica canción protesta de rabio punk. Dos canciones enérgicas y positiva pero tomando partido, con la realidad por delante. Denuncia y enfado que se trasforman en óptimo espíritu de superación. Ese es valor de este disco.

"La puerta", "El miedo", "El infierno"... hablan de romper con todo, de los miedos individuales y colectivos, de las relaciones rotas... en un agridulce medio tiempo marca de la casa el primero, con un aire fronterizo el segundo y aire folk de íntimos arpegios el tercero. Sin salirse del guión se cuelan matices sonoros, ukeleles, percusiones... también en "Náufragos" rock bailable con espacios para arreglos western de aires espacial, y sobre todo en "Querer sin querer" donde arreglos y percusiones crean un curioso ambiente country que junto a la melodía de voz suena marca diferencias con el sonido habitual.

"Volverás" también marca distancias, en este caso con un teclado minimalista que la hace intrigante, reforzado con una galopante de sonido "stoner", marcando la transición al final del disco donde se imponen los sonidos y el ruido En "El pozo (mejor morir de sed que ir a lo fácil nº12)  la melodía pop aun asoma en la primera parte de la canción pero el sonido se va desfigurando hasta enlazarse con la siguiente "Muerte de un ampli" donde los granadinos se desbordan en borbotones de ruido oscuro a lo "El columpio asesino" (habla además de uñas y chucillas de afeitar).

Anécdotas finales al margen, los granadinos salen reforzados tras su exitoso "Las noches de insomnio" (2010) y su gira de 15 aniversario. En lugar de tomarse un descanso se embarcan en un disco de letras marcadas por la desilusión vestida de luminosidad. Un muestrario de tragedias individuales y colectivas exorcizadas en festiva catarsis del resentimiento.

XOEL LÓPEZ - Atlántico (EsmerArte)

Tras doce discos con diferentes bandas como Elephant Band, Lovely Luna o Deluxe, nos enfrentamos ante el primer disco a cara descubierta (a pesar de la máscara de la portada)  de este gallego inquieto que firma por primera vez con su nombre, y que se despoja de parte, que no todo, de su trabajado pasado musical.

En el 2009, Xoel se encuentra en su cima artística y antes de morir de éxito acertadamente decide para y bajarse del frenético circo en que se había convertido Deluxe. Se asienta en Buenos Aires y desde allí empieza de nuevo, viaje por Sudamérica y toca en garitos pequeños acompañado únicamente de su guitarra ante un público que no tiene ni idea de quien es. En 2010 vuelve a España temporalmente para presentar en gira su nuevo proyecto "La caravana americana" donde participa junto a unos 30 músicos que ha ido conociendo en sus viajes.

Este Atlántico, lógicamente recoge influencias de aquí y de allí, pero no es un disco de "mestizaje" como pudiera indicar esta portada que despista con su forma y colores. No es tampoco un disco de ruptura, pues aquí encontramos  sonidos ya expuestos en algunas canciones de Deluxe y sobre todo en Lovely Luna donde Xoel componía sin limitaciones. No se pierde tampoco ese aire agridulce en las melodías de voz que caracterizan y dotan de personalidad a sus canciones ni esa facilidad para los coros y estribillos pop (aunque no se abusa de ellos).

Lo que realmente ha cambiado es la actitud del artista ante las, desparecen las guitarras eléctricas y la sobrecarga instrumental, además de los arreglos con exceso de producción. Manda el arpegio y algún que otro arreglo orquestado muy matizado. Los textos son ahora el verdadero protagonista, vestidos principalmente por la acústica y voz de un Xoel que se esfuerza cada vez más en los tonos y melodías. Letras que hablan de un artista en madurez compositiva que recogen sus experiencias de norte a sur del continente, reflexiones propias y otra más universales.

"Hombre de ninguna parte" ejemplifica bien el disco, jugos melódicos de voz, guitarras arpegiadas, nítidos arreglos orquestales, coros  y aires de pop. "La gran montaña" ¡ paradójicamente !suena  mediterránea donde nos cuenta una progresiva historia con una leve grandilocuencia a los Serrat. "Poe el viejo barrio (plegaria)" y "Tierra", emocionan con esos ambientes nostálgicos, que no tristes, aderezados de coros y melodías esperanzadoras habituales de su etapa anterior. "Buenos Aires" también atrapa con ese evidente espíritu del sur que tan bien representa Calamaro en sus momentos de inspiración. "De piedras y arena mojada" está dominada por sutiles ritmos entre África y el Caribe... pero se impone el pop en las melodías."Desafinado pop" despista con un estallido de pop sincopado. "El asaltante de estaciones" vuelve a recordar esas melodías pasadas, pero no pasadas de moda, que recuerdan a Vainca Doble... y algunas canciones más para cerrar este disco de "estreno"

Un disco hermoso, y sincero que refuerza al artista en su compromiso musical, pues si es difícil llegar al éxito fuera de los circuitos comerciales, más fácil es acomodarse en la inercia del mismo. Justo lo contrario a lo que ha hecho Xoel.

Discos Abril 12

Menos samba – SR CHINARRO

Melt – YOUNG MAGIC

Atlántico – XOEL LÓPEZ

Live music – THE STRANGE BOYS

Un araña a punto de comerse una mosca – REMATE

The album after the last one – TOY DOLLS

También en Abril

SCHAUSSE & PETTERS – DANIEL JOHNSTON – DAMIEN JURADO – THE LEGENDAY SHAKE SHAKERS – THE YOUNG WATT – FEBRERO – ALONDRA GALOPA – THESE DARLING– DEER TICK – UKULELE KLAN BAND – HOY MUERO VIERNES – NIÑOS MUTANTES – SEÑORITA UVA –JANE JOYD – MARUJITA – IÑIGO IGARTEBURU – DRY MARTINA – DAVID VILLANUEVA – LAS RUINAS – FIRA FEM – HANS LAGUNA – WILHEM  AND THE DANCING ANIMALS – GRUSHENKA – MAEZ – MODELO DE RESPUESTA POLAR  – LENDAKARIS MUERTOS – ROBO: Refree – Roberto Herreros/Joseba Irazoki

SIMIOCRACIA. Crónica de la gran resaca económica - ALEIX SALÓ (DeBolsillo)

Después de la buena acogida que tuvo el pasado año "Españistán. De la burbuja inmobiliaria a la crisis", el de Ripollet nos muestra el no menos incierto periodo posterior, el 2008-2011, por lo que si en el anterior trabajo  fue Aznar el blanco de las iras, será ahora Zapatero el que se las lleve todas. Presentado también como video promocional en la red que tan buen resultado le dio en su aparición ante el público ¡unas cinco millones de descargas!, no es ya una sorpresa sino una realidad.

Parece ir por buen camino, pues sigue utilizando en los textos un lenguaje sencillo y directo muy eficaz, derribando la dificultad que a veces presenta la farragosidad del entramado económico. En cuanto al dibujo, utiliza un estilo ingenuo que rebaja la tensión e incluso el cabreo provocado por  lo que se nos está contando, aportando ironía en relación con los textos ya de por si divertidos.

En muchas páginas predomina el texto sobre los dibujos, disponiéndose estos libremente por su superficie blanca, sin la tiranía de la viñeta. En cambio son muchas otras las ocasiones en que el dibujo prevalece, por lo que la diferencia entre libro ilustrado y comic no queda siempre clara. 

Afila los cuchillos contra el tridente administración-banca-ladrillo y atina al presentar a la casta política como inepta (remarca bastante lo de la ineptitud de los dirigentes a lo largo de las páginas), también responsabiliza a los medios de comunicación de masa y sus "verdades colectivas" y como no....  responsabiliza acertadamente al propio ciudadano, al entrar en el juego de un ilusorio futuro en la abundancia al que llegar en ávida espiral de crédito fácil.

Nos cuenta lo que poco a poco hemos ido entendiendo por diversos medios, aunque aquí de manera más directa, sencilla y divertida, como cuando nos lo cuenta alguien de confianza en breves minutos y buen ambiente... y eso tiene más fiabilidad que el lejano, aunque necesario, análisis económico de expertos.

AMERICAN SPLENDOR. Volumen 3 - Harvey Pekar (Edidicones La Cúpula)

A este huraño "outsider" del sueño americano hijo de emigrados polacos, le conocimos en Europa gracias a la espléndida película de igual título, dirigida por Robert Pulcini y Shari Springer Berman y protagonizada por Paul Giamatti y el mismo allá por el 2003. Se presenta ahora el tercer volumen de la antología que recopila gran parte de la serie (aunque no toda) a la que dedicó casi toda su carrera artística.

Episodios rigurosamente autobiográficos, dibujados por diferentes autores: Frank Stack, Joe Sacco, Ed Piskor... y entre los que no faltan Gary Dumm y Greg Budgett que ilustraron sus primeras historietas a finales de los 70'. También encontramos un breve episodio ilustrado por  Robert Crumb, quizá el que mejor ha reflejado en sus dibujos el espíritu de los guiones de Pekar, pero en este volumen se documenta el periodo 1993-2004 lejos ya de los años de colaboración más fluida.

Pekar guionizó prácticamente toda su vida y en los años que ocupan este periodo encontramos aspectos ya conocidos, como su aburrida vida cotidiana como archivero del hospital de su Cleveland natal (retratando el declive de la ciudad industrial en la que siempre vivió), sus obsesiones neuróticas: viajar, perder las llaves, llevarse bien con su mujer... su afición al jazz y a los comics y su insistencia por dedicarse profesionalmente a ello... todo ello le lleva a un agobiante existencialismo vital, con el miedo al futuro como enemigo constante en forma de dinero como tabla de salvación teórica para frenar sus males. Si a ellos le añadimos, un cáncer... curado pero con duras secuelas: operaciones de cadera provocada por la quimio y radioterapia, miedo a la recaída... el panorama no parece muy halagüeño. La enfermedad le marcó y varias historietas insisten en este tema.

Una de las historietas centrales y algo más largas "Transatlantic comics" marca su descenso a los infiernos y a la vez parece ser el revulsivo para salir adelante. Es una carta inacabada que le escribe una persona con síndrome de Asperger (autismo) hablándole de su durísima existencia. La reflexión e identificación con el personaje remueven a Pekar pues a partir de ahí los episodios resultan más luminosos.

Nos encontramos en el resto de historias a una Pekar maduro, con una hija adoptiva en edad adolescente que más que desestabilizar su mundo lo equilibra, con el estreno de la película ya aludida y con los viajes promocionales por buena parte del mundo viajando con su mujer y su hija (Australia, Japón, Europa..) con los premios "Sundance "2004" y cierta fama en el mundo "underground" que aunque le reportan seguridad, no le tranquilizan, sabe que la fama se irá... y volverá el presente en forma de futuro a rondarle la cabeza.

En esas se mueve su obra... y su vida, entre las más oscura de las pesadumbres y la ironía más mordaz.

Jornada Puertas Abiertas en RADIO UTOPÍA (14-15 de abril) San Sebasitán de los Reyes - MADRID

Discos Marzo 12

We know exactly where we are going – NEXT STOP: HORIZON

Náufragos – NIÑOS MUTANTES

Middle brothers – MIDDLE BROTHERS

Sealand – OSO

Darker circles – THE SADIES

Synergia – HARRY UP!

Literatura de baile – MANSILLA Y LOS ESPÍAS

Underrated silence – ULRICH SCHAUSS & MARK PETERS

También en Marzo

LOS EVANGELISTAS – GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE – MAÑANA – LOS PILOTOS – DAMIEN JURADO – I’M DIVE – ARIES – MARUJITA– IÑAKI UGARTEBURU – LA HABITACIÓN ROJA – MAGA – JOE CREPÚSCULO – LA DÉBIL – LISABÖ – FASENUOVA – THRUSTON MOORE – NEAL MORGAN – YO-RAID – BAMBI KINO – GUADALUPE PLATA – ONE HAND MAN’S BAND – PÁJARO – THE SECREAT SOCIETY – NINE STORIES– BUENA ESPERANZA  – ALFITTS  – JOHN SPENCER BLUES EXPLOSION – JONATHAN RICHMAN – CLINT – TINDERSTICK – SR. CHINARRO – ODIO PARÍS – MARINA GALLARDO – MEDELIA – MAEZ – JOHN CALE – DEER TICK – LOW – AINARA LEGARDON – YOUNG MAGIC – JANE JOYD – MODELO DE RESPUESTA BIPOLAR – IZAL – CIRILO – DR. MONTAÑES – NIÑO VELCRO

MEMORIAS DE LA TIERRA - Miguel Brieva (Reservoir Books - Random House Mondadori)

 

Es este el segundo volumen, que recopila la diseminada obra gráfica que este vitalista sevillano ha ido publicando durante los últimos años por diferentes medios, y que comenzó con "El Otro Mundo" (2009). En formato grueso y apaisado, las 175 páginas de este volumen, no son para tenerlo en la mesilla y leerlo en la cama, se hace incómodo y peligroso por posible aplastamiento si te quedas dormido. Es para sentarse delante de él, estable y con sus páginas bien abiertas sobre superficie lisa y resistente.

En los diferentes capítulos Brieva sigue haciéndonos reflexionar sobre los males que aquejan a la actual sociedad,  que podríamos resumir como el desgarro social provocado por un salvaje neoliberalismo consecuencia del ansia por mantener la brutal maquinaria capitalista.

No sólo recopila material ya utilizado sino que muchas de las viñetas son inéditas y para conectar la historia recurre a un divertido narrador Zuth Egbedious Mö, un habitante de Zutón (Núcleo Estelar de Urdín) que en el fin de sus días en la VIII Era Lacadiana recuerda con nostalgia un viaje de juventud a la Tierra (a la que llegó de forma casual, pues se desconocía la vida y costumbres tan atrasadas de este rincón perdido del Universo). Nos introduce este Zutón los capítulos contando con estupor la manera de complicarse la vida de los habitantes de la Tierra e introduce en los capítulos "Anexos de documentos humanoides" que... ¡ ojo ! estos no son ficción, sino publicaciones actuales , donde escriben autores reales (Prodan Lecrou, Edelvira Ordún, S. Alba Rico, C. Fernández Liria… ) que complementan lo que las viñetas cuentas. Otra forma de verlo, utilizando otro lenguaje... pero con el mismo objetivo, decir las cosas tal como son, para verlas como son y actuar en consecuencia.

Se nos muestra un apocalipsis en la que la insensatez de todos (colectivos e individuos) no parece tener límite. Básicamente encontramos tres parcelas conectadas. Producción sin límite (de lo necesario, pero fundamentalmente de lo innecesario como devoradora de energía) bajo la creencia ciega en el progreso científico y técnico. Publicidad como instrumento infalible para cimentar dicha creencia. Asunción plácida y cómplice de los individuos como consumidores finales de productos e ideologías (vamos que nos lo tragamos todo tan contentos: el coche, las vacaciones, la tecnología doméstica…). Aunque sorprenden las páginas finales, donde encontramos un halo de luz que raya incluso con la esperanza, algo poco habitual en la obra de Brieva.

A través de la destrucción de la naturaleza (consecuencia lógica del acelerado aumento productivo devorador de energía) presente a lo largo de los nueve capítulos, nos cuenta el actual caos económico, político y moral, con un sarcasmo encarnizado e ilustrado a todo color y en forma de publicidad naif, viñetas bien diferenciadas, saturadas en textos y eslóganes repetidos que recuerdan a la publicidad de décadas pasadas, esa que contrariamente a lo que consiguen, parece inofensiva.

DEER TICK (23-3-12) Arena - Madrid

Todavía con el recuerdo de su salvaje actuación del pasado año en la Moby Dick, volvieron los de Providence para presentar su nuevo disco "Divine providence", un disco más rockero y desatado que su predecesor "The black dirt sessions" por lo que se intuía auténtica fiesta... como ha si reflejaban las sonrisas en las caras de las personas que estuvieron en el concierto del pasado año y se esperaban para otra orgía alcohólica.

El cambio de sala a última hora no les benefició, pues aunque sonaron bien todos los instrumentos (también el siempre difícil teclado), el sonido general se diluía rebotando por las alturas de la sala, sobre todo la batería que perdía nitidez y fuerza. Así sonaron "Bump" la festiva y machacona, a la vez que pegadiza canción que abre su último trabajo, para continuar con algunas canciones de sus primeros discos como "Easy" y "Baltimore bles nº 1", canciones de sus primeros discos en los que la rasposa pero cálida voz de John McCauley le va perfecta a estas melodías de potente country-rock. 

Volvieron a centrarse en las nuevas canciones con la stoniana "Main street", "Chevy express" que sonó solemne y la power popera "Walking on the door", "Clownin' around", "Funny word", "I knowis your turn"... incluyendo entre medias algunas de las canciones con las que transitaron por  la senda de la emoción íntima como "Ashamed", que abre su primer disco "War elephant" en el año 2008 o "Jesus Christ", que cierra su anterior y excelente disco, del que desgraciadamente solo se acordaron de esta canción. Fueron estos los momentos en los que la voz de McCauley ganaba enteros.

Y poco más, pues no llegaron ni a los 70 minutos de actuación incluido un brevísimo bis en el que se reservaron "Lets go to the bar" donde por fin se desató la algarabía en parte de un público deseoso de emociones fuerte y que hasta entonces había estado a la expectativa, ¡ pogo peligroso en las primeras filas ! y aclamación para que tocaran "Menge... pero no hubo más

Entre la brevedad, el sonido y el escaso desbarre a que acostumbran sus componentes (se comentaba que la habían liado bien gorda en la actuación del día anterior en Valencia y les pudo haber pasado factura el exceso etílico), la actuación no satisfizo a los que les habían visto, aunque si convenció a los neófitos de su directo y es que las canciones si que estuvieron a la altura, eso sin duda.

DAMIEN JURADO (19-3-12) Teatro Lara - Madrid

Se presentó el de Seattle como en el salón de su casa, desaliñado, con los pantalones sucios y jugando con el móvil tras descalzarse dejando ver sus calcetines blancos. Así es como le gustaba actuar nos contó para explicar a continuación como iba a ser la actuación. Dos canciones previas el solo con la acústica (fueron "Rachel & Cali" y "Sheet" canciones de discos anteriores) y luego seguido, en el mismo orden y en su totalidad, ya con la banda, su último y reciente disco "Maraqopa". No reparó en dar explicaciones del porque de las cosas, mostrando su cara más brutalmente jovial en esos largos espacios explicativos donde no faltaron momentos en los que reía a carcajada limpia.

Así pues ya con la banda sonó "Nothing is the new" una excelente canción que comienza con ecos del Nick Drake más melódico que evoluciona en punteos de psicodelia pop con final desenfrenado que recordó incluso a ¡ Santana ! En "Life away fron the garden" cambió los coros infantiles del disco por las adultas de los miembros de la banda, sonando en directo más sobria y menos edulcorada. "Maraqopa" sonó puro "Harvest" de Neil Young. "The times next year" y  "Reel to reel" fueron puro jugueteo de teclados y goteo de percusiones con los que favorecer ambientes fronterizos con ambientes futuristas en las segunda de ellas. En "Working titles" cambiaron de nuevo los coros en este caso los femeninos del disco por los masculinos del directo, creando un emocionantísimo medio tiempo con la platea y palcos embelesados como también ocurrió en "Museum of fight" y "Mountains step asleep".

Fueron estos los mejores momentos de la actuación con un público en sepulcral silencio, abrumado por la inocente trascendencia que transmitían las canciones. También colaboró a ello la banda, cada uno brillando con su instrumento en el momento oportuno. Acabado el disco, se retira el personal para aparecer Damien de nuevo solo con su guitarra y sentarse en las escaleras de acceso al patio de butacas, bromear con las primeras filas y recorrer el pasillo en busca de alguna dama a la que poder dedicar una canción. Con la cercanía pudimos apreciar la foto de Phil Lynott que llevaba pegada en su guitarra.

Se extendió en esos momentos con largos minutos de diálogos y bromas que no parecían tener fin: por sus pies descalzos, por su propia imagen ante el cartel iluminado con neón situado en un flanco del teatro, haciendo amagos de tocar la solicitada "Ohio"... un derroche de simpatía que se extendió en demasía, pues aunque se mostró natural y alejado de la imagen de tipo serio que tiene, llegó un momento que el monólogo sustituyó a la actuación y realmente estaba brillando con sus canciones.

Pero volvió la banda para hacer sonar una canción inédita de extenso minutaje con las que las cosas volvieron a su sitió, especialmente certeros con los instrumentos, sobre todo las guitarras cuyos punteos estuvieron durante toda la actuación al servicio de las melodías pero en esta canción destacaron buscando merecido protagonismo. Le costó a Damien dejar el escenario y es que parece que si su compañero no le recoge los zapatos allí estaban como excusas para volver y... no cantar nada más sino quedarse allí contándonos sus historias y ocurrencias con todos en el teatro en vez de con unos pocos en el bar. Personaje a descubrir al margen de su imagen.

JONATHAN RICHMAN + Las Ruinas (17-3-12) Auditorio de la Casa de América - Madrid

Se hace ya habitual la visita de este desprejuiciado trovador, que sin ningún complejo canta e interpreta  a su aire ante un público cómplice y partícipe de sus locuras y alegrías. Acompañado únicamente por la básica batería percutida por Tommy Larkin, ofreció una actuación sin sorpresas para los fieles a su cita anual, pero lunática para los neófitos. Guitarra sin amplificar, directamente al micro, y en muchos momentos, al igual que la voz, directamente a pelo, bastaron para poner patas arriba este cálido auditorio que se pobló de niños pues la entrada permitía ir acompañado de un niño ¡ gran iniciativa !

Se presentó con una camiseta marinera de rayas, como las que ha llevado toda la vida, recordando que venía de Italia y cantó en varios idiomas (inglés, francés, italiano y español). Dialogó con un público que se divertida con sus inteligentes ocurrencias y con sus gazapos lingüísticos. Constantes alusiones y olvidarse del pasado y vivir el presente sirvieron par centrar su repertorio en su canciones más recientes, sin concesiones a un pasado que actualmente no tiene cabida en el formato en que presenta sus actuaciones. solo el divertido "Egypcian reggae" se coló como clásico, el resto, preciosas melodías de acordes rasgados sin púa como “Because her beauty is raw and wild”, "Yo tengo una novia", "Es como el pan", "A que venimos sino a caer. "Vampiresa mujer" o “Le Printemps des Amoreux est Venue”

Con un concepto de concierto que por básico resulta innovador, toca las canciones según le van viniendo, sin setlist, las interrumpe para puntualizar algo, bailar, tocar percusiones o simplemente para marcarse uno de sus hilarantes danzas espasmódicas. Las reacciones del público... imprevisibles, los ahí que se desatan y siguen el juego... ¡ y a disfrutar sin más ! y otros cuya incredulidad les deja totalmente descolocados. El de Massachuttses consigue atrapar a la mayoría a su mundo.

Apoteósico final con "La guitarra flamenca rubia, la guitarra flamenca negra" que ya había tocado antes pero que sonó en el bis con el auditorio coreando y haciendo suya la canción. Algo más que una actuación, música moderna popular consiguiendo con  más con mucho menos.

 

Abrió el concierto los no menos lunáticos "Las Ruinas" proyecto encabezado por Eduardo Chirinos peruano afincado hace años en Barcelona que gustaron con su minimalismo pop de letras ingeniosas y pegadizas. Cumplieron a la perfección como teloneros con media hora de entretenidas canciones desconocidas para los presentes. En su bandcamp ponen a disposición sus discos.

THE SADIES (16-3-12) El Sol - Madrid

The Sadies, liderados por los espigados hermanos Good, se afianzan a base de sonadas actuaciones en nuestro país. No han pasado seis meses y ya están aquí otra vez, sin nuevo disco que presentar, se sobran con una discografía extensa de la que se centraron sobre todo en sus dos últimos discos "New Seasons" (2008) y "Darker Circles" (2010), con los que se han dado a conocer  por estas tierras.

La banda canadiense ofreció un variado muestrario de sonidos que iban del country rock más salvaje hasta el surf psicodélico, todo ello aderezado con dosis potentes de bluegras y folk, con el incendiario violín en manos de Dallas Good removiendo los cimientos de la sala en canciones como su clásico "Higher power". Se decantaron por el ruido y estuvieron aceleradísimos en las guitarras, y no ya solo en esos breves y trepidantes interludios instrumentales a los que nos tienen acostumbrados, sino en la mayor parte de las canciones que viraban hacia el final de las mismas en estallidos de guitarras afiladas y brutales.

También hubo momentos para las melodías psicodélicas y ambientadas al estilo Byrds, pero fueron más los momentos de trepidante rodeo country rockero a lo Flying Burrito Brother, improvisaban  en desenfrenados y ruidosos finales de canciones hasta el punto que Dallas se acercaba a su hermano Travis pareciendo decirle algo así como ¡¡¡ qué estas haciendo tío !!! sobre todo al final del concierto y en los bises donde se mezclaron una serie de versiones entrelazadas, entre otras "Baby please don't go" (blues original popularizado por los Them de Van Morrison) que hicieron que la gente se mostrara estupefacta ante el aluvión de rock que estaban soltando. Se desató la locura.

Hubo momentos antes en el que el espíritu de Elvis y The Sadows planearon por  la sala, el rockabilly se fundía con el surf  todo ello con las guitarras sonando potentes y garageras. Saltándose los estereotipos se marcaron también una buena dosis de rock duro pero con contrabajo, violines y guitarras de fino sonido eléctrico. Cálidos en ritmos de contrabajo y batería, sorprendieron por su crudeza y fuerza.

BAMBI KINO - Bambi Kino (Tapete - Green Ufos)

Ira Kaplan en la batería (Nada Surf). Erik Paparazzi en el bajo (Cat Power), Doug Guillar en la guitarra (Guided by Voices) y Mark Rozzo en la guitarra y voz (Maplewood) forman este supercuarteto con el que dejan clara su pasión por The Beatles. Lo hacen de una forma original pues aprovecharon  el 50 Aniversario de la primera actuación de los de Liverpool en el club Indra de Hamburgo, para grabar este disco basado en las canciones (todas ellas versiones) que allí tocaron durante cuatro días los aun desconocidos "Fab Four"

Durante cuatro largas sesiones nocturnas entre el 17 y el 20 de agosto de 2010 Bambi Kino que toman el nombre del hotel en donde se alojaron The Beatles justamente 50 años antes, interpretaron el extenso repertorio basado en clásicos del rock and roll cincuentero y del blues de anteriores años. Esos eran los sonidos de los que se nutrían los Beatles en sus duros inicios como currantes del rock. De la infinidad de versiones y ensayos en los que Bambi Kino han trabajado, han escogido 12 canciones para plasmarlas en este disco con el que tratan de recuperar el espíritu de esas cuatro noches. No son los directos sino tomas posteriores en estudio. El resultado un amplio, además de variado repaso por clásicos más o menos conocidos... y alguna que otra sorpresa.

Rockanroles directos y cortantes como "Lend me your comb", "I'm talking about you" de Chuck Berry, "Ramrod", canción del legendario guitarrista Al Casey, entre el rockabilly más salvaje y el surf más elegante o "Clarabella" acompañado por una armónica que sustituye prácticamente a la guitarra. En "Some other guy" o "A short of rythm'n blues" encontrados beat acelerado con guitarras punzantes emergiendo entre melodías pop. Los blues de ritmo primitivo pero de melodía pop aparecen en "Wild cut". En "Soldier of love" (la versionaron también Pearl Jam más de 30 años después) aparecen los ambientes más reconocibles del soul bailable con sus detallistas coros y juegos de voces. "Shakin' all over" de Johnny Kid and The Pirates, se decanta por surf en su versión más experimental.

Destacables... y acertadas pues se sales de los parámetros sonoros comentados pero sin romper la dinámica, son el popularísimo swing latino "Bésame mucho" que suena muy beat en esta versión. También marca la diferencia "Crying waiting hoping" original de Buddy Holly, y es que es difícil superar los atemporales ambientes del texano de gafas de pasta. En este caso Bambi Kino no salen nada mal parados. Lo mismo ocurre con "To know her is to love her" una atmosférica y frágil melodía que firmara Phil Spector y el la que de nuevo están a la altura en voces y coros.

Un disco que no llega en total a media hora y que se pasa en un suspiro, entretenido y bien ejecutado, se nota respeto tanto por los originales como por la banda que los popularizó gran parte de estas canciones. Resulta además de especial interés pues en estas canciones se reflejan lo que la banda de Liverpool siguió trabajando en sus cuatro primeros discos, aquellos con los que se desató la locura, aunque esa

ANA CURRA presenta El Acto - Parálisis Permanente (9-3-12) Teatro Kapital - Madrid

Casi treinta años han pasado desde que Eduardo Benavente, carismático líder de Parálisis Permanente falleciera  en un trágico accidente de circulación. Estaban presentando lo que era su recién publicado primer disco "El Acto" del que a penas había dado tiempo a presentar en tres os cuatro ciudades. En ese coche viajaba su pareja y compañera de banda Ana Curra que es ahora cuando se decide a retomar el legado musical de la banda tan brutalmente truncado.

Mucho tiempo de espera para muchos, pero según explicaba Ana en entrevistas previas, hasta este momento no había tenido aun fuerzas para afrontar algo así. En todo caso controversia en los foros, por la conveniencia o no de mostrar este "acto" y porque se acababa de editar un single doble con cuatro canciones del disco grabadas de nuevo con la banda que acompaña a Ana en este concierto... pero el público dictó sentencia tanto antes de la actuación como durante... y dio el si.

Impresionante ambiente previo en las puertas, con diferentes generaciones, algunas coetáneas a los protagonistas ¡ como no ! que desempolvaron cardados, crestas y guardapolvo negros para crear un ambiente de festiva trascendencia y emoción. También generaciones jóvenes que no vivieron, incluso algunos ni nacieron en aquellos primeros años 80'. Llenazo impresionante y expectación desbordada.

Ya inmersos en la actuación, adecuada escenificación con proyecciones en rojos y oscuros del logo de la actuación,  al que sucedieron constantes imágenes poco definidas entre las que se coló la de Eduardo en alguno momentos. Ana Curra con una impactante imagen ¡ a pesar de sus años ! provocativa y lasciva. Con mallas de rejilla debajo de una ajustada chupa de cuero que ponto se quitaría, salió desatada desde el primer momento aporreando y cargándose alguna tecla del piano desde la primera canción, lógicamente "El Acto", "Quiero ser tu perro" el "I wanna be your dog" de The Stooges y "Nacidos para dominar". El sonido de la banda fue rotundo, con una potencia mucho mayor que la de la original en su momento, sobre todo con descomunal una contundencia de batería ( Rafa "Le Doc") y bajo (Manolo Uvi). También la guitarra (José Batagglio) sonaba dura y cortante, sin artificios de cara a la galería. Una banda sobria al servicio de Ana que no paraba de moverse cantando y bailando en contraposición al trascendental estatismo de la banda.

El público se volvía loco con "Héroes" de Bowie y "Tengo un pasajero" y aun más cuando a continuación a pareció Rafa Balmaseda oque formó parte de los originales Parálisis Permanente para tocar "Esa extraña sonrisa" y "Quiero ser santa" que como decía Ana con dos bajos sonaba mejor. Otro momento emotivo fue cuando dedicó "Esto no es" a los recientemente desparecidos Toni Vázquez y Enrique Sierra(Radio Futura) además de a todos los que han quedado por el camino pues todos decía Ana tenemos alguno.
Se aclamaba cada una de las canciones que iban a pareciendo, no faltó ninguna (desgraciadamente a Parálisis no le dio tiempo a dejarnos un extenso repertorio) calentándose el ambiente con "Jugando a las cartas" y "Unidos" con la que se dieron un mínimo respiro para volver a salir a escena.

En el bis una bonita pieza de Bach (Ana es profesora de de piano en el conservatorio y los clásicos siempre le han acompañado), sirvió de introducción para entrar en una definitiva espiral de éxtasis colectivo con "Adictos a la lujuria", "Autosuficiencia" y "Un día en Texas" donde se vivieron escenas de pogos impresionantes, con la gente ajena al exceso de calor y aceptando el sufrimiento del sudor y los golpes. Hacía tiempo que no se veía a la gente enloquecer tanto... eran otros tiempos... y se fue Ana del escenario con un gran ramo de flores que le cubría casi entera en medio de la apoteosis colectiva.

Discos Febrero 12

Inside the ships  – TARWATER

Asuntos internos – CLINT

In the yard – NEAL MORGAN

J.F. Sebastian – J.F. SEBASTIAN

Maraqopa –  DAMIEN JURADO

Se acabó la rabia – MAÑANA

Fue eléctrico – LA HABITACIÓN ROJA

Nothing is wrong – DAWES

También en Febrero

CABALLERO REYNALDO – LIKE A STUNT MAN – BAMBI KIMO – DEER TICK – NADA SURF – MIDDLE BROTHERS – NACHO VEGAS – CHRISTINA ROSENVINGE – REINA REPUBLICANA – EL COLUMPIO ASESINO – DOLORES – PULSAR – ATLETA – ANALOGIC – THE LAST 3 LINES – VERKEREN – LA DEBIL – LISABÖ – ONE HAND MAN’S BAND – GUADALUPE PLATA – CELERE – DULCE PÁJARA DE JUVENTUD – CÁPSULA – IGOR PASKUAL – OSO  – ARIES  – DIAMOND DOGS – AER –  ORNAMENTO Y DELITO – LÜGER – TUNDRA – MANSILLA Y LOS ESPÍAS – ENRIQUE SIERRA Y LOS VENTILADORES – FERNANDO ALFARO – MARYLAND

TARWATER - Inside the ships (Bureau B - Green Ufos)

"Inside the ships" es el décimo primer disco de este prolífico dúo alemán formado por  Bernd Jestram y Ronald Lippok. Una agitada carreras que alcanza ya los tres lustros, en las que además de sus discos y directos, se mueven por diferentes espacios artísticos, colaborando y componiendo para películas, obras de teatro, obras poéticas, exposiciones...

Los berlineses nos presentan de nuevo un disco difícil de ubicar, no es tecno ni post rock, tampoco psicodelia o space rock... aunque con esos sonidos y otros como el krautrock, consiguen urdir una tela de ambientes entre lo analógico y lo electrónico que hacen imprescindible la escucha completa para ir disfrutando de su paulatino tránsito sonoro. Sin ser un disco conceptual si encontramos puntos de encuentro... un ambiente de ciencia ficción a veces calidamente retro, otras con más frialdad y distancia.

La repetición minimalista de los sonidos aludidos, aunque parezca contradictorio, consigue hacer las canciones más accesibles, se nos acercan de forma amable al utilizar instrumentos de metal como trompetas, trombones, tubas... en mayor medida que los sintetizadores, aunque estos también están presentes.

El disco se abre con "Photographed" una introductorio ejercicio de krautrok más clásico y ortodoxo valido para abrir boca y pasar a platos fuertes que, en seguida llegan con la canción que da título al disco, excelente paradigma de los sonidos descritos hasta ahora y con "In a day" un fantástico juego entre el tropicalismo menos obvio y la ciencia ficción bajo el filtro setentero de un film televisivo

"Now and again" es un pequeño interludio en el que lo onírico se muestra en clave de pop, para continuar con otra breve pieza "Get on" un curioso recitado robótico sobre una festiva base de ritmos entre el trópico y el círculo polar. "Do the Oz" es una versión de una canción de John Lennon y Yoko Ono (apareció como cara B del single God save us en 1971) que consiguen llevar a su terreno respetando la extrema repetición del original aunque con un tempo distinto. En "Farkan"  experimentan con sonidos mas jazzeros ¡ y salen indemnes !... también encontramos esas referencias en la canción que cierra el discos, "Palace at 5.AM" basada en un poema de Charles Baudelaire.

"Inside the ships" es  un disco con el que acceder de forma cómoda a sonidos menos habituales e incluso experimentales, ya que las melodías no dejan de estar presentes a lo largo del disco, aunque se oculten sutilmente en forma de ritmos sincopados y minimalismo.

NADA SURF - The stars are indifferent to astronomy (Ernie Records)

Tras el disco de versiones del 2010 "If I had a hi-fi" nos encontramos con nuevas canciones de de Nada Surf, lejos quedan ya las que formaban "Lucky" en 2008. El trío neoyorkino lleva más de quince años tocando juntos y eso se nota, por lo que para este disco se atreven a grabar las canciones en toma directa y todos juntos en el local de ensayo. Ganan los ritmos en esta grabación sobre todo las baterías de Ira Elliot, mucho más marcadas aunque también los bajos de Daniel Lorca, más oscuros que en otras grabaciones. Sobre ellos la voz de Matthews Caws, que sigue manteniendo la capacidad de adaptarse a diferentes más ambientes, melódicos y maduros unas veces, febriles y juveniles otras...

Atemperados los ritmos más acelerados desde hace ya algunos discos, siguen manteniendo el espíritu desenfadado de sus primeros, consiguiendo así un sonido propio en esta esplendida madurez por la que transitan. Las melodías de voz se ajustan a la perfección a esas cadencias que van entre los medios tiempos y los tiempos más lentos. Un toque de épica ligera los sitúa en el difícil terreno de las bandas que suena a ellas mismas.

Comienza el disco de forma enérgica con la potente "Clear eye clouded mind" y en esa línea se mueven también canciones como la jovial y alborozada "Locking through" o "Waiting for somethig" y "The moon is calling", aunque en estas últimas se aprecia un corte más melódico. También encontramos los parajes más sosegados en "When I was young", "Let the fight do the fighting" o "Jules and Jim" con la que homenajean la película que Françoise Truffaut filmara en 1962, una de las canciones más emocionante con un aire costa oeste años 60 con las melodías de los Byrds como bandera. "Teengae drream" también coquetea con los aires "sixties" donde la voz en ocasiones se hace coro. Cierran con "No snow on the mountain" y "The future" donde las melodías se sitúan esa delgada línea entre lo agrio y lo dulce, eso si con ganas de repetir y volver a degustar dichas sensaciones.

Con más de quince años de carrera, discos como este les siguen consolidando como banda de larga duración con sus diferenciadas etapas de juventud y madurez, y es que estas cancines suenan atemporales y por tanto... duraderas.

AC DC Rock & Roll de alto voltaje. La historia ilustrada definitiva - Phill Stutcliffe (Grijalbo)

Los australianos llevan más de 35 año de carrera generando tanto discografía como bibliográfica (en tinta impresa sobre todo a partir de los 80’ cuando dan el salto al rock de masas). La más reciente es ésta que  firma el periodista y escritor británico Phill Stutcliffe, uno de esos tomos de tapa dura y hojas amplias de esos que no te puedes llevar a leer a la cama si no quieres morir aplastado.

La información aquí recogida no será nueva para los fieles seguidores de la banda de los hermanos Young. Tampoco encontrarán chascarrillos personales ni curiosidades de las vidas de sus miembros (AC DC siempre se han preservado bien en ese aspecto), pero si encontrarán una minuciosa y contrastada documentación en todo lo relativo a canciones, grabaciones, actuaciones... de la banda a lo largo de su trayectoria. El autor no deja cabos sueltos y con pelos y señales referencia en lugar y fecha las declaraciones que en el libro aparecen, sobre todo las de los principales implicados, Angus y Malcom Young. Un auténtico trabajo de arqueología que rastrea por la infinidad de entrevistas y reportajes que ha generado la banda australiana de origen escocés.

Son de mérito también la inclusión de críticos invitados que analizan los diferentes discos que, en algunos casos, no coinciden con lo expuesto por el autor de la obra. Se exponen distintos puntos de vista esenciales para que al final el lector se escuche de nuevo los discos y decida por si mismo.

Para la etapa de gloria de la banda "Highway to hell" (1979) el último con Bon Scott, "Back in Back (1980) o "For those about to rock (we salute you) (1981) se reconoce el éxito comercial pero se incide también en que los cambios en la producción (Robert John "Mutt" Lange sustituye en ellos al habitual dúo Harry Varda - George Young) provocan un alejamiento de los planteamientos iniciales más rudosos y básicos de la banda.
Distintas apreciaciones entre críticos invitados y autor atañen también a alguno de sus discos más discutibles como "Flick on the switch" (1983) o Fly on the well" (1985) de escaso éxito en ventas y criticas pero defendidos como discos en los que experimentan con el “heavy” más que con el “hard rock”  no entendidos en el momento. Algo de lo mismo ocurre con los análisis  de los discos más recientes "Ballbreaker" (1995) o "Stiff uper liff (1999).

Cabe destacar el trabajo gráfico, un diseño atractivo y ligero en el que abunda gran cantidad de imaginería de la banda salpicada por todas las páginas y sobre todo... la gran cantidad de fotos de sus actuaciones, muchas de ellas inéditas.

Para los aficionados jóvenes es una buena herramienta de ayuda para adentrarse en su discografía de una manera amena pues aunque la documentación es concisa no se hace pesada ni repetitiva, sobre todo la de los años 70' lejana ya en el tiempo pero fundamental para seguir la evolución de la banda. Un detallado epilogo discográfico y videográfico ayuda también al final del libro a adentrarse en la obra de los reyes del riff cortante y afilado.