Discos Marzo 11

La Zona Sucia – NACHO VEGAS

The infinite music of frenchr – FRENCH HORN REBELLION

Madrileña – EL HIJO

The Exitement Of Maybe – EXENE CERVENKA

Sr Chinarro presidente – SR CHINARRO

Coming home – MAGGIE BJORKLUND

Horses and high heels – MARIANNE FAITHFULL

Los días desierto – ABRAHAM BOBA

Trama Motor Hembra – NUDOZURDO

The forest & the trees – THE FOREST & THE TREES

También en marzo

AINARA LEGARDON – VIVIAN GIRLS – CRISTINA ROSENVINGE – LA BIEN QUERIDA – SONOTONES – ERIC FUENTES – THE REBELS – FANTA – LOS CORONAS / ARIZONA BABY – DINERO – EL COLUMPIO ASESINO – CONTACTO N FRANCIA – MAGA – EXON VALDES – BOAT BEAM – JOAN IS A POLICE WOMAN – KIKO VENENO – MARK OLSON – LITORAL – THE NEW RAEMON – IGLOO – GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE – DM3 – WIGGUM – MARYLAN – LAM RIM – PONY BRAVO – THE OSCILLATION – CENTRO MATIC – HA HA TONKA – SLIM CESSNA AUTO CLUB – LUGER – LAYABOUTS – NAPOLEÓN SOLO – SAN LEON – ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS – LAZY – ELLOS – SONOTONES

EL COLUMPIO ASESINO - Diamantes (Mushroom Pillow)

Nuevo disco, el cuarto ya de esta banda liderada por los hermanos Arizaleta, en el que sin perder el sonido que los ha caracterizado (rock de tintes oscuros aderezados con una mezcla de electrónica y sintetizadores), nos muestran una visión matizada de sus sonido, directa y accesible dejando atrás parajes en exceso laberínticos.

Continuar por la senda de su anterior disco "La Gallina" suponía acabar en un punto de difícil retorno, aunque de éxito coyuntural. Así, en en este "Diamantes" las cosas cambian, prevalecen las canciones sobre el sonido y la electrónica se pone al servicio de la melodía y de las guitarras. Consiguen que durante todo el disco planee un aire de elegancia en las melodías que se contrapone con ritmos muy marcados de batería. Consiguen crear así tensiones que crecen buscando un final no siempre previsible, aunque el estallido sónico predomine.

Se inicia el disco con el listón muy alto, "Perlas" una auténtica canción de redención, con un tratamiento de ritmos sobresaliente (sobre todo el bajo), en el que los arreglos electrónicos rompen punzantes como relámpagos, pero sin conseguir que estalle la tormenta. La tensión está medida hasta la perfección.

"Toro" sigue en la misma y acertada línea rítmica de bajo y batería más arreglos electrónicos, pero aquí se desboca con un estribillo que, acertádamente entra tarde manteniendo así esa pulsión constante. Más efectista que la anterior y ayudado por una letra que juega al doble sentido e inmersa en un costumbrismo morboso urbano-nocturno (fiesta-drogas-sexo) asegura su presencia en como canción generacional en los clubs de moda. También ayuda el diálogo a dos entre Álbaro y Cristina Martínez (mucho más presente esta ultima al o largo del disco).

"Diamantes", "Dime que nunca lo has pensado" y "Corazón anguloso" se muestran un tanto más evasivas y misteriosas. La tensión rítmica sigue, pero cede espacio a las progresiones de guitarra y melodías de voz. Comienzan reflexivas pero se van desperezando para llegar a diferentes puertos: el limbo del cenit las primeras y el caos de distorsión la segunda.

"On the floor" de sus coetaneos We are Standard y "Cine de cristal" de John Cale, son dos muy buenas adaptaciones al castellano. La primera, con la voz de Álbaro protagonista manda el delirio de aullidos y alaridos electro-punk, y aunque se desboca con respecto al resto de canciones, viene perfecta en la mitad del disco para dejarse llevar por tres minutos de instinto salvaje. La segunda es el polo opuesto, es aquí la voz de Cristina la protagonista, acompañada por teclados y guitarras acústicas que crean parajes evocadores al servicio de una voz... en este caso dulce.

El final del disco es en el que la calma se impone a la tensión, la introspección vence a la causa explícita con la voz de Cristina de nuevo en "MGMT" y la instrumental que cierra el disco "MDMDA" donde la electrónica firma un epílogo perfecto. Después de sonar puntualmente en cada canción, aquí es protagonista, aunque lo hace ya como resaca a la tensión... suave, limpia, fría frente a la abrasión anterior.

El Columpio Asesino da un fuerte paso adelante, con un disco más reflexivo, corto de canciones y minutos, con la canción y melodías como protagonista, pero sin perder su carácter ni sonido. Un gran acierto.

JOSE IGNACIO LAPIDO - De sombras y sueños (Pentatonia Records)

El ex 091 presenta su sexto disco desde que firma en solitario, y como en el es habitual, lo hace sin hacer mucho ruido. A pesar de superar la decena de años componiendo canciones redondas, persevera, ajeno a la escasa atención y repercusión que generan sus discos... y es que seguidores con buen gusto siguen quedando asi que...

El granadino se mueve de nuevo por territorios ya explorados en sus anteriores discos, rock de guitarras arrebatadas, rithm & blues más o menos acelerados, blues descarriados... pero siempre aparecen detalles nuevos y sobre todo consolida su sonido con una banda muy compacta. Si a ello añadimos que además mantiene el nivel de letras intacto, las letras funcionan sin acompañamiento musical y si no hagan la prueba de leerlas sin escucharlas en el precioso digipack que envuelve el disco, pura poesía donde la esperanza y desesperanza luchan y con el nada imparcial optimismo como arbitro.

Por todo ello, lo que para muchas bandas es repetir caminos trillados, en Lapido es seguir haciendo camino, apostando por unas canciones valientes muy personales dentro de un contexto adverso, y es que el rock y el rithm & blues contemporáneo cantado en castellano no tiene muchos seguidores en este país.

No faltan en sus discos y menos en este "De sombras y sueños" un buen puñados de canciones que dejan huella "Sueños que dejamos ir" es la primera que te atrapa, un estallido de rock guitarrero con un arreglos de teclado muy precisos. Realmente en todo el disco los teclados están muy ajustados a las melodías de voz de Lapido que a su vez muestra una versatilidad mayor. "Lo creas o no" y "Algo falla" siguen la senda del trallazo eléctrico.

Pero donde realmente sorprende es en esas canciones que se mueven entre el rithm & blues a medio tiempo. La dulce melancolía, la épica cotidiana y la oda al fracaso aparecen el "El más allá" que abre el disco y "En medio de ningún lado". La primera con unos arreglos de teclado y coros que recuerdan al Dylan de "At Budokan", en la segunda los mismos arreglos nos evocan al "Strawerry fields for ever" beatleliano. También "Cansado" evoca el espíritu de los de Liverpool.

"Antes de morir de pena" con un toque de arrabal decadente y canalla o "La hora de los lamentos" que avanza a ritmo de blues perezoso son también canciones que evocan paraísos o infiernos más o menos cercanos. Realmente todo el disco ofrece ese aire que tan bien queda reflejado en el título del disco y en la portada, el sueño de un niño abatido sobre sus libros y sobre el que quedan suspendidos objetos imaginarios. "El sueño de la razón produce monstruos" de Goya sobrevuela.

Citamos las colaboraciones de renombre que salpican el disco: Eva Amaral, Juan Aguirre, Miguel Ríos, Quique González y Quini Almendros, pero aquí, el verdadero protagonista son las solidas y atemporales canciones y su autor: Jose Iganico Lapido.

Discos Febrero 11

We once wished – AINARA LEGARDON

The Unfazed – DOLOREAN

Libre Asociación – THE NEW RAEMON

Sundowner – EDDIE SPAGHETTI

Diamantes –EL COLUMPIO ASESINO

Nothing fits – TYVEK

Eric Fuentes & el mal –ERIC FUENTES & EL MAL

Veils – OSCILLATION

También en Febrero

TALIBAM! – STARMARKET – LEGENDARY SHACK SHAKERS – LOS CHICOS – MOTOCICLÓN – BAND OF HORSES – CAITLIN ROSE – BOAT BEAM – REFREE – MADEE – MAGA – IDEAPISTICK – SCHWARZ – DISCO LAS PALMERAS! – ROSVITA – FAMILEA MIRANDA – WIRE – SR MOSTAZA – JOE CRPÚSCULO – CYAN – IGLOO – LITORAL – GALAXIE 5OO – LUNA – NACHO VEGAS – STAY – MITTENS – CAPSULA – ATOM RHUMBA – LITORAL – LOS MARAÑONES – SR CHINARRO – JOSELE SANTIAGO – CUCHILLO – NUDOZURDO

ATOM RHUMBA + Greasin & Grizzly (26-2-11) El Sol - Madrid

Se presentaron en el mismo lugar donde hicieron un alto en el camino hace tres años, Desde aquella última actuación desgraciadamente nadie a ocupado el hueco que dejo su sonido, por lo que se ha echado de menos a los de Barakaldo. A pesar de eso El Sol no se llenó, aunque los que estuvieron se entregaron e interactuaron ¡ como nunca se había visto ! incluido ingeniosos personajes como el batería de "Los Chicos" improvisando discurso para que los rhumberon salieran a hacer el correspondiente bis.

Comenzaron directos con el disco a presentar "Gargantuan Melee"con "Dema Go Go" y "Cinic Skin", donde las habituales maracas comenzaron a sonar, pero la actuación no siguió los derroteros a los que nos tenían acostumbrados, estos es, arreglos de teclado, saxo, y percusión rebosantes haciendo brillar las ruidosas guitarras. Dichos instrumentos brillaron esta vez pero por su ausencia y las canciones reflejaron, con más potencia si cabe, lo que son en disco en cuanto al sonido: crudo, directo, sin rodeos... arrasador.

En lo que parece ser la tercera etapa del grupo, teniendo en cuenta los cambios de formación, se intuye la línea a seguir, al menos en directo. Se gana en potencia, Josba Irazoki como nuevo guitarrista, encaraba los riffs con dureza extrema y con poca floritura (recuerdo haber vito todas las presentaciones de disco nuevo más algunas actuaciones más en 15 años y este ha sido el concierto en el que han sondo más más "heavy"), pero se pierden muchos de los matices que caracterizaban a la banda con los arreglos citados. Las canciones se nos muestran apabullantes... pero no rebosantes.

Lo que no cambia es la utilización de la voz por parte de Rober, con esos falsetes y sonidos cacofónicos ni tampoco el sonido de unas guitarras saturadas que lo mismo se pasean por terrenos del blues pantanoso, el funky bailable, rockabilly añejo... y es que como compositor y guitarrista Rober va sobradísimo.

Siguiendo esta línea, sonaron precisamente las canciones más guitarreras y menos largas de su anterior disco, el trabajadísimo "Amateur Universe", fueron apareciendo como dinamita "Home made prozak", "Overproof" o "Body Clok" pero se hecho en falta "Stand up" o "Hidden Revelations" canciones menos evidentes en las que demuestran vias y matices que también dominan en directo.

Rober cedió protagonismo, se le nota más centrado y con menos desparrame, y fue Iñigo, que ahora se dedica exclusivamente al bajo (antes a las tecas, maracas y lo que encontrara para hacer percusión), el que divertía al resepetable con sus comentarios entre canciones y en cuanto a las guitarras parecía también más presente Joseba a la hora de enganchar con las primeras filas. En la batería, Nacho contundente como siempre haciendo con los ritmos lo que la canción requiera, , el ala de la rhumba.

No faltaron algunas de la canciones emblemáticas convertidas ya en clásicos como "Skimo bones", Funky Town" o Gimmie Chaos" sonando según la dinámica comentada, de una forma mucho más potente y descarnada. En definitiva, unos echaron de menos actuaciones pasadas y otros abrazaron el frenesí de la actual propuesta, aun cuando todos disfrutaron con esta banda única en nuestro país.

Abrieron antes Greasin & Grizzly un dúo de guitarra batería a lo "White Stripe" castizos, con Antonio, guitarrista de "Los Chicos" al frente con una bonita guitarra cuadrada a lo Bo Diddley, con la que arrasó a base de garaje-punk primitivo y salvaje.

Intercalaron canciones en castellano e inglés destacando al final "El tren de la costa" versión original de 1951 en forma de blues de Tiny Bradshaw, que popularizara en forma de rock cinco años más tarde Johnny Burnette and the Rock and Roll Trio. Aquí la conocemos, y así la tocaron, por las adaptaciones que hicieron Los Sirex en los 60' y Los Enemigos en los 80' . Remataron con un auténtico hit particular "Quiero ser negro".

CORCOBADO - SR CHINARRO (25-2-11) Rock Kitchen - Madrid

Dos pesos pesados, de distinta generación pero conectados por una personalidad compleja, larga y tortuosa carrera artística y canciones de imprescindible inclusión en una discoteca que se precie de tener lo mejor de en cuanto composiciones en castellano, se dieron cita en la nueva andadura de ésta que fue mítica sala Universal durante los 90' ahora reconvertida en Rock Kitchen en la misma calle Fundadores.

Corcobado apareció con la banda que le ha acompañado desde que editara hace año y medio "A nadie". De riguroso y habitual negro aparecieron Susana Cáncer (teclado), Fino Oyonarte (bajo), Jesús Alonso (batería) y Juan Marina (guitarra), que se mostraron metódicos y sobrios hasta el extremo, al servicio de un Corcobado cada vez más asentado en su papel de introspectivo "crooner" de mirada fija al frente. Sin estridencias, atrás quedaron las actuaciones de salvajismo histriónico con desparrames en que la violencia se percibía en forma tanto sónica como física. Adiós a las guitarras tormento... fueronz menos los momentos de distorsión de guitarras, aunque las hubo.

Comenzó acertado con "Desde tu herida" un clásico de los tiempos en que empezaba carrera en solitario y estrenaba "Agrio beso" en este msimo lugar, para continuar con la reciente aun "La canción del viento" y tla odavía actual "Orquesta de perros". A continuación el momento de delirio guitarrero y psicodelia ruidista con "En el coño del mar" y "Losing touch with my mind" de Spaceman 3 una de las versiones que parecerán en su próximo disco que será de versiones "Luna que se quiebra".

A partir de ahí dos opciones, tirar por el camino del ruido y las canciones que le pedía un auditorio fiel pero moderado en excesos (en los 90' un concierto de Corcobado era peligroso para público y músicos) o atacar caminos más arriesgados. Optó por lo segundo por lo que la actuación se tornó difícil ya que presentó versiones nuevas en tono intimo y reposado, desde dento y sin tapujos, creíble... sin embargo "Le poinçonneur des lilas" de Serge Gainsbourg o "Te estoy queriendo tanto" (composición de Manuel Alejandro que popularizara Raphael) no parecieron tener una respuesta más allá de la neutralidad.

Para finalizar "A nadie" y la única concesión a peticiones (aunque fija en el repertorio actual) "Caballitos de anís" que se ha convertido en una más ¡ y son ya tantas ! de las imprescindibles en directo. Con ambas el respetable se reactivo, ¡ y es que había ganas ! hasta llegar al bis en que el Sr. Chinarro apareció con la acústica para interpretar "¿Por qué estoy tan triste?" con el que se puso fin a una actuación que fue algo decepcionante para los más intereados por el mito pasado, pero intensa para los degustadores de una carrera en constante evolución, que pisa diferentes territorios, a veces resbaladizos... pero ¡ en presente !

La noche la abrió Sr Chinarro, únicamente con la acústica al hombre, por lo que más bien habría que referirse a Antonio Luque, ya que sin banda añadida, las canciones adquieren sonoridades diferentes. Apareció con nuevo "look", pobladísima barba y greñas canosas, vaqueros y camiseta, ambos... desaliño y desaguiso por bandera.

Con un repertorio extenso en calidad, recordó canciones de sus dos últimos discos "Ronroneando" (2008) y "Un mundo según" (2006), esas en que el ingenio, la ironía y el doble sentido no riñe en la complejidad sonora de antaño, sino que brilla y en la sencillez, por eso quizá en este formato acústico, podemos percibir más directamente el talento compositivo del sevillano.

Así en hueso y sin piel, con reposo, se cuecen imperecederas "El Cabo de Trafgalgar", "El lejano oeste", "El rayo verde", "Del montón", "Los Ángeles" o " El alfabeto morse" netre ellas canciones de lo que será su próximo disco Sr Chinarro: Presidente, entre las que destacaron "Babieca" y "Vacaciones en el mar" algo más que otras como "María de las Nieves"o "San Borondón"

Entre canción y canción derrochó de nuevo originalidad con sus inagotable comentarios... acidez mordaz sólo apta para los cercanos a sus solapa, eran escuchados con igual interés que sus composiciones.

Con el respetable sin embargo, ocurrió algo parecido que con Corcobado, a muchos parecía hacérselas duro escuchar al Chinarro de otro modo, sin banda, y es que bien arropado realmente ha conseguido moverse sin dificultad entre estructuras, melodías de guitarra, estribillos, coros y arreglos pop, pero otros disfrutaron apreciando al artista sólo en el taburete, ahí donde las canciones pasan la prueba y las de su repertorio se mostraron... no sólo sin trampas sino reforzadas.

DEER TICK (1-2-11) Moby Dick - Madrid

Fría noche de martes, de esas en las que rigor del clima de interior provoca heladas. Se intuía noche intima en el vientre de la ballena pero... como comentaban los tempraneros que esperaban para entrar, sorprendente cola... funcionó de nuevo el boca a boca, reforzado como no por ese excelente tercer y nuevo disco que venían a presentar este quinteto de Rhode Island, "The black dirt sessions"

Dentro ya todos, empezaron con "Choir of Angels", deliciosa pieza de guitarras claras y arpegiadas y coros entre las que se colaba como contrapunto el vozarrón de John McCauley. Parecía que la cosa iba a transcurrir por los territorios del folk y el rock de guitarras luminosas sesenteras que rezuma su disco pero... en las siguientes canciones sorprendieron con canciones de sus trabajos anteriores "Born on a Flag Day" (2009) y sobre todo "War Elephant" (2007), así la sala se convirtió en un recital de guitarras ruidosas y eléctricas, riffs rockeros y hasta guitarras progesivas con toques de distorsión que al final de la actuación se convirtió en desmadre sónico. También espacio para medios tiempos e himnos épicos como la emocionante "Smith Hill"

El personal un tanto atónito, ante la energía rockera a la que se le estaba sometiendo, disfrutó perpleja, aun cuando la mayoría no conocía de estas canciones... además McCauly con unas copas de más, y unas pintas poco acordes a su juvnetud: camisa de leñador, melena descuidada y brillante diente de oro desmadraba entre canción y canción con chistes sobre el idioma español y sus particulares historias. Eso si, no descuidó ni su voz, ni su guitarra, parece que tablas le sobran...

Hasta bien avanzada la actuación no atemperaron los ánimos con "Twenty Miles" otra delicia de folk acústico del disco a presentar y un par de canciones en la que McCauly se quedó sólo en el escenario para presentar lo que parece un tema nuevo "Daydreaming"

Momentos también para el segundo guitarrista Ian O'Neill que cantó un par de canciones y muy buen trabajo el de Rob Crowell en los teclados, que fueron protagonistas cuando los momentos lo requerían, sonando de forma excelente y en segundo plano en buena parte del concierto.

El rock se impuso al folk y aunque tocaron poco del último disco, acabaron "Jesus Christ" una canción del primer disco, que han grabado de nuevo en este último, y con "Merge" autentico trallazo de riffs eléctricos y distorsionados que hicieron que la stoniana simpatía por el diablo revoloteara por la sala, ¡ un clásico del repertorio desde ya !

Cuando pensábamos que no podrían subir más, se marcaron un tremendo bis de versiones. El batería Denys Ryan, también algo chuzo, se puso al micro y MaCauley a la batería para recrear un celebradísimo "Bring it on home to me" de Sam Cooke, de seguido sonaron los acordes surferos de "Sleep walk" de Santo & Johnny que sirvieron de introducción para acabar en plena fiesta con "La Bamba" de Ritchie Valens, más sorpresa para acabar un concierto que, no por inesperado dejo de ser genial.

MOTOCICLÓN + Porco Bravo (29-1-11) El Sol - Madrid

El Motociclón se maquea, deja el barrio por un rato y sube al centro para arrasar en la fría noche de sábado. Invasión vallecana que acude en masa al reclamo de su líder Robertez que, cual Cyrus en Warriors, ejerce de maestro de ceremonias.

Con el orgullo del barrio por bandera, presentaron su tercer disco "Gentuza" un disco en el que el heavy callejero de sus anteriores discos deja también espacio a sonidos garajeros... y es que dentro del rock potente se mueven como culebra en alcantarilla por diferentes escuelas: la del hard rock de AC/DC o Motorhead... la del punk de La Polla Records o Cicatriz... o la del heavy de Obús o Barón Rojo. Los más macarras del rock en plan The Dictators o los más costras del heavy en plan La Banda Trapera del Río.

En cuanto a las letras... siguen tirando de realismo sucio no exento de tópicos, el que han vivido: el barrio conflictivo, la infancia dura, la amistad sincera, las drogas chungas, el sexo cutre, pero lo hacen en las nuevos canciones con más ácidez si cabe... eso si con la diversión por delante.

Comenzaron así con "Poblao calé on fire" o "Los Listos" que... ¡ desde ya ! son clásicos de la banda igual que "Antifa de pastel", "La explotagüevos", " Domingo Katackroker" o el baladón escatológico que es "Comiéndote el ojal en un 127 abandonao" dominando ¡ como no ! la jerga ochentera más chusca y delirantemente divertida. No se olvidaron ¡ claro ! de himnos de su particular callejón como "Crapulismo", "Ruta 130", "Air guitar", "Soy un mutante", "Compadre"... en fin escupieron toda la artillería.

Oscar "Trash" en la guitarra se lo curró, y es que como único guitarrista de la banda, es capaz de marcarse un punteo heavy, un riff hardrockero, unos acordes de rithm & blues... un auténtico todo terreno al servicio del carismático Robertez, frontman descarado y vacilón.

Acabaron con versión brutal de Iron Maiden y sorpresa... versión de Cicatriz, "Fuck furcias" con Goar Iñaurrieta (único superviviente de la banda) en el escenario. Cerveza, sudor, salvajismo y pogos como los de antes... y el Motociclón y los suyos, después de dejar la marca de sus "yumas " en las aceras del centro, bajan de vuelta al extrarradio.

Para abrir boca, o más bien para darse un atracón de rock bruto y animal en el sentido más real de la palabra... y es que hasta volaron cabezas de cerdo por el escenario, actuaron primero Porco Bravo, rock callejero, contundente y burro en canciones tituladas como "La piara".

Discos Enero 11

Nihit obstat – DISCO LAS PALMERAS !

The boss is black – ROY ELLIS

Reincarnation – BOAT BEAM

Las hojas secas - HAVALINA

Boogie in the breeze blocks –TALIBAM !

Epic handshake nd a bear huge – WILD HONEY

También en Enero

SEÑOR MOSTAZA – LA FAMILIA – HOY MUERO VIERNES – ATLETA – MUSELMAN – AIAS – TOOSOUL – AUTUM COMETS – ATOM RHUMBA – JOSE IGNACIO LAPIDO – JOSELE SANTIAGO – JULIAN ELSIE – SCHWARZ – FUZZY WHITE CUSTERS – EL COLUMPIO ASESINO – EDREDÓN – GRINGO – REMATE – MITTENS – SACRAMENTO – TOULOUSE – LOS CHICOS – MOTOCICLÓN – HEAVY TRASH – LÜGER – CAITLIN ROSE – DOLOREAN – DEER TICK – ORNAMENTO Y DELITO – HOLA A TODO EL MUNDO – NIÑO MALALENGUA – IGLOO

TALIBAM ! (28-1-11) La Buena - Madrid

De la mano de Giradiscos y La Montaña Sagrada, nos agrupamos un puñado de elementos para ver a este inclasificable dúo neoyorkino, en una de esas cuevas bodegueras que pueblan los sótanos de popular barrio de Malasaña.

Armados con una batería, la de Matthew Mottel y un sintetizador, el de Kevin Shea escupieron sin piedad una dosis de caos ruidista de ritmos frenéticos a la vez que himnóticos, en el que no había hueco para las guitarras y si para todo tipo de percusiones y arreglos nada melódicos aunque desbordantes en su rugido distorsionado.

En su último disco "Boogie in the breeze blocks" (2009), colaboran varios instrumentistas, hasta crear una especie de experimental big band, donde suenan rebosantes instrumentos de viento con los que se mueven de forma nada ortodoxa por los terrenos del free-jazz, space-rock, psicodelia, algo de garaje e incluso soul... con Frank Zappa y Robert Fripp en la mente... pero en este directo, mostraron su cara más cruda y salvaje y el espíritu de John Zorn era realmente el que planeaba por la s bóvedas del oscuro sótano de ladrillos. Sólo bateía, sintetizdor y voces.

La cajas y platos de la destartalada beatería de Kevin, sonaban descarnadas, sin concesiones vistosas y una velocidad pocas veces vista. Bipolar pues sonaba primitiva y tribal unas veces y maniática rayando la neurosis otras... eso si siempre sincopada y frenética.

El "sinte" descacharrado de Kevin, sonaba a mil batallas... una taladradora todo terreno sin engrasar, destripando sonidos repetitivos con terquedad y atino. Las voces-rugidos de ambos se alzaban entre la maraña sónica, recordando a los delirios suicidas de Alan Vega y Martin Rev.

En la canción final (me atrevo a decir "Herodiade" ya que el directo, con respecto al disco cambia bastante como ya se ha dicho), transitan incluso por el camino del hip-hop callejero de series policíacas de los 70' con bandas sonoras de música negra como referencia. Alusiones a su ciudad y sus habitantes no faltaron entoda la noche.

Fue como estar durante una hora inmerso en un garito del Brooklin más oculto, en esos en que nos imaginamos que es donde cuecen cada noche los sonidos más novedosos y de vanguardia de la Gran Manzana. ¡ Trepidante !

Discos Diciembre 10

De sombras y sueños – JOSE IGNACIO LAPIDO

Mirepoix & Smoke – BEN WEAVER

The Remains of Industry – CAMPING

Whitey Morgan And The 78's - WHITNEY MORGAN AND THE 78's

Espíritus del desierto, yo os invoco – SCHWARZ

Harlem river blues – JUSTIN TOWNES EARLE

Astro coast – SURFER BLOOD

Anti Todo – ESKORBUTO

El ritmo de los acotecimietnos – JOAQUIN PASCUAL

Kick in teh head – LUTHEA SALOM

También en Diciembre

LOS ELÉCTRICOS – CHIVO CHIVATO – DOCTO DIVAGO – DR FARGO – DEAN & BRITTA – DAMON & NAOMI – MARK LANEGAN & ISOBEL CAMPBEL & MARK LANEGAN – STEVE WYNN – DEER TICK – TOOSOUL – ATOM RHUMBA – WOODEN SHIJPS – WOVENHANDS – HAVALINA + MAKOVSKY – ILEGALES – DR EXPLOSION – MIKI Y LOS COLOSOS DEL RITMO – LORI MEYERS – AIAS – EL GOS BINARI – POOMSE – THE CREEPSHOW – MICA P HINSOM – HËNDRIK ROEVER – CORCOBADO – MADERITA – DARREL HAYMAN & THE SECUNDARY MODERN – POLLOCK – LA CÉLULA DURMIENTE – NISEI + ZA – COSMONAUTA – MAIKA MAKOVSKI – HAVALINA – GRB – L’ODI SOCIAL – HHH – VISTALEGRE – BULLIT – MARGARITA – HOY MUERO VIERNES - ORNAMENTO Y DELITO – VENUS NO ES – MORENTE Y LAGARTIJA NICK – LAGARTIJA NICK – BELLE AND SEBASTIAN – TEENAGE FANCLUB – BRADLY DRAWN BOY – BAND OF HORSES – ANDRE WILLIAMS – JOHN LANGFORD – JULIO DE LA ROSA – THE NEW RAEMON – FEBRERO – ATLETA – XOEL LÓPEZ:Viaje satelite alrededor de Carlos Berlanga

ESKORBUTO - Anti Todo (BCore)

En una cuidada y eficaz labor de arqueología musical, el sello barcelonés BCore ha reeditado (en vinilo de color con descarga directa para mp3 y fotos con textos muy cuidados), el segundo disco de Eskorbuto. El trío de Santurtzi formado por Jualma, Josu y Pako editaron en 1986 Anti Todo, disco imprescindible para entender los inicios del punk de este país y para conocer o recordar (según la edad del receptor) el contexto histórico en que apareció. Si el 77 inglés y los Pistols no se entiende sin la política ultraconservadora de Margaret Thatcher, el 85 español (fin del sueño del cambio con el SI a la OTAN) tampoco sin Eskorbuto.

Surgidos a principios de los 80', eran momentos de crisis económica (la crisis mundial del petróleo de 1973 provocó una brutal reconversión industrial), política (la violencia utilizada por la banda terrorista ETA estaba en su máximo apogeo) y social (tras el fin de la dictadura la heroína hace estragos en la juventud). Todo ello azotó de forma más virulenta a los barrios de la margen izquierda de la ría del Nervión, los suburbios del Gran Bilbao.

Tres jóvenes sin mucho que hacer, se hacen con el instrumental básico y sueltan su rabia y miedo ante un futuro... más que incierto... negro como refleja la portada del disco. Sus conocimientos musicales no van más allá de Rolling, Who y lógicamente Sex Pistols y su técnica se basa únicamente en la intuición y ganas.

Este disco supone el cenit de una carrera marcada por las drogas que afectan a la banda en constante inestabilidad y que acabará devorándoles, Iosu y Jualma mueren con pocos meses de diferencia en 1991.

"Historia triste" abre la cara A como una premonición. Un bajo muy marcado y unos coros reflejan una clásica melodía punk pegadiza y melancólica. "De ti depende" con los mismos argumentos musicales, muestra en cambio la rabia del grupo y la voz escupe mensajes cortos y repetidos contra la diferencias sociales. "Es un crimen" particulariza los males que afectan a la juventud, personificado en los políticos, donde la melodía punk se convierte en un auténtico himno, otro clásico. "Mata la música" es una curiosidad, al igual que hicieron The Clash aquí, Eskorbuto se adentra en terrenos desconocidos con una especie de ska-dub que recuerda a la etapa jamaicana de los británicos. "Anti Todo" vuelve al escupitajo instantáneo en minuto y medio. "Haciendo Bobadas" pareciendo intrascendental es cinismo puro, las iniciales de la canción, HB hacen referencia la partido Herri Batasuna con el que tuvieron varios desencuentros igual que con la izquierda abertzale que no los aceptaba dentro del movimiento del Rock Radical Vasco. Eskorbuto eran realmente antitodo.

La cara B comienza con otro clásico "Cuidado" donde de nuevo ajustan cuentas con el entorno hostil, fueron poco queridos por el resto de grupos, aunque poco pusieron de su parte ya que constantemente andaban involucrados en robos de instrumentos. Musicalmente es otro auténtico himno punk con proclama corta y repetitiva, en este caso con un aire de ska jamaicano vía Clash de nuevo, sobre todo en la parte ritmica del bajo, que le da a la canción un aire melancólico que va siendo marca de la casa. "Tamara" es otra canción diferente, la temática no es política ni social, es amor sucio y grotesco envuelto en ritmos de batería claustrofóbica y bajos densos donde se desarrollan riffs de guitarra distorsionada (muy poco punks) y la voz juega a recrear sonidos cacofónicos. "Cerebros destruidos", de nuevo vuelve a la los parámetros punk tanto en música como en letra, aunque no pierde ese aire intuitivo de tristeza que planea a lo largo de todo el disco... otro himno excético. Para finalizar "Ha llegado el momento (el fin)", de nuevo aparecen los coros, juegan al diálogo en las voces y la principal se impone rebosante de rabia. Acaba con un típico epilogo punk con proclama personal sobre el "no future".

Todo el disco está salpicado de referencias constantes a un final personal inminente y trágico... el miedo se convierte en protesta y huida hacía adelante en un Anti Todo fuera de toda pose. Es punk espontáneo y nihilista, que sale de la realidad diaria de sus miembros, sincero... a corazón abierto

ATOM RHUMBA - Gargantuan Melee (Brian's Records)

Tras dos años de parón, vuelven los vizcaínos con renovada formación. Siguen Robe (al frente de la banda como único superviviente desde sus inicios hace ya mas de diez años), Ignacio Beltrán sigue en la batería, Iñigo Cabezafuego se pasa al bajo y entra nuevo Joseba Irazoki en la guitarra además de la incorporación definitiva de Joe González en los saxos.

Siguen por la senda del rock abrasivo de ritmos marcados y guitarras punzantes y engrasadas, con una voz que ruge, ladra y escupe, pero en este Gargantuan Melee se muestran más crudos y directos, con los arreglos menos pulidos.

Se ataca el rock por diferentes flancos afines: garaje, blues, funk... en una coctelera de la que ya hace tiempo supieron extraer su propio y reconocible sonido. Se añaden además elementos menos habituales como soul y el glam en "Dema Go-Go Jane" con las Culebras haciendo coros, en o jazz en "Blurred Man" donde la composición va cediendo terreno al sonido que fluye por territorios cercanos al jazz más primitivo.

Los ritmos de batería marcando como nunca y los juegos de voz de Robe con sus falsetes junto a los punteos de guitarra repetitivos consiguen crear momentos de caos desquiciante marca de la casa, mientras...el saxo ilumina la anarquía. Eso ocurre en "I'm coming", "Come on declare" e "Instigo Mutikoa" la primera vez que cantan en Euskera en su larga carrera. También "Beltran blues" donde se acercan al hardcore más punkarra donde el delirio se impone.

Aun así consiguen hacer bailar... ese aire negoride que tiene el disco lo propicia, también las estructuras repetidas y ritmos machacones. Los momentos ásperos también asoman, "Stella" es un paseo por el desierto y "Heart on parole"" una habitación perdida de un motel, recuerdan a sus incios donde la ocuridad y densidad se imponían.

Una vuelta anunciada y esperada, en la que sin renuncian a los conseguido arriesgan mostrándose más crudos y devoradores... escupiendo metralla.

ORNAMENTO Y DELITO - Rompecabezas de moda y perfección moral (Limbo Starr)

Después de tres discos autoeditados entre 2007 y 2009, aparece éste su primer disco oficial. Toman el nombre del ensayo que publicara en el lejano 1908 el arquitecto austriaco Adolf Loos, en el que hacía una dura crítica a la decoración gratuita de los objetos cotidianos “una carga para la sociedad”.

Nos encontramos en este "Rompecabezas..." varias canciones de sus anteriores discos, aunque grabadas de nuevo y con arreglos diferentes. Suenan guitarras oscuras que beben de las fuentes del post-rock y los 80', ecos de bandas como La Mode, Alphaville o Derribos Arias (en los momentos más retorcidos), que aprendieron con los discos de Joy División, aunque también de bandas de los 90' como Surfin Bichos que a su vez lo hicieron de My Bloody Valentine.

Sonidos densos pero nítidos, donde las guitarras y teclados toman protagonismo, mientras la voz (profunda y cálida pero demasiado parecida a otras en algunas canciones) se adapta muy bien a cada una de las narraciones. En ellas predominan el desarraigo humano y un aire urbano apocalítico con buena dosis de historia colectiva social reciente.

Casi podríamos hablar de disco conceptual en cuanto a las letras : niños-adolescentes de la transición con carrera universitaria y vivencias varias ahora treintañeros en crisis, con trabajo pero con la sensación de haber perdido algo... y preguntas sobre el futuro.

"Madrid", "Beñat" y "Gore Aste Nagusia" tienen a la capital, a la ciudad condal y a Bilbao como escenario en el que citan referencias concretas, van seguidas y reflejan la realidad del grupo, vizcainos que salen de su lugar para llegar a otra ciudad. Musicalmente cambian, la primera es rock ruidista con ritmos punks, una de las canciones más directas del disco. La segunda es pop oscuro donde mandan los ritmos densos. La tercera es un recitado pop de guitarras en su versión épica.

Pero hay más, suenan influencias menos claras en "Cocaina" o "Plan de jubilación" donde las guitarras avanzan lentamente hasta que al final se imponen de forma progresiva, la primera a lo Yo la Tengo y la segunda a lo Mercury Rev.

"La cita" nos abre a la luz a mitad del disco, las guitarras resplandecen y se imponen a las sombras. "Canción de la muerte" es pausa y medida con la voz en primer plano, otra buena canción con el inconveniente de evidenciar en exceso su influencia, la de Nacho Vegas, no como en el resto de canciones donde las referencias son más sutiles.

Abre y cierra el disco dos canciones que marcarán el mismo, "La policía" un sonido de ritmo muy marcado y arreglados y una historia trucluenta que embauca como una película de suspense y "El Madrid de los Austrias" un sonido amable y una historia irónica (se supone) sobre los héroes patrios.

MAIKA MAKOVSKI - HAVALINA (10-12-10) Joy Eslava - Madrid

Maikalina Havakovski, o lo que es lo mismo Maika Makovski y Havalina presentaron cada uno, aunque de forma, conjunta sus nuevos trabajos, de título homónimo el de la mallorquina y las "Hojas Secas" el de los madrileños. Una idea original aunque con resultados dispares.

Apareció Maika sola el escenario. glamour despreocupado con un vestido negro con toques de lentejuela, telón negro de fondo y toda la atención sobre ella, su guitarra y su voz en la interpretación de "Devil Trick" con la que se puso el listón alto desde el principio. A continuación se abre el telón y aparece la banda y la luz... primera sorpresa, versión de Neil Young, "Ohio", tras ella rescatará algunas canciones de su primer disco Kradiaw (2005) como "Charming gigolo" o "So far sober" con las que Maika muestra la rabia que la acerca, más que a PJ Harvey (eterna comparación) al Iggy Pop más salvaje. Grandes momentos intercalados con canciones de su último disco conde muestra registros vocales más variados. "Ruled by mars" y "The bastard and the tramp" cierran la primera parte de la actuación.

La segunda, sin interrupción comienza con la aparición de Manuel Cabezalí en la guitarra para unirse a los Makovski en la esperada "Lava love". A continuación van apareciendo el resto de Havalina que se intercambian instrumentos con los músicos que aun siguen en escena. Versión de Depeche Mode "I feel you" y a continaución "Heart piedes downtown", la canción compuesta por Maika y Cabezalí para la ocasión. Los Makovski abandonan el escenario pero Maika aun se queda, ya con el repertorio de Havalina, aportando voces y teclas en "Objetos personales" y "La ley de la gravedad". El experimento, más allá de la mera curiosidad resulto positivo. El público no perdió ojo entre idas y venidas del personal y las canciones sonaron compactas, como una banda consolidada, además consiguieron que el público, bien diferenciado entre seguidores de una banda u otra, coincidieran sus intereses en este tramo de la actuación.

La última parte, ya con Havalina como único protagonsita, cambió totalmente la dinámica del concierto, adiós al desparpajo y el brillo con agilidad, hola a lo metódico, lo oscuro y la densidad. Exceso de ruido, no en el mejor sentido, impidieron que las melodías de las canciones, se perdieran entre muros de guitarra y teclados... más sonido que canciones por lo que las letras se pierden...

REFREE - Matilda (Marxophone)

Tres años han pasado desde el último disco de Raül Fernández, aunque este barcelonés inquieto (comenzó en los 90 con Corn-Flankes, siguiendo con Sitcom, Élena, Romodance...) , no ha parado quieto en múltiples tareas musicales: productor (Nacho Umbert, El Hijo, ...) bandas sonoras para televisión, espectáculos varios...

... entre tanto se ha colado como por un resquicio este disco que, bajo el nombre de Matilda, nos muestra el imaginario habitual de Refree aunque con nuevos matices. Por un lado encontramos esas melodías sencillas sobre las que cuelgan como en un hilo historias cotidianas, mínimas e irónicas.

Por otro lado han quedado atrás las estructuras más sincopadas que rompían con la melodía cuando más se saboreaba esta. Aquí la melodía se deja querer y avanza a lo largo de la canción, sin sobresalto, más bien lo contrario, recreándose en arreglos añadidos que la hacen más luminosa, cediendo los parajes más oscuros a la mera anécdota.

Medios tiempos que crecen en una especie de pop progresivo de estructuras básicas, en las que las historias son las protagonistas, perfectamente arropadas por arreglos variados (ukeleles, banjos violines, varios tipos de piano... tocados todos ellos por el mismo Raül) que hacen olvidar las guitarras. La voz protagonista, cantando como en el es habitual, tanto en catalán como en castellano.

El disco se abre con una breve "En pie" que hace las veces de brindis del anfitrión para pasar a "Cienpiés" una meldoía en suspense que... no parece acabar de arrancar hasta que no aparecen coros y platillos, para volver al suspense de nuevo... como música incidental de una de las de Hitchcock.

"Un buen tío" es otra breve incidencia que con su banjo y ukeleles saltrarines recrea melodías crecientes en la que se van incorporando coros y bombos hasta el inesperado final. "Al senyor Beltran" tiene ecos de canción mediterránea, repitiéndose el estribillo mientras aparecen de nuevo en cada entrada arreglos diversos. "Torpe" es un pequeño himno, más naif que irónico, juega otra vez con arreglos, y estribillos breves pero repetitivos.

Llegando al final encontramos los momentos más íntimos con "Eso está muy bien" y "Mil y un posible final", la primera con apenas la guitarra y voz como protagonista salvo en breves arrebatos instrumentales, la segunda un epílogo orquestal más épico. Presentación inicial, desarrollo momentos de suspense, desenlace... como una magnífica película.

Discos Noviembre 10

Matilda – REFREE

Be Brave – THE STRANGE BOYS

It’s what I’m thinking – BADLY DRAWN BOY

No temáis por mi – HENDRICK RÖVER

The Black dirt sessions – DEER TICK

Rompecabezas de moda y perfección moral – ORNAMENTO Y DELITO

Gargantuan melee – ATOM RHUMBA

Most Beautiful Songs For Andy Warhol's Screen Tests – DEAN & BRITTA

También en Noviembre

ANDR WILLIAMS – JHON LANGFORD – CENTRO-MATIC – ONPERCENTES – SUZY Y LOS QUATRO – NIÑO Y PISTOLA – GECKO TURNER – INCARNATION – THE OLDIANS – SANTOS DE GOMA – JULIO DE LA ROSA – THE WEDDING PRESENTS – THE WALKMEN – IMELDA MAY – HOWE GELB & BAND OF GYPSIES – JORDI SKYWALKER – HOLYWATER – SR. NADIE – HOLA A TODO EL MUNDO – EL GOS BINARI – POOMSE – WHITNEY MORGAN & THE 70’ – BEN WEAVER – PRIMAL SCREAM – KELLEY STOLZE – ELECTRIC SIX – LAPIDO – NAPOLEÓN SOLO – HOY MUERO VIERNES – TWO DEAD CATS – THE JIM JONES REVUE – TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO – WOODEN SHIJPS – LÜGER – CUCHILLO – HAVALINA – IDEALIPSTICK – BULLIT – Viaje satelite alrededor de Carlos Berlanga: La Casa Azul – Lux – Los Acusicas

HOWE GELB & THE BAND OF GYPSIES (14.11.10) Teatro Lara - Madrid

En el mejor de los lugares, el patio de butacas de un vetusto teatro y en el mejor momento, un domingo noche tras la resaca de un fin de semana plagado de conciertos... llegó el sosiego. Se presentó en directo la conexión entre Tucson-Arizona (Howe Gelb) y Córdoba-Andalucía (Fernando Vacas) formalizada en el disco "Alegrías" que ambos han grabado junto a The Band of Gypsies encabezada por el sevillano universal Raimundo Amador.

Con el público más heterogeneo que se haya visto en tiempos, apareció Howe con su banda de gitanos. Todos sentados y con una trascendencia en los rostros que pronto desapareció, ya que el ambiente de relajación voló por el escenario, tanto en los músicos con un dominio aplastante de sus instrumentos, como en Gelb, cómodo en sus juegos malabares con la guitarra y arrepanchigado en su silla como si fuera un sofá, pero preciso y conciso con el sonido de sus cuerdas.

La actuación tuvo dos partes bien diferenciadas. En la primera más académica se presentaron las canciones de "Alegría", un disco de fusión de talentos más que de sonidos, ya que predominan composiciones basadas en el rock árido del Giant Sand, al que se añaden guitarras, percusiones y coros flamencos que en ciertos momentos tomaron la iniciativa con la guitarra de Howe en segundo plano. Así fueron sonando con un sonido nítido y a ldetalle "4 door maverick", "Uneven light of day", "The ballad of Lole y Manuel"...

En la segunda parte, Raimundo brilló con la eléctrica y los músicos comenzaron a intercambiarse instrumentos, dando lugar a la improvisación y las versiones sorprendentes como "Should I stay or should I go" de The Clash y una casi irreconocible "Raider of the storms" de The Doors. Otras versiones más previsibles pero no por ellos menos emocionantes fueron "El lago" de Triana y "Camaron" de Pata Negra.

Hubo espacio para todos, para el propio Gelb sólo con la guitarra, acompañado únicamente de un cacharrito de ruidos disonantes que funcionó mejor cuando todas las guitarras sonaban, que cuando lo hacía en solitario la de Howe.

También protagonismo para la banda con Lin Cortés que dejo su guitarra en dos ocasiones para pasarse al micro unas veces y a la percusión otras, lugar ocupado por Antonio Fernández Añil que en esos momentos se pasaba a la guitarra para acompañar al otro guitarrista Juan Fernández "Panki". Howe Gelb como maestro de ceremonias y Fernando Vacas como escudero atento, iban y venían del escenario confiados, mientras la banda con Raimundo al frente hacía de las suyas hasta el desenfreno eléctrico.

Dominio absoluto de Howe en las guitarras, de Raimundo que vamos a decir a estas alturas, y del resto... apabullantes en guitarras flamencas y percusiones. Todo con un sonido impecable y detallado, hasta el cajón se oía entre palmas, platos, ruidos sintetizados y guitarras en alza. ¡ Hasta un zapateado final se marco el Raimundo oigan !

JULIO DE LA ROSA (6-11-10) Neu! Club - Madrid

Presentó el jerezano su último y reciente disco "La herida universal" el disco en el que se habla, sin empalagos del amor y sus circunstancias de mil maneras más o menos dolorosas... aunque predominan las primeras se impone el optimismo y la ironía.

Arrancó como en el disco, directo con canciones en las que se concentran historias en apenas tres minutos donde las guitarras avanzan en medios tiempos progresivos, "Tan amigos" o "Entresemana" para pasar a las canciones más expresivas de su anterior disco "El espectador", esas en que el acordeón se torna protagonista en los arreglos, "La cama" y "Caradura" y continuar con el amplio repertorio amatorio de su nuevo disco "La fecha en la tapa", "Una mierda de canción", "Hasta que te hartes" o "Sexy sexy sexy" donde entre los estribillos exhultantes se cuelan letras irónicas y en doble sentido.

Destacaron los ritmos. En las percusiones se imponía un tono brasileño que se complementaba con una batería contundente que marcaba ritmos firmes y voluminosos. Curiosa y acertada mezcla, perfecta para unas canciones que aunque compuestas en la guitarra, se expanden en directo a otras sonoridades.

Los teclados de Abraham Boba estuvieron también siempre presentes, tanto para los momentos sutiles como en los de arrebato, que los hubo según avanzaba la actuación y Julio mostraba con descaro las fuentes de las que bebe, esa vena pixidina reivindicada.

El el bis dió rienda suelta a sus emociones y se dejó llevar, descalzo y entre el público demostró que tamibén sabe hacer ruido, en un incendiario final por los suelos con el que remató un esperado repaso a algunas de las canciones del proyecto con el que se dió a conocer,"El Hombre Burbuja". Entre múltiples peticiones recordó las surrealista "Kill the mosquito", la pegadiza "Rey mugre" o la delirante "Mi reloj and I". De amor y ruido fue la cosa, para irnos todos tan felices.

DAN BAIRD & HOMEMADE SIN (30-10-10) El Sol - Madrid

Un año después de su última visita a Madrid vuelve de nuevo el ex Geogia Satellite Dan Baird, acompañado por la banda con la que grabó el pasado año su último disco del mismo nombre, The Homemade Sin, liderada por el guitarrista Warner E. Hodges de Jason& the Scorchers.

Dos horas intensas sin bajón alguno de "rithm and blues" acelerado, y potente hard rock marcado en todo momento por las melodías de guitarras de ambos. Warner en plan guitarra total, solventando con nota tanto un riff contundente como un punteo eléctrizante, lo cubría todo. Dan sabiéndose bien arropado sonando con su guitarra más amable, dejando a Warner mostrarse fiero pero sutil a la vez.

Bien secundados por el elegante Keith Chhistofer al bajo y el sobrio Mauro Magellan en la batería, sonaron como una banda de las de antes. Consiguieron hacer pasar inadvertido todo el recorrido que llevan juntos haciendo que todo sonara muy fácil, con la despreocupación que otorga la solvencia.

Sobre todo consiguieron hacerlo divertido y pocas fueron las ocasiones en que se perdiera la atención y eso que algunas canciones las desarrollaron casi hasta el infinito como "Crocked smile".

Divertidos porque a parte de tocar casi todo su aprovechable disco homónimo, "Lazy Monday", "Two for Tuesday", ... fueron intercalando entre ellas clásicas de Geogia Satellites mas algunas de la carrera en solitario de Dan y además se marcaron unos cuantos medleys que hicieron disfrutar: "Sweet Jane" de Lou Reed, "From small things de Bruce Springsteen, "I wanna be sedates" de Ramones y "Get it on" de T Rex.

Una autentica fiesta de rock de guitarras exhultantes, de esas que hacen que salgas de garito con la sonrisa en la boca... y Warner E. Hodges ¡con las espuelas puestas! como no.

Discos Octubre 10

La herida universal – JULIO DE LA ROSA

Saint Barlett – DAMIEN JURADO

An introduction to – SYD BARRET

Pastport to freedom – STAY

That’s all I need – ANDRE WILLIAMS

Espíritus del desierto yo os invoco– SCHWARZ

Esta tierra hostil – HONKY TONKY SÁNCHEZ

Old devils – JOHN LANGFORD

También en Octubre

MITTENS – OLOF ARNOLD – THE FUZZTONES – MIKE FARRIS – JUSTIN TOWNES EARLE – THE BLACK CROWES – AUDIENCE – CAMPING – GRINGO – EDREDÓN – TOUNDRA – THE CABRIOLETS – LOS PLANETAS – SIDONIE – NADADORA – LA HABITACIÓN ROJA – JULIO DE LA ROSA – LENTEJAS LOS VIERNES – PSICHEDELIC FURS – MISTERY JET – RED SPAROWES – JOHNATAN RICHMAN – JOHN HIATT – CUCHILLO – FUAD AND THE FEZZTONES. – THE CAVALIERS – THE BITE – JOAQUÍN PASCUAL – ORNAMENTO Y DELITO – NANDO CABALLERO – DAN BAIRD & HOMEMADE SIN – DANDKO JONES – THE BELLRAYS – IDEALIPSTICKS – ESKOBUTO – GRB – LODI SOCIAL – VISTALEGRE – MARGARITA – THE NEW RAEMON – HOLYWATER – AUTUM COMETS – LUTHEA SALOM – LOS RONALDOS – Tributo Carlos Berlanga: Xoel López – Las Lavalamps – Bebe – Maderita – Los Planetas

JOHN HIATT and The Combo + Ainara Legardon (27-10-10) Joy Eslava - Madrid

Escrupulosa puntualidad la del de Indianapolis, parecía querer recuperar el tiempo perdido tras cancelar sus conciertos del 2001 (atentado de las torres gemelas de Nueva York) y 2008 (enfermedad de un familiar), así que se palpaba ansiedad en el público que llenó pero no abarrotó el viejo teatro de la calle Arenal.

Así que no se anduvo con rodeos y tiró la directa con "Drive south", "Perfectly good guitar" sacando lo mejor de la acústica, después "Crossing Muddy Waters" donde brilló la mandolina de Doug Lancio, para a continuación presentar "Open Road" que da nombre al nuevo disco y que suena desde ya a clásico de su repertorio. La actuación crecía con la aplaudidísima "Master of disaster" dedicada a Jim Dickinson (músico de Memphis fallecido hace un año), pero a partir de ahí se torno la calma y "The Tiki bar is open" se alargó con unos solos de bajo y batería algo intrascendentes (sobre todo el de batería, mejor el de bajo) que rompieron un poco el ritmo.

Hasta ese momento la platea se llenó de una buena mezcla de country-rock de guitarras aceleradas con toques de folk profundo con melodías nuevaoleras y voz negra, pero con "Like a trains freighr train" y My baby" el blues inundó la sala, en su versión más clásica la primera, ejecutado instrumentalmente a la perfección pero excesivamente académica (desgraciadamente más cerca de Clapton que de King). Algo más vibrante la segunda, con la voz de Hiatt más negroide y con guitarras más sucias (más cercano en este caso a los pantanos).

Tras ese recorrido por loas raíces, llegaron los mejores momentos de la noche, justo con las canciones en las que Hiatt muestra su versatilidad, bastante por encima de su Combo que sonaron correctos pero encorsetados. "Cry love", "Your dad did" o Real fuel love" hicieron vibrar la platea con la mandolina eléctrica de nuevo echando chispas.

Para finalizar, acercamientos al rockabilly y country más salvaje con "Tennesse plates" y Memphis in meantime" con la gente totalmente volcada, y en el bis como colofón, apabullante "Riding with the king" dónde las guitarras rozaron la psicodelia incluso.

Abrió la noche Ainara Legardón, sóla con su guitarra eléctrica ante un público poco receptivo. Elegante y valiente, tanto por su imagen como por su actuación llenando con sus guitarrazos y su voz la sala. Presentó algunas canciones de su próximo nuevo disco, donde las guitarras parece que se hacen más aguerridas.

PETRÖLEO - Viaje al fin de la noche (Autoeditado)

Atentos al estreno de esta banda mallorquina que se empeña, a pesar de las dificultades (cambios constantes de formación y parones prolongados) en mirar al horizonte. Al frente Alberto Petröleo curtido en múltiples bandas locales, persevera infatigable: compone y recompone, graba, edita, diseña... ¡ abarca y aprieta !

Aprieta y ¡ bien fuerte ! con unas canciones que no ocultan sus influencias. Del Sr. Chinarro en sus primeros discos, aunque con letras mas trabajadas, no encriptadas sino abiertas, como en "Himno Hipnosis" donde nos da pie interpretar sensaciones e imágenes.

Algo de Chucho en sus momentos menos explícitos, cuando abandonan la felicidad guitarrera para adentrarse en medios tiempo donde dominan los teclados, como en ""El faro del fin del mundo" También de la Habitación Roja cuando marchan a ritmo intermedio justo antes de que estallen guitarras y estribillos, como en "Higiene personal". E incluso de Los Planetas cuando abandonan los muros de guitarras y se dejan llevar por guitarras crecientes pero nítidas, como en "Que pasen los testigos". Alguna otras influencia curiosa... "Manual de automutilación" en la conviven, sin sobresaltos, teclados y guitarras bossanoveras con baterías y voces oscuras de tinte siniestro.

Pero en el "Viaje al fin de la noche" titulo tomado de la novela de "Louis-Ferdinand Cèline, las canciones transitan por terrenos tenues, limpios y cristalinos, pero cálidos a la vez. Las guitarras no acaban en las erupciones energéticas propios de la bandas aludidas, sino que suenan como un arreglo mas, al servicio de la canción, cuyos protagonistas son las voces y curiosamente ¡ los teclados ! con los que se consiguen los momentos álgidos junto a algunos coros y voces con mas brillo.

Si para algunas bandas nos referimos a cierto espíritu del sur, con Petröleo podemos hablar de un aire entre fragilidad septentrional y costa templada fuera de temporada. Ayuda también una cuidada imagen de disco basada en fotos en blanco y negro, que evoca clase media urbana años 60' en despreocupada cotidianidad.

Un estreno que sorprende por sus canciones pero también por su sonido, grabado en casa pero a la altura de cualquier edición actual de estudio. Además te lo dejan descargar gratis aquí. ¿Qué más se puede pedir? Pues que no se quede en una grata anécdota local, merece atención y repercusión mas allá de blogs especializados.