Summercase 07 - THE JESUS & MARY CHAIN - KAISER CHIEF - !!! - P.J. HARVEY - FLAMING LIPS - ARCADE FIRE ... (13/14 - 7- 07) Boadilla del Monte (Madrid)

Avanza a pasos de gigante este festival que, en a penas dos años se ha puesto a la cabeza de los festivales internacionales veraniegos con un cartel potente aunque sin excesivos riesgos. Repite escenario la polvorienta y pedregosa explanada en las afueras de Madrid (Boadilla del Monte) que habrá que mejorar, y mucho, en próximas ediciones.

De forma poco exhaustiva comenzamos este repaso con lo que pudimos ver el viernes. Había ganas pero por lo temprano de la hora para otro momento quedan The Sunday Drivers, Badly Drawn Boy y Soulsavers & Mark Lanegan, así que nos vamos directos a la actuación de los reaparecidos The Jesus and Mary Chain. Buena actuación para los fieles aunque sin sobresaltos ni sorpresas, los hermanos Reid, cara y cruz, mejor William muy centrado en la guitarra que Jim en la voz, demasiado distante y un tanto apático aunque siempre ha sido así no hay nada nuevo en ello. Vibrantes cuando tocaron los viejos temas de "Psychocandy" y sobre todo "Darklands", también cuando sonó "Crackin up" aunque también hubo momentos intrascendentes y algún bajón como la esperadísima "Just like honey" que no estuvo a la altura. En definitiva una digna actuación con grandes momentos pues buenas canciones no les faltan.

Despúes, el dúo francés Air. Poco ofreció esta banda cuyos mejores momentos fueron otros y que, salvo cuando rescataron canciones de su primer disco: "La Femme d'argent" o "Sexy boy", se movieron por terrenos previsibles y aburridos.

Mucho mejor Kaiser Chief aunque los de Leed lo tienen más fácil, pues son por su actitud (no paró Rickie Willson de moverse por el escenmario) y guitarreo gamberro, carne de disfrute festivalero. Salieron a por todas y con todos los "hits" reconocibles de su primer disco "Employment" desde el inicio. Veinte minutos de infarto, después aflojaron el acelerador con canciones más elaboradas aunque menos efectivas en escenario grande. Grata sorpresa.

De madrugada y en una de las carpas, aparecieron !!! con una carga aun mayor de electrónica y voces que no se pudieron apreciar bien, y es que las carpas ... Funcionaron mejor las canciones de su disco "Louded up now"

La jornada del sábado comienza con decepción, pues lo más esperado del festival, P.J. Harvey actúa en una carpa en la que respirar se hacía difícil debido a la acumulación de personas que allí había. Tratando de aguantar lo posible, después de cuatro canciones, el físico no responde, así que no queda otra que abandonar en retirada junto a muchísimo público decepcionado por no poder ver a la diva. A algunos la decepción les llegó por ver a Polly Jean sin banda, sólo ella alternando guitarra y piano. A otros la decepción fue simplemente por no poder verla en condiciones, lo de las carpas en los festivales se hace imposible. Aun ella sóla hubiera llenado con su frágil figura alguno de los escenarios grandes.

Cambio forzoso de planes ... y acierto. Phoenix desde el escenario grande, ofrecieron una intensa descarga de melodías de guitarra bailables y tarareables, Thomas Mars se creció en el escenario y se mostró pletórico cantando alguna canción sostenido por el público de las primeras filas. El escenario grande no estaba tan lleno como la carpa aunque los franceses aprovecharon su momento y sorprendieron.

Algo después en el otro escenario grande, aparece Wayne Coine dentro de una enorme burbuja transparente. Comienza el espectáculo que no por menos conocido deja de ser efectivo, The Flaming Lips entre audiovisuales, confetis, bolas gigantes y disfraces no se olvidan de las canciones y aunque su cantante no tuvo un día afortunado con la voz y o parlanchín en exceso, la diversión estaba asegurada. En algunos momentos es cierto que primo más el espectáculo que la propia música, pero un un festival como este hay que aprovechar la infraestructura. Se agradece además dejarse llevar por una fiesta de luz y color.

No defraudaron Arcade Fire, con una escenografía cuidadísima, parecía un teatro, fueron de los más esperados y aplaudidos. Los músicos se iban pasando los instrumentos, sobre todo Regine Chassagne, y aunque el sonido no acompañó su actuación se ciñó a lo esperado, no hubo sorpresas, pero las canciones de sus dos discos llegaron al público.

PAUL COLLINS BEAT + Lullabies (7-7-07) Gruta 77 - Madrid

Sigue incansable Paul Collins en busca de la canción perfecta, esos tres minutos de guitarras nueva oleras de estribillos y melodías destellantes, como cuenta en su recomendable autobiografía "Mi madre mi mentor y yo" (Ediciones Gamuza Azul). En varias de las canciones de su último disco "High fly" se acerca a su propósito, pero es sobre todo en directo donde Paul se crece cada vez más eficaz, y sobre todo personal.

En una sala que no se llenó, aunque no faltaron los incondicionales, demostró que, abandonados los tiempos "rock and roll star" y empezando de nuevo de cero, sigue comprometido consigo mismo y defendiendo su forma de hacer canciones. Convencido de si mismo, sus mejores armas... unas veces la "rickenbaker", otras la acústica, defendiéndose con versatilidad y resolución en diferentes líneas. estallidos de power pop "Rock and roll shoes" y rítmicos medios tiempo "Paco y Juan" como ejemplos destacables

Comenzó sin concesiones, pronto aparecieron "Helen" unas de las canciones más directas de su último disco, y el clásico de su etapa Nerves de finales de los 70 "Hanging on the telephone". Con una banda muy acoplada, destacó sobre todo Octavio VInk en la guitarra, excelente labor de apoyo que Paul supo agradecer dando espacio al lucimiento de este clásico de la guitarra "underground malasañera".

Esforzado hasta el agotamiento físico, Paul fue subiendo el pistón con la traca final que supuso recuperar las esperadas canciones de The Beat, no faltaron claro "Rock anf roll girl" o "All over the world", aunque se hecho en falta "The kids are the same". Buen final solo en el escenario con la acústica, demostrando la valía de sus canciones en estado puro. No defraudó a los habituales y entusiasmó a los que se aproximan por primera vez a el, que había bastantes.

Difícil papeleta para los entusiasta Lullabies, que tuvieron que bregar con un público poco interesado. Su pop de guitarras pegadizas con ramalazos de punk pop tuvo premio, según avanzaba la actuación se ganaron la atención y los aplausos. Se les reconoció su labor. Una banda a tener en cuenta.

TV ON THE RADIO - El Perro del Mar (4-7-07) Joy Eslava - Madrid

Por fechas, lo lógico hubiera sido que los Brooklin se hubieran presentado en alguno de los múltiples festivales que pueblan la geografía musical veraniega. Por suerte no fue así y pudimos concentrarnos en ellos sin distracción, lastima que el horario y duración si fueran de festival, prono y corto aunque salvado por unos "bises" en los que destacó el intenso final que supuso "Staring at the sun"

Hasta entonces, momentos álgidos en los que el muro de sonido se mezclaba con percusiones tribales y tintes negroides, también las guitarras progresivas se hacían presentes, "Wolf like me"o "I was a lover" que fueron de lo mejor. Otros momentos un tanto más dispersos, con atmósferas que se dispersaban por la sala sin rumbo fijo., solventadas por la aparición de la coreada "Playhouses" un himno guitarreo cercano al mundo de lo terrenal, directa y sin concesiones, aunque no es su habitual apuesta, funciona. El sonido no permitió muchos matices, no se oían "samples" y algunas guitarras así que a base de arrebatos de crudeza consiguieron llegar a la gente.

Bien las guitarras, sobre todo la de David Sitek, arrebatadora y sucia, con mucho más peso que la de su compañero Kyp Malone ¡¡vaya pintas micolor oiga!! más preocupado en secundar en tareas de "frontman" a un Tunde Adebimpe muy metido en su papel de líder, sus gestos y mensajes eran bien recibidos.

En definitiva, dentro de la vorágine festivalera hubieran sido uno más, pero con ellos como protagonistas únicos, demostraron estar a la altura, de su propuesta que no es fácil. En algunos momentos salen adelante brillantemente aunque en otros, los menos, se pierden en la oscuridad.

Teloneó El Perro del Mar. Así se hace llamar la sueca Sarah, que nos ofreció su propuesta melodiosa e intimista como antagónico complemento al temporal ruidista posterior.

Discos temporada 2006 - 2007

Daily urban times - THE WINNERYS
The black neon - THE BLACK NEON
37 groovy Spanish soul & funk stompers 1966/1976 - SENSACIONAL SOUL
Daily urban times - ¡ FORWARD RUSSIA !Zeno beach - RADIO BIRDMAN
Singles - TOKIO SEX DESTRUCTION
Garabatos- JOSELE SANTIAGOKc Booker - KC BOOKER


Ta- Dah - SCISSOR SISTERPodrida ser - ROSVITAGarden ruins - CALEXICOEl tiempo de las cerezas – BUNBURY & VEGASEl futuro ya no es lo que era – JAVIER COLIS Y LAS MALAS LENGUAS
Urban hymns – THE LIFE AND TIMESSam’s town- THE KILLERSPolen - POLEN

Too much love – HARLAN T. BOBOLos amores ridículos – FANTASMA N#3Editor de sueños – CORCOBADODamaged – LAMBCHOP
The bright sky – THE LOW LOWSDestroyer’s rubin – DESTROYEREl mundo según – SR CHINARROFalling songs – MATT ELLIOTAlegato meridional – GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVEMenos el oso – MINUS DE BEAR

Elkano browning cream – ELKANO BROWNING CREAMHundredaire – HEY WILLPOWER
Mundo peqeuño - EL ALPINISTAYours to keep - ALBERT HAMMOND JR.Sooner or later in Spain – MARAHCanciones gringas – EL HIJOAl-Djaber – STRANDSomeone you drive on home - THE LONG BLONDES


I’m not afraid of you and I will beat your ass – YO LA TENGOWasted lovesong – SWEET OBLIVION
Un tipo culaquiera - TOTE KINGYoung machetes – THE BLOOD BROTHERS
Coming home again – ELLIOT MURPHYVoodoo bar – J. TEIXI BAND
Softrock – JUSTINE ELECTRASomeone you drive on home – CABALLERO REYNALDO

Triángulo de amor bizarro – TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
Takers and leavers – DR DOGSongs & circuits - CÁPSULA
Fly high brave dreameers – CHRIS AND CARLAThe pigeon detective – THE PIGEON DETECTIVE
80 mundos en un día – FIONA MAYKaleidoscope – PLÁSTICA
A healthy shift – SIWEL

Cut out keep – FARRAHAbraham Boba – ABRAHAM BOBA
Rebels, rogues & sworn brothers – LUCEROVelociadad de crucero – LA COSTA BRAVAThe sermon on exposition boulevart – RICKIE LEE JONESAcapulco gold – FREEWHELIN’ TORNADOSAmateur Universe – ATOM RHUMBA
Live at Burts’ cd cellar & records shop – SUPERSUCKERSNever heart the end of it – SLOANEl efecto amor – TRAVOLTAS

La leyenda del espacio – LOS PLANETAS
Waiting for the dawn to crawl through and take away your life – DAKOTA SUITEFlight of the bass delegate – JAY ALAI SAVANTCuando ya no quede nada – LA HABITACIÓN ROJANo land recording – REMATEThis is my ship – DARTZ
Tiny telephone – SUNDAY DRIVERSExtra fingers – CDOASS

Sail with the Lord Alembic – ROYAL CANALSmoke in chinatown – ALUMINUM BABY
Sky blue sky – WILCOGrandes éxitos de otros – NIMOS MUTANTES
In Spaceland – THE DRONESBe here anyway – NO ALOHAMoscas en Diciembre / Rapsodia de frutas – DWOMO
Art pop – GITHEAD

Wait for me – THE PIGEON DETECTIVESThings you cannot things – STAYIcky Thumb – WHITE STRIPE
Kraj so kóferot – MAIKA MAKOVSKIReturn to the cookie mountains – TV ON THE RADIOUnknown force – GREEN MANALISHIEl shock de Leia – LAGARTIJA NICKLiving is the best revenge – THE CYNICS

El toro – ROYAL CROWN REVUEPrimeros auxilios – FATHER MCKENZIERemember the future &taste broken cups – FORTUNE TELLERSSirens of the ditch – JASON ISBELL
La Costa azul – SIDONIEYoung days – HINT HINT

GITHEAD + Rosvita (21-6-07) Moby Dick - Madrid

Muchos acontecimientos en el día internacional de la música, la mayoría gratuitos, no evitaron que Moby Dick presentara una buena entrada para ver a los británicos Githead, ultima banda del ex-Wire Colin Newman, que presentaba su tercera entrega "Art Pop".

Tras un comienzo un tanto anodino, hubo que esperar a "Drive by", un autentico himno eléctrico a todo volumen , para empezar a meterse en concierto, y no solo el público, también la banda que pareció despertar. Después con "Lifeloops" cantada por la bajista Malka Spiegen la hipnosis se hizo tensa y oscura, con todos los músicos como un auténtico metrónomo jugando con los silencios. También fue bien recibida "All set up" que los sitúa en la línea que oscila entre el art-punk de Wire y la oscuridad post-punk de Joy Divison.

Se movieron bien entre ritmos muy consistentes, con batería y bajos de dureza minimalista y milimétrica, sobre los que brillaba la guitarra ácida en las que se concentraba Newman, desatada en algunos momentos en un caos controlado. Algo más dispersos estuvieron cuando les tocó defender sus canciones más techno, "Jet ear game" no sonó bien con la electrónica ocultando en exceso las guitarras y además con problemas de sonido. Certeros en cambio cuando la guitarra era protagonista, sobre todo en el final y el bis, donde Newman pareció desatarse y dejarse llevar con su guitarra que por momentos hacia recordar al Robert Fripp más frenético.

En definitiva fueron de menos a más, gustando y gustándose al final, y aunque su imagen en escena es de excesiva seriedad, acabaron sonriendo y con gestos cómplices.

Abrieron Rosvita de los que ya hemos hablado mucho en anteriores entradas de este blog por lo que sólo recalcar que fueren el mejor telonero posible, el surrealismo festero-sónico sigue cada vez más sólido.

ROYAL CANAL - GINFERNO (19-5-07) Wurlitzer Ballroom - Madrid

A Iñigo "Cabezafuego" le conocemos habitualmente como panderetista y teclista de Atom Rhumba, siendo pieza ya fundamental de la banda bilbaína, sobre todo en los directos, pero su carrera en el "undergorund" se remonta a bandas como los añorados Mermaid y su último y más reciente proyecto, Basque Country Pharaons. Infatigable vitalista, este pamplonés universal se lanza ahora con una nueva propuesta, Royal Canal.

Pudimos escuchar casi en familia las canciones de su estreno "Sail with Lord Alembic" un disco apacible, sencillo en melodías, de tempos cambiantes y evocador, en definitiva un disco muy agradable que desafortunadamente ha pasado desapercibido (de momento) para crítica y público.

Iñigo, ya fuera con la guitarra como con el teclado, se movió en directo por los diferentes registros que salpican las canciones en estudio. Canciones antagónicas como "Yo se who killed mi padre" críptica y rasposa a lo Tom Waits, "Si quieres me tienes" alegato esperanzador entre lo naif, psicodélico y bailable a lo Fernando Alfaro, o "Brazilian shave" extraño funky de influencia "rhumbera" conviven sin problemas gracias a las atmosferas y espacios que él mismo se crea.

"Green country road" sonó rebosante de melodía, una muy buena composición que equilibró los momentos de intimidad tabernaria de "Samll histories from big beds" con los de estallido festivo "Inadians & cowboys" una canción de llegada rápida, un himno.

Conseguir cohexionar estas canciones parecía difícil, sobre todo por que Iñigo, un auténtico showman en escena parece, con sus comentarios y bromas entre canciones, no tomarse mucho en serio, de hecho la actuación fue un tanto irregular , pero cuando menos parecía estar pendiente de todo, mejores momentos consiguió. Sobre todo por las buenas y diferentes canciones.

Después tocaron los psicótico-ruidistas Ginferno, veterana banda del undergorund-chatarra madrileño. Guitarras purgadora-lascivas y destartalada batería disonante al servicio del caos. Presentaron nuevo disco, con la novedad de un cantante, el sueco Kim que sobre todo por sus formas le va que ni pintado a los clásicos Krater, El Nene y Ariman.

El Confiscador de Sonajeros de nuevo cambia el estudio de Radio Utopía por la cabina de pinchadiscos del Buena Vistilla Club Social. Esta vez para celebrar una nueva fiesta de la radio en compañia de los programas Vacaciones en Camboya y Baraka.
Actualidad pop - rock en sus desviaciones sonoras más intrépidas y arriesgadas
El viernes 25 de mayo a partir de las 22:30.

RICKIE LEE JONES - The sermon on exposition boulevard (New West Records)

Nuevo disco ( y van...) de esta ilustre californiana de adopción que, si en el anterior disco dirigía su mirada crítica a la figura de G. Bush Jr, en este se centra la atención en la figura de... ¡¡¡ Jesucristo !!!. Tranquilos, su pasada vida de excesos no ha perturbado su juicio como para acabar grabando un disco de telepredicación.

Más bien lo contrario. A partir de un libro de de Lee Cantaleon "The word" en el que se revisa e interpreta la palabra Cristo, Jones a elaborado su particular visión; una especie de superhombre adaptado a los tiempos modernos en "Elvis Cadillac" lo mismo viaja en el lujoso coche de "la pelvis" que se muestra en forma de otra estrella del rock, Janis Joplin.

Así contado, parece que de este batiburrillo sólo obtendremos pesadumbre y confusión. Totalmente incierto. A lo largo de cada una de las canciones no encontramos más que gratas sorpresas en forma de energía, unas veces contenida "Lamp of the body" otras desgarrada "It's hurts" , tensión y emoción en diferentes formas.

Para empezar cautivadora y excepcional "Nobody knows my name" una especie de premonición personal vestida con una minimalista guitarra que progresa quebradiza hasta estallar con la voz. En la oscura y audaz "Tried to be a man" la voz, cambiante en cada una de las composiciones, se acerca a los límites de la ronquera-susurro a lo Tom Waits del que también se dejan ver las guitarras viciadas del que fuera durante un tiempo su compañero de dañinas andanzas (perfectamente equilibrada con unos coros dignos de Mick Jagger en tiempos remotos).

Momentos oscuros y despiaddos en "Donkey ride" aspero recitado de voz tartamudeante y ritmos indescifrables. En la tormentosa y genial "Road to Emmaus" pareceria que Neil Young se pusiera a experimentar con cuerdas de guitarra al borde del desafinado.

"Fallig up", "It's hurt", "Circle de sand"o"Elvis cadillac" se muestran directas y esperanzadora, ¡ crudas pero brillantes ! y "I was there" es un delicioso epílogo a un disco excelente, lleno de una tensión que no se muestra teatralizada sino natural.

El próximo sábado 14 de abril a partir de las 23:00 horas "El Confiscador de Sonajeros" cambia la mesa del estudio radiofónico de Radio Utopía por la cabina de pinchadiscos del Buena Vistilla Club Social bonito local situado en la Travesia de las Vistillas 8, junto al parque del mismo nombre (detras de la calle Bailén). Repaso a la actualidad, o no, del mundo pop - rock y sus desviaciones sonoras más intrépidas y arriesgadas.
Más información en http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=145420795

ATOM RHUMBA + Los Caballos de Düsseldorf (16-3-07) El Sol - Madrid

Desde Bilbao, llegaron Atom Rhumba para presentar su quinto y último disco, "Amateur Universe" un puñado de canciones que dan más que nunca sentido al nombre de la banda. La "rumba atómica" arrolló con unas nuevas composiciones abiertas cada vez más a los sonidos más bailables aunque sin perder el ramalazo guitarrero y la contundencia rítmica que con tanto empeño han personalizado.

Realmente la trayectoria de esta banda no es referente de éxito rápido pero si de credibilidad por empeño y honestidad. Curradísimos durante años en los garitos menos aptos para el directo de los lugares más perdidos de la geografía peninsular, se muestran ahora con una suficiencia brutal en directo, con capacidad para adaptar las canciones a unos instrumentos u a otros según requiera la ocasión.

Tras una evolución en constante búsqueda, las nuevas canciones estallaron con arreglos en un plano casi de igual a igual con las guitarras. Joe González al saxo e Iñigo "Cabezafuego" en teclas, maracas y demás percusiones, son parte fundamental en los directos y en pocas bandas vemos que estos instrumentos (sobre todo las maracas) no sean un mero artilugio decorativo para momentos puntuales ¡¡¡ inimaginables panderetas y maracas junto a guitarras de energía desbocada !!!

"Home made prozac" o "Body clock" sonaron instantáneas y pegadizas, "Stand up!" sorprendente, donde más que al funk-rock habitual se acercan a la bossanova y ritmos tribales, "Mr Everywhere" con un desarrollo que dominan de matices y sonidos escondidos, "Lockin for ma'baby" profundo a lo Tom Waits, ... echaron mano de su anterior disco con las imprescindibles "Eskimo bone" y "Gone" entre otras y no olvidaron los discos anteriores con "Gimme chaos". Aunque no tocaron "Techno boy" reclamada insistentemente por el público, si el clásico "Funky town con la que se despidieron. Tampoco olvidaron su disco con Josetxo Anitua del que rescataron "Theme de yo-yo" original del Art Essemble de Chicago. Se echó de menos del último disco "Hidden revelations" una especie de "dub" via Clash etapa Sandinista con el que seguir explorando.

A piñón fijo durante toda la actuación, intensa pero algo corta y aun cuando irreprochable musicalmente, la sensación es que podían dar más. Fue una actuación corta para lo habitual en ellos y parecían más encorsetados que otras veces. Aunque no faltaron los falsetes y ruidos de voz en distorsión de micros de Rober, la divertida chulería de este (repertorio de gestos con la cara, zapatazos, gritos, ...) brilló por su ausencia.

Abrieron antes los Caballeros de Düsseldorf, tras los que, como sospechaba, se encuentra la gente de Alehop ! : Murky, Eva, Olaf ... con nuevo proyecto. Delirante improvisación ruidista-surrealista en base a un instrumento inventado por Olaf Laduse, el Doo Rags. Busca y extiende la enfermedad. Este elemento de al lado te enseña a fabricarlos.

CHRIS & CARLA - TERRY LEE HALE (9-3-07) Moby Dick - Madrid

No demasiada gente para ver a Chris Eckman y Carla Torgenson. The Walkabouts, su anterior e imprescindible proyecto, tenía no hace mucho un buen puñado de seguidores y eran reclamados para los festivales. Como dúo no parecen tener la misma repercusión ¡cuestión de modas!

Presentaron su tercer disco "Fly high brave dreamers" en el que se intuyen destellos de luz que se escapan de los habituales pasajes sombríos que cantan. La canción que da nombre al disco fue de los mejores momentos de la noche, con una especie de intimidad compartida entre ellos (situados durante toda la actuación sentados frene a frente con el publico de medio lado) y los allí presentes. Las demás canciones funcionaron más que por si mismas, por la creíble calidez en la interpretación de Carla y los contrapuntos a la guitarra de Eckman que eran recibidos con comodidad por un público plácido.

Austeridad en los instrumentos, guitarras acústicas sólo sorprendidas por un pequeño piano de juguete (por lo visto comprado en Madrid según contaron), que junto a la voz suave de Carla serenaba los momentos más cavernosos. Canciones tocadas con la sensación de que sonaban individualizadas para cada uno de los que estábamos, como si fuéramos invitados en el cuarto de estar de su casa. Cómodos e indolentes.

Antes estuvo tocando Terry Lee Hale presentando su último disco, Shotgun Pillowcase, grabado en los estudios de Chris Eckman y en gira con ellos. Lastima no llegar a tiempo porque el disco es ¡ buenísimo !

MARAH (3-3-07) Kafe Antxokia - Bilbao / (7-3-07) El Sol - Madrid

Cual "groupies" adolescentes, El Confiscador de Sonajeros, Rock in Chain y algunos allegados, nos fuimos de "gira" para disfrutar del directo de la banda de Philadelphia que tan buen sabor de boca nos dejo en su anterior gira (ver en este mismo blog la crónica de su actuación el pasado mes de junio en el Indyspensable).

En el "Antxokia" bilbaino, fenomenal sonido y amplio escenario por el que los Bielanko pudieron actuar a sus anchas. Habitual repertorio de idas y venidas con recorrido de Serge entre el público en "The dishwaser's dream" emocionante arenga hipnótica con una armónica de aullidos tortuosos. Dave, incontrolable, no paraba de ir de esquina a esquina e incluso Adam Garbinski se sentaba en pose "stoniana", mientras tocaba con aire de despreocupación.

En perfecta sintonía con un público entregado (se lo han ganado en conciertos previos) hicieron una actuación intensísima, en una hora y media sin a penas parones sonaron casi todas las canciones de su último disco "If you didn't laugh, you'd cry" sonando con una fuerza inusual, la eficaz conjunción entre guitarras acústicas y eléctricas hace que en directo parezcan versiones diferentes. También muchas de "Kids in Phily" y algunas menos de "20.000 street under the sky"

Apoteósico final con intercambio de instrumentos y con Adam Garbinsky cantando "Do you wanna dance" (original del bluesman Bobby Freeman y popularizada para el punk-rock por Ramones) al que se unieron todos los demás apiñados en un lado del escenario. Destacar además la presencia de Christine Smith como teclista, son ya seis en escena y... ¡ siguen sonando cada vez mejor ! y tras el concierto, en seguida se mezclaron con el público para hacerse fotos y firmar entradas, camisetas... algo no muy habitual pero que ellos cuidan como nadie.

El listón había quedado bien alto pero cuatro días después en "El Sol" madrileño, volvieron a dar otro auténtico recital, aunque con peor sonido, la característica guitarra de arreglos de Garbinsky no se oía (al menos en el lado izquierdo), y menos espectáculo visual, aunque Serge se hizo su habitual "slalon" armónica en labios entre el público, la sala es más pequeña y no da para excesivas correrías. Por contra, en Madrid tocaron dos horas por lo que pudimos oir bastantes más canciones además del Baba O´Rilley" de The Who y un final también frenético pero diferente ya que se alargó hasta terminarcon: 'Round Eye Blues', 'Pizzeria', 'The Closer' y una muy emocionante 'Walt Whitman Bridge'.

El repertorio no varío en exceso, aunque no siguieron el mismo orden pues en Bilbao tocaron menos. Abrieron con “East”, 'Catfisherman', 'It´s Only Money Tyrone' con la gente aun un tanto expectante. Pero llegaron pronto 'City Of Dreams', 'Demon Of The White Sadness', 'Poor People', 'Dishwasher´s Dreams', 'Sooner Or Later' donde le gente se volcó hasta no parar. Más momentos de emoción llegaron con Serge sólo en escena haciendo "The Appartment" hasta llegar al final citado.

Comentar también que el sonido en Madrid sonó brutal, más alto de lo habitual en la sala, parece ser que así lo quería la banda, y es que parece que Marah se tomó este concierto como un auténtico examen para calibrar hasta donde pueden llegar en un futuro próximo. Siguen creciendo con sobresaliente.

LUCERO (2-3-07) El Sol - Madrid

Desde Memphis - Tennesse, llega Lucero por primera vez a España para presentar su último disco “Rebels, rogues & sworn brothers”. Aunque llevan ya unos años juntos es ahora cuando empiezan a ser conocidos por estos lugares, por lo que la actuación supone una primera toma de contacto de esta banda que puede seguir los pasos de otras que han logrado trascender del género como Drive by Truckers.

Una banda atípica en el escenario, con un Ben Nichols que parecía una especie de Mike Ness (Social Distorsion) con voz de Tom Waits, y un Brian Venable con pinta de Alex de la Iglesia. Muy bien ambos, el primero como "frontman" y con distintos registros de voz según canciones, el segundo imprescindible en la guitarra, sobre todo porque tenía que tapar la ¡¡¡ lamentable ausencia !!! de Rick Steff en los teclados, a base de riffs y punteos que estallaban rabiosos. Sin el teclado fundamental en el disco que venían a presentar, las canciones se hicieron más aguerridas, sin los matices del disco. Habrá que esperar a otra ocasión que deseamos pronto.

Empezaron tocando canciones de sus anteriores discos, en un concierto de dos horas en el que las canciones de su último disco se hicieron esperar. Guitarras, guitarras y guitarras entre el rock sureño de "Sing me no hymns" y el country oscuro de “The weight of guilt” con momentos para estallidos de pop duro en“She’s just that kinda girl" y de intensa intimidad en“She wakes when she dreams”.

Un concierto al que le costó arrancar, quizá sobraron canciones al principio, pero que fue a más. En los bises estaban pletóricos, y el medio público que se encontraba en la sala (muchos yankees), se contagió en un expontaneo pogo tabernario.

HACIENDA BROTHERS (24-2-07) Moby Dick - Madrid

Noche de "derby" capitalino que para unos cuantos seguidores de las raíces norteamericanas se convirtió en noche de "rodeo". No faltaron los sombreros de ala ancha, las camisas vaqueras de gruesos botones, los parches coloristas ni las botas camperas, integradas más que nunca en la decoración de la sala. Repiqueteaban los tacones en el suelo de madera y corrían las cervezas en sus máximos tamaños. Do you remember Thelma & Louise?

Capitaneados por Dave Gonzalez y Chris Gaffney y con apenas dos discos en un año desde que formaron Hacienda Brothers, pero con una trayectoria de años en el "country" (con Paladins el primero y con Cold Hard Facts el segundo), se alejaron del "country" clásico para abrirse a múltiples sonidos. Mentalizados a priori para lo primero, sobre todo los recién llegados al género, nos sorprendimos y disfrutamos de un amplio abanico que abarcaba desde el "blues" al "soul" pasando por unos animados y geniales "rockabillies" de excelente ejecución (el tupé deletaba Chris), aunque cohexionado por un "country" unas veces íntimo y susurrante, otras agreste y polvoriento. Todo elló alternando baladas kilométricas con estallidos de acústica casi canción por canción.

Destacable la actuación de Dave Berzansky que no cejó de exprimir su "steel guitar" hasta conseguir sonidos al límite de los imposible en algunas canciones y suaves llantos en otras.
Emotivos momentos en los que Dave hacía de "crooner" a lo Sinatra, consiguiendo además arrebatados momentos al acordeón.

¿Quién dijo que el "country" es aburrido?

SR. CHINARRO (17-2-07) Neu! Club - Madrid

Nueva actuación de Sr Chinarro en Madrid, esta vez para presentar su último disco "El mundo según" que, muy justamente, ha sido reconocido por la mayoría de listas anuales de la prensa especializada. El Confiscador se adhiere, ¡ gran disco ! con la personalidad propia de Antonio Luque, que le hace genial en muchas canciones pero que a la vez, esa personalidad nos lleva a recelar del directo. Pues bien, dudas resueltas...

... a su favor. Con banda estable y un repertorio basado casi exclusivamente en sus dos últimos discos "El fuego amigo" y el citado anteriormente, se aleja de composiciones y narraciones crípticas para recrear una convincente y divertida actuación de canciones sencillas y luminosas con guitarreo pop y melodía clara. Chinarro se abre al mundo sin perder su carácter, esas guitarras constantes y progresivas y esa forma de cantar que ¡ es ahora ! en este tipo de composiciones donde realmente consigue momentos de altura.

Cuando presentó las pocas canciones antiguas que aparecieron "Quiromántico" o "Santateresa" se refirió a ellas como antiguallas. Punto de inflexión... significativo al menos, con el sevillano nunca se sabe, veremos... "Esplendor en la hierba", "Dos besugos", "La Decoración", "J.J. Pennigstone", "La cruz verde", "Militar", "El rayo verde"... fueron apareciendo mientras el artista se acomodaba en el escenario ¡ siempre parece incómodo ! con un exceso de responsabilidad, sólo a mitad del concierto pareció relajarse a pesar de los problemas con el bombo, se olvidó de ello y bromeo tímidamente con el público, desde le terreno en el que mejor se mueve, el de la ironía.

Se echaron en falta los arreglos, que en el disco inundan de brillantez las canciones, estas últimas, funcionaron sin ellos apoyadas más si cabe en letras en las que encontramos por primera vez atisbo de hilo argumental pero... es una lastima dejar de vestirlas sin coros, vientos, cuerdas, ... Funcionaron muy bien en directo los temas agitanados o tipo colpla: "Del montón", "Gitana" y sobre todo esa excepcional "road movie" surrealista-meridional que es "Lejano oeste", con clara conexión "J planeta" y su nuevo proyecto Grupo de Expertos Solynieve. El sol ya sale para todos.

CÁPSULA - YA TE DIGO (10-2-07) Wurlitzer Ballroom - Madrid

Noche de guitarras en esta nueva sala con nombre de "jukebox" y de vocación rockera. El Wurlitzer Ballroon recoge el relevo del Morgensten malasañero para seguir con la tradición underground del barrio, aunque ahora trasladado unos metros, hacia una Gran Vía madrileña cada vez más atípica de"glamour" turístico y castizo.

Hasta allí llegaron Cápsula, trio liderado por los argentinos (aunque afincados en Bilbao) Martín (voz y guitarra) y Coni (bajo y voz) para presentar su tercer disco "Songs and Circuits" un disco de guitarras rockero-garajeras que suena energético y variado en sus diferentes registros.

En el pequeño escenario Martin mostró sus recursos como guitarrista, rozando el virtuosismo y con una amplia gama de efectos con los que conseguía adecuar las guitarras a cada canción, más hard rock en "Voices underground", más melodía pop con ruido en "Ain't coming home, o más riot punk en "A boy through airwaves", algo de psicodelia y también electrónica pregrabada aunque sin excesos, que lo importante aquí eran los "riffs".

En cuanto al ritmo casi más que la batería, marcaba el bajo de Coni, con líneas contundentes y machaconas, aunque también hubo momentos de estallido sónico, en las que sonó como una guitarra más.

Vitalistas y dinámicos, no dudaron en tirarse por los suelos y alardear con los instrumentos en pose de "rock star" de las de antes, consiguiendo divertir y hacer bailar aun cuando la crudeza y ruido de guitarras eran mayores. Al final versión destroy y castellanizada de "Cocaine" con Jorge Liliput con pandereta y a los coros ¡ tremendo !

Prepararon la actuación sobre un fondo de imágenes proyectadas para cada canción que desgraciadamente deslucido, los ángulos del escenario se hacían imposibles, una pena.

Después, más guitarras con los veteranos Ya te digo. Solvente banda de desafortunado nombre, del que últimamente no teníamos noticias y que siguen moviéndose por la senda de las distorsiones a los Sonic Youth y el rock setentero. Algo distantes y encorsetado al principio, fueron soltándose según avanzaba la actuación y trasmitieron algo más a un público que, en ambas actuaciones fue escaso.

Gracias a Marta Kronen por las fotos

JOHN CALE (30-1-07) Heineken - Madrid

Segunda visita a Madrid (tercera si contamos el homenaje a Leonard Cohen que recorrió distintos lugares de la geografía española) en poco menos de un año del ex Velvet, que parece querer rivalizar con su antiguo compañero Lou Reed, ex de la misma banda, por volver a la actualidad y copar los escenarios cual nuevas bandas emergentes.

Presentó en esta ocasión "Circus live", un doble cd recopilatorio en el que repasa parte de su extensa carrera. Da la impresión de ser un punto y aparte con el que cerrar un largo ciclo de irregularidad discográfica sustenta en, como el mismo se encarga siempre de recordar, una constante evolución y cambio en su música. El galés parece situarse en una especie de constante insatisfacción por lo que, canciones a parte, en los sustancial no cambió con respecto a su última actuación. Alternó guitarras y teclados en busca de espacios para la experimentación, sonidos rocosos, atmósferas claustrofóbicas, acústicas amables o rock poderoso y directo.

Cuando parecía más cómodo en alguno de esos momentos cambiaba de tercio por lo que, se hacía a veces difícil seguirle en todas sus propuestas. Lo normal era perderte de vez en algún momento, sobre todo cuando en el escenario durante toda la actuación junto a Cale, una especie de Harvey Keitel eficaz resuelve problema "Pulp fiction" se encargaba de apuntar, linterna en mano, a cada osado que intentaba fotografiar al mito. Manías respetables sobre flashes y humos pero el exceso de celo interfirió en la actuación.

Gustos de unos, disgustos para otros. Me quedo con las convulsiones guitarreras más convencionales pero también con los experimentos distorsionantes de voces: cacofónicas, cavernonsas... y deguitarras y pregrabados: sincopados, minimalistas y machacones.

En cuanto a canciones abrió con una rotunda "Heartbreak hotel" de inevitable recuerdo a Tom Wait por el tratamiento de voz, fueron apareciendo clásicas reconocibles como "Helen of Troy", "Know me more than I more" o "The ballad of Calbe Hogue" y hubo momentos ¡ como no ! para recuperar a la Velvet Underground, en esta ocasión reducidos únicamente a "Venus in furs" interpretada casi al final.

Destacó además una irreconocible versión del "Walking the dog" rith&blues por antonomasia que sonó repetitiva, pétrea y genial. Sorprendió además comprobar que el público reconcocía y tarareaba canciones de su ultimo disco "Black Acetate" del que interpretó "Sold Motel", Hush", "Outta the bag" y "Perfect", y es que Cale, popularizando nuevos clásicos y tocando algunas canciones nuevas, parece estar dispuesto a entrar en la dinámica de la actualidad con un sonido moderno pero personal.

Reseñar la sobriedad de la banda (fundamental Michael Jerome en la batería) que no se salía del guión, parecía todo medido aunque hubiera amagos de improvisación, y en definitiva dos horas (¡¡¡ que tomen nota las nuevas estrellas de a hora y cuarto !!!) de concierto con enfoques múltiples sin mirar a la galería, con altibajos lógicos del que arriesga pero preferibles al acomodo nostálgico del que nunca echa mano el galés. En ningún momento.

REDD KROSS + Neon (24-1-07) Joy Eslava - Madrid

Tremenda expectación para ver en Madrid, más de diez años después, a la banda de la cruz roja bastarda. Sin disco nuevo y con gran parte de seguidores fieles que comentaban haberles visto en el último Azkena, la partida parecía ganada de antemano. Llenazo pues, aunque con salas de aforo medio como esta, nos estamos acostumbrando a que así sea. El "sold out" pierde valor, más si cabe encontrándonos de nuevo las mismas caras, las mismas pandas... aunque al menos el interés es real, más de uno prefirió dejarse ver en los conciertos "promovidos" de La Movida.

Con horribles aunque esperados trajes en tonos pastel, se presentaron los hermanos McDonald con la banda de 1987 la que grabó Neurótica, el virtuoso guitarrista Mark Heckcer y el potente y divertido baterista Roy McDonald (ninguna filiación con los anteriores). El primero, todo un espectáculo visual (se montó casi un concierto paralelo) luchó contra los elemento pues únicamente en los solos de guitarra se le oía, siendo su guitarra, en gran parte del concierto, irreconocible en un muro de guitarras más dadas a lvolumen que a la claridad. El segundo, se mostró resolutivo, siendo junto a Steve, al bajo, fundamentales para dotar a las canciones de la intensidad necesaria, a pesar de que las guitarras seguían empeñadas en saturar cual apisonadoras "stoner"

El repertorio de canciones giró principalmente en torno al "Phaseshifter", su disco más "heavy", no faltaron "Lady in the front row" con la que empezó, ni "Huge wonder", "Crazy world" o "Jimmy's Fantasy", tras el subidón inicial de público y banda la actuación no acabó de enganchar del todo, a pesar de los esfuerzos de Jeff por tirar "pa lante" parecía algo forzado, tuvo que ser Marck Hecker el que hiciera de "frontman" con la ayuda de Steve. Incluso en las despedidas Jeff desaparecía rápido mientras los demás parecían querer quedarse a tocar alguna más. Rara sensación.

¿Los mejores momentos? cuando Hecker en plan friki hizo una especie de delirantes "middles" a lo Zeppelin y Zappa y al final, en los "bises" dos canciones por cada una (en una actuación total contando los parones de unos 70 minutos justitos) donde remotaron el vuelo. Fue aquí cuando sonaron menos homogéneos pero también con más naturalidad. Como un estallido de refriegeración sonó "Annie's gone" del "Third eye", disco infravalorado en su carrera y que, escasamente entró en el repertorio. Siguiendo la línea festiva interpretaron de Ze Malibu Kids (el proyecto familiar que en 2001 crearon los McDonalds al margen de Redd Kross) "Your bed" una versión de Cub un trio de chicas de Vancouver que entre 1992 y 1997 editaron seis discos de punk pop naif y melódico. Para finalizar "Follow the lider" de su último disco editado "Show World" del que tampoco sonaron muchas.

En definitiva, un concierto agridulce, bien pero sin cubrir la expectación que requería la ocasión. De aperitivo estuvieron Neon un trío australiano apadrinado por los McDonald que fueron de menos a más, abarcando distintos sonidos entre el power pop más guitarrero hasta el rock sucio con glamour tipo Foo Fighters. Bien, entretuvieron y bromearon con la espera, Ver a Redd Kross no es para tanto decía su bajista, nostros los vemos todas las noches. Nosotros no, de ahí la extraña sensación. Aunque a la salida en los mentideros de la calle Arenal, las opiniones eran diversas.

DESTROYER - Destroyer's rubies (Acuarela )

Tras el directo e impactante nombre de Destroyer se esconde la figura de Daniel Bejar, canadiense de ascendencia andaluza más conocido por ser miembro de los famosos The New Pornographers. Con este personal proyecto de contradictorio nombre, disco a disco (ya van seis) se reafirma como un artista atípico que, desbordante de influencias, vuelca éstas en excepcionales e intemporales pasajes sonoros.

Canciones que se mueven entre el pop retorcido y elegante y el folk psicodélico y experimental. Entre medias miles de matices en guitarras, también en la voz, con una forma de cantar sin complejos, arrítmica y desbaratada. Un disco que se abre con "Rubies" diez minutos donde la épica y lírica se engarzan en contrapunto con guitarras sorpresivas y baterías respondonas. Le sigue "Your blood" donde confluyen las chispa de Ray Davis y la cadencia rítmica de Bob Dylan para continuar con "European oil" donde nos encontramos de nuevo con la influenica del genio de Duluth, esta vez en forma de trascendencia irónica.

Aparecen a continuación "Painter in your pocket" y "Looter folies" donde aparecen toques "glam" via Ziggy Stardust. Después un sorprendente "3000 flowers" donde podemos reconocer ruidos y ritmos grandilocuentes de pop machacón y minimalista a lo John Cale... y más que podemos encontrar hurgando en esta extensa caja de ruidos y sonidos.

Buen gusto a la hora de empaparse de influencias, que hace personales con un escenario que dota a todas las canciones de un aire entre cabaretero y teatral, donde unas veces más barroco, otras menos, juega con medidos arreglos de piano, vientos y coros. Se intuye irónico y con doble sentido de voz y guitarras. Kurt Weill en el ambiente.

Es éste un disco largo, para recrearse y cambiar de canción favorita que se cierra además con una vaporosa canción extra para la edición española, 23 minutos de espíritu velvetiano, curioso epílogo oscuro frente a los diferentes brillos afilados del disco.

JAVIER COLIS Y LAS MALAS LENGUAS (28-12-06) La Boca del Lobo - Madrid

Presentación del nuevo disco de Javier Colis "El Futuro ya no es lo que era". Tras reaparecer con su anterior disco "Lo eterno es lo que más dura" (2005) después un periodo de larga espera, las dudas se desvanecen, Javier vuelve para quedarse y seguir incidiendo en los sonidos de las tinieblas, las sombras viciadas, el espacio eléctrico y luminoso cabaret. Con las Malas Lenguas como formación estable y cada vez más precisa nos encontramos con un artista más centrado en su interpretación, bien respaldado y por ello suelto en su faceta de cantante y de personalísimo guitarrista.

Apareció como siempre de negro y con su habitual flequillo, una imagen de irónica seriedad a lo John Cale con el que, al margen de las pintas, le une en cierto modo algunos aspectos de su carrera. Siempre enfundado en proyectos colectivos aunque no en segundo plano sino aportando composiciones y estilo propio (Demonios tu Ojos, Vamos a Morir y Mil Dolores Pequeños), es ahora donde aparece la verdadera cara de Colis. Con seguridad, cómodo y cada vez más cercano.
Sonaron las nuevas canciones "Dos gramos de tranquilidad", "Hay tanta luz" o "Huye muy lejos de mi" donde nos encontramos el habitual universo sónico colisiano en el que parece que vuelve a tomar presencia más directa la guitarra, más opacas en su anterior disco, de nuevo aquí destellan afiladas en mil formas. También sonaron del último disco una muy ocurrente "Lucy es de escay" sutil homenaje beeteliano y la excepcional "Dylantrópica" homenaje esta vez más evidente a Dylan en un tema que resumen de lo que es actual Colis.

En cuanto a letras sigue fiel a su, parece que permanente catarsis interior, aunque al igual que en las guitarras parece que las luces se imponen a las sombras y encontramos esperanza en gran parte de estas historias mínimas que forman el disco, eso si con una voz en contrapunto constante a cualquier estallido de claridad. Como excepcional destacar "El Ejido blues" una de las mejores canciones que últimamente se ha compuesto en castellano y que... ¡¡¡ curioso !!! es la primera vez en toda la carrera de Colis que le oímos arremet socilamente de forma tan directa. Fiereza con clase.

Aparecieron algunas canciones de su anterior disco y se echaron en falta las instrumentales del último en las que se desata la fuerza y energía de movimientos del Colis más sincopado y espasmódico. También, como el protagonista recordó, faltó Marina Radis thereminista y coautora de algunos temas que por falta de espacio en el escenario no apareció, ¡ cosas del underground !

Al margen de la fructífera hora larga de actuación, lo peor fue el contexto de la misma, y no me refiero a la sala, sino a que el concierto se inscribió dentro de un engendro llamado algo así como Nuevos Creadores para rememorar la Movida. Demencial. ¿Nuevo creador Colis? ¡ pero si lleva años creando desde las cloacas marginales de cualquier movida institucional ! Más valdría que se apoyara un circuito musical permanente y se respetaran las pocas salas que quedan en Madrid. Movida promovida por... y a seguir votando. Ni con los unos ni sin los otros.

MARAH (CD-DVD) Sooner or later in Spain (Munich Records)

¡ Parece que el amor declarado a este país por parte de esta banda de Filadelfia es cierto ! y la mejor manera de demostrarlo es editando este CD-DVD en directo. Muchos son los "fans" declarados de la banda encabezada por los hermanos Bielanko, entre ellos Bruce Springsteen o el escritor inglés Nick Hornby (Fiebre en las gradas, Alta fidelidad, ...), su mentor en Europa.

Descubiertos aquí con algo de retraso, comienzan a ser frecuentes sus actuaciones en nuestro país, y para recuperar el tiempo perdido editan una de las actuaciones de la gira de presentación de su anterior disco "If you didn't laugh, you'd cry". Concretamente el que tuvo lugar en la sala Privat de Mataró el pasado 25 de noviembre de 2005. La verdad es que por prestigio y amistades aludidas podían haberse buscado algo más espectacular, pero esta banda demuestra que es de "verdad" y no tiene reparo elegir para la edición de este DVD una actuación perdida en una sala olvidada.

El recinto es un bar adaptado para la ocasión, durante todo el concierto vemos la barra con su caja registradora, detrás las estanterías de alcoholes varios y las cabezas sombreadas del público enmarcados en un pobre juego de luces sobre un escenario improvisado ¡ crudo y tremendo ! Estas anécdotas consiguen que la grabación gane en autenticidad y mérito, pues realmente suena bien y la actuación aparece íntegra y sin cortes en sus 21 canciones y cerca de dos horas de duración. Marah se aleja de artificios y nos ofrece un concierto en estado puro, con sus estrecheces en el escenario y sus locuras ¡ si hasta Dave Bielanko se tira medio concierto con un gorro de Papa Noel ! Fiel reflejo de lo que son sus actuaciones.

En lo musical aunque presentan casi íntegro su último disco, destacables "Sooner or later", "The demon of white sadness" o "Dishwasher´s dream", repasan al principio de la actuación buena parte de su discografía sobre todo de sus primeros discos "Let's cut the crap and hook up later on tonight" (1989) y "Kids in Philli" (2002, con canciones potentes de melodía y guitarreo como las iniciales "It´s only money, Tyrone", "Nigh time" o "For the price of a song". Aparecen también un par de versiones "On the road again" de Willie Nelson y "Float on" de Modest Mouse (una de las banda en la que estuvo Johnny Marrs después de The Smith).


Al margen de la actuación en el DVD aparecen cinco canciones más como "bonus traks" de otras tantas actuaciones en distintos lugares de EE.UU entre las que destaca una nueva versión "Debris" de los Faces que aparece precedida por una lectura de Nick Hornby. En el CD siete canciones más, esta vez extraídas de distintas presentaciones del disco en Filadelfia donde destaca una versión acústica de "It´s only money, Tyrone". "Sooner or later in Spain" un disco ideal para adentrarse en Marah si aun no los conoces y valioso para sus cada vez más seguidores.

JEFF TWEEDY (1-12-06) La Riviera - Madrid

Si hubiera que buscar una banda actual paradigma de unanimidad no cabría duda, esa es Wilco. Crítica y público coinciden y cada uno desde un mundo u otro converge en proclamarles como uno de los grupos más influyentes de los últimos años. Su prolífico líder no contento con girar y girar con Wilco y colaborar en infinidad de proyectos paralelos (Golden Smoke, Loose Fur, Minus 5, Billy Bragg & Wilco o John & Laurie Stirratt), aun tiene tiempo para embarcarse en una gira en solitario con el inabarcable cancionero que ha ido acumulando a los largo de sus múltiples proyectos. Pero no son Wilco los que actúan esta noche sino Jeff Tweedy que presenta su DVD "Sunken treasure live in the Pacific Northwest", por lo que pesar de lo expuesto los seguidores muestran sus dudas en los foros previos a la actuación.

Aparecerá puntualmente en un escenario extraño, mas dado a las masas que a las propuestas íntimas aunque preparado para la ocasión (parte del público sentad). En seguida con la canción que da título al DVD y "I am trying to break your heart" el recinto se muestra acogedor, luz escasa, respetuosísimo silencio y las canciones desnudas de Tweedy llenando el amplio espacio. Sólo guitarra, mucho arpegio y silencios medidos. Canciones como "Via Chicago" o "Jesus etc" suenan estremecedoras en estas circunstancias, pero Tweedy no se conformó sólo con ellas para emocionarnos, algunas canciones tan dispares e inimaginables para el acústico como "Heavy metal drummer", "Shot in the arm", "I'm the man who love you" e incluso una irreconocible "Spiders (kindsmoke)" se llenaron de matices nuevos y sonaron excelentes en su diversidad.

Canciones escogidas de entre muchos discos y proyectos del que predominaron las del "Summerteeth", aunque tocó todos los palos, con grandes momentos en "California Stars" (Billy Bragg & Wilco), la inevitable "New Madrid" (Uncle Tupelo) o la apreciada "Radio king" (Golden Smoke). En todas ellas consiguió Tweedy mantener una atmósfera confortable y cercana, aunque si hay que poner un pero es la inevitable barrera idiomática que hizo que fueran pocos los momentos de charla coloquial entre público y artista, algo que forma parte de sus actuaciones norteamericanas y que aquí se hechó en falta. Comunicó más que con su plática con sus canciones que no es poco.

Para finalizar un "bis" en la que cantó y tocó la guitarra sin ningún tipo de amplificación ante un público ensimismado del que hay destacar su respetuoso comportamiento (algo cada vez menos habitual). Una actuación para recordar y proclamar definitivamente a Tweedy como uno de los grandes.

TWO GALLANTS + Eric Bachmann (25-11-06) Moby Dick - Madrid

A pesar de la fría noche que se cernía sobre la capital en forma de lluvia, la ocasión se presentaba propicia para comprobar de primera mano todo lo bueno que sobre este incendiario duo de San Francisco se ha dicho y escrito. En sala pequeña y con buen sonido Adam Stephens (voz y guitarra) y Tyson Vogel (batería) lograron, sobre todo con las canciones de su último disco "What the tolls tells", desgarrar a los muchos que allí estabamos, tanto por sus silencios como por su delirios volumétricos.

Por lo oído y leído, parece ser que destacaban sus directos como un autétnico torbellino escénico, en el que a priori podíamos pensar más en lo formal que en lo sustancial. Nada más lejos de la realidad, aun cuando los momentos de desfase eléctrico fueron varios, no parecen dejar nada a la improvisación y es que hasta entre canción y canción Adam se mostraba concentrado en dejar todo a punto antes de afrontar la siguiente.

Canciones apoyadas en una batería contundente sencilla y básica pero con recursos, en algún momento ¡ jazz !, en otros ¡ trash !. La guitarra, en constante arpegio, escasos fueron lo momentos en que los acordes dominaban la canción. La armónica despiadada y chirriante. Con esos ingredientes consiguieron hacernos entrar en su juego. Momentos de tensión emocional como en la inicial introducción que dió lugar a "Steady rolling", se alternaban con antagónicos estallidos de punk ultraeléctrico como en la esperadad y aclamada "Las cruces jail".

Aun con una instrumentación básica, el volumén aumentaba, acelerándose o pausándose según requerían las canciones, aunque la mayoría de ellas se alargaban, siendo propicias para diversos desarrollos. Del folk eléctrico al rock primitivo con toques de taberna rural y punk urbano y sin olvidarse de... ¡ Frank Zappa ! Tras finalizar cuando el tiempo de la sala ya se había rebosado, tuvieron que volver por aclamación popular para acabar de forma espetacular con una de sus mejores canciones, la que cierra el disco "Waves of grain". Sus directos no son sólo anécdotas, hay conocimiento... y con causa.

Como aperitivo actuo el gigantón de Denver, Erich Bachmann, que por sus pintas, más parecía un irlandés errante. Acústica en mano y prácticamente sólo, salvo breves y específicas aportaciones de batería, violines y teclas, nos mostró su repertorio de folk-rock profundo, con momentos para la épica y también la fiesta rural y otros más íntimos. buenas canciones y buen complemtento para lo que llegó después.

SURFIN BICHOS - BRAKES (24-11-06) Joy Eslava - Madrid

Cierre a la serie de conciertos Wintercase y para finalizar, la única propuesta autóctona que se colado este año entre la mayoría de bandas británicas (consolidadas unas, emergentes otras), Surfin Bichos, que afrontaban la recta final de su gira de reaparición. Se acaba el otoño, ahora si empieza el invierno.

Los de Albacete presentaron un repertorio que se nutrió de todos los discos de la banda aunque mayoría de sus dos primeros discos. Comenzaron con "Viaje de Redención" y "Un perro feliz" para algo después presentar "Comida china y subfusiles" uno de los clásicos de sus primeros años allá por el 89. EL público en seguida se volcó con ellos, sin condición, bastante más que lo que la banda parecía mostrar desde el escenario, pues pocos eran los momentos de complicidad, ni entre ellos ni con el público, si acaso en algunos de las introducciones a las canciones que Fernando Alfaro desgranaba con cuentagotas y sobre todo ya al final de la actuación.

Hacia la mitad del concierto, este trascurría sin la emoción inicial, salvo en "Dulce mal trago", aunque con una intachable ejecución del repertorio. Buenas canciones ¡ que al fin y al cabo son las que tienen que transmitir ! y algunos momentos vibrantes en las guitarras de Alfaro y Joaquín Pascual, también destacaron las intervenciones de este último cuando echaba mano de los teclados para dar esa atmósfera tan peculiar a muchas de las canciones. Isa León en un papel excesivamente secundario apenas se acercó a las teclas e incluso cuando tenía que hacer voces el micro no parecía funcionar. Presencia en escena y poco más, una lástima pues también aporta un toque personal al universo "bichero"

En los bises si fue donde echaron el resto, con Alfaro más comunicativo y las guitarras haciendo más ruido, más por la inminencia de la despedida y las canciones elegidas para el cierre, que por lo ya dicho. La traca esta servida si acabas con "Gente abollada", "Hermanos carnales" y "Fuerte", grandes canciones para el delirio y el estallido de emociones desbordadas... y aseguradas.

Abrieron los británicos Brakes, otra banda de las islas que mira hacía los sonidos norteamericanos, aunque con ingredientes personales. Una especie de folk-punk-pop divertido con canciones cortas, algunas de apenas segundos con ritmos sincopados y a veces minimalista-ruidista. Aunque poco o nada tenían en común con los teloneados, ofrecieron algo más que una simple diversión de espera y su actitud con un público que no les conocía fue de agradecer.

En definitiva se acabó el Wintercase 06 en el que a parte de lo que ofrecieron las bandas, hay que destacar los llenazos a veces espectaculares casi todos los días y el cambio de ubicación, teatro incomodísimo para el público pero con buen sonido.

THE MAGIC NUMBERS - PETER BJORN & JOHN - GoodBooks (22-11-06) Joy Eslava - Madrid

Nos plantamos en la última semana de Wintercase con triple actuación, como en temporadas anteriores, aunque... con en las mismas limitaciones horarias por lo que la tempranera actuación de GoodBooks, apenas apreciada más que por los irreductibles que ocupan pronto las primeras filas. El resto, si hay suerte, aun llega a los últimos guitarreros de estos jóvenes británicos (nueva apuesta en el festival por los recientísimos valores) de pop fresco y guitarrero con buena actitud aunque poca originalidad, pero que habrá que seguir. El plato fuerte era una de las bandas que, tanto por crítica, como por público más unanimidad presenta, Magic Numbers. No decepcionaron, y en directo superan la vitalidad de sus grabaciones, aportando infinidad de sonoridades y matices no esperados y a veces sorprendentes.

Comenzaron directamente con las dos canciones que abren de su último disco "Those the brokes", que eran ya reconocidas por el público "This is a song" y "You never had it" y algo despúes, el primer momento desbordante "Take a change". Pero su actuación se centro en su exitoso estreno homónimo. Fueron apareciendo "Long legs", "The mule", "Love me like you" antes del bis que abrirían con "Mornings eleven". Entre ellas fueron apareciendo algunas de las canciones que se esconden al final de l disco y al que quizás no se les haya prestado la atención debida, pero es donde esta banda realmente demuestra que no está sólo para mostrar "singles resultones". Canciones como "Love's a game", "I see you, you see me" o en el bis también "Wheels on fire" demuestran la capacidad de adaptación de este cuarteto atípico, dos parejas de hermanos de imagen poco habitual sobre un escenario.

Aunque los son, irradiaron simpatía nada más aparecer, consiguieron que la atención se centrará en su música y no en la imagen de grupo divertido. Sonaron a soleados 60, bailables 70' tanto en versión glamour de lentejuelas como negroide y bailable, Desde una base pop- folk consiguen llegar hasta ¡ parajes psicodélicos y ruidistas ! A todo ello contribuyeron unos excelentes coros y melodías de voz, además de unos arreglos no excesivos (bonita melódica) por parte de Angela Gannon y un bajo y batería muy marcado. Cuando hubo que endurecer se hizo sobre todo en estas ocasiones con un bajo que hace de segunda guitarra y es que Michelle Stodart no paró de marcar el ritmo cuando no tenía que hacerlo con el instrumento: constantes movimientos de cabeza-melena, patadas al suelo, manos, puños y cadera al aire... Guitarras versátiles a cargo de Romeo Stodart y batería chispeante pero sólida de Sean Gannon.

Tras volver a escena ¡ algo raro por el encorsetado horario de la sala ! se despidieron con un despiadado viaje por el ruido y la distorsión. Existe el lado oculto que no todo iban a ser alegrías. Aclamación y concierto por todo lo alto de lo mejor del festival.


Antes estuvieron Meter Bjorn & John con la difícil misión de convencer de que hay vida después de su éxito "Young folks" la pegadiza canción del silbido. El trío sueco, aunque buscando la complicidad del público se mostró algo fría, no por su actitud abierta y agradecida sino por no conseguir llenar de sonido el la sala por un exceso de lo-hi, guitarra, bajo y batería básicas y a veces mimnimalistas, aunque tuvieron momentos también para el vitalismo retro "beatleliano" más cálidos. Fueron de menos a más y al pareer, no sólo hay silbidos en su propuesta

VIOLENT FEMMES - ARAB STRAP (17-11-06) Joy Eslava - Madrid

Tercera jornada Wintercase y nuevo llenazo, en esta ocasión para ver a las bandas veteranas. Arab Strap que se despedían y Violent Femmes que se dejan ver poco por aquí. Sensación pues agridulce de nostalgia por un lado y de fiesta por otro, aunque descompensado claro, los primeros sufrieron la indiferencia e irrespetuosidad, solo aplacada por los seguidores fieles, que los había. Los segundos se llevaron la atención y los aplausos.

El trío de Milwaukee no esperó para empezar a mostrar sus armas. Comienzo fulgurante y directo con "Blister in the Sun", "Kiss of" y "Please do not go" ante un público predispuesto al jolgorio general. Alegría juvenil en su conocida propuesta de tratar los sonidos de la América tradicional cual canciones punk pop vitalistas. Valorable y efectiva apuesta, además de original y merecidamente reconocida, pero ejecutada en directo de forma milimétrica, casi perfecta... sin sobresaltos y en exceso ¡ profesionales ! algo que para otras bandas debería ser un halago pero para ellos...

Gordon Gano (guitarra y voz), Brian Ritchie (bajo) y Víctor de Lorenzo (batería) se mostraron autocomplacientes y sobreactuados (sobre todo este último) sabiendo que la partida estaba ganada de antemano, sin esfuerzo aunque claro... tienen repertorio de calidad para ello. Exceso de buen rollo y sonrisas de anuncio pero eso si... prohibido hacer fotos o nos vamos.

Pasada la traca inicial, la actuación se fue prolongando con los mejores momentos, acompañados por los Horns of Dilema, banda de la que podían haber sacado más provecho. Comenzaron a mostrarnos los sonidos de los que beben: folk, blues o rock primitivo. De forma menos efectista, dejándose de alharacas y actuando como una buena banda ¡ que lo son ! divirtiendo con violines, banjos, mandolinas o tablas metálicas de lavar, con los que ofrecieron algunos buenos pasajes de bluegrass puro y duro. Es hay donde esta banda obtiene su mejor rendimiento sin perder su personalidad, sin sobreexplotarla, y no en fáciles himnos tarareables para la nostalgia.

Antes, habían actuado los escoceses Arab Strap. Aidan Moffat y Malcom Middleton en su última actuación, repasaron su último disco que es en si mismo un repaso a lo que ha sido su carrera "Ten years of tears". Alternaron algunos momentos geniales con otros más dispersos, coincidiendo los primeros con los estallidos de guitarra, y los segundos con los de intromisión musical siendo estos últimos predominantes y los que menos llegaron al público, aunque realmente no se les prestó mucha atención.

Un concierto de extraño ambiente pues aun siendo el último, no aparecieron atisbos altisonantes lógicos en estas ocasiones. Sobrios y a los suyo, sin hacer metafóricamente ruido Arab Strap se despidió con un concierto irregular, algo que, por otra parte ha sido una constante en su carrera, momentos para recordar con otros de de menos poso.

MAXIMO PARK - THE SPINTO BAND (15-11-06) Joy Eslava - Madrid

Lleno impresionante en la segunda jornada de los conciertos Wintercase en la capital. No cabía un alma en la incómoda nueva sala elegida para los conciertos de la capital un antiguo teatro en el que la acústica se hace complicada si no te ubicas adecuadamente en el patio de butacas o en algunas gradas.

Los de Newcastle presentaron su disco del pasado año "A Certain Trigger", que se mueve por el entramado habitual de gran parte de las actuales bandas británicas: guitarras pegadizas, más o menos frenéticas, y energéticas con baterías con mucha caja ¡ urgencia pop vamos ! Sorprendentemente funcionan mejor en directo, mostrando una buena actitud, dejándose llevar por el momento y con un destacable Paul Smith de "frontman" convencido y divirtiendo al personal, con sus constantes saltos e idas y venidas por el escenario. De blanco con sombrero a loturista inglés y echando mano de la biblia en ocasiones como en "Once in A Glimpse" También destacables arreglos de teclado que da un aire diferente e informal a las canciones. Cercanos y comunicativos con el públicos, fueron apareciendo "I want you to stay", "Postcard of a painting"... y la esperada y aclamadísima "Apply some presure" disfrutando ellos en el escenario, y haciendo disfrutar sin grandes pretensiones a los presentes.

Previamente los jovencísimos y multitudinarios (casi no cabían sus seis miembros en el escenario) norteamericanos The Spinto Band, presentaron su también disco de estreno "Nice and nicely done". Demasiado pronto, con poco tiempo de actuación y el público aun entrando e intentando acomodarse a la abarrotada nueva sala, poco pudieron demostrar. Eso si una energía casi insultante pues se pasaron parte de la actuación moviéndose y bailando de forma espasmódica, recordando a los movimientos sincopados del Beatles en sus inicios. Demasiado acelerados por momentos, controlaron mejor sus impulsos con una de las canciones que los ha hecho "casi famosos" su éxito particular "Oh Mandy".