FONTAINES D.C. - Dopamine Chamber (XL Recording/Popstock!). Publicado en la web Rock and Roll Army

La electrónica y los sonidos manipulados tienen mayor protagonismo que las guitarras, en este quinto trabajo de la banda irlandesa, y es que aquí la producción se utiliza, no solo como sonido final de las canciones y el disco, sino como  parte esencial de la composición  Mucho ha cambiado el sonido de los dublineses desde Drogel su estreno discográfico de 2019 en el que el post-punk crudo y exaltado de guitarras ruidosas y callejera que retrataba la Irlanda urbana ha evolucionado en estos casi diez años hasta llegar al actual sonido electrónico de atmósfera distópica que en un mundo en el que cada vez resulta más difícil disfrutar, convierten el deseo y la evasión en protagonistas del mismo.

 

De las calles del barrio… al mundo global. Lo han hecho, eso sí, evolucionando y en transición según han ido publicando sus discos ya en esta década, con la introspección atmosférica del nihilista y crudo A Hero’s Death, el oscuro y expansivo Skinty Fia y el ambicioso dramatismo sintetizado de Romance, una segunda parte del mismo como también sugiere la portada, aunque con una vuelta de tuerca más. Se alejan del  post-punk para construir universos sonoros propios más complejos  en los que no rehúyen colaborar con personalidades musicales del ámbito comercial masivo como es Rosalía “Where Is Gone” o el  uso de elementos orquestales “You Miss Me".

 

No siguen la línea recta, Grian Chatten comentó que «Sin el riesgo de dar un paso en cierta dirección, no tengo ningún impulso para escribir. Mi intención es llevar el sonido desde una banda punk tocando en un espacio reducido hacia algo más universal”. Cambios que por otro lado provocan que el disco esté prácticamente dominado por un tono monocolor que hace que las canciones sobre todo las iníciales no acaben de despegar, algo que seguramente sea lo pretendido si el objetivo es crear un estado constante de reflexivo e inquietante trance entre atmósferas sintetizadas.

 

Es en la mitad del disco con el ritmo hipnótico y la voz contenida de “Demolition” y en la esclarecedora desolación de “Tongues” cuando consiguen que el frío apocalipsis se temple cercano, para apelar a las emociones y acercarse épicos al fuego interior “You Mis Me” con sus arreglos de cuerda y “Japan” con un rasgue de guitarra de sonido similar a la acústica, y voz y coros más naturales. Momentos finales en los que combinando luces y sombras y con un sonido algo más orgánico, resultan más emocionantes y genéricos como universo colectivo propuesto.