07 octubre 2025

Artificial. Una Historia de Amor - AMY KURWELL (Reservoir Books). Publicado en el nº 439 de la revista Ruta 66.

Novela gráfica de carácter autobiográfico
que cuenta la historia de tres generaciones de la familia de la autora, con la que pretende hacer perdurable los vínculos que convergen en ellas: herencia judía, legado familiar, creatividad artística e inteligencia artificial como hilo conductor entre el presente y el pasado. Un viaje coral en el tiempo que no elude sucesos históricos mundiales y que relaciona el pensamiento filosófico con las ideas de inmortalidad en relación con el amor y la puntera IA, como indica su título.   
 
Con El Banquete de Platón como elemento de cohesión, hay también referencias además a distintas artes, principalmente  musicales, que ayudan además a contextualizar estas casi trescientas páginas ¡un buen tocho! Un clara defensa de la recopilación  enciclopédica como salvaguardia de la información, otro de los elementos clave en la obra en relación a lo perdurable, incluido el amor y todo lo que en forma de ligaduras vitales conlleva. En blanco y negro, con un estilo gráfico cercano al collage que no siempre ayuda a seguir su fluido guion, destaca la referencia a RUR el Robot Universasl Rossum obra teatral de 1920 creada por Karel Capek en la que aparece por primera vez la palabra “robot” -esclavo en checo- adaptada al comic hace un par de años Katerina Cupova.  

06 octubre 2025

Buena gente - ISAAC SÁNCHEZ (Dolmen). Publicado en el nº 439 de la revista Ruta 66.

El historietista y comediante de Badalona se sitúa en un pequeño pueblo durante la postguerra franquista, cuya anodina vida se verá abruptamente alterada tras la muerte sin descendencia del adinerado cacique del lugar, que en su testamento anuncia que dejará todos sus bienes materiales a la persona del pueblo que sea elegida como mejor persona. Una herencia envenenada, pues habrá tres meses de plazo para acumular méritos, por lo que sus habitantes competirán sin disimulo, mostrando sus más bondadosas caras, bajo la máscara de la codicia en una muestra de solidaridad impostada en busca del envilecido premio final. 
 
Tiene claros rasgos buñuelescos y sobre todo berlanguianos que el autor no oculta. La figura del alcalde y su discurso en el ayuntamiento apunta a a Bienvenido Mister Marshall y un personaje es puro López Vázquez. La narración evoluciona desde la comedia costumbrista hasta el drama en forma de tragedia, predominando el humor negro y la mala baba partiendo de un guion sencillo pero muy trabajado que aborda la envidia y la venganza, intercalando sucesos que dinamizan la tensión mediante tramas menores. Todo bajo las formas del dibujo clásico de aventuras, bien perfilado en personajes y descripción psicológica, en viñetas al detalle y lograda ambientación gracias al color.

04 octubre 2025

Visor Fest 25 (27/9/25) Recinto Marina Norte – Valencia. PETER HOOK & THE LIGHT - THE LEMONHEADS - ECHOBELLY - CHUCHO

    Foto: Luís Pérez Contreras (Visor Fest)
 
El sábado con al tarde no tan luminosa como la del día anterior, comenzó con la única propuesta no anglosajona del fin de semana. Chucho los de Albacete desataron tormentas, propiciaron calmas, arañaron y acariciaran desde las profundidades del alma de Fernando Alfaro, que lanzó ángeles y demonios sonoros en bipolar comunión con los abollados personajes que protagonizan sus canciones, y ¡cómo no! más pertinente que nunca sonó… ‘Piedras de Palestina’ 
 
Después… regreso al mundo anglosajón Echobelly. Los de Londres con la adictiva voz de Sonya Madan ofrecieron una actuación más enérgica que pop, acelerada en sus inicios y sin escatimar canciones, de hecho muchas de las más reconocibles sonaron al principio, confiados en un repertorio, más allá de las canciones, que sonó ágil y compacto además de equilibrado entre el rock desenfrenado y el pop templado.
 
 Foto: Luís Pérez Contreras (Visor Fest)
  
Una de las actuaciones más esperadas, era a la vez la que mayores dudas generaba era de de The Lemonheads. No se hablaba nada bien de su paso previo por Madrid y Barcelona, y aquí, aunque no fue un desastre, si que fue el concierto más irregular y apagado, sobre todo en sonido, del fin de semana. Algún músico más en escena habría ayudado. En todo caso Evan Dando se veía feliz  y se atrevió incluso con un apartado de canciones solo en el escenario, en el que se esforzó por mantener una digna interpretación; y aunque le sobró un recurrente teclado, aún logró destellos de brillo en algunas de sus imbatibles canciones.
 
La actuación de Peter Hook & The Light fue la opción ideal para poner punto y final a la noche y al fin de semana. El británico asumió a la  perfección su papel de estrella como miembro fundador y compositor de algunos de los éxitos de los míticos Joy Division y New Order. Aunque una lesión en el hombro le impidió tocar las cuatro cuerdas, el carismático bajista junto a su muy solvente banda, consiguió revitalizar su sonido post-punk, para demostrar que sigue vigente y que el genuino origen de un estilo, que hoy en día sigue siendo referente, resiste voluminoso, y potente.  “She’s Lost Control”, “Transmission”, “Disorder” sonaron fastuosas… con la radiante sensación de estar escuchándolas por primera vez ¿Qué más se puede pedir? Un cierre por todo lo alto. Colosal.

03 octubre 2025

Visor Fest 25 (26/9/25) Recinto Marina Norte – Valencia. HAPPY MONDAYS - ASH - BUFFALO TOM - THEN JERICO


Foto: Luís Pérez Contreras (Visor Fest)
Foto: Luis Pérez Contreras (Visor Fest)...

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La ciudad de Valencia ha sido por primera vez sede de este Festival que cumple su quinta edición. Lo ha hecho en un recinto cómodo, de fácil acceso y ajustado al número de asistentes (ocho mil según la organización), lo que facilitó en todo momento la movilidad y visibilidad: barra, baños, primeras filas u otros emplazamientos. Si a eso se le añade un programa abarcable: cuatro actuaciones de hora y media cada una por día, la cita se antoja imprescindible sobre tos para un público ávido de recordar… en algunos caos descubrir, bandas alternativas de los 80’ y 90 en sus distintos géneros.
 
El viernes, con el sol aún frene el escenario, abrieron Then Jerico, su líder Marck Shaw ha mantenido el legado de la banda actuando en diferentes formatos: acústico o cantando sobre pistas instrumentales, pero lógicamente en esta ocasión, reunió a la banda para rememorar sus clásicos de finales de los ochenta. Con un sonido radiante y su líder moviéndose por el escenario con soltura y seguridad los londinenses brillaron con su enérgico y épico rock nuevaolero y glamuroso. Actualizaron su pasado sonando contemporáneos. Muy buena actuación para empezar.
 
Foto: Luís Pérez Contreras (Visor Fest)
 
A continuación, con Buffalo Tom llegó la primera descarga de noventero rock guitarrero alternativo. El trío de Boston ofreció un electrizante recital con las electrizantes seis cuerdas como protagonistas, arropando las enérgicas y poderosas melodías cantadas por Bill Janovich. Se suele decir que no tuvieron la misma suerte que sus coetáneos en cuanto a éxito masivo, léase Dinosaur Jr. por ejemplo, pero en directo siguen igual de en forma o más, al igual que le ocurre en ambos sentidos a sus también contemporáneos y en activo Superchunk por ejemplo.
 
Ash, en el momento álgido de la noche, enardeció al público con su estallido rock exaltado y brillante. Tim Wheller ejerció de entusiasmado maestro de ceremonia contagiando al público de su festiva efervescencia, celebrada con júbilo al final de la actuación en la que se reservaron su explosivos clásicos de mitad de los noventa, como por otro lado hicieron el resto de bandas, que es lo que se espera en este tipo de festivos eventos 
 
La primera jornada se cerró con los legendarios Happy Mondays que trajeron el noventero sonido “madchester” de su ciudad con su bailable y psicodélico pop enérgico y electrónico. Shaun Ryder aguantó el tipo, aunque se parapetara junto a la batería, mientras el incansable “dancer” y chico para todo Mark Berry mantenía el tipo frente al escenario. Aún con algún momento de dispersión, pusieron a la asistencia en danza en un final para recrear una particular y feliz “party people mediterránea” 

01 octubre 2025

Discos Septiembre 25

Very Human Features – THE BUG CLUB  
El Retorno – SANTIAGO MOTORIZADO  
Libro: La Hija del Escultor – TOVE JANSON
Cine: Black Dog  – GUAU HU
 
Moisturizer – WET LEG
Todo Bien  – FERMI   
Comic: Nuestras Cenizas – MANUEL CRÁNEO
Cine: Blue Sun Palace – CONSTANCE SONG
 
Double Infinity – BIG THIEF
Sorra Fina  – KRÖGERS
Libro: No voy a ninguna parte  – RUMENA BUZÂROVSKA
Cine: Romería – CARLA SIMÓN 
 
Songs in the Key of Yikes – SUPERCHUNK
Sorra Fina  – RATA NEGRA
Comi: Yo, Julio Cesar  – MONTESQIOU Y NÉVIL
Cine: Madrid, EXT. – JUÁN CAVESTANY 
 
También septiembre:
 
Bestia Bebé – Juan Wauters – Activity – Peter Hook & The Light – Buffalo Tom – Meatbodies – Late Nigh Drive Home – Frankie Cosmos – Eli Rodírguez – Begut– Annapurna – Carajo Baby – Repion – Páamo – Raúl Querido – L.A. Witch – Okkervil River – Happy Mondays – The Lemoheads – The Offspring – Raiohead – Deadletter – Pile – U.S. Girl – Patiment – Brighton 64 – Lucrecia Dalt – Hüsker Dú – Six Finger Satellite – G-Flip – Water From You Eyes – Bar Italia – Wednesday – Geese – Dear Joane – Hostia Pedagógica – Escuelas Pías – David Byrne – El Michels Affaire – Guille Galván – The Delines – Will Hoge – Lagartija Nick – Depresión Sonora – Orina

 

 

20 septiembre 2025

L.A. WITCH (12-9-25) Sala B – Madrid. Pulbicado en la web Rock and Roll Army

Con puntualidad absoluta y en un reducido, pero acogedor escenario elevado a pocos centímetros del suelo, el trío angelino presentó las canciones de su reciente tercer trabajo DOGGOD (Suicide Squeeze, 2025) título que fusiona las palabras perro y Dios, relacionando la sumisión con lo divino… como quedó reflejado en esta introspectiva liturgia en la que el misterio y la evocación sonora planeó como una alargada sombra sobre el inclasificable público: rockerío habitual de las primeras filas, jovencísimas engalanadas para la ocasión, algunos pelos largos de chupa vaquera…  
 
Apoyadas con una guitarra más, que se ocupó también de los teclados, comenzaron con un adictivo mantra aflamencado «Dark Horse» que en la siguiente «Kiss Me Deep» evolucionó hacía sonidos más oscuros y orientalízantes, melodías que en la arrastrada voz de Sade Sanchez, a caballo entre Hope Sandoval y Courtney Love, entraban como dulce veneno. Transitaron paulatinamente hacia un sonido más progresivo y trotón con Ellie English marcando vibrantes y ¡bailables! ritmos con su básica batería, creciéndose en nuevas canciones como «Eyes Of Love» o la que da título al citado disco… hasta el primer punto álgido de la noche, la psicodélica y desatada «I Wanna Lose», con las guitarras distorsionando de lo lindo.
 
Otro momento para dejarse llevar por las trepidantes corrientes del post-punk progresivo y expansivo, tuvo lugar cuando sonó  «777» los riffs se tiñeron ácidos entre los adictivos e hipnóticos bajos de Irita Pai, mientras la batería parecía guiñarle el ojo a Moe Tucker. Rescataron un par de canciones de su estreno discográfico «True Belivers» y «Baby In Blue Jean» en las que mostraron su capacidad para acercarse al punk más experimental y… a stoner fronterizo, denso pero melódico, como si fuera Molly Hamilton (Widowspeak) quien estuviera a lomos del micro, para finalizar en orgiástico viaje instrumental con la apocalíptica «Get Lost» y en el bis un intrigante y evocador «SOS» con el que se despidieron tras algo más de una hora en la que expandieron su sonido , pero a la vez… extrañamente, se encerraban en sus propios instrumentos.


11 septiembre 2025

LOS BENGALA (5-7-25) Canopy - Madrid. Publicado en la web Ruta 66.

Foto: Daniel Aguilera             
  
Comenzó la nueva temporada del ciclo Momentazos en el Espacio Escándalo situado en el vestíbulo del Hotel Canopy, un acogedor reciento dentro del barrio financiero de la capital. Un oasis por el que bandas y artistas de distinto pelaje sonoro actúan en un contexto diferente al que aportan los garitos habituales del circuito de salas… y eso se nota en el desinhibido ambiente que provoca que el personal se suelte sin prejuicios  a las primeras de cambio, como así sucedió desde el momento en el que el trío zaragozano apareció en escena.
 
Una guitarra, un bajo y una batería fueron suficientes para que la entusiasta asistencia no dejara de botar y dar saltos descoyuntados con los enérgicos  riffs y punteos en forma punk rock efervescente y garagero de ritmo acelerado. Aún inmersos en la gira Peligro de Extinción con el que siguen presentando su ultimo vinilo del mismo nombre (Wild Lion 2024) y del que vendieron varios ejemplares a unos cuantos nuevos adeptos a su jungla sonora… repasaron su discografía, salpicada muy acertadamente con veloces versiones  de Los Sirex, Lone Star y una menos evidente de sus paisanos, los legendarios reyes del surrealismo pop El Niño Gusano… ¡grande Algora! se oyó gritar entre el público. Grande sí, como los momento improvisado en el que como punto de inflexión y para retomar fuerzas, apareció Mr. Goliath en escena para marcarse un blusazo de aúpa. Pablo enorme como el nombre de su proyecto y su propia figura, se creció agradecido. ¡Ojo a este guitarrista madrileño a lo Hendrix!
 
          
Foto: Daniel Aguilera         

 
De vuelta al espídico repertorio del trío, entre vibrantes ritmos por parte de Álvaro, férreos acordes de Guillermo y edificantes coros y voces, llegó el desenfreno máximo con Juan Carlos, saltando, girando y corriendo por la sala hasta lanzarse por los suelos en divertido aquelarre eléctrico… con «Si no estás aquí», «Jodidamente Loco» y  «No hay amor sin dolor», infalible tripleta de amor-desamor con el que finalizaron una divertida y sudorosa noche.

 

08 septiembre 2025

THE NEW CHRISTS - LOS CHICOS (4-9-25) El Sol - Madrid. Publicado en la web Rock And Roll Army

The New Christs
Los Chicos, como no podría ser de otra manera ejercieron de anfitriones  de los  australianos, mostrando su habitual desparpajado guitarreo con Rafa Suñen desempeñando una vez más su dote de “frontman” haciendo equilibrios entre las alturas y paseándole entre el público… sin perder en ningún momento el hilo de la canción con su voz ¡si señor! Eso sí, el bendito desfase que suelen montar en directo, esta vez lo limitaran sabiamente, pues los protagonista esta noche eran los de Sidney. Además Antonio tuvo que estar sentado por una recién operada hernia, y es que Los Chicos ya no son tan chicos como dijo su entregado cantante… ¡será en lo físico! porque en lo musical ofrecieron otro recital de canciones de riff enérgico y a todo volumen, principalmente en las canciones de su espectacular último trabajo Never Is Too Muchs Folc 2024). No hubo descanso “casi” ni para que Gerardo pudiera echarse unos apresurados tragos de buen tinto directamente de la botella. 
 
Las últimas visitas de Rob Younger a la capital, fue junto a los legendarios Radio Bridman… pocas, para lo que demanda la afición, aunque más de las que ha realizado junto a The New Christs. Hay que tirar de memoria o hemeroteca para certificar la última parición por el “foro” así que el cartel de no hay entradas estaba asegurado, como así fue, con la mitad del rockerío en la sala y el otro medio sin entrada. Llegaron avalados por una discografía de lujo que han recopilado en un buen puñado de enérgicas canciones en formato vinilo transparente (coeditado por Folc Records) y destilaron crudo garaje y energy-rock en una noche intensa en la que la peña, se fue creciendo hasta el pogo salvaje… ¡y no solo en las primeras filas!
 
Los Chicos 
Están en forma y lo demostraron con una base rítmica estática en su presencia escénica, pero muy contundente al ejecutar su machacona labor, mientras las guitarras echaban afiladas chispas directas a la yugular. Como contrapunto Younger, de impecable negro en escena, fue capaz de cantar veloz, pero a la vez mostrando una voz templada y muy melódica, lo que no es fácil… es por eso entre otras virtudes lo que marca la diferencia con el resto. Energía y emoción y ¡cómo no! canciones para dar y tomar que tocaron enlazadas y sin más pausa que para respirar de vez en cuando, que la edad no se notó en el escenario… pero no perdona.
 
Tras la inicial ‘We Have Landen’ la peña enloqueció ya en el primer tramo de actuación con ‘Headin South’ y sobre todo con ‘On Top On Me’ probablemente su canción más “birdman”, aunque dosificando energía para desbocarse definitivamente en el tramo final con las incendiarias y esperadas ‘Burn Out Of Time”, ‘The Burning Of Rome’ y ‘Coming Apart’ que hicieron que algunos se subieran al escenario a reverenciar con genuflexiones al sorprendido cantante, a la vez que en las primeras filas la cerveza caía del cielo. Sin descanso para aprovechar al máximo, enlazaron el bis con la última canción, para acabar a todo trapo arrasando con ‘Like A Curse’, ‘I Swear’ y ‘Bonsoir à Vois’ ante el enfebrecido personal. Un concierto para recordar… esperemos que no por ser su última visita, a ver… a ver… 

01 septiembre 2025

EL CONFISCADOR DE SONAJEROS - Comienza la nueva termporada

Comienza la 27ª temporada de EL CONFISCADOR DE SONAJEROS. Los jueves en directo entre las 21:00 y las 22:30 de la noche. Un repaso a la actualidad musical independiente y alternativa en sus diferentes géneros. Novedades discográficas, giras y conciertos, acompañados por la actualidad literaria y cinematográfica.
 
A través de las ondas en el 107.8 FM, también en la red en radioutopia.org.es y en ivoox.com. La versión escrita en elconfiscadordesonajeros.blogspot.com.
 
El Confiscador de Sonajeros, un programa de músicas y palabras en RADIO UTOPÍA
 

11 agosto 2025

LOBOS NEGROS (9-8-25) Centro de Humanidades (La Cabrera – Madrid). Publicado en la web Ruta 66

“El Rock and Roll tiene razones que la razón no entiende” se podía leer escrito a mano sobre una cartulina pegada en uno de los monitor de sonido. Aforismo que bien se podría aplicar a esta incombustible banda con cuarenta años de ininterrumpida trayectoria. ¿El secreto? Creen en lo que hacen al margen de estilos y modas, afrontando el futuro con entusiasmo y mirando con el rabillo del ojo su pasado, mientras honran en cada uno de sus conciertos a los grandes del rock and roll…

 
 …como hicieron en calurosa tarde de agosto en la madrileña Sierra de La Cabrera, presentando en el Salón de Actos de esta tranquila localidad,  La Ruta de la Plata, disco publicada el pasado año por ellos mismos. El decimoséptimo trabajo de los de Talavera cuyas canciones, aunque abrieron con «Carretera Asesina» un instrumental que apreció en su estreno discográfico en el lejano años 1987, ocuparon la primera parte de la actuación: «Maracas y Pistolas» con un ritmo  muy Clash, el oscuro clasicismo rocker de «El Ataque del lobo» que destetó algún que otro aullido entre el público y el taimado medio tiempo «Eres tú». 

Foto: Ángel (Lobos Grises)
Después «El hombre atormentado» una lograda y vacilona adaptación del Ice Cream Man de Tom Waits y un poco de de trahs-roll con «Wipe Out» y «Go Go Cra
mps» con el kit de batería básico adelantado en el escenario y Ricardo Vintanen percutiendo sus baquetas por todas partes, incluido el caso de motorista vintage que se había puesto Luís “Lobo Negro” Martín, el dicharachero y pedagógico alma de la banda, que entre canciones no paró de contar anécdotas, recordar influencias musicales y cinematográficas, además de comentar las canciones, pues entre el heterogéneo público, aunque se encontraban fieles seguidores, la mayoría lo formaba aficionados con sana curiosidad por una propuesta a la que se acercaban por primera vez.
 
Luis Lobo Negro que adapta su amplio repertorio según tipo de público, planteó la segundo parte de la actuación a base de versiones «La banda Viajera (John Fogerty)» su adaptación del Travellin’ Band de la Credence Clearwate Revival entre alguna otra canción propia, la muy “motown” «Tan solo quiero una oportunidad» (ambas también del último disco) o «Bloody Mary Comanche» que sonó con mucho swing entre aires latinos. Después versiones clásicas más reconocibles pero menos interesantes: «Stand by me», «This boot are made of walkin'» de Nancy Sinatra, «El Rock del a Cárcel» o el «Wolle Wolle» como fin de un didáctico recorrido por los sonidos más negros del rock, blues, góspel… ¡o lo que al trío se le ocurra!

06 agosto 2025

CAR SEAT HEADREST - The Scholars (Matador/Popstock!). Publicado en el nº 438 de la revista Ruta 66.

Tras parón provocado por larga convalecencia postpandémca -solo la publicación del directo Faces for the Masquarade (Matador 2022) le ha mantenido en el foco- Will Barnes aka Will Toledo regresa con un trabajo que continúa alejándose de su anterior obra, dominada por el sonido folk instrumentado en baja fidelidad. ¡Dónde quedan ya aquellas grabaciones caseras que llamaron la atención de su actual discográfica! Ahora, el virginiano asentado en Seattle, crea una auténtica ópera rock de hora y diez minutos de duración, con varias piezas que superan los diez
«Gethsemane» incuso los dieciocho «Planet Desperation»… con entidad propia para justificar el disco.  
 
Una narrativa sonora de frenético sube y baja inspirada en un ficcionado poemario, el del Arzobispo Guillermo Guadalupe de Toledo, que habla de la crisis espiritual y dudas existenciales de los eruditos que  protagonizan las diferentes canciones en el contexto de un imaginario parnaso universitario. Un desbordante ingenio de lujuria instrumental plagado de referencias culturales y que musicalmente bebe de Tommy «Equals» o Ziggy Stardust «Reality» y en el que el artista, más que nunca, se apoya en el resto de la banda, no solo en el aspecto instrumental: persucientes, teclados, sintetizadores y todo tipo de guitarras, sino en el proceso compositivo de esta grandilocuente obra que… del tirón exige, aunque incluye reposados y necesarios anclajes acústicos «Lady Gay Approximately» en este disfrutable y engalanado libro sonoro.