PURPLE WEEKEND 14 (6-12-14) León: THE LOVED ONES - THE HIGHT LEARYS - MAMBO JAMBO - GENTLEMENT'S AGREEMENTS

Jornada inaugural del viernes a parte, comenzamos en la jornada de tarde del sábado en el acogedor y coqueto Espacio Vías. Con una primera y agradable sorpresa, la de los franceses Gentlemen's agreement, una banda que se nutre de experimentados artistas reunidos en este proyecto de crazybeat bailable. Comenzaron fuerte con un instrumental enérgico para dar paso, con la aparición de su incombustible frontman a un auténtico no parar de versiones y canciones propias plenas de guitarras con mucho fuzz y hammond muy groovy. Si le unimos un contundente bajista y un entregado cantante panderetista nos da como resultado una de las actuaciones más animadas y divertidas.

Lo que vino después fue una frenética actuación para no parar de bailar. Con sala repleta los barceloneses Mambo Jambo nos hicieron retroceder de los 60' a los 50' con su propuesta instrumental de rockabilly, rock’n’roll, surf y hasta algún destello de soul y cabaret y loco. Presentaron su segundo disco "Impacto inminente" Con Dani Nel.Lo (Rebeldes y Nel.Lo y la banda del zoco) al frente con sus diferentes saxos, la fiesta no paró, consiguiendo entre canción y canción mantener la atención a una actuación larga que por su lógica instrumental a veces tiende a la distracción del oyente. Genial maestro de ceremonias secundado por el igualmente animado Mario Cobo (The Nu Niles) en la guitarra y el salvaje Ivan Kovacevic que zarandeaba y ondeaba a una mano su pesado contrabajo como si de un violín se tratara. Rindieron además muy sentido homenaje al recientemente fallecido Bobby Keys, saxofonista de los Rolling Stones, Budy Holly...

Tras las enérgicas actuaciones de la tarde, encaramos las actuaciones nocturnas del Pabellón Multiusos, menos acogedor y coqueto que el espacio anterior pero más adecuado para albergar a un público más numeroso. Problemas de intendencia impiden llegar a tiempo a la actuación de los alemanes The Mergers así que comenzamos con The Hight Learys, banda australiana de impecable vestimenta modo que se movió entre el garaje psicodélico y el rithm and blues más british. Una banda que hizo las delicias del público más identificado con el espíritu del festival, pero no tanto personal más roquero y menos mod... y es que este festival se sostiene de esa necesaria gama de estilos y sonidos.

Hablando de eclecticismo, la jornada finaliza con los esperadísimos The Love Ones recuperados para la ocasión y después de veinte años de su última y única aparición de los californianos en España. Comenzaron tirando de rithm and blues sesentero par ir virando hacia el blues más clásico con un jovial Burt Davemport al frente, derrochando su habitual simpatía en escena sin parar de moverse con su armónica. Xan McKurdy (Cake) con la guitarra en segundo plano se echó as sus espaldas las melodías El recinto estaba ya abarrotado y su propuesta fue excepcionalmente recibida por todos los asistente. De los más aplaudido. El resto de la noche... ¡ a las fantásticas sesiones Allnighter hasta el amanecer !

PERE UBU (29-11-14) El Sol - Madrid

Desde 1974 lleva la banda de Cleveland experimentando al margen de las diferentes escenas a las que han ido sobreviviendo: post-punk, new wave, art-rock, industrial... dejan atrás etiquetas y queman etapas con una rapidez nada habitual. Marcan su propio camino avanzan sin mirar atrás, en constante búsqueda. Se hace incluso difícil seguirles la pista... por la cantidad de discos editados y sobre todo ¡ porque no se dejan ver apenas por Europa ! así que esta gira por nuestro país se convierte en una cita ineludible, de asistencia obligatoria.

Los primeros veinte minutos largos de actuación corresponden a "The Pere Ubu moon unit" una de las diferentes series de improvisación en las que actualmente trabajan. Dave Thomas único miembro original de la banda ejerce de maestro de ceremonias soltándose un auténtico spoken word, sentado frente a un atril mientras los instrumentos que por igual protagonizan la actuación: clarinete, sintetizadores, theremin y guitarras improvisan fraseos que evocan a Zappa y Beefheart. Free rock de resultados dispares, con momentos para el embelesamiento pero también para la desconexión.

Tras otros treinta excesivos minutos de descanso empieza de nuevo la actuación. "Come home" suena apabullante, con la batería marcando ritmos rotundos sobre guitarras granulosas. Al frente la agudísima voz parece querer sobreponerse al ruido... y lo consigue. Esa será la dinámica general con predominio de los sonidos sincopados en algunos momentos o de los progresivos en otros. Eso sí con la batería como incesante motor de arranque al desenfreno. 

Sus dos últimos discos "Carnival of soul" y "Lady from Shangai" forman el grueso de la actuación salpicados con canciones dispersas de su extensísima discografía. No miran atrás ni se permiten concesiones. Nada de discos imprescindibles aunque lejanos en el tiempo como el inicial "Modern dance" o de los singles previos recopilados posteriormente en "Terminal tower".

Entre canciones un elocuente Thomas se muestra dicharachero e irónico. Se levanta de las silla desde la que recita, canta, grita... hace voces con el auricular de un teléfono viejo, bebe vino, se vuelve a sentar... su aspecto es la antítesis del frontman: obeso, con barba desaliñada y calva oculta bajo un sombrero, envejecido... aún así se muestra carismático  y realiza su particular show para ondear ante el público el calcetín blanco que recién se ha quitado. 

Arropado por una banda en la que destacan la batería y el clarinete, Thomas campa a sus anchas y parece pasarlo bien. Delirios tempestuosos y calmas se intercalan al ritmo de la voz que para finalzar.nos da un respiro "Irene" y una improvisación bautizada allí mismo como "Buy more merchandising now". Un concierto personalísimo y totalmente diferente a la uniformidad habitual. De otro tiempo y no hablamos del pasado.

IMELDA MAY - Tribal (Decca Records - Universal)

Vuelve Imelda con nuevo disco, el tercero, y a diferencia de lo que cabría esperar tras un parón por su reciente maternidad, presenta una colección de temas con predominio de canciones ¡ salvajes ! Rodeada con su banda habitual, encabezada por Darrell Highman (su pareja en vida extramusical) a las guitarras, despliega su vozarrón con la soltura y seguridad que le proporciona una base rítmica muy versatil que va más allá de lo fiable... bateríay bajo infalibles.

Se desata el huracán sin preámbulos con "Tribal" y "Wild woman" donde los riffs de guitarras suenan afilados y veloces en la primera y trepidantes y nerviosos en la segunda... "It's good to be alive" nos da un ligero respiro pero sin perder la intensidad en los ritmos, es una especie de clásico rock and roll vaciló para el "ballroom" con su coro doo doa.

"Gypsy in me" y "Little pixie" son los momentos más íntimos del disco. Dos baladas donde la voz de la irlandesa nos muestra diferentes tonos de voz. Oscura y a la vez envolvente la primera, luminosa y resplandeciente la segunda... en ambas te atrapan los diferentes ambientes..

Vuelta al torbellino eléctrico de inspiración rockabillys aunque a su manera "Helfaire club" con aires surferos y "Five good men" cortante y frenética, firmada por Darell, que también deja su marca compositiva en "Ghost of love" un blues de ritmos pesados roto por afilados punteos de guitarra. En "Wicked way" rompen sus propios esquemas y se desmarcan con una sorprendente y excelente melodía agónica de trompeta sobre batería y bajo muy densos, de apenas roces y pellizcos con las que crean una atmosfera viciada y muy envolvente en la única canción del disco en la que utilizan vientos.

Vuelve el estallido guitarrero con ""Round the bend" entre los Ramones por un lado y  las Ronettes por otro, tanto para tararear como para bailar  y ""I wanna dance" otro rock and roll en este caso más cincuentero. "Right amount of wrong" es una arrolladora melodía que cierra como perfecto epílogo y mucha clase el disco. Resume en una canción buena parte de lo mostrado durante las doce canciones del disco. Rock and roll sin apenas respiro. Un huracán salvaje y tribal.

ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS - Orden invisible (esmerArte)

Sin hacer mucho ruido y siendo fieles a su sonido, se consolida el proyecto de Eladio Santos (antes El odio) que junto a los Seres Queridos presenta su tercer disco. La banda gallega transita de forma firme por las sendas del pop con mayúsculas, una esclarecedora y valiosa muestra de como utilizar guitarras, teclados y arreglos varios en melodías y estribillos sencillos con los que crear composiciones  hermosas y atemporales. Si a eso le unimos unas letras por encima de la media, en la que predominan las preocupaciones por el paso del tiempo y algunos toques de sutil protesta... tenemos la tecla perfecta para disfrutar de uno de esos discos que, escuchamos del tirón una y otra vez, sin saltos.

"Somos santos inocente" es un estupendo medio tiempo en el que los teclados y arreglos orquestales de cuerda le dan un aire de épica nada trascendental. También se mueve en esa línea "Eternamente" aunque en ella se desbordan guitarras y voces en el estribillo. En "Niño salvaje" se desata la voz de Eladio y los teclados a la vez que los riff de guitarras... ¡ más rockera ! ¡ más salvaje ! como "Los dinosaurios" versión del clásico de Charly García aparecida en 1983 (crítica a las desapariciones durante la dictadura militar argentina) que los gallegos han "roquerizado" y cuya letra puede tener sentido en otros contextos... como el actual. También aparece la crítica en "La misa" un canción de pop enérgico y arrebatador, con unas voces (de nuevo) y unos arreglos, que la envuelven en una especie de épica estremedora¡ la emoción hecha protesta ! Para los cánones del pop...

... lo mismo que "Bella durmiente" donde la emoción se muestra en forma de voz y acústica, con unos coros y arreglos de cuerda que ayudan a compartir esta íntima historia. Una excelente canción. "Highway to heaven" se mueve por el clasicismo pop, con cierto regusto a los cantautores de de toda la vida... los de aquí. "Dispositivo celestial" y "El hundimiento" añaden ciertas dosis de sofisticación, aptas para el baile. Tras la tempestad llega la calma con la catarsis de "El silencio" y el folk misterioso de "Te espero aquí". Para final "Junto a los seres queridos" un nuevo estallido pop con todos los ingredientes aludidos... un perfecto epílogo.

Que mas decir, doce excelentes homenajes a la melodía y composición. Doce canciones  para escuchar hoy y dentro de diez años. Eladio otro excepcional “rara avis” dentro del panorama musical actual.

INIDIES, HIPSTERS Y GAFAPASTAS. Crónica de una dominación cultural- VICTOR LENORE (Capitán Swing)

O como alguien dijo en una conversación de bar transcrita en el certero prólogo de Nacho Vegas... ¡ los modernos de toda la vida vamos ! El periodista soriano se lanza a la piscina con una exposición de argumentos claros, directos... y arriesgados, no se anda con rodeos y expone sus ideas de forma contundente y precisa, además de breve, en torno a las ciento cincuenta páginas.

La ética y la estética musical alternativa, la apropiación de "otras músicas", la obsesión por la distinción... ¡si le gusta a todos a mi ya no! ¿Quién no habrá discutido sobre estos temas de colegueo en bares, con buenas ideas pero no con tan buenos argumentos? bueno solo si perteneces al minoritario mundo de la cultura alternativa. Estas páginas explican lo que en normalmente nos cuesta explicar, sobrado de ejemplos y situaciones clarificadoras aunque no seas un iniciado en los hechos concretos.

Pero más que con el título, quizá más pensado para atraer lectores y polémica, debemos quedarnos con el subtítulo "Crónica de una dominación cultural" Es aquí donde reside principalmente el interés de esta obra. No es necesario ser un conocedor de la cultura alternativa (prefiero este término al de "indie"), sobran las excusas. Lenore aquí es donde pone el dedo en la yaga incidiendo en que la cultura en todas sus formas, forma parte de una dominación social y económica. Aquí al final de lo que se está hablando es de capitalismos en su versión consumista, clasista e individualista más extrema (si es que puede hablarse de variedades del capitalismo o simplemente de formas en que se nos muestra) y de como se manifiesta su control sobre la cultura.

Es además y sobre todo, un ajuste de cuentas con el propio pasado del autor que reconoce haber formado parte del mundo que analiza y critica, y del que hace profunda catarsis personal. Un libro para abrir el debate y ver...

BUKOWSKI - Matthias Schultheiss (Ediciones La Cúpula)

Reedición de algunas de las historias de Bukowsky de la mano del dibujante alemán  Matthias Shultheiss, artista que ya mostrara en sus inicios interés por el ambiente “undergorund” norteamericano de los años 80 y ¡ como no ¡ por el propio Bukowski... de origen alemán en particular.

En un radical blanco y negro, su dibujo duro y crudo, se ajusta a la perfección a las viscerales historias de Bukowski, esos ya conocidos ambientes sórdidas de las zonas  más cutres de las ciudades de EEUU... y de sus carreteras en el mundo rural, con guiños a otros artistas de culto de la subcultura angloamericana más ponzoñosa. De esta manera, la primera historia "Los asesinos" nos remite directamente a la violenta película de John McNaughton "Henry: Retrato de un asesino" (1996) o las desbordante en todos los sentido "Una puta de 120 kilos" a las mujeres de las viñetas de Robert Krump.

Perdedores absolutos en las últimas: "Kid Stardust", alcoholismo deprimente pero solidario: "Los borrachines", sexo sucio e inhumano: "Mi madre culona", trabajos insoportables para el cuerpo y el alma en las nauseabundas cloacas de la ciudad: "Un trabajo en Nueva Orleans" y "Nueva York por 95 centavos"... todo ello cubierto por la constante desolación y la desesperanza más brutal....

...con una pequeña dosis de hilaridad y de humor surrealista: "Henry Beckett" en la que parece que nos tomamos un respiro... por momentos, pues la historia gira ciento ochenta grados desde una marcianada con gracia hasta degenerar en un final digno de página de sucesos. Un comic imprescindible para los seguidores del viejo indecente"

Discos noviembre 14

Canciones y limones – DIEGO HARRRIS

Blind expØts – EXPØ

Cassette para los niños – ACUARIO

Wild parts of the world – SANDRA KOLSTAD

Antología AMOR SUCIO

Moya Kalongo reload – MOYA KALONGO

Is it in you – PERE UBU

Odd nature – HI COREA

Discos septiembre - octubre 14

Brighter – JUPITER LION

One sheet – THE TRIPWARE

CVEEC 2 – COMO VIVIR EN EL CAMPO

Wild parts of the world – OH! PEARS

Thinknothink– WE CUT CORNERS

Sueño que arde – DENIRO

El duelo – IS

Beatitude #9 – THE ORCHIDS

Orden invisible – ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

El mar – TORY SPARKS

Tribal – IMELDA MAY

Every minute – AINARA LEGARDON

12 rounds – CABO SAN ROQUE

Beaufutur – BENJAMIN SCHOOS

PROBLEMAS DEL PRIMER MUNDO - Laura Pacheco (Lumen)

La almeriense Laura Pacheco nos presenta una recopilación de viñetas publicadas anteriormente en forma de tira cómica semanal. Aparecen ahora ordenadas, pero no cronológicamente sino en diferentes apartados según distintas situaciones, junto a un buen número de inéditos que dan forma definitiva a esta edición de explícito título.

Nos muestra esos pequeños acontecimientos cotidianos que, cuando los contamos a alguien parecen insignificantes pero que... cuando nos ocurren en soledad o acompañados se convierten en mayúsculas tragedias unas veces o en hilarantes anécdotas otras.

Todo tipo de tópicos imaginables, tratados de forma divertidísima ya sea en forma de costumbrismo nihilista o de forma  crítica no exenta de fuertes dosis de sarcasmo... Así transcurren entre las primeras, las anécdotas relativas a las horas iniciales de un día cualquiera, las vacaciones de verano o el hogar (no a veces tan dulce) y entre las segundas las que corresponden con el trabajo en la oficina, los amigos, la familia y sus celebraciones... capítulo aparte para la vida en pareja que abarca con mucho tino desde la incomprensión y la soledad hasta la ternura y la solidaridad.

Situaciones con las que identificarse, por vividas en primera personal o a través de tercera, entre la carcajada abierta y la íntima reflexión. Para leer de un tirón y retomarlo de nuevo, inmediatamente, disfrutándolo poco a poco.

SONORAMA 14 (16-8-14) Aranda de Duero: BELAKO - NACHO VEGAS - AJO & JUDITH FARRÉS - GRISES - EXSONVALDES - EL COLUMPIO ASESINO

Con el sol de la tarde al lado del escenario principal abren la jornada Belako emergente banda de Munguía que ofrecieron una entretenido vigorosa actuación. El ambiente se tornó postpunk cuando los teclados tomaban protagonismo mientras que cuando las guitarras se pusieron al frente, tomó protagonismo el rock alternativo más voluminoso. Arrebatos entre punkarras y grungeros en las voces de Cris y Lore y toques electrónico como referente de esta agradable sorpresa. Nacho Vegas es otro clásico del festival, genuino tanto en sus cercanas canciones (las últimas) como en su distante puesta en escena (la timidez). El repertorio se centro en las canciones de su último disco "Resituación" aunque abrió con "Nuevos planes idénticas estrategias" que no pareció conectar con el público. "Rapaza de San Antolín", "Ciudad Vampira" y "Adolfo Suicide" fueron desperezando a un público que reaccionó definitivamente cuando apareció una representación del Coro Maravillas para poner voces a "Polvorado" y "Runrún". Entre ambas el asturiano nos recuerda, entre irónico y trascendental que la gente encaramada a las vallas de Melilla tiene los mismo derechos que los “indies” que beben cerveza y que los que nos roban el dinero y los derechos son blancos clase alta. En la segunda parte clásicos de los últimos años como "Perplejidad", la también comprometida "Como hacer crac",  "La gran broma final" para terminar con "El hombre que casi conoció a Michi Panero".

En uno de las pequeñas carpas que pueblan el recinto sonorámico se cuela la propuesta de Ajo & Judith Farrés, la incombustible y eterna micropoetisa desgrana irónica e inteligente poesía breve, acompañada de samplers que escupen ruidos varios según requiera cada momento.  Sencilla puesta en escena desde la que susurrarnos aforismos para cuidarse del amor y del desamor... en  lucha con el sonido de los escenarios mayores. Sobrevivieron pero mejor disfrutarla en recintos adecuados.Grises siguen creciendo y llenando escenarios grandes, ofrecieron sus dosis habituales de explosivo rock electrónico con dosis de pop ambiental. Los de Zestoa con la versátil Amancay como frontwoman derrocharon energía desborda con "Plástico eléctrico", "Wendy" o "Parfait" la canción que da título a su último disco. Los franceses  

Exsonvaldes engancharon con una mezcla del pop más festivo "Days" y las melodías más íntimas "Seahorses". Sorprendieron con una versión de "Enamorados de la moda juvenil" para acabar una actuación de las que te deja la sonrisa en la boca.  

El Columpio Asesino cierra escenario principal presentando "Ballenas muertas en San Sebastián" un disco arriesgado de ambientes oscuros y desarrollos densos, difícil de defender en un festival de este tipo... se empeñaron con acierto en ello, abriendo con "Babel" y lo consiguieron aunque al público le costó entrar. Sobrios en el sonido el protagonismo queda en la guitarra y sobre todo voz de Cristina Martínez. Al final repaso de éxitos con una excelente "Perlas" a la que siguió la inexcusable "Toro" con la aparición de Nacho Vegas, para finalizar por todo lo alto con "Vamos"

SONORAMA 2014 (15-8-14) Aranda de Duero: LEÓN BENAVENTE - REPTILE YOUTH - FUEL FANDANGO

El tercer día del festival empieza a pasar factura. por lo que toca dosificar. Dejamos los multitudinarios conciertos de Amraral e Izal y empezamos con León Benavente que repiten tras su estreno el pasado año y crecen en público con a penas un Ep como novedad "Avanzan las negociaciones" como nuevo material. Desbordante sonido con Abraham Boba al frente del teclado dirigiendo una colección ya conocida que se mueve desde el de pop más vigoroso "Ánimo valiente" hasta el ruido mas ardiente "Ser brigada" que cerró la actuación con la banda auténticamente desatada y la colaboración de Cristina Martínez del Columpio Asesino. Fuerza y sensibilidad en una brillante ejecución.

Una de las pocas actuaciones internacionales fue la de Reptile Youth, banda danesa de rock bailable. Desconocidos para la mayoría movieron al personal, primero por su propuesta de potentes guitarras y ritmos abrasivos... después cuando esta propuesta se agotó, la fiesta continuó con la enérgica actuación de su cantante y director de orquesta Mads Damsgaard, proponiendo un despliegue corporal y de baile un tanto manierista... y excesivo que también se agotó.

El dúo formado por Nita y Alejandro, Fuel Fandango ha ido creciendo en el festival desde escenarios menores hasta cerrar el escenario principal. Difícil papeleta solventada gracias a su coctelera sónica para todo los públicos: electrónica flamenca y funky arrabalero con las que agotar las energías de la multitud.