TURBOROCK II (2-9-11) Benidorm - SLIM CESSNA'S AUTO CLUB - D GENERATION - THE BELLRAYS - URGE OVERKILL - BUZZCOKS - THE DEL-LORDS

Segunda edición de este festival itinerante (este años Santander y Bendiorm) que se ha vuelto cita imprescindible, junto al Azkena Rock Festival, para los seguidores del buen rock y sus derivados... tanto los demoníacos como los celestiales. El primer día el cartel lo formaban las bandas más salvajes y fiesteras que en algunos casos suponían su regreso tras tiempo de hibernación. Las lluvias constantes en la costa levantina provocaron cambio de escenario, de un recinto descubierto a uno cubierto...  supuesta causa del retraso de una hora con la que comenzó la jornada. Puede que esta fuera la misma razón por la que el sonido no fuera bueno al principio de la tarde, aunque según avanzaba la noche se fue haciendo más audible.

Abrieron los neoyorkinos The Del-Lords que volvían tras diez años de retiro para presentar su último Ep "Undercontruction". El ex de The Dictators Scott Kempner y sus secuaces ofrecieron un buen concierto de apertura de festival, navengando entre el rockabilly menos ortodoxo, hasta el country más guitarrero y fondeando parcialmente en Dylan y Springsteen. En definitiva... los ingredientes que hicieron característico el nuevo rock americano de los 80'. No había mucha gente aun pero, fueron el remedio ideal para desengancharse a una tarde que fresca y lluviosa y empezar a animarse.

A continuación llegó uno de los platos fuerte se la noche Buzzcoks que consiguieron una vez más demostrar que el punk del 77 aun pude estar vigente ... 35 años después ¡ con total credibilidad !, no van a cambiar el mundo, pero aun tienen para una buena dosis de baile y diversión, así lo demostraron los  mancunianos que no pararon desde el inicio enganchando sin cortes entre canción un clásico tras otro. No faltaron los primeros singles ya desde el principio. El público lo pasó en grande con buena presencia de "guiris" que pasan el verano en esta edilicia urbe. Pete Shelley y Steve Diggle (únicos miembros originales) disfrutan en el escenario como si fueran críos, sobre todo el segundo con su inagotables gestos y tics con su guitarra, con la sonrisa puesta durante toda la actuación y esa inocencia picara la transmitieron de forma natural.

Después llegaron Urge Overkill, que regresaban tras años de parón tras su éxito "Giorl will be a woman soon" (que no tocaron) original de Neil Diamond que los de Chicago popularizaron en "Pulp Fiction". Presentaban nuevo disco "Rock & roll submarine" aunque repasaron bastantes de su disco "Saturation" (1995). Sonaron potentes y vigorosos, con buenos riffs de guitarra y sobrevoló el espíritu de Neil Young, pero quizás no era el mejor momento para ellos después de los Buzzcoks (hubiera sido mejor que actuaran antes que ellos). Había menos público en las zonas delanteras y hacia la mitad de la actuación perdieron interés.

Llegó después el terremoto sónico de The Bellrays con el vozarrón de Lisa Kekaula al frente escupiendo una gran dosis de rock gararjero, soul negroide, punk resbaladizo... todo ello servido de forma cálida aun cuando las llamaradas más incendiarias en forma de canción nos salpicaban por momento. Energía soul y rock de alto voltaje todo ello una coctelera explosiva que los californianos lograron dominar con maestría a lo largo de la actuación. Una auténtica fiesta con el público disfrutando plenamente de la noche.

El regreso de D Generation se convirtió en una de las actuaciones de la noche. Reunidos los miembros originales, con Jeese Malin al frente ofrecieron un torrente desbordante de rock glamouroso con incisiones de rock afilado y punk anfetamínico. Jesse Malin ofreció un auténtico espectáculo, demostrando que sabe lo que hacer encima de un escenario, con una figura entre Jagger y Johnny Thunder, no paró de contoneares, moverse de lado a lado, saltar y actuar al tiempo que no perdiá fuelle con la voz. La sala para entonces estaba en su cenit y la locura desbordo entre un publico entregadísimo... y no de antemano, se lo ganaron ellos.

Otro de los grandes triunfadores fueron los desconocidos, aunque ya veteranos (ocho discos publicados en diez años) Slim Cessna's Auto Club. Fue una pena que muchos no guardaran fuerzas para la última actuación del primer día. El escenario, ya a altas horas de noche, se redujo excesivamente aunque eso no impidió que la interacción de los de Denver con el público consiguiera que hubiera momentos de locura colectiva  y peligrosidad. Punk folk, country salvaje, western radical... para lo cual el escenario se llenó de banjos, contrabajos, guitarras de doble mástil.... las dos voces de Slim Cessna y Jay Munly  no pararon de actuar en el escenario , con sus pintas pendencieras, ofreciendo buena parte de la actuación revueltos entre el público ante la incredulidad de los allí quedaban que flipaban... sobre todo con los gestos de loco Jay Munly que daban auténntico miedo. No se dejaron ni un gramo a pesar de la hora y la merma de personal. Un auténtico lujo.

Discos 2010 - 2011

Solo salvajes – LOS SALVAJES

Infinity arms – BAND OF HORSES

La cuenta atrás – MICKY

The fear is excruciating, but there lies the answer – RED SPAROWES

Duelos y quebrantos – LENTEJAS LOS VIERNES

Heaven is whenever – THE HOLD STEADY

Croweology- –  THE BLACK CROWES

Vértigo y euforia – MONTEVIDEO

La herida universdal – JULIO DE LA ROSA

Saint Barlett – DAMIEN JURADO

An introduction to – SYD BARRET

Pastport to freedom – STAY

That’s all I need – ANDRE WILLIAMS

Espíritus del desierto yo os invoco – SCHWARZ

Esta tierra hostil – HONKY TONKY SÁNCHEZ

Old devils – JOHN LANGFORD

Matilda – REFREE

Be Brave  – THE STRANGE BOYS

Gargantuan melee – ATOM RHUMBA

Most Beautiful Songs For Andy Warhol's Screen Tests – DEAN & BRITTA

The Black dirt sessions – DEER TICK

Rompecabezas de moda y perfección moral – ORNAMENTO Y DELITO

It’s what I’m thinking – BADLY DRAWN BOY

No temáis por mi – HENDRICK RÖVER

De sombras y sueños – JOSE IGNACIO LAPIDO

Mirepoix & Smoke – BEN WEAVER

The Remains of Industry – CAMPING

Whitey Morgan And The 78's - WHITNEY MORGAN AND THE 78's

Espíriotus del desierto, yo os invoco – SCHWARZ

Harlem river blues – JUSTIN TOWNES EARLE

Astro coast – SURFER BLOOD

Anti Todo – ESKORBUTO

El ritmo de los acotecimietnos – JOAQUIN PASCUAL

Kick in teh head – LUTHEA SALOM

Boogie in the breeze blocks –TALIBAM !

Epic handshake nd a bear huge – WILD HONEY  

Reincarnation – BOAT BEAM

Las hojas secas - HAVALINA

Nihit obstat – DISCO LAS PALMERAS !

The boss is black – ROY ELLIS  

We once wished – AINARA LEGARDON

The Unfazed – DOLOREAN

Libre Asociación – THE NEW RAEMON

Sundowner – EDDIE SPAGHETTI

Diamantes –EL COLUMPIO ASESINO

Nothing fits – TYVEK  

Eric Fuentes & el mal –ERIC FUENTES & EL MAL

Veils – OSCILLATION  

Horses and high heels – MARIANNE FAITHFULL

 Los días desierto – ABRAHAM BOBA

La Zona Sucia – NACHO VEGAS

The infinite music of frenchr – FRENCH HORN REBELLION

Madrileña – EL HIJO

The Exitement Of Maybe – EXENE CERVENKA

Sr Chinarro presidente – SR CHINARRO

Coming home – MAGGIE BJORKLUND

Trama Motor Hembra – NUDOZURDO

The forest a& the trees – THE FOREST & THE TREES

Candidate waltz – CENTRO-MATIC

Silver – CÁPSULA

La vida es extraña y rara – FERNANDO ALFARO

Death of a decade – HA HA TONKA

Untitled – SLIM CESSNA’S AUTO CLUB

Old goodbyes – PÁJARO SUNRISE

Kenneth Ishak & the freedom mahcine – KENNETH ISHAK & THE FREEDOM MACHINES

Están ustedes unidos – ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

Helplessness Blues – FLEET FOXES

# 1 – LITORAL

Showroom of compassion – CAKE

Mapas – VETUSTA MORLA

Estela castiza – HOLA A TODO EL MUNDO

Apocalypse – BILL CALLAHAM

Maracaibo – LA ESTRELLA DE DAVID

Here We Rest – JASON ISBELL & THE 400 UNIT

Sintón nisón ama a nifú nifá – WIGGUM

Go-Go boots – DRIVE-BY TRUCKERS

Jorge Ilegal y los magníficos – JORGE ILEGAL Y LOS MAGNÍFICOS

Broken record– LLOYD COLE 

SONORAMA RIBERA 14 (14-8-11) Aranda de Duero - AMARAL - TEENAGE FANCLUB - LA BIEN QUERIDA - FERNANDO ALFARO - MUCHO

Último día de Festival y se notó. Las fuerzas ya no eran las mimas y la mañana, aunque con buen ambiente, presentaron menor audiencia Aun así la gente se llenó la plaza par ver a Mucho el proyecto de los miembros de los extintos Sunday Drivers sin su cantante Jero. Pop de melodías vigorosas en castellano, con algo más de presencia de teclados que en su andadura anterior.

Fernando Alfaro actuó por la tarde, presentando ante un elegido aunque nutrido grupo de seguidores, las canciones de su último disco "La vida es extraña y rara". Con una hora escasa, no se andó con rodeos y su repertorio se baso en este disco sin concesiones a su rico legado al frente de bandas como Surfin Bichos o Chucho. Abrió con la onírica y aunque no lo parezca vital "Extintor de incendios", seguido de "El último crooner santo "dejando claro por donde iban a ir dirigidas las emociones, pero con sobriedad y concentración fueron apareciendo los parajes más exhuberantes del disco con "Teléfono de atropellados", "Los héroes podridos" o "Gol psicológico". Incomprensiblemente se quedaron fuera, la rabia punk de "Hijo de perra" y la himnótica "El dolor del miembro fantasma"

La bien Querida acumuló expectación en su escenario, aunque ver a la banda probando sonido a escasos minutos de la actuación no presagiaba grandes cosas. Comenzó valiente sólo en el escenario con su guitarra, para cantar "Sentido común" y en seguida, ya con la banda, continuar con "Noviembre " y "Hoy" que abren su último disco "Fiesta", dos canciones que no acabaron de funcionar esa noche , y así ocurrió con el resto de canciones que sonaron como anestesiadas, perdiendo el calor que en otros directos han ofrecido. Ni siquiera la emocionante "En el hemisferio Austral" o la bucólica "A.D.N." conmovieron como debieran. No ayudaron los parones entre canciones y que como la propia Cristina comentó mutilado por el escaso tiempo de actuación, pero realmente en los conciertos grandes falta aun algo de cohexión... o experiencia. Sólo al final cuando enlazó "Corpus Christi",  "9.6" y  "De momento abril", consiguió arrancar lágrimas sinceras en aparte del público.

Los que si son un valor seguro en directo y lo volvieron a demostrar, son los veteranos Teenage Fanclub. Nunca fallan y sin grandes artificios o alharacas consiguieron ser de nuevo uno de los triunfadores del Festival. Se hablaba entre el respetable de lo soseras que se muestran en el escenario pero realmente se defienden con las canciones, no cayendo totalmente en la autocomplacencia de sus múltiples éxitos y defendiendo las canciones de su último disco como si fueran clásicos, ¡ algunas lo son desde ya ! Canciones como "Baby Lee", "Something I don't need to belive in anything" o "The Past" marcaron el ritmo de actuación (más pausado) en los primeros momentos renovando el repertorio que se movió por los clásicos de los últimos años como "It's all in my mind" o "I need direction". Después hicieron lo que mejor saben hacer ¡ ya se sabe !, guitarreos de power pop melódico a raudales y canciones redondas que hicieron salar y estirar el ánimo: "Don't lock back", "About you", "Star again", "Ain't that enogh" para cerrar en auténtica fiesta con "Spanky dream", "The concept" y la grungera "Everyting flow" Grandes otra vez.

Después llegó Amaral para revolucionarlo todo, presentó un par de canciones nuevas "Hacia lo salvaje" y "Antártida" con las que intentar acercarse a al independencia. Lo demás las canciones que la masa esperaba pero eso ya... es otra historia. La historia paralela seguía en la carpa con Lost Acapulco y su surf rock chicano y anteriormente con los locales Grey con su rock potente que hicieron "Brindis" de Los Enemigos. Esto fue todo que no es poco aunque fue mucho más.

SONORAMA RIBERA 14 (13-8-11) Aranda de Duero - EL GUINCHO - EL COLUMPIO ASESINO - << RINÔÇÈRÔSE>> - SHOUT OUT LOUD - DOS BANDAS Y UN DESTINO - LA HABITACIÓN ROJA - DINERO - HOLA A TODO EL MUNDO

El tercer día comenzó fuerte ya desde la mañana, con dos conciertos a pleno sol en el centro de Aranda que sirvieron para calentar lo que sería la noche. Hola a Todo el Mundo hicieron bailar de lo lindo con su inclasificable propuesta sonora, entre el folk experimental y la electrónica pop. Una auténtica fiesta de ruido brillante y melodías minimalista. No faltaron todo tipo de coloridos arreglos: banjo, acordeón, violín, xilófono, pandereta... además con las canciones de su nuevo Ep "Estela Castiza" se muestran  más enérgicos y directos como demostraron en "Leon comunión" y " Estrella alegranza". Reveladores.

Lo de Dinero fue de traca, son sólo tres pero hicieron bailar a base de rock no sólo potente sino brillante a raudales. Bien rodados después de una gira de casi dos años, fueron sobradísimos y fue en cuanto a las nuevas bandas uno de los conciertos más aclamados no sólo del  escenario Bodegas matinal. sino de todo el Festival. Desde que abrieron ya fuerte con "Un momento perfecto" no pararon de sudar  hasta que llegó "En invierno". Triunfaron.

Por la tarde otros clásicos veteranos, La Habitación Roja conjugaron a la perfección las canciones de su último disco "Universal" c "Voy a hacerte recordar" o "Febrero" con los muchísimos éxitos que salpicam su amplio repertorio. Supieron además llevarse al publico de calle sin demasiada parafernalia, más que las de las propias canciones, muchas de ellas de su disco de 2005 "Nuevos tiempos", como la que le da nombre, "Escandinava", "El eje del mal" o "Van a por nosotros" con la que cerraron actuación acordándose de las protestas sociales. Todo ello sin echar mano de alguna de las tantas versiones que han grabado pero donde no falto un himno generacional de nuevo en el Festival "La edad de oro"

Los Coronas (los mismos Sex Museum haciendo instrumentales surferos) y Arizona Baby forman Dos Bandas y un Destino y se colaron este día como abanderados del rock e guitarras. Se presentaron con sombreros y camisas rojas como auténticos cowboys los primeros y con camisas blancas y chalecos negros como tahures los segumdos. Patillas y barbas, se complementaron a la perfección y aun cuando se juntaron hasta tres guitarras, todo sonó en su sitio ya fuera para sonar fronterizos, folkis o instrumentales. Hasta ocho músicos en escena tocando versiones y temas propios tanto de unos como de otros, no falto Shiralee de los Arizona Baby, ni la curiosa "Whis you were here" de Pink Fliyd. Tampoco faltó Kurt Savoy, el francés que silbaba en las películas del oeste de Klint Eastwood, del que se proyectaban imágenes durante toda la actuación. Hudb sudor, polco y clase, mucha clase.

Desde Suecia Shout Out Louds animaron los espíritus con un concierto plácido de melodías e himnos entre el pop guitarrero de los noventa y las armonías oscuras de los ochenta, sobrevoló el  espíritu de The Cure ya al final del concierto con la esperadísima "Tonight I have to live it" . Un soplo de pop fresco, en el que destacaron los sedosos ambientes de teclado que es escurrían entre las elegantes líneas de guitarra. Otra grata sorpresa que el público reconoció.

Los franceses << Rinôçèrôse >>  volvieron a caldear del ambiente, esta vez de lo lindo con una brutal mezcla de electrónica y rock  rayando el heavy. Incendiaron el recinto y no pararon de hacer bailar, con ritmos sincopados y repetitivos unas veces, con estribillos de guitarra estridente otras. El vocalista de pelo afro a la Phil Lynoty con maya ajustas hizo las delicias de un público totalmente entregado.

Otro concierto esperado era el de El Columpio Asesino, Formada toda la banda en línea, todos delante, comenzaron presentando canciones de sus anteriores discos que fueron tensando hasta llegar a las esperadas de su último y flamante "Diamantes". Antes se coló "Vamos" la versión de los Pixies que los de Pamplona hacen cada vez más suya, llevándola a ese extremo de tensión que caracterizó no sólo esta canción sino todo el concierto. La tensión estalló al final con "On the floor", "Perlas" y ¡ como no ! "Toro" coreado como uno de los himnos identificativos de este último Sonorama. Crecieron entre parajes oscuros hasta hacer que las guitarras se desbordaran de luz y brillantina.

Para finalizar y ya a altas horas, el Guincho, que con su elctrónica tropical no puedo mantener el ritmo que en ese mismo escenario habiaí dejado << Rinôçèrôse >> y quedó sólo para los más fuertes. Había muchas cosas interesantes en las carpas de sonido infmame, de ahí que aun había espacio para acercarse a ratos. Reseñar a Mujeres y sus punk sesentero, Nadadora que llenaron con su pop vitamínico, Últimos Bañistas con su power pop amable y Lüger con su ruido krauk.

SONORAMA RIBERA 14 (12-8-11) Aranda de Duero - IVAN FERRERIO - SEXY SADIE - NACHO VEGAS - NIÑOS MUTANTES - FUEL FANDANGO

La segunda jornada comienza ya en en el centro de Aranda, donde el escenario Bodegas se convierte en un punto de interés más, con actuaciones entre las 12:00 y las 15:00 en las que la congregación de aficionados dota a este espacio de entidad propia, con algunas actuaciones más celebradas incluso que otras de la noche y donde el fuerte calor y la estrechez del lugar no sólo no impidieron el disfrute del mismo, sino que fue, por esas mismas condiciones,  un aliciente más para la fiesta

La primera sorpresa fue Fuel Fandango la nueva propuesta de Ale Acosta de Mojo Project junto a la cordobesa  Nita, desaró al personal e hicieron vibrar a ritmo de una babel tanto de sonidos: electrónica flamenco, rock, funky...como de lenguas: inglés, español un no parar  de ritmos y bailes. Acompañados de una batería consiguieron recrear un sonido orgánico que caló hondo. Nada que ver con la frialdad de su disco de estreno, aquí en directo es donde realmente se saborean.

Por la tarde, y ya en el recinto unos veteranos y a la vez clásicos del Festival Niños Mutantes. Se vió cómodos a los granadinos, ya han celebrado de sobra su 15º aniversrio juntos, por lo que actuaron despreocupados, actuando más para ellos que para el público y ahí estuvo su efectividad. Interpretaron las nuevas cancones más que tirar de grandes éxitos, aunque también los hubo y aun cuando la aplaudida "Como yo te amo" de Manuel Alejandro que popularizaran Raphael y Rocio Jurado, no dejó de ser vitoreada anécdota, fue en canciones de su último disco como "Las noches de insomnio" que le da nombre o la exceletna "Errante (canción mutante)" donde se muestran como son.

Con Nacho Vegas en la noche, la multitud empezó a copar los escenrios. Difícil hablar de su actuación pues en los Festivales el tiemo es limitado, y el gijonés no es de los de hora escasa ademas en esta web le hemos seguido bastane, por eso lo que sorprende a algunos, no lo hace a otros. Lo más destacable para un seguidor veterano y fiel,  fue comprobar la versatilidad con que consigue condensar en escaso tiempo, lo que es su extensa obra, la más actual y accesible, de su disco "La Zona Sucia" en el que centro el repertorio de la actuación y del que se corearon como himnos "Cuando te canses de mi", "Reloj sin Manecillas", Taberneros", "Perpñlejidad" y ¡ como no ! "La gran broma final". Pero no se olvidó de donde viene y mostró a los neófitos con "Maldición" una de ess historias sucias,oscuras y embiragadoras que caracterizaron sus priemros discos de esos que califica la gente de "cortarse las venas". Tambén mostró sus influencias, conviertiendose "Miss Carrusel" en la sorpesa más inesperada de la noche. La adpatación de la original del pionero del folk norteamericano Townes Van Zandt es una gran esconocida para los muchos alllí reunidos y aun comentaba alguien si no sería alguna nueva canicón. Si a eso añadimos que "Dry Martini S.A." o "El hombre que casi conoció a Michi Panero" siguen consolidandose en directo como grandes canciones, no extraña que siga convocando nuevos adeptos en cada actuación. Para finalzr "El mercado de Sonora" donde inlcuso estalla el ruido y la distorsión.En constante reinvención, se mostró versatril y manejano sabiamente los moemtos y situaciones, hablando cuadno hay que hablar... e interpretando.

Otro momento esperado era la repaarición de Sexy Sadie, reunidos este años tras el trapiés sufrido por Jaime Garcïa Soriano en su esteno en solitario con Sr. Nadie. Concierto en que repasaron pare de las canciones que les han hecho clásicos, rescatando incluso "In the water" un auténtico himno generacional de los noventacon la que pudimos comprobar la evoulción de la banda desde sus inicios grungeros al elegant clsicismo pop de sus discos posteriores, como muestra "Brand new world" p "Someone like you".Se echó de menos Mr Nobody pero sorprendieron con la colaboración  de Adela cantante de los desaprecidos Sunflowers y Sterlin que puso su voz a la muy sensorial "A scratch in my skin". También cayó una versión, en este caso la archiconocida "American girl" de Tom Petty que sonó incendiaria. Todos encantados y a ver si los volvmenos a ver.

Con Iván Ferrerio volvió la multitud. Tiene el vigués un público fiel que facilita las cosas tanto, pero hace que caiga en la autocomplacencia, acomodándose en exceso en discursos de gratitud y concediendo tiempo de más al karaoke de los africionados. Canciones como "Turnedo" o " Ciudadano X" no lo merecen y eso ocurrió... una pena.. En este constexto funcionaron mejor canciones como "El Viaje de Chihiro" o "N.Y.C" con las baterías potentes y las guitarras rebosando sonido. Auténtico éxito de público, pero realmente la actuación se hiz previsible y sin apenas riesgo. Le salvaron las canicones no la interpretación.

Multitud de actuaicones en la carpa pero... a pesar del interes por muchas de ellas, se hace difiícil no desistir...¿es posible una carpa con buen sonido o al menos aceptable?, ¿no será mejor escearios al aire libre aunque más pequeños? Un pena por que había buena programación  pero en estas condiciones... inaudible.Aun así, picoteando a ratos destacar algunos momentos del rock seteentero de Fuzz, los ya veteranos Holywater con su power-rock guitarrero o The Noises y sus estribilos de  rock de guitarras potentes.

SONORAMA RIBERA 14 (11-8-11) Aranda de Duero - SEX MUSSEUM - TRIANGULO DE AMOR BIZARRO - LA FRONTERA - COQUE MAYA - ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

Cuatro días e infinidad de bandas en un constante ir y venir de escenarios, tanto diurnos como nocturnos hacen casi imposible una crónica exhaustiva, sobre todo si se quiere seguir el ritmo del mediodía, con actuaciones meritorias que bien podían haber ocupados escenarios mayores por la noche. En todo caso aquí va una buena y amplia muestra de lo vivido en el mayor festival dedicado a la música independiente de nuestro país. 


Para empezar, Eladio y los Seres Queridos, el de Vigo antes conocido con el ingenioso nombre de Elodio, desperezó la tarde con las canciones de su último disco "Están Ustedes Unidos". Buen momento para despedirse del sol con unas composiciones que se mueven entre atemporales medios tiempos y la melodía pop de guitarras como la destacable "El tiempo futuro". Letras curiosas entre la la ironía y el clasicismo fino como en la que da título al disco. Se despidió con un curioso "Forever young" de los ochenteros alemanes Alphaville.

Después  ya de noche el escenario lo ocupó Coque Malla ante un público mayoritariamente arandino y familiar, era jornada de puertas abiertas y reinaba ambiente de fiesta con padres e hijos ajenos a la peregrinación masiva del fin de semana. No acabó de enganchar en madrileño en el primer tramo del concierto, donde mandó la acústica, tampoco ayudaron las pausas y comentarios entre canciones. Sólo al final después de la coreada "No hay manera" y con la eléctrica al hombro logró sacarnos del letargo con algunos riffs stonianos.

La Frontera en cambio, ante un público similar, si acertó a animar la noche, con un repertorio basado en los clásicos del western rock ochentero entre los que no faltaron "La ley de la horca", "Judas el Miserable", "Si el whisky no te arruina las mujeres lo harán"... alternando con su etapa pop más intrascendente aunque más conocida "El Limite" o " Juan Antonio Cortés". Finalizaron con el inevitable "Viva las Vegas " el clásico de Doc Pomus que popularizado por Elvis y los madrileños adaptaron al español veinte años atrás.

Triángulo de Amor Bizarro actuaron en este primer día atípico, y fueron la primera propuesta más acorde al Festival, con un publico de referencia y todo dispuesto para ser los triunfadores de la noche. No fue así... y es que una cosa es hacer ruido y y otra dominarlo... en los discos lo consiguen y eso es lo que les ha dado crédito, pero en directo si las guitarras no se distinguen de los teclados y sólo se oye batería y batería... no sirve tampoco meter un muro de sonido y dar caña y caña si no se escuchan los letras. Sólo cuando Isa cantaba todo tuvo sentido, consiguiendo emocionar con canciones como "El fantasma de la transición" o " De la monarquía a la criptocracia", Una pena pues fue poco para lo que pueden dar, eso sí... la masa encantada y como loca.


Para finalizar, vuelta al rock que resultó finalmente ser lo más efectivo de la noche con los veteranos Sex Museum. Su propuesta añeja de garaje y psicodelia rock con aderezos, a veces de hard rock e incluso otras de finki negoride, no es original como alguien cercano a mi me recordaba, pero ellos lo ejecutan de forma continua desde hace veinticinco años... y eso se nota. Los hermanos Pardo han conseguido a base de insistencia dotar de personalidad a la banda, Miguel con una voz cada vez con más registros y la guitarra Fernando adaptándose cada vez más al servicio de la canción. Si a eso le añadimos el teclado de Marta Ruiz y la sección rítmica, renovada pero ya consolidada con Javi Vacas al bajo y Loza en la batería, nos encontramos con una autentica banda de rock que en sonó potente y enérgica. No pasaron por alto el middley "Fight for your right (to party)" de Beaty Boys / "Smoke on the water" de Deep Purple y se alargaron cerrando en autentica fiesta el primer día de Festival.

JORGE ILEGAL Y LOS MAGNÍFICOS - Nuevo Rumbo (La Casa del Misterio)

Después de año y medio de gira de despedida de Los Ilegales, con llenos absolutos y con la banda en uno de sus mejores momentos, Jorge Martínez decide cambiar drásticamente el rumbo, con este arriesgadísimo proyecto en el que trata de dignificar la música popular antes de que apareciera el rock. Para ello ha realizado un minucioso trabajo de arqueología musical, tanto en sonidos y canciones, como en la forma de ejecutarlas: utilizan instrumentos de época, han creado un estudio único para la grabación, cuidan la imagen de la banda recreando los trajes de las orquestas de entonces, han diseñado el disco según las portadas que estilaban en dichos días...

Una recreación de los sonidos latinos y también anglosajones que se escuchaban antes de la aparición en los años cincuenta del rock. Boleros, cha-cha-cha, canción italiana, swing... todo ello en homenaje a los que eran los guateques y orquestas de fiesta de nuestro país. Una vuelta al origen ya que es asturiano empezó tocando en dichas orquestas.

Un ambicioso proyecto en el que es fácil caer en la mediocridad. No es el caso, ya sea por experiencia, o por el dominio que el controvertido Jorge ha tenido siempre por géneros musicales e instrumentos (es un gran coleccionista de guitarras) el buen gusto y la clase se unen a una ejecución perfecta, con cuidados detalles en una producción sencilla y minuciosa que hace que este disco sea un deleite auténtico, gran sonido y composiciones con el espíritu combativo de los que fueron Los Ilegales impregnando las letras.

El disco se abre con "No creo" donde el vibráfono es el protagonista, un ritmo entre festivo y nostálgico según aparezcan saxos o silbidos y la con la voz de Jorge más mesurada que nunca. Sigue "Estrella venenosa" una de las mejores del disco al conseguir conjugar con éxito una especie de vals con una de esas letras canallas marca de la casa. Después "Nuevo rumbo" otra letra cien por cien ilegal que no chirría en un ritmo latino sino todo lo contrario. "O bosque das fresas" tiene una cadencia agridulce que le da un tono inquietante. "Jardín mortal" y "La herida abierta" recorren las sendas más intimas, con una lírica oscura la primera y en medio tiempo esperanzador la segunda.

El resto de canciones son versiones entre las que destaca la archiversionada "Besame mucho" que aquí se acelera un poco, alcanzando un tempo un tanto cabaretero, con unos logradísimos coros que hacen que destaque de entre otras versinoes más "estadar". No obvia tampoco el rock más alegre pasado por el tamiz mediterráneo de Adriano Celentano "Il Ribelle y "Si spento il sole" (esta última popularizada por el italiano pero no original suya) se ofrecen como las más festivas del disco. También un bolero "Inútilmente" y una sorprendente "Miradla" de Jean Baptista Humet.

En todo caso donde saca su verdadero jugo este disco, en el las composiciones propias, donde la voz se adapta a los registros necesarios de cada canción y donde el vibráfono de Xuam Zen y el saxo de Juan Flores destacan sutilemetne cuando deben hacerlo. La sección rítmica con Juan Belaústegui a la batería y Alejandro Blanco al contrabajo (no hay bajo eléctrico) que ya formaban parte de Los Ilegales (también Juan Flores en etapas anteriores), han contribuido a que todo suene sencillo y natural.

Muertos Los Ilegales... ¡ Vivan Los Magníficos ! que anuncian continuidad (este disco no ha sido una mera diversión o capricho), y que se han estrenado con un disco extraordinario... e imprescindible.

THE BLIND BOYS OF ALABAMA (18-7-11) Escenario Puerta del Ángel Casa de Campo - Madrid

The Blind Boys of Alabama son una entrañable banda de octogenarios que llevan más de seis décadas cantando gospel. Aún con tantos años a sus espaldas, no se ciñen únicamente a su estilo, y buscan fórmulas nuevas. Así fue que, en esta agradable escenario de los Veranos de la Villa, sonaron no sólo los espirituales sino también blues primitivo, bailable música negra, con toques dance unas veces o funky otras, y ¡ como no ! country ! co el que aparece en su último disco que precisamente presentaban "Take the hight road".

Tal magnitud de estilos sonaron como una fiesta, todo energía y diversión gracias a una voces todoterrreno que se amoldaban a cualquier registro ¡ y con la edad que tienen ! También fueron destacables unos músicos (algo más jóvenes), metódicos en bajo y batería y chispeantes en teclados y guitarra, aoque arroparon a la perfección al trío de voces principal, mermado por el fallecimiento (la vejez no perdona) de algunos de sus miembros y es aun recuerdo el Womad de Cáceres 2002 donde se presentaron hasta a siete vocalistas en escena, montando un auténtico espectáculo.

A pesar de su lógico estatismo en escena (como su propio nombre indica los tres cantantes son invidentes), montaron su espectáculo al más puro estilo James Brown, al saltar sorpresivmaente de sus sillas en arrebatos ante el micro, lo que provocaba que su bajsta y asistente en escena, tuviera que andar sentándolos de nuevo, mientras se levantaba otro compañero al lado con más arrebato aun si cabe.

Para regocijo de un público, que sorprendentemente no llego a llenar ni la mitad del aforo, Jimmi Carter, uno de los miembros fundadores supervivientes, recorrió voz en micro todos los recovecos del escenario, desde el foso hasta el gallinero, en pura exaltación de júbilo emocional. Jimmi Carter como maestro de ceremonia, se había ganado antes a todos, mostrado durante todo el concierto parlanchín y dinámico no parando de recomendar la compra del último disco que pasarían posteriormente a firmar (insistió mucho... no se que pasará con el sistema de pensiones en los USA).

Así acabó la noche, entre buena música añeja ejecutada con precisión, entrañable espectáculo en escena y grada y algunas versiones entre las que destacó nada más y nada menos que "Way down in the hole" de Tom Waits. Una anoche con la que salir con la sonrisa en los labios.

LOS PLANETAS (16-7-11) Escenario Puerta del Ángel - Casa de Campo - Madrid

Se hace extraño ver a Los Planetas en una actuación de verano en Madrid, sobre todo cuando en estas mismas fechas de FIB castellonense, la vorágine "indie" les aclamaría dispuestos a perdonar cualquier desfase escénico. Los Veranos de la Villa les cede envidiable escenario y protagonismo único por lo que la oportunidad no era para perderla en actitudes pretéritas. No podían fallar... y no lo hicieron... y es que reslmente llevan un tiempo en el que ¡ al fin ! los directos no son los caos de antes.

Abrieron con "La Llave de oro" la canción instrumental que abre su último disco "Una ópera egipcia" y que sirvió para ordenar el ruido y que todo empezase a sonar. A partir de ahí repasaron sus dos últimos discos, el aludido y "La leyenda del espacio".

Para algunos que pensamos que la carrera discográfica de Los Planetas se llena totalmente de sentido con estos dos discos únicos (y los sitúa realmente como una de las bandas más importantes de este país al margen de géneros) disfrutamos plenamente de canciones como "Una Corona de estrellas", "Si me diste la espalda", "Ya no me asomo a la reja", "Señora de las alturas" o "Romance de Juan de Osuna" donde, ya sea con medios tiempo o con cadencias más lentas... y duras "Tarantos de Perico el Morato", reflejan lo que es esta banda ahora, una compleja pero exuberante muestra de sonidos progresivos, "noise" de sus orígenes, dejes jondos y sonidos del sur. Arrebatador.

Midiendo bien el repertorio, fueron apareciendo "Soy un pobre granaino", "Reunión en la cumbre" o "Alegrías de un incendio" canciones también de estos discos pero, que se asemejan más a los trallazos de pop guitarrero que con maestría manejan los granadinos en sus anteriores discos y que se han convertido en clásicos de la parte salvaje del repertorio. Parte del respetable, menos sensible a su apuesta "flamenca", fue realmente el comienzo del concierto.

Con estos coreadísimos himnos y La Bien Querida cantando "No se como te atreves" el público más nostálgico empezó a vibrar y es que fue una transición perfecta para la segunda parte de la actuación , el repaso por la nutrida discografía que se hace ya inabarcable en directo.

Que decir... entre el final y los bises fueron sonando entre evasivas y enérgicas "Corrientes circulares en el tiempo, "Nunca me entero de nada" "Santos que yo pinte" "Segundo premio" (la canción que marca un antes y un después en la banda), "Un buen día"(una de las mejores canciones pop de todos los tiempos), "Devuélveme la pasta que me debes", "Canción del fin del mundo", "Pesadilla en el parque de atracciones"... y haciendo un ejercicio de arqueología discográfica, rescataron "Rey sombra" y "De Viaje" con la que finalizaron en un tercer bis con la gente ya casi saliendo.

Faltaron muchas ¡ como no ! pero fue buena muestra de lo versátiles que han llegado a ser en directo con las canciones de toda la vida que suenan aun enérgicas, frescas y potentes y las nuevas... evocadoras, recias y oscuras. Están en forma, concentrados y seguros, gran noticia.

ZZ TOP (14-7-11) La Riviera - Madrid

El trío texano, que desde sus inicios en 1969 sigue inmutable con Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard al frente, llenó el aforo con un público venido de distintas partes del país, incluso en auténticas excursiones familiares. Su última visita en 1994 quedaba ya lejos, sobre todo para nuevas generaciones rockeras, y las ganas se reflejaban en los instantes previos. Se hablaba bien de la actuación previa en Barcelona.

Puntualísimos aparecieron con la imagen que les ha marcado durante tantos años, barbas, sombreros, lentejuelas, gafas de sol... y como no esas guitarras tuneadas personalmente marcando estilo.

Arrancaron fuerte con "Got me under preassure" que al igual que sonaron del disco "Eliminator" 1983, lo hicieron sin los arreglos típicos de esos años. Nada de sintetizadores, durante toda la actuación fueron al grano con sonidos rotundos de guitarra tocados con más o menos aceleración.

Tras el rotundo inicio transitaron por la senda del blues vigoroso, clásicos ¡ como no ! de "Tres hombres" 1973, "Waittiin' for the bus" y "Jesus just left Chicago" sonaron rocosas y con la mano lenta de Gibbons deslizándose densa por las cuerdas de su Gretch "Billy Bo" Jupiter Thunderbird. En la misma onda pantanosa blusera sonaron "I'm bad, I'm nationwide" y la primera versión de la noche "Future blues" de Willie Brown, momento gracioso en el que aparecieron dos señoritas que le traían a Gibbons el sombrero para tocar blues.

Un conocido radiofonista decía antes del concierto que ZZ Top eran los Status Quo de Texas... y aunque no faltó boggie boggie con "Cheap sunglasses" o "My heads on Mississippi" la actuación tiró más por el blues de puteo lento de la primera parte de la actuación y por las guitarras más aceleradas y agerrdias de la segunda. Entre ambas partes las citadas al inicio del párrafo, "I need you tonight" lo más cercano a una balada, "Hey Joe" de Hendrix, la segunda versión de la noche y "Brown sugar" u nblues que sonó algo más acelerado.

La recta final fue un no parar de guitarras más rockeras, con los punteos más acelerados y punzantes, con ritmos de batería y bajo vibrantes que hicieron que el público se volcara, buen rockanroll en "Party on the patio" y a ritmo de hard rock en "Just god paid" Pero los clasicazos llegaron al cierre, de nuevo con las canciones de "Elimiantor" 1983: "Gimmie all your lovin", "Sharp dressed man" y "Legs" con el gentío totalmente entregado. En los bises las esperadas "Le Grange", la canción que habla de un famoso burdel texano y "Tust".

Por lo demás, buen sonido para lo que es en general esta sala y escaso minutaje, sólo una hora y veinte ¡ al precio que están las entradas ! Un último pero... no hubo sorpresas ni en repertorio ni en interpretación todo va ajustado a como va la gira y no se improvisa nada. Previsibles aunque con los años que ya tienen demuestran que aun están ahí para decir algo. Van al grano, a las canciones y sin más distracciones estéticas que las de su propia imagen.

Discos Junio 11

Maracaibo – LA ESTRELLA DE DAVID

Here We Rest – JASON ISBELL &; THE 400 UNIT

Jorge Ilegal y los magníficos – JORGE ILEGAL Y LOS MAGNÍFICOS

Broken record – LLOYD COLE

Sintón nisón ama a nifú nifá – WIGGUM

Go-Go boots – DRIVE-BY TRUCKERS

También en Junio

DINERO – THE REBELS – ERIC FUENTES – NUDOZURDO – BRANDAUER – GRISES – MARONDA – ODIO PARÍS – LOS ÚLTIMOS BAÑISTAS – L’ODI SOCIAL – GRB – JUANINATCKA – CENTRO- MATIC – BILL CALAHAM – ORBIT PAS – FUEL FANDANGO – SONOTONE – PÁJARO SUNRISE – DISCO LAS PALMERA! – THE NEW RAEMON – MAGA – SEÑOR MOSTAZA – BART DAVENPORT – LA BIEN QUERIDA – CAKE – DOLOREAN – MARIANNE FAITHFULL – VETUSTA MORLA – PONY BRAVO – BURRITO PANZA – LE SHEIK – MARYLAN – TACHENKO – GARAJE JACK– LA GUARDIA – SPIT – HAPPY MORGE

AZKENA ROCK FESTIVAL 11 (25-6-11) Vitoria - THIN LIZZY - PAUL WELLER - BRIAN SETZER - BRIGHT EYES - GREGG ALLMAN - BAND OF HORSES - NEW BOMB TURKS

Último día de Azkena y el más variado con propuestas diferentes, aparecen las melodías y el hard cede terreno en esta última jornada. Los tres escenarios a pleno rendimiento y dificultad para verlo todo. Aun así, esta vez si desde bien pronto viendo conciertos. New Bomb Turks, consiguieron congregar a mucha gente a pesar de lo temprana de la hora y el calor. Buena actuación con la que consiguieron sentaros a todos con su última canción. Demostraron que el punk rock garajero tiene todavía fieles seguidores.

Avett Brothers, todavía con el calor de las primeras horas de la tarde, fueron una de las sorpresas. Otra de las mejores actuaciones, ganándose al respetable a base de folk rock de guitarras con múltiples arreglos. Las flautas sonaron idílicas según avanzaba la tarde y los juegos de voces de los hermanos Scott y Seth funcionaron a l a perfección mientras sonaban guitarras y banjos. Muchas melodías a veces áridas otras más campestres y algún ramalazo de blues punkarra sirvieron para dejar un gran sabor de boca en una audiencia agradecida y empezar una buena tarde.

Band of Horses, tuvieron que lidiar también con el sol de la tarde, algo que no pareció importar a su líder Ben Bridwell que se dejó la piel en la última fecha de los de Seattle en nuestro país. Se mostró carismático y convincente en su propuesta entre folk rock aguerrido y melodías de guitarra épica cercana al pop hipnótico. Con "Factory" y "No one's gonna love you" , la temperatura aumentó aun más si cabe. Gran actuación.

Con la tarde dando un respiro Gregg Allman agrupó (como venía siendo habitual desde ya pronto esta jornada) gran cantidad de gente. El fundador de los Allman Brothers no decepcionó y ofreció un sobrio recital de country, blues pantanoso y toques souleros para saborear despacio, Sin prisa fue alternando bastantes clásicos de su banda original con las de su carrera en solitario. Otro gran momento.

Bright Eyes, fue el momento "indie" de la recién llegada noche. Los sintetizadores y teclados dominaron a las guitarras y la carpa se inundó de rock oscuro, la épica en la voz de Conor Oberst también contribuyó a ellos. Las guitarras sonando como un muro de sonido pusieron también su punto "dark". Aunque parecía que estábamos en otro tipo de festival, funcionaron bien.

Llegó el plato fuerte y no defraudó Brian Setzer's Rockabilly Riot, se convirtió en la actuación del día y probablemente la del Festival. El ex-Stray Cats, dividió la actuación en tres partes, a la vez que se retiraba el telón de fondo y cambiaba el logo. De inició su banda actual los Rockabilly Riot con los que comenzó ya un auténtico fiestón de baile sin parar. Cuidando la imagen de todo lo que en escena aparece, y la suya propia ¡ como no ! apareció con un llamativo traje verde de solapas igual que el guitarrón Gretsch que hacía sonar a las mil maravillas. Baile y más baile tras entrega enérgica del experimentado neoyorkino. Caía el telón y aparece una banda nueva, con Slin Jim Phantom, ex-Stray Cats, en la batería, siempre de pie sacando muchísimo sonido de un bombo, mínima caja y charles. En la parte final, los músicos de ambas bandas juntos, todos ellos acabaron subidos a sus instrumentos, en un auténtico duelo de baterías y sobre todo, sobre todo de contrabajos que hicieron las delicias de un público que olvidó el cansancio y se dejó los últimos gramos de energía en un final de traca donde no faltó "Rock this town"

Tras el frenesí anterior, Paul Weller lo tenía difícil para mantener el nivel, y aunque no alcanzó las cotas alcanzadas por el ex-Stray Cats, el ex-Jam cumplió, sobre todo por que no levantó de inició grandes expectativas, no era este, por público, un festival para ello. El británico se esforzó y se mostró versatil y efectivo tanto en las guitarras "Wake up the nation" como en los teclados "Piece of a dream", ambas canciones aun siendo de su último disco, sonaron a clásicos, como Star! de los Jam que encendió los ánimos. Hubo curiosos acercamientos a la psicodelia y algún momento más bajo, más por la hora (debió haber actuado más temprano).

Para finalizar y tras un lamentable retraso de casi tres cuartos de hora (la puntualidad en general fue sobresaliente) , se hizo duro, ya con la madrugada avanzada esperar a Thin Lizzy. Nada que ver con lo esperado, una banda autocomplaciente con su propio legado que debería cambiar de nombre (no queda nadie de los fundadores, aunque han pasado tantos músicos que históricos si había) y que sonó atronadora en el peor de los sentidos. Si en todo el festiva el volumen no fue lo mejor, aquí parece que se resarcieron. Sonaron los clásicos ¡ como no ! "Dancing on the moonlight", "Whisky in the jar", "The boys are back in town"... aunque con un exceso de insturemntación en los arreglos y volumen que no hace honor a las originales, exceso de virtuosismo en unos músicos que parecían reivindicarse más ellos que a la propia banda. Mejor su cantante Ricky Warwick, más comedido y proporcionando algo de melodía, típica de los primigenios irlandeses con su voz. No creo que Phil Lynott estuviera muy contento.

AZKENA ROCK FESTIVAL 11 (24-6-11) Vitoria - QUEENS OF THE STONE AGE - PRIMUS - CHEEP TRICK - CLUTCH

La segunda jornada contó con menos presencia de público en la tarde y primera horra de la noche, pero según se acercaban las actuaciones de medianoche, el ambiente no tuvo nada que envidiar a la anterior. Aguantar hasta el final el viernes no hizo posible ver las primeras actuaciones aun cuando había ganas de ver sobre todo a Reverendo Horton Heat y Atom Rhumba y es que el Azkena no perdona y hay que recuperar fuerzas.

Cheap Trick que se presentaba como primer plato fuerte, ofrecieron una actuación que, si no fue realmente de las de recordar, dejaron contento a diferentes públicos. Los fieles conectaron mejor con su propuesta de power rock clásico, donde mandaban las guitarras fuertes pero no estridentes, y donde no faltaron las canciones esperadas: "Surrender" ¡ como no ! y "The dream police"con la que finalizaron la actuación, momento en el que Rick Nielsen apareció como viene siendo habitual , con una guitarra de cinco mástiles que sorprendió a los no iniciados. Los curiosos pasaron un buen, aunque con altibajos ya que no aportan actualmente mucho y suenan en algunos momentos A.O.R, pero se mostraron honestos y divirtieron no sólo con su música sino mostrándose accesibles y agradecidos.

El sábado parecía el día más heterogéneo en lo musical, recias en parte abrirse los escenarios restantes, aunque tras la banda de Illinois, descanso para preparar la noche que llegaba con dos pesos pesados de diferente pelaje.

Primus, una de las bandas con una propuesta sonora menos "Azkena", ya de noche ,hizo una de las mejores actuaciones del Festival. Aparecieron en escena con dos astronautas gigantes en las que en ambas pantallas del caso fueron apareciendo imágenes que se repetían y repetían siguiendo la progresión de ritmos de guitarra y sobre todo de bajo. Encabezados por Les Claypool en el bajo, son una banda difícil de definir, aun a riesgo, sonó una especie de grunge progresivo experimetal, con dosis de rock espacial y de funky repetitivo, algo de punk, rap... Los fieles en las primeras filas agradecieron las esperadas "Jerry was a race car driver", "Tommy the cat" o "John the Fisherman" el resto alucinó con las formas de tocar de Les Claypool y una puesta en escena muy acorde con la música.

Queens of the Stone Age, fue otro de los triunfadores del día y del Festival. La banda capitaneada por Josh Homme no defraudó al entregadísimo público que les esperaba con los brazos abiertos y con una predisposición casi fanática a pasarlo bien. Así fue, el escenario central abarrotado y con un sonido potente fueron apareciendo una tras otra las canciones más esperadas ya desde el inicio, enlazándolas del tirón y sin pausa, seguidas entre otras de "No one knows", "Feel good hits of the summer", "The lost art of keeping a secret", "Little sister" o "A song for the dead" con las que finalizaron. Se mostraron potentes y nítidos con sobriedad y un tanto de distancia, hicieron honor a los que les sitúan en el trono del nuevo rock del siglo XXI.

Tras la actuación de los californianos, éxodo mayor si cabe al de la noche del jueves, y ya de madrugada aunque menos fría que la anterior, aparecieron Clutch, el público que quedaba, parecido a ellos, de más de 30 años, barbas y y cara poco agraciada, aguantó encantada los guitarrazos robustos de los norteamericanos. Entre el stoner más crudo y el hard más potente, sin salirse del guión y de manual, sorprendieron sobre todo en un par de canciones de base country blues que fueron sometidas a una potencia y densidad poco habitual. Originales sólo en esos momentos.

AZKENA ROCK FESTIVAL 11 (23-6-11) Vitoria - KYUSS LIVE! - OZZY OSBOURNE - ROB ZOMBIE - THE CULT

Décimo aniversario de este festival que se consolida como cita ineludible para el rock and roll en nuestro país, y es que desgraciadamente sobran dedos de una mano para encontrar citas rockeras de esta envergadura. Buen cartel, buen ambiente (no he visto ningún incidente entre el publico en los años que he asistido) y comodidad. ¡ Enhorabuena !

El jueves sin tiempo para ver a Bizardunak, Eels ni Black Mountain Communion, directo a The Cult, la banda británica encabezada por un Ian Astbury fondón y con unas pintas poco atractivas, (unos extraños bombachos que no pegaban con la chupa de cuero), basaron su actuación en la interpretación de clásicos y singles. Abrieron directamente con "Fire woman" y cerraron con "Love removal machine" entre medias "Rain", "Wild flower", "Lili' Devil", "Sweet soul sister", "She sell sancturay"... fueron sobre seguro, sin arriesgar y casi se agradeció ya que Ian Astbury no parecía estar por la labor, más entretenido haciendo gracietas sobre la gente que meaba en la zona de vallas y unos mal recibidos "campeones oe oe oe". Estuvo bastante pesado entre canciones y sólo estas salvaron la actuación aunque sonaron con poco volumen.

A continuación, con la noche ya cerrada y un frío importante (sobre todo por inesperado) aparece Rob Zombie. El metal industrial se tiño de ciencia ficción, el escenario se cubrió con las imágenes de Frankestein, King Kong y el Hombre Lobo y la luz inundaba a todos. Una actuación muy visual, con cambios de vestuario y Rob dando saltos e interactuando con el público, en la que destacaron las canciones de White Zombies com "Thunder kiss 75" y "More human than human" más que las de su carrera en solitario "Dragula". El publico lo paso bien con esta actuación aunque tampco será de las más recordadas. Sobraron los sólos de guitarra y batería y faltó de nuevo volumen.

El cabeza de cartel del festival, más por historia que por su actual estado de forma, apareció puntual ante un recinto abarrotadísimo. Desde muy temprano había ya muchísima gente, lo que nunca un jueves y es que ver a Ozzy en su única actuación en España hizo que la comunidad heavy respondiera a la llamada. Ozzy Osbourne no está para muchos trotes y la aunque la masa se volcó, más por ver al mito que fue que lo que es ahora, la actuación dejo bastante que desear. No llegó casi a la hora y durante más de diez minutos volvió al backstage a descansar, mientras nos dejo con dos insufribles solos de guitarra y batería. En el escenario aparecía agarrado al micro más para no caerse que por pose y realmente daba un poco de pena cuando avanzaba hacía no se sabe donde para recular enseguida hacia su micro-asidero. Regó de agua al respetable con una manguera y todos encantados. Menos mal que tocó temas de Black Sabbath: "Fairies wear boots", "Iron man" y "Paranoid" para salvar un mínimo la actuación.

Gran parte de la gente desfilaba del recinto hacía la salida sin esperar la última actuación, pero los muchos que se quedaron disfrutaron del concierto del día y uno de los mejores de todo el festival. Kyuss Live! con la formación casi original, salvo Josh Home que actuaba el día siguiente con Queen of the Stone Age en lo que puediera parecer un duelo de bandas.

Muy buen sonido y gran actuación con una inconmensurable sección rítmica, sobre todo la batería de Brant Bjork que sonó contundente y precisa a la vez, echándose sobre sus baquetas el tempo de la actuación. También Nick Oliveri se mostró preciso y más pausado. El nuevo guitarrista bien aunque está claro que, en esta banda actualmente, no es el instrumento principal. John Garcia se aplicó con la voz sonando cruda a veces y más melódica en otras según, la ocasión. Gran concierto en un madrugada que dejo de ser fría para pasar a ser helada y que Kyuss consiguió calentar.

CAKE - Showroom of compassion (Upbead Records - Naïve)

Después de un parón de siete años sin pasar por los estudios de grabación, vuelven los de Sacramento con nuevo disco... y con las mismas armas que los hicieran famosos en los años 90' gracias a algunas versiones con "I will survive" de Gloria Gaynor o "Perhaps, perhaps, perhaps" adaptada de la original de Nat King Cole "Qizás, quizás, quizás".

Su armamento habitual se basa en guitarras, sintetizadores y trompetas, con algo más de piano en este disco, para embadurnar de brillo y color unas composiciones que se mueven entre la pura fiesta y la nostalgia reflexiva. Tanto en unas como en otras la voz de John McCrea fluye quejumbrosa o exhultante según requiera la ocasión.

El disco comienza perezosos con un medio tiempo que parece ir abriendo camino. La voz y las guitarras parece que avanzan al paso, mientras las trompetas se incorporan lentamente. El trote llegan en seguida con "Long time", donde se despliega poco a pcoo la artillería sonora a modo de confetti circense. En Got to move", se vuelve todo más sutil, con un piano marcando notas puntuales pero precisas y aires de fiesta particular con estribillo evocador. "What's now is now" transita por las sendas de la anterior, aunque se respiran aquí aires de teleserie de lso 70' que le dan un toque retro elegante.

Del paso al trote... y del trote al galope con "Mustache man (wasted)" donde las trompetas y piano son pura fiesta, y los ritmos de batería estallan precisos junto a unos arreglos al más puro estilo detectivesco. El galope sigue con "Sick of you" la canción más "pop2 del disco, entendido a la manera de los californianos claro, con melodías escapistas y estribillos sincopados.

En "Bound away" destacan inicialmente los sonidos country, pero la aridez se templa según avanza la canción y se incorporan las trompetas, como si en nuestro camino por el desierto encontráramos el oasis. Colabora en esta canción el que fuera guitarrista original Greg Brown.
Destaca también "The winter" que comienza siendo puro Beatles, aunque la canción gira cuando aparecen las trompetas y demás arreglos que acaban dándole... ¡ un aire latino ! y para cerrar el disco, no dejan de sorprender los arreglos orquestales de "Italian girl" .

Un disco que juguetea entre arreglos de piano y coros, además de las siempre presentes trompetas, para dar colorido y brillantez a las canciones, aunque sin enmascarar las composiciones... que estos tíos tras veinte años de carrera ya han demostrado que saben hacerlas.

Discos Mayo 11

Kenneth Ishak & the freedom mahcine – KENNETH ISHAK & THE FREEDOM MACHINES

Están ustedes unidos – ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS

Helplessness Blues – FLEET FOXES

# 1 – LITORAL

Showroom of compassion – CAKE

Mapas – VETUSTA MORLA

Estela castiza – HOLA A TODO EL MUNDO

Apocalypse – BILL CALLAHAM

También en Mayo

SEX MUSEUM – LOS ENEMIGOS – ZOMBIE VALENTINES – DAN MATHEW – ABRAHAM BOBA – JOE CREPÚSCULO – WICKED ARTICLE – METROPOL – SWEATER – BRANDAUER – ANDRE WILLIAMS – SLIM CESNA’S AUTOCLUB – CENTRO-MATIC – HA HA TONKA – MARYLAND – GRISES – OSO LEONE – GAF – FERNANDO ALFARO – HOLYWATER – CÁPSULA – LA HABITACIÓN ROJA – NIÑOS MUTANTES – LAGARTIJA NICK – HOWE GELB – M.WARD – ALBERT PLA – OBRINT PAS – TACHENKO – JULIO DE LA ROSA – LA BIEN QUERIDA – LA BUENA VIDA – ODIO PARÍS – LOS ÚLTIMOS BAÑISTAS – MARONDA – AUDIO’S PAIN – MARAH – SAM ROBERTS – SLOAN – HAPPY MORGUE - LIMBOTEQUE – LE SHEIK