La primera sorpresa fue Fuel Fandango la nueva propuesta de Ale Acosta de Mojo Project junto a la cordobesa Nita, desaró al personal e hicieron vibrar a ritmo de una babel tanto de sonidos: electrónica flamenco, rock, funky...como de lenguas: inglés, español un no parar de ritmos y bailes. Acompañados de una batería consiguieron recrear un sonido orgánico que caló hondo. Nada que ver con la frialdad de su disco de estreno, aquí en directo es donde realmente se saborean.
Para empezar, Eladio y los Seres Queridos, el de Vigo antes conocido con el ingenioso nombre de Elodio, desperezó la tarde con las canciones de su último disco "Están Ustedes Unidos". Buen momento para despedirse del sol con unas composiciones que se mueven entre atemporales medios tiempos y la melodía pop de guitarras como la destacable "El tiempo futuro". Letras curiosas entre la la ironía y el clasicismo fino como en la que da título al disco. Se despidió con un curioso "Forever young" de los ochenteros alemanes Alphaville.
Después ya de noche el escenario lo ocupó Coque Malla ante un público mayoritariamente arandino y familiar, era jornada de puertas abiertas y reinaba ambiente de fiesta con padres e hijos ajenos a la peregrinación masiva del fin de semana. No acabó de enganchar en madrileño en el primer tramo del concierto, donde mandó la acústica, tampoco ayudaron las pausas y comentarios entre canciones. Sólo al final después de la coreada "No hay manera" y con la eléctrica al hombro logró sacarnos del letargo con algunos riffs stonianos.
Triángulo de Amor Bizarro actuaron en este primer día atípico, y fueron la primera propuesta más acorde al Festival, con un publico de referencia y todo dispuesto para ser los triunfadores de la noche. No fue así... y es que una cosa es hacer ruido y y otra dominarlo... en los discos lo consiguen y eso es lo que les ha dado crédito, pero en directo si las guitarras no se distinguen de los teclados y sólo se oye batería y batería... no sirve tampoco meter un muro de sonido y dar caña y caña si no se escuchan los letras. Sólo cuando Isa cantaba todo tuvo sentido, consiguiendo emocionar con canciones como "El fantasma de la transición" o " De la monarquía a la criptocracia", Una pena pues fue poco para lo que pueden dar, eso sí... la masa encantada y como loca.
Para finalizar, vuelta al rock que resultó finalmente ser lo más efectivo de la noche con los veteranos Sex Museum. Su propuesta añeja de garaje y psicodelia rock con aderezos, a veces de hard rock e incluso otras de finki negoride, no es original como alguien cercano a mi me recordaba, pero ellos lo ejecutan de forma continua desde hace veinticinco años... y eso se nota. Los hermanos Pardo han conseguido a base de insistencia dotar de personalidad a la banda, Miguel con una voz cada vez con más registros y la guitarra Fernando adaptándose cada vez más al servicio de la canción. Si a eso le añadimos el teclado de Marta Ruiz y la sección rítmica, renovada pero ya consolidada con Javi Vacas al bajo y Loza en la batería, nos encontramos con una autentica banda de rock que en sonó potente y enérgica. No pasaron por alto el middley "Fight for your right (to party)" de Beaty Boys / "Smoke on the water" de Deep Purple y se alargaron cerrando en autentica fiesta el primer día de Festival.
Después de año y medio de gira de despedida de Los Ilegales, con llenos absolutos y con la banda en uno de sus mejores momentos, Jorge Martínez decide cambiar drásticamente el rumbo, con este arriesgadísimo proyecto en el que trata de dignificar la música popular antes de que apareciera el rock. Para ello ha realizado un minucioso trabajo de arqueología musical, tanto en sonidos y canciones, como en la forma de ejecutarlas: utilizan instrumentos de época, han creado un estudio único para la grabación, cuidan la imagen de la banda recreando los trajes de las orquestas de entonces, han diseñado el disco según las portadas que estilaban en dichos días...
The Blind Boys of Alabama son una entrañable banda de octogenarios que llevan más de seis décadas cantando gospel. Aún con tantos años a sus espaldas, no se ciñen únicamente a su estilo, y buscan fórmulas nuevas. Así fue que, en esta agradable escenario de los Veranos de la Villa, sonaron no sólo los espirituales sino también blues primitivo, bailable música negra, con toques dance unas veces o funky otras, y ¡ como no ! country ! co el que aparece en su último disco que precisamente presentaban "Take the hight road".
Se hace extraño ver a Los Planetas en una actuación de verano en Madrid, sobre todo cuando en estas mismas fechas de FIB castellonense, la vorágine "indie" les aclamaría dispuestos a perdonar cualquier desfase escénico. Los Veranos de la Villa les cede envidiable escenario y protagonismo único por lo que la oportunidad no era para perderla en actitudes pretéritas. No podían fallar... y no lo hicieron... y es que reslmente llevan un tiempo en el que ¡ al fin ! los directos no son los caos de antes.
El trío texano, que desde sus inicios en 1969 sigue inmutable con Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard al frente, llenó el aforo con un público venido de distintas partes del país, incluso en auténticas excursiones familiares. Su última visita en 1994 quedaba ya lejos, sobre todo para nuevas generaciones rockeras, y las ganas se reflejaban en los instantes previos. Se hablaba bien de la actuación previa en Barcelona.
Último día de Azkena y el más variado con propuestas diferentes, aparecen las melodías y el hard cede terreno en esta última jornada. Los tres escenarios a pleno rendimiento y dificultad para verlo todo. Aun así, esta vez si desde bien pronto viendo conciertos. New Bomb Turks, consiguieron congregar a mucha gente a pesar de lo temprana de la hora y el calor. Buena actuación con la que consiguieron sentaros a todos con su última canción. Demostraron que el punk rock garajero tiene todavía fieles seguidores.
Avett Brothers, todavía con el calor de las primeras horas de la tarde, fueron una de las sorpresas. Otra de las mejores actuaciones, ganándose al respetable a base de folk rock de guitarras con múltiples arreglos. Las flautas sonaron idílicas según avanzaba la tarde y los juegos de voces de los hermanos Scott y Seth funcionaron a l a perfección mientras sonaban guitarras y banjos. Muchas melodías a veces áridas otras más campestres y algún ramalazo de blues punkarra sirvieron para dejar un gran sabor de boca en una audiencia agradecida y empezar una buena tarde.
s, tuvieron que lidiar también con el sol de la tarde, algo que no pareció importar a su líder Ben Bridwell que se dejó la piel en la última fecha de los de Seattle en nuestro país. Se mostró carismático y convincente en su propuesta entre folk rock aguerrido y melodías de guitarra épica cercana al pop hipnótico. Con "Factory" y "No one's gonna love you" , la temperatura aumentó aun más si cabe. Gran actuación.
Con la tarde dando un respiro Gregg Allman agrupó (como venía siendo habitual desde ya pronto esta jornada) gran cantidad de gente. El fundador de los Allman Brothers no decepcionó y ofreció un sobrio recital de country, blues pantanoso y toques souleros para saborear despacio, Sin prisa fue alternando bastantes clásicos de su banda original con las de su carrera en solitario. Otro gran momento.
Llegó el plato fuerte y no defraudó Brian Setzer's Rockabilly Riot, se convirtió en la actuación del día y probablemente la del Festival. El ex-Stray Cats, dividió la actuación en tres partes, a la vez que se retiraba el telón de fondo y cambiaba el logo. De inició su banda actual los Rockabilly Riot con los que comenzó ya un auténtico fiestón de baile sin parar. Cuidando la imagen de todo lo que en escena aparece, y la suya propia ¡ como no ! apareció con un llamativo traje verde de solapas igual que el guitarrón Gretsch que hacía sonar a las mil maravillas. Baile y más baile tras entrega enérgica del experimentado neoyorkino. Caía el telón y aparece una banda nueva, con Slin Jim Phantom, ex-Stray Cats, en la batería, siempre de pie sacando muchísimo sonido de un bombo, mínima caja y charles. En la parte final, los músicos de ambas bandas juntos, todos ellos acabaron subidos a sus instrumentos, en un auténtico duelo de baterías y sobre todo, sobre todo de contrabajos que hicieron las delicias de un público que olvidó el cansancio y se dejó los últimos gramos de energía en un final de traca donde no faltó "Rock this town"
Tras el frenesí anterior, Paul Weller lo tenía difícil para mantener el nivel, y aunque no alcanzó las cotas alcanzadas por el ex-Stray Cats, el ex-Jam cumplió, sobre todo por que no levantó de inició grandes expectativas, no era este, por público, un festival para ello. El británico se esforzó y se mostró versatil y efectivo tanto en las guitarras "Wake up the nation" como en los teclados "Piece of a dream", ambas canciones aun siendo de su último disco, sonaron a clásicos, como Star! de los Jam que encendió los ánimos. Hubo curiosos acercamientos a la psicodelia y algún momento más bajo, más por la hora (debió haber actuado más temprano).
Para finalizar y tras un lamentable retraso de casi tres cuartos de hora (la puntualidad en general fue sobresaliente) , se hizo duro, ya con la madrugada avanzada esperar a Thin Lizzy. Nada que ver con lo esperado, una banda autocomplaciente con su propio legado que debería cambiar de nombre (no queda nadie de los fundadores, aunque han pasado tantos músicos que históricos si había) y que sonó atronadora en el peor de los sentidos. Si en todo el festiva el volumen no fue lo mejor, aquí parece que se resarcieron. Sonaron los clásicos ¡ como no ! "Dancing on the moonlight", "Whisky in the jar", "The boys are back in town"... aunque con un exceso de insturemntación en los arreglos y volumen que no hace honor a las originales, exceso de virtuosismo en unos músicos que parecían reivindicarse más ellos que a la propia banda. Mejor su cantante Ricky Warwick, más comedido y proporcionando algo de melodía, típica de los primigenios irlandeses con su voz. No creo que Phil Lynott estuviera muy contento.
La segunda jornada contó con menos presencia de público en la tarde y primera horra de la noche, pero según se acercaban las actuaciones de medianoche, el ambiente no tuvo nada que envidiar a la anterior. Aguantar hasta el final el viernes no hizo posible ver las primeras actuaciones aun cuando había ganas de ver sobre todo a Reverendo Horton Heat y Atom Rhumba y es que el Azkena no perdona y hay que recuperar fuerzas.
Cheap Trick que se presentaba como primer plato fuerte, ofrecieron una actuación que, si no fue realmente de las de recordar, dejaron contento a diferentes públicos. Los fieles conectaron mejor con su propuesta de power rock clásico, donde mandaban las guitarras fuertes pero no estridentes, y donde no faltaron las canciones esperadas: "Surrender" ¡ como no ! y "The dream police"con la que finalizaron la actuación, momento en el que Rick Nielsen apareció como viene siendo habitual , con una guitarra de cinco mástiles que sorprendió a los no iniciados. Los curiosos pasaron un buen, aunque con altibajos ya que no aportan actualmente mucho y suenan en algunos momentos A.O.R, pero se mostraron honestos y divirtieron no sólo con su música sino mostrándose accesibles y agradecidos.
a de las bandas con una propuesta sonora menos "Azkena", ya de noche ,hizo una de las mejores actuaciones del Festival. Aparecieron en escena con dos astronautas gigantes en las que en ambas pantallas del caso fueron apareciendo imágenes que se repetían y repetían siguiendo la progresión de ritmos de guitarra y sobre todo de bajo. Encabezados por Les Claypool en el bajo, son una banda difícil de definir, aun a riesgo, sonó una especie de grunge progresivo experimetal, con dosis de rock espacial y de funky repetitivo, algo de punk, rap... Los fieles en las primeras filas agradecieron las esperadas "Jerry was a race car driver", "Tommy the cat" o "John the Fisherman" el resto alucinó con las formas de tocar de Les Claypool y una puesta en escena muy acorde con la música.
Queens of the Stone Age, fue otro de los triunfadores del día y del Festival. La banda capitaneada por Josh Homme no defraudó al entregadísimo público que les esperaba con los brazos abiertos y con una predisposición casi fanática a pasarlo bien. Así fue, el escenario central abarrotado y con un sonido potente fueron apareciendo una tras otra las canciones más esperadas ya desde el inicio, enlazándolas del tirón y sin pausa, seguidas entre otras de "No one knows", "Feel good hits of the summer", "The lost art of keeping a secret", "Little sister" o "A song for the dead" con las que finalizaron. Se mostraron potentes y nítidos con sobriedad y un tanto de distancia, hicieron honor a los que les sitúan en el trono del nuevo rock del siglo XXI.
Décimo aniversario de este festival que se consolida como cita ineludible para el rock and roll en nuestro país, y es que desgraciadamente sobran dedos de una mano para encontrar citas rockeras de esta envergadura. Buen cartel, buen ambiente (no he visto ningún incidente entre el publico en los años que he asistido) y comodidad. ¡ Enhorabuena !
El jueves sin tiempo para ver a Bizardunak, Eels ni Black Mountain Communion, directo a The Cult, la banda británica encabezada por un Ian Astbury fondón y con unas pintas poco atractivas, (unos extraños bombachos que no pegaban con la chupa de cuero), basaron su actuación en la interpretación de clásicos y singles. Abrieron directamente con "Fire woman" y cerraron con "Love removal machine" entre medias "Rain", "Wild flower", "Lili' Devil", "Sweet soul sister", "She sell sancturay"... fueron sobre seguro, sin arriesgar y casi se agradeció ya que Ian Astbury no parecía estar por la labor, más entretenido haciendo gracietas sobre la gente que meaba en la zona de vallas y unos mal recibidos "campeones oe oe oe". Estuvo bastante pesado entre canciones y sólo estas salvaron la actuación aunque sonaron con poco volumen.
A continuación, con la noche ya cerrada y un frío importante (sobre todo por inesperado) aparece Rob Zombie. El metal industrial se tiño de ciencia ficción, el escenario se cubrió con las imágenes de Frankestein, King Kong y el Hombre Lobo y la luz inundaba a todos. Una actuación muy visual, con cambios de vestuario y Rob dando saltos e interactuando con el público, en la que destacaron las canciones de White Zombies com "Thunder kiss 75" y "More human than human" más que las de su carrera en solitario "Dragula". El publico lo paso bien con esta actuación aunque tampco será de las más recordadas. Sobraron los sólos de guitarra y batería y faltó de nuevo volumen.
El cabeza de cartel del festival, más por historia que por su actual estado de forma, apareció puntual ante un recinto abarrotadísimo. Desde muy temprano había ya muchísima gente, lo que nunca un jueves y es que ver a Ozzy en su única actuación en España hizo que la comunidad heavy respondiera a la llamada. Ozzy Osbourne no está para muchos trotes y la aunque la masa se volcó, más por ver al mito que fue que lo que es ahora, la actuación dejo bastante que desear. No llegó casi a la hora y durante más de diez minutos volvió al backstage a descansar, mientras nos dejo con dos insufribles solos de guitarra y batería. En el escenario aparecía agarrado al micro más para no caerse que por pose y realmente daba un poco de pena cuando avanzaba hacía no se sabe donde para recular enseguida hacia su micro-asidero. Regó de agua al respetable con una manguera y todos encantados. Menos mal que tocó temas de Black Sabbath: "Fairies wear boots", "Iron man" y "Paranoid" para salvar un mínimo la actuación.
te de la gente desfilaba del recinto hacía la salida sin esperar la última actuación, pero los muchos que se quedaron disfrutaron del concierto del día y uno de los mejores de todo el festival. Kyuss Live! con la formación casi original, salvo Josh Home que actuaba el día siguiente con Queen of the Stone Age en lo que puediera parecer un duelo de bandas.
Después de un parón de siete años sin pasar por los estudios de grabación, vuelven los de Sacramento con nuevo disco... y con las mismas armas que los hicieran famosos en los años 90' gracias a algunas versiones con "I will survive" de Gloria Gaynor o "Perhaps, perhaps, perhaps" adaptada de la original de Nat King Cole "Qizás, quizás, quizás".
Tras el revuelo provocado con "Romancero" su disco de estreno el pasado 2009, presenta La Bien Querida este "Siesta", un disco crucial en una carrera que promete compromiso y personalidad por vías paralelas al del resto de bandas popo de aquí. Buena señal, el "Sold Out" apareció en la calle Jardines.
Tras su actuación junto a the Band of Gypsies el pasado mes de noviembre, vuelve Howe Gelb a este acogedor teatro cuyos patio de butacas y palcos se llenaron de gentes con la expectación en sus caras de ver un programa doble de auténtico lujo. Aparece el de Arizona sólo... acompañado únicamente por esa guitarra acústica que se hace pequeña en manos de su imponente presencia.
Sin mucho preámbulo apareció este californiano residente en Portland que ya pudimos ver por aquí hace casi dos años en la gira de presentación de su último disco "Hold on". Al igual que aquella noche, tuvo que sufrir constantes problemas técnicos con la amplificación, pero los resolvió con naturalidad cantando y tocando algunos fragmentos con el sonido puro que salía de su voz y guitarra desde el escenario.
Aunque lleva más de 20 años componiendo canciones, ya sea con Surfin Bichos, Chucho o Fernando Alfaro y los Alienistas, es está la primera vez que el albaceteño firma en solitario. No pierde por ello gran parte del imaginario que, con mayor o menor obsesión, le ha perseguido durante todos estos años y que le convierten en referente certero del pop ecléctico. Un clásico con muchas historias aun por contar
- ¿Cuánto tiempo llevamos aquí?, - No lo sé, he perdido la cuenta. Con este diálogo perteneciente a la película "El Ángel exterminador" (obra maestra del cine dirigida por el genial surrealista Luis Buñuel) comienza "La vida es extraña y rara", que se abre con una de las mejores canciones que haya compuesto nunca, "Extintor de infiernos" una de esas historias personales en las que de forma explícita Alfaro nos muestra sus constantes inquietudes vitales... el paso del tiempo, el tiempo malgastado, el amor perdido... lo negro de la vida y la esperanza de la muerte en forma de ángeles, con los que ironiza con humor al referirse a ellos como un juego habitual a lo largo de su discografía. Hasta en la duración de la misma (llega casi a los siete minutos) parece jugar con el desconcierto temporal reflejado en el diálogo inicial.
"El dolor del miembro fantasma" es otro de los momentos espeluznante, se abre en carnes y es de nuevo en el dolor donde Alfaro saca lo mejor de si mismo exponiéndose en primera personal. Son estás dulces tragedias, entre el alma y las vísceras donde encontramos a un artista comprometido consigo mismo, real y sin tapujos. Estas dos excepcionales narraciones íntimas en letra y música justifican por si mismas el disco y se bastan para reflejar el actual estado de Fernando Alfaro (que llevaba cuatro años sin publicar disco). La voz en primer plano y unos intuitivos arreglos, de piano en "Extintor de infiernos" y de percusiones en "El dolor del miembro fantasma" a cargo de Raúl Fernández "Refree" completan ambas canciones que van creciendo en intensidad.
También "El último crooner santo, el último lobo" y "Sin cobertura" canción oculta que no aparece en los créditos, se mueven tamibén por la senda íntima, aunque con rayos de luz más evidentes que en las anteriores.
El resto del disco se mueve por distintos derroteros musicales, explosiones de pop-rock con mas o menos abrasión, coqueteos con con ritmos tropicales, jazzísticos e incluso experimentales poco explotados antes... y es que la producción es lo que diferencia este disco de otros anteriores. En "Teléfono de atropellados" Alfaro se muestra musicalmente irreconocible, con una canción en la que parece que se mezclan hasta tres canciones diferentes, enlazadas con otro tema constante de su universos personal, la vida cotidiana de hijos, pareja y demás familia humana. En cuanto a sonido y arreglos es este el referente del disco.
"Los héroes podridos", "Un viaje largo" e "Himno del caminante kamikaze" fluyen por parajes más amables, medios tiempos con arreglos que las hacen luminosas y estallidos sonoros en forma de estribillos y coros con arreglos de inspiración cinematográficas en forma de epopeya bélica o western. "Hijo de perra" es el momento punk del disco en el que vuelve a estar presente ¡ como no ! el animal fetiche de Alfaro.
"Camisa hawaina de fuerza" y "Gol psicológico" aunque son directas y de fácil escucha (pasto de single), recuerdan demasiado a parajes sonoros ya explotados por el albaceteño y aun siendo gratas, no son las que cohesionan este disco.
Nos encontramos con el mundo habitual de Fernando Alfaro, presentado de forma diferente, arriesga en los arreglos y consigue que oigamos las historias de siempre de otra manera, pero donde realmente destaca es en esas canciones en las que se desnuda hasta las entrañas.
El Hijo es el proyecto en solitario de Abel Hernández. El que fuera componente de los seminales Migala y posteriormente en Emek Bakia, consolida su carrera en solitario con este segundo disco. Después de dos primeros "epes" uno de versiones (más bien habría que hablar de "adaptaciones") y un primer disco "La otra vida" (2007).
Después de dos llenos en Joy Eslava, cambio de sala para la tercera noche casi consecutiva de Nacho Vegas en la capital. El mítico circo Price, con un ambiente entre frío y entrañable con excelente sonido fue también protagonista de esta nueva entrega.
Temprano, con unos pocos seguidores y algún curiosos, apareció en escena para abrir la actuación Refree, o lo que el lo mismo Raúl Fernández que presento su último disco Matilda, grabado al igual que Nacho Vegas en ese proyecto común que es Marxophone en el que también está integrado Fernando Alfaro (con nuevo disco en breve).