Año santo – TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
2 – RETRIBUTION GOSPEL CHOIR
Napoleón solo en la ópera – NAPOLEÓN SOLO
The sleeper – THE LEISURE SOCIETY
Helldorado – NEGRITA
Ay… – NACHO UMBERT
Grandes tormentos – NIÑO MALALENGUA
Shadows – TEENAGE FANCLUB
También en Mayo
ROSVITA – CHALLENGER – SUSANA CÁNCER – MARINA GALLARDO – JULIAN ELSIE – AMIGOS IMAGINARIOS – PETRÓLEO – CABALLERO REYNALDO – POLLOCK – MEDICATION – THE GRAVE YATCH CLUB – ZOE – MAIKA MAKOVSKI – DAMIEN LOTT – MADERITA – LA HABITACIÓN ROJA – MAGA – SAN LEON – NAPOLEON SOLO – LORI MEYERS – LOS PLANETAS – DINERO – AUDIENCE – SHONEN KNIFE – MARC LANEGAN – JASON & THE SCORCHERS – BIG CITY – TOP MODELS – BRIATORE – NITONIKO – PINKERTONES – ESTEREOTIPO – BOOGALOO ZOO – MONOCULTURE – EL ALPINISTA – MI PEQUEÑA RADIO – VOYNICHI – MEDICATION – INHABITANTS – THE STEMS – LOS CORONAS – LOKAL TRANCE – COHETE
03 junio 2010
30 mayo 2010
SUSANA CÁNCER - El baile de los días (La eclectica madrileña)
Nuevo disco, el tercer de esta pianista bilbaína que conocimos en los 90' paseando sus teclados en bandas del "underground extremo madrileño", como "Cría Cuervos" o "Los Chatarreros de Sangre y Cielo" junto a Corcobado, además de colaborar en múltiples grabaciones y directos de proyectos incendiarios como los de Mil Dolores Pequeños, José Luis Moreno Ruiz, Justo Bagüeste, Nacho Laguna, Ana D... Susana Cáncer al servicio del riesgo.En 2005 se lanza en solitario y sin hacer a penas ruido llegamos a este "El Baile de los días" en que sigue transitando por sendas intimas y sutiles en claves por las que ya ha transitado en los discos anteriores: "chaison" francesa, boleros, sonidos latinos, algo de jazz y funky elegante, tenues giros electrónicos... pasado por el tamiz de una voz que, en cada disco se hace más susurrante.
Todo va discurriendo sin prisa, calando poco a poco, creando ambientes pausados con un arrebato de saxo por un lado, gotas de piano por otro (unas veces orgánico, otras más sintético), un contrabajo marcando los silencios, una trompeta esquiva y sorpresiva, una percusión apenas perceptible... y sin darte cuenta estás ya en otra canción. Sólo hacia la mitad del disco "La ambición" nos despereza con sus sonidos arrabaleros y ritmos repetitivos donde la voz de Corcobado crea un contrapunto que le da un aire callejero a la canción.
Los momentos de sosiego dominan en el disco: "La ciudad de piedra", "Mendigos de amor" o "Castillos en el aire" junto a otros donde se imponen la incertidumbre y algo de tensón: "Tu sitio", "La cicatriz" o "En el jardín". En "La javanaise" versionea a Serge Gainsbourg y "El sueño" es un breve y delicado epilogo pop. Así... tocando despacito, sin casi ruido, en silencio y paladeando.
08 mayo 2010
Discos Abril 10
Come and get it – ELI “PAPERBOY” REED
HATEM – HOLA A TODO EL MUNDO
Lüger – LÜGER
Somewhere gone – EXENE CERVENKA
Las noches de insomnio – NIÑOS MUTANTES
Beast rest forth mouth – BEAR IN HEAVEN
Grandes tormentos – ROSVITA
Nº3 – JJ
También en Abril
KITTY, DAISY & LEWIS – THE BROWNS – THE BITE – WILD HONEY – BUILT TO SPILL – RAUELSSON – MARÍA RODES – THE BALTIC SEA – GRAHAM PARKER – STEVEN MUNAR – DICK DALE – REVERENDO HORTON HEAT – MAIKA MAKOVSKI – LOS PLANETAS – MADERITA – THE MISTAKES – AL BERKOVITZ BAND – SAN LEON – NAPOLEON SOLO – MAGNÉTICA – POLOCK – ZOE –
02 mayo 2010
ILEGALES (23-4-10) Heineken - Madrid
Fin a casi 30 años de carrera con la gira "Adiós amiguitos" con parada en Madrid y lógico "sold out" desde hacía semanas. La banda "indie" de lso 80' (si lo entendemos en sentido estricto de independencia, y al margen de la movida oficial, no como sonido pues, sus guitarras son de alto voltage) arrasó como suele hacerlo, en un concierto como los de antes, ¡ dos horas y media largas de actuación ! realmente nunca les he visto tocar menos de dos horas y eso que Jorge Martínez tiene ya 55 tacos. Buen repaso a una discografía de nueve disco, que se acaban de reeditar entera con el nombre de "126 Canciones Ilegales" donde se hace justicia al sonido de sus primeros discos.Un torbellino de canciones se desparramaba por la sala, y aunque llevaban el "track list" se dejaron llevar por el momento... así fueron enlazando canciones del mismo disco. Eso hicieron para deleite de masas en pleno sudor, con las canciones de su discos iniciales "Ilegales", "Agotados de esperar el fin" y "Todos están muertos" de las que tocaron ¡ como no ! infinidad de ellas, pero ponerse a hora a dar nombres... ¡ no acabaríamos ! Al final del concierto lo mismo se pasaron del tiempo a pesar de advertencias par acabar dinamitando con ¡Destruye!
Jorge Martínez estuvo en su salsa, ni más ni menos que otras veces, lo que le confirma como un trabajador nato del rock. Como guitarrista es inigualable y como "frontman" inimitable, sabe lo que hace, aunque le gusta jugar al desconcierto y parecer el más malo del lugar ¡ como siempre ! Discurso inteligente a la vez que viperino, el de avilés, se sintió cómodo aun cuando algunos problemas de batería parece que tardaban en solucionarse (y es que en cuanto al sonido es obseso de la perfección) momento que aprovechó para improvisar solos con su guitarra.
Parecía increíble que con una sola guitarra cubriera tanto espacio de sonido pero cuando ele asturiano consigue que su guitarra suene como si fueran dos.
Despedida como Ilegales porque la banda seguirá como Jorge Ilegaly los Magnificos proyecto que trata de dignificar las antiguas orquestas de de baile a base de tangos, boleros, guarachas, habaneras, música de twist o canciones de Elvis Presley, como la que interpretó en este concierto. Menos pasodolbles de todo.
Ilegales en estado puro, se despidieron arrasando y sin nostalgia y ya con un futuro muy presente.
10 abril 2010
Discos Marzo 10
There is no enemy – BUILT TO SPILL
Simbiosi – THE GRAMOPHONE ALLSTARS
Imaginay television – GRAHAM PARKER
In my town – THE BITE
The language of the birds – STEVEN MUNAR
Elkano Browning Cream 2 – ELKANO BROWNIING CREAM
Vivir para creer – MADERITA
And the horse you rode –
Disco del mes rescatado:
ILEGALES “Ilegales” (1982)
También en Marzo
THE BLUE VAN – NIÑO Y PISTOLA – ADAM GREEN – FILTHY HABITS ESEMBLE – STEREOTYPO – HALF FOOT OUTSIDE – ALL BERKOWITZ BAND – LES DESSES MORTES – RAUELSSON – FUZZ WHITE CASTER – ROSVITA – DINERO – ANTONIO ARIAS – YO
02 abril 2010
MADERITA - Vivir para creer (El Volcán Música)
Bajo este amable nombre, encontramos al veterano y genial músico valenciano (además de escritor y pintor), Julio Bustamante, y a tres cuartas partes de Ciudadano, una banda también de la ciudad luminosa, que editara hace unos años "Libro de viaje" un buen disco de pop íntimo que pasó bastante desapercibido. Les conocemos además por ser músicos que acompañan a Alondra Bentley, a Josh Rouse o por su otro proyecto "Tortel", junto a Joaquín Pascual (Surfin Bichos, Mercromina, Travolta y ahora dando nombre a su propio proyecto).De forma casual, huyendo del bullicio de las Fallas 2009, se encuentran en el Vedat (zona montañosa cercana a Valencia) y de forma natural, más bien inevitablemente, el flechazo es instantáneo. Tocan sus guitarras de palo, corean melodías y les sale unas cuantas canciones, y de ahí... "Vivir para creer"
Canciones llevadas al extremo de la sencillez, de acordes básicos y mucho arpegio de manual, con un toque monacal que enseguida contrasta con las letras (mayoría de Julio) en que sigue presente esa mezcla de brillante melancolía con despistante ironía. Trascendentes pero cercanas, cotidianas y desvergonzadas, tanto como le permiten los casi sesenta años de este superviviente de la música.
Un disco que devuelve a Bustamante a las canciones emocionantes y desnudas de su disco de 1998 Entusiasta (imprescindible para conocer el pop más irredento y personal en éste país), se nos aparecen de nuevo imágenes (más que historias), de mujeres, hadas, corazones, vientos y cielos, luz y belleza... de todo ello hay, y sobre todo naturaleza... mucha, tanto humana como animal.
Es difícil destacar alguna canción, ya que se escucha como un continuo que cuesta interrumpir, todo bien conjuntado, incluso en sus muescas, "Trabajo de verano", "Animales" y "Canción en la fuentes" las canta Jorge Pérez dando otro matiz a la voz a gastada y cálida de Julio, suenan atemporales y despreocupadas.
"La suerte" está cantada por todos y es ¡ exuberante ! en sus apenas tres minutos, donde condensa búsqueda personal con alegre redención. Algo parecido ocurre en "No te equivoques" adaptación que de "It ain't me baby" de Dylan, donde el personaje alegre, piadosamente se descuelga de cargas amatorias.
"Atención encandilada" es una admirable canción, en cuya letra adapta versos de "Metales pesados" del poeta Carlos Marzal
Así hasta trece canciones de escucha serena, de regocijo en letras y gusto por al guitarra sencilla de acordes y arpegios. Gusto también por las voces claras y melódicas, protagonista ya sean individualizadas, ya en e coro. Un disco en el que sólo cabe una etiqueta: bonito, muy bonito.
31 marzo 2010
KITTY, DAISY & LEWIS (30-3-10) Joy Eslava - Madrid
Apenas han pasado cuatro meses desde su anterior actuación en este mismo local de la peatonalizada calle Arenal, y ya están aquí de nuevo. Esta vez con una expectación mayor, y con lleno absoluto de un público de pelaje diverso; rockeros auténticos entrados en años, buenos aficionados no adscritos exclusivamente al género, teenagers más de estética que de vocación dispuestos a lucir "tatoo" y vestidos para la ocasión, curiosos atraídos por todo lo que está generando el trío de hermanos londinense ...
Lo que están generando Kitty, Daisy & Lewis es un abanico de sonidos "retro" de los 50' con el baile como constante. De ese modo, muestran un dominio absoluto de los diferentes estilos: mucho rockabilly, boggie woggie, blues del delta, ska primitivo... algo de swing, hillbilly, jazz... hasta una canción a capela entre hermanas para empezar, que mostraron de entre las composiciones de su primer disco homónimo de hace dos años, y de entre múltiples versiones de clásicos de los géneros referidos (sonidos de inimaginable asimilación para este trío de hermanos que no pasan de los 20 años...).
El caso es que no estaban solos, ya que ahí estaban los Durham al completo, con el padre Graeme en la guitarra acústica y la madre Ingrid al contrabajo, (músicos profesionales y auténticos mentores y guías de sus hijos) llevando el "tempo" de la actuación como si fuera una milimétrica orquesta (el padre se parece incluso a Michael Nyman).
Esta calculada interpretación no fue obstáculo para la diversión, ya que si bien las guitarras y teclados sonaron perfectos pero sin sorpresas, el contrabajo y la primitiva batería de Daisy y sobre todo la armónica y el vozarrón de Kitty fueron las que aportaron calidez a las composiciones. También la trompeta del jamaicano Eddie Thorton (único miembro externo a la familia) que ofreció matices distintos... menos esperados, tirando por los caminos del ska más duro. Además el constante intercambio de instrumentistas e ir y venir de instrumentos (banjo, ukelele, acordeón, ...) no dio pie al despiste.
En una hora (en la que por el escenario pareció sobrevolar Elvis, pero también Dylan) ya habían gastado notablemente todas sus armas, pero para alargar media hora mas se había hecho necesario antes tirar de las apariciones de Eddie Thorton y un final un tanto alargado con solos demasiado estándar por parte de cada uno de los hermanos. Eso si en las filas traseras y laterales hubo bailes ¡ hasta casi la voltereta !
Perfectos en la ejecución estilística, eficientes en los instrumentos, cálidos en ocasiones... sólo faltó algo de soltura, dejarse llevar por el punto de locura que tiene la música que defienden... algo de aporte personal realmente, para que, de sobresaliente "revival", se eleve en algo grande dentro del rock.
30 marzo 2010
THE NEW RAEMON + The Baltic Sea (26-3-10) Heineken - Madrid
No para Ramón Rodriguez, tras aparcar ¿de momento? su banda de siempre Madee, y transformarse casi de forma casual en The New Raemon, lleva ya dos discos y dos ep's en escaso año y medio. Lo mismo ocurre en directo, dónde sus personales canciones, acorde tras acorde se han ido haciendo habituales para un número cada vez mayor de seguidores que ya llenan salas de capacidad media como esta de la calle Princesa.Comienza de forma directa con dos clásicos: "La cafetera" y "Sucedáneos", dos canciones que reflejan las distintas sonoridades por las que se mueve el de Cabrils.
La primera, un ritmo que se despereza y va creciendo hasta el final, que se presenta repentino, justo cuando estás esperando un estribillo definitivo. La acústica y la voz son protagonistas, junto a como no... esas letras cotidianas y cercanas que todos hemos vivido y no hemos sabido explicar. La segunda un autentico himno pop en que la guitarra eléctrica y los arreglos tienen esta vez el protagonismo. En cuanto a letras.... a lo ya dicho se le une ironía y un peculiar brillo surrelista.
En "La siesta" convergen ambos mundos... para regocijo de algunos nuevos conversos para los que las canciones que no finalizan como mandan los cánones no les dejan del todo satisfecho. Para los seguidores expertos esa es precisamente la brillantez de sus composiciones ¡ me adhiero !
Hábilmente, se intercalaron introducciones breves. Comentarios con los que parecía justificar algunas canciones, explicando que las componía en unas circunstancia concretas pero luego... se iba a recoger a sus niñas al "cole" y ahí quedadan. No hacía falta que lo hiciera pero si sirvió para entender alguna de esas canciones breves, apenas pinceladas.
Emoción familiar en el "El cau del pescador" muy vivida por las primeras filas, no ajenas a los guiños personales de la misma. No faltó casi ninguna de las canciones que conformaron su primer disco "A propósito de Garfunkel": "Hoy estreno", "Tu Garfunkel", "Hundir la flota", las ya comentadas, .... sonaron en directo bastante más arropadas y en consonancia con canciones como "Variable" o "Estupendamente" de su segundo "La dimensión desconocida". ¿Sería porque no estuvo con Ramón esta noche la banda habitual? (Ricky Falkner y Ricky Lavado, ambos de Standsitll). Lo que no faltaron fueron las versiones de sus amigos de Nueva Vulcano, en este caso "Mano izquierda".
Un concierto cercano, con una Ramón amigable hasta para atreverse con algún chiste, sencillez y un curioso público, de variopinta generación, cómplice (muchos se sabían las letras) en unas canciones para todas las edades.
Abrieron los sevillanos The Baltic Sea que presentaron su segundo disco "El gran blanco". Tras tres años de silencio disocgráfico y con cambios en la formación, sorprenden además con cambio de idioma, se pasa al castellano. Sus guitarras fluyeron unas veces entre espacios de fría emoción, y otras por momentos de distorsión épica. Trascendentes y apreciados.
20 marzo 2010
ANTONIO ARIAS (17-3-10) El Sol - Madrid
Una puesta en escena cuidada para la ocasión, en el que las luces e imágenes son también protagonistas, recibe "Multiverso", el proyecto en solitario del legendario granadino al margen de su, no menos legendaria banda, Lagartija Nick.El Sol, Los Planetas, Multiverso... todo ello referencias al servicio de la inquietud astronómica de Antonio Arias, que de forma original comenzó la actuación homenajeando a los músicos que se han acercado a las estrellas... Sentado interpretó en acústico "Space Odity" de Bowie, o en íntima electricidad "Santos que yo te pinte" de Los Planetas. Entre ellos se intercalaban recitados de historias múltiples e imágenes de espacios cercanos.
Tras esta introducción y ¡ ya de pie ! comenzaron a sonar las canciones de Multiverso, prácticamente en el mismo orden que en el disco, y por lo general algo mas guitarreras que en el estudio, destacando las progresiones de guitarras y estallidos de ruido distorsionado... y es que ya lo dijo Antonio con ese extraño humor granaino "con la guitarra en la manos y distorsionando es como mejor estamos".
Entre canciones, múltiples e inteligentes ocurrencias y agradamientos a veces excesivos, se le notaba y así se empeñaba en expresarlo, que estaba genial en el escenario aun cuando la gente, que no acudió en el número esperado, no se mostró excesivamente cálida ¡ la astronomía es fría !
La primera parte del concierto con "El ordenador simula el nacimiento de las estrella", "Desde una estrella enana", "Miríadas" o "Derrota de Bill Gates" fieles al disco fueron los momentos de máxima intensidad e incluso trascendencia, con unas imágenes que se fundían con la música y te atrapaban en conjunto. También "Laika", una canción excepcional cuya difícil consiste en recrear el efecto de cálida frialdad que emana del estudio, aun así se acercaron.
Después, el escenario se inundó de diferentes pasajes ruidistas, unas veces potentes y exhultantes "2010" rescatando a Lagartija Nick o "Cristal", otras veces íntimos y evasivos "Mar de la tranquilidad" o "Génesis", también de su banda originaria. Para acabar con un punto intermedio "Multiverso".
En los bises, vuelta a Lagartija con "Un marciano envía una postal a casa" entre el espacio y el Albaicín, la inédita "Nos hemos conocido hoy" y "No se que hacer" esperado homenaje a Los Ángeles cantado por Popi González desde la batería como no podía ser menos.
Se alcanzaron momentos realmente mágicos y otros... que sin llegar a cotas similares, más por transitar por territorios conocidos que por sorprender, crearon un círculo de íntima complicidad.
07 marzo 2010
THE BLUE VAN + Zombie Valentine (26-2-10) Ramdall - Madrid
Los daneses de la furgoneta azul, aparcaron en Madrid por un rato para presentarnos su nueva mercancía, "Man up" un disco intenso y que de primeras se presenta de rock directo y guitarrero, pero que esconde entre sus canciones diversos sonidos asimilados de distintas décadas del rock. Eso hicieron en directo actualizar todo tipo de registros rockeros hasta hacerlos... ¡ bailables !Aparecieron pronto las esperadas "Be home soon" o "Silly boy" canciones urgentes y de éxito instantáneo, en la onda de bandas como Ok Go! o incluso unos Franz Ferdinand cuando tiran más de guitarra ruidosa, con las que consiguieron poner al público a bailar, ayudados también por una puesta en escena arrolladora, no pararon de hacer numeritos, ni de animar al gentío.
Pero aparecieron más referencias, en una gama amplia que se movía por los sesenta con toques de costa oeste y alguna reminiscencia blusera, hasta los setetenta con rock zeppeliano con algunas pinceladas glam, todo ello inmerso en un sonido sólido con un bajo muy marcado, y un teclado que se hacía protagonista en estallidos de psicodelia garajera. Versatilidad con dos guitarristas cuando no se utilizaba el teclado (encajado en un viejo arcón para sufrir lo menos posible las locas embestidas de su endiablado propietario Søren Christensen), endureciendo más el sonido y arropando más a su cantante y guitarrista Steffen Westmark. Un auténtico fiestón de sonidos de guitarra con los que ¡¡¡ poder bailar !!! sin olvidarnos del rock.
Abrieron la actuación los madrileño Zomibe Valentine, joven aunque veterana banda, ya que es el nuevo proyecto de David Lorenzo, el que fuera miembro de Stupid Baboons o Los Imposibles, que alternó canciones en inglés y en castellano en formato acústico de referencias sixties. Muy bien acogidos ante la adversidad de una hora temprana y hermoso final con “It's all over now, baby blue” de Dylan.
06 marzo 2010
Discos Febrero 10
Judy suck a lemon for breakfast – CORNERSHOP
Contra todo pronóstico – JOAN COLOMO
Os reís porque sois jóvenes – TACHENKO
Bam nova – MATT VALENTINE & ERIKA ELDER with the golden Road
Man up – THE BLUE VAN
Cuaresma – THE NEW RAEMON
Minor love – ADAM GREEN
Maika Makovski – MAIKA MAKOVSKI
Disco del mes rescatado:
THE PSYCHEDELIC FURS “The psychedelic furs” (1980)
También en Febrero
13 febrero 2010
MOZU (29-1-10) Siroco - Madrid
En una de las salas de pequeño aforo más entrañables del centro ¡ y con más solera tras más de 20 años en la brecha ! presentó Mozu las canciones de su primer disco Ciudadano Zero. Un disco de esos que se cuelan sin hacer ruido entre las múltiples novedades y que merece la pena escuchar pausadamente.El proyecto de Miguel González se mueve por terrenos intermedios, algo de emocore, donde la balanza se desnivela más hacía la melodía que hacia el hardcore... algo de postrock, dónde la densidad de los ritmos se mezcla con los silencios... algo de pop de guitarras limpias y energéticas... Terrenos difuminados que crean ambientes cercanos a veces, crípticos otras, pero que envuelven siempre con sutileza.
Esto es lo que mostraron en directo los madrileños armados con lo básico: guitarra, bajo y batería, en canciones como "Pequeño parlante", "Risa loca", "Liberado" o la que da nombre al disco, aunque sorprendieron en otras haciendo estallar las guitarras, tirando de efectos... en definitiva haciendo rock guitarrero, recurso con el que lograron dar otro matiz a las canciones. ¿Será la línea a seguir?
Tocaron algunas canciones nuevas y alguna de su au primer Ep. como Nana (desde la distancia), una canción que define a la perfección lo que es esta banda. Ritmos de batería precisos y líneas de bajo sugerentes al servicio de una voz con un toque de épica contenida y arropando las variadas melodías de guitarra. Sencillos, breves, concisos... y sin hacer ruido.
06 febrero 2010
CRACKER + Euro-Trash Girl (26-01-10) El Sol - Madrid
Nueva aparición de los californianos por la capital. Esta vez para presentarnos sus nuevas canciones reunidas bajo el sugerene e idílico título de "Sunrise in the land of the milk and honey". Los fieles de la banda no hablaban bien de sus últimas actuaciones (salvo la lejana del Azkena Rock 2003) por lo que el ambiente previo se movía entre escéptico y esperanzado.Pero la cosa cambió esta noche, David Lowery y Johnny Hickman (únicos miembros originales) echaron la directa desde el inicio... con canciones de su último disco, que sonaron enérgicas y melódicas, con ese sonido entre rock sucio y acelerado con regusto a pop energético que les caracteriza. "Yalla, yalla (let's go)" o "Show me how this thing words" sonaron a clásicas.
El público respiró y se dejó llevar viendo la soltura y el buen ambiente que estaban creando Lowey y Hickman, se les veía seguros y disfrutando y eso se contagió para que cuando fueron llegando las imprescindibles de la banda, "Low" o "The world is mine" la gente estuvieran ya volcada con ellos. Bien compenetrados, Lowery con los sonidos de acordes más sucios y progresivos y Hickman con los punteos más afilados y nítidos. El resto de la banda... en segundo plano dejando hacer a los líderes.
No faltó otra clásica de la banda con guiño incluido a la la banda telonera que toma su nombre de la canción "Euro-Trash Girl" en la que Mónica Merino desplegó un auténtico muestrario al hammond con solo incluido. Hasta entonces no habíamos echado en falta los teclados... y es que para este directo no los hubo.
Tampoco se olvidaron de su vena country, no faltando otra imprescindible "Lonesome Johnny Blues" pero en estas canciones se mostraron más predecibles y menos presentes. Para finalzar... versión de Dylan "The man in me", con Hickman pletórico.
Abrieron los valencianos Euro-Trash Girl que hicieron sonar sus guitarras entre la energía pop de Teenage Fanclub y la melodía rock de The Jayhawks. Buena actuación apoyados en la solvente voz de Judith Casado y en el comentado teclado de Mónica Merino.
Discos Enero 10
Glitter & doom live – TOM
WAITS
Hands of Pando – PANDO
Multiverso – ANTONIO ARIAS
In and out control – THE
RAVEONETTES
A time for giants – INHABITANTS
Sunrise in the land of nilk and honey – CRACKER
Arthur & the writers – NIÑO Y PISTOLA
Full petal jacket – SURFIN’ LUNGS
Disco
del mes rescatado:
VIC CHESNUTT “About to chocke” (1996)
05 febrero 2010
Disco Enero 10
Glitter & doom live – TOM WAITS
Hands of Pando – PANDO
Multiverso – ANTONIO ARIAS
In and out control – THE RAVEONETTES
A time for giants – INHABITANTS
Arthur & the writers – NIÑO Y PISTOLA
Full petal jacket – SURFIN’ LUNGS
Disco del mes rescatado:
VIC CHESNUTT “About to chocke” (1996)
También en Enero
THE SOUNDTRACKS OF OURLIVES - LAZY –
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