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| Superchunk. Foto: José Andrés Albertos |
Llegó el
esperado sábado, día del Pitote con sus divertidos y muy originales disfraces
individuales y colectivos (vayan a la web y diviértanse un rato), no hubo por
tanto camiseta de grupo predominante. Toda una fiesta que abrieron el día de
más calor Yawners a los que,
vestidos de Spiderman se les desafiaban las guitarras a cada poco. Los cuarenta
grados no perdonaron ante un público ya numerosísimo y entusiasmado. Elena
Nieto al frente del proyecto se contagio del ambiente elevandolo con su
enérgico y vibrante guitarrero y sus conocidas canciones en castellano e
inglés: «Suena Mejor», «'River Cuomo»... más alguna nueva. Un comienzo por todo
lo alto...
...que dio paso a Prison Affair. El
trio catalán divirtió con su punk surrealista y arty en baja fidelidad. Las
guitarras sonaron cortantes, el bajo desvencijado, la batería destartalada y la
voz jugó con registros de todo tipo, para mantener un discurso más allá del
mero entretenimiento. Recordaron a unos Devo pasados de rosca... ¿o fue
sugestión del pintoresco paisanaje que iba y venía cual veraniego carnaval?
La acelerada fiesta surrealista continúo con la propuesta que más encajaba en
ese momento la de Snööper que con
una teatral y divertidísima puesta en escena de cachivaches gigantes como un
semáforo o una calculadora, no pararon de moverse y saltar de un lado a otro,
con Blair Tramer cual encendida colegial disfrutando de lo lindo con su
inagotable energía y su chillona voz. Los de Nashville ofrecieron un excitante
y vertiginoso concierto de punk arty y naif incendiario, lastrado por problemas
técnicos al principio del espectáculo que frenaron su ímpetu inicial... y es
que entre electrónicas varias y eléctricas guitarras llevaban un pifostio
considerable.
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| Snööper. Foto: José Andrés Albertos |
Cala Vento se lo curraron para la
ocasión, con una intro en clave formula 1 y ataviados cual pilotos de la roja escudería
del “cavallino rampante”, com si de la esucdería Montgrí (su propio sello) se
tratara lanzar a la media tarde su efervescentes y optimista vendaval de
guitarras y melodía enérgica. ¡Como pudieron montar tanto ruido ellos dos
solos! Se dieron una especie de respiro, no mucho con canciones "menos
aceleradas" y desarrolladas del, último disco, como «No hay manera», para
enseguida continuar la fiesta con «Ferrari», «Equilibrio», «Del montón»,
la versión de Sr Chinarro e «Isla D
esierta», con las que propulsaron hasta el más allá las excitadas almas festivaleras.
esierta», con las que propulsaron hasta el más allá las excitadas almas festivaleras.
Con Home Front desde Ontario y al
caer el sol, la cosa se puso más trascendente con el post punk de ritmo
contundente y rotundo. A la oscuridad de si propuesta ochentera y british con
Joy División como referente, añadieron luminosidad, aunque con la enérgica
épica contemporánea añadida. Sencillos y directos brillaron principalmente en
la voz y teclados... pero según avanzaba la noche las guitarras tomaron
el mando, con el pop hooligan como protagonista.
De noche The Lemon Twigs comenzaron
su concierto con las melodías más resultonas y festivas. Los neoyorquinos
y aún jóvenes hermanos D'Alario engancharon a la primera con irresistibles
estribillos coreables con el “na na na” por bandera, «My golden years o 'In my
head», para poco a poco ir acercándose al pop soleado en «If You and I Are Not
Wise» con los Byrds en el horizonte y brillar con las melodías vocales y
juegos corales, con la que contagiaron al público la alegre ilusión del tiempo
pasado. Simpatiquísimos, esplendorosos y tan felices con su inquebrantable
ánimo y dinamismo en el constante intercambioo de instrumentos. Hubo también
momentos más edulcorados «Any time of
day», con los teclados comenzando a tener presencia y la voz en falsete, pero
volvieron enseguida a la efervescencia guitarrera y coral «Ghost run free», y no
olvidarse de sus queridos Beach Boys con la versión de «You're so good to me»,
y dejar al personal con la sonrisa en la boca.
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| The Lemon Twigs. Foto: Javier Rosa |
Los veteranos Superchunk
mantuvieron el espíritu de la eterna juventud con un concierto en el que no se
dejaron un gramo de energía. El disfraz, como dijo su cantante y guitarrista
Mac McCaughan, era el de una persona de los 90, y de eso se trató, de un
viaje al tiempo en el que las guitarras enérgicas eran las protagonistas junto
a las melodías arrolladoras de estribillo feroz. De inició «Driveway by
Driveway» el único medio tiempo en toda la noche, que sonó además con una
cadencia más acelerada... y es que el resto fue un no parar con la banda sonando
como un ciclón, manteniendo el enérgico espíritu juvenil, como en los viejos tiempos, con la sección rítmica
apisonando y las guitarras rugiendo salvajes con ellos disfrutando como
chavales. Había hueco en las primeras filas, con la gente entregadísima y creciéndose
poco a poco con los temazos clásicos «The first part» y los más recientes «On
The Floor», retroalimentando a la ya de por si motivadísima banda, en su
frenético raca-raca eléctrico hasta estallar en éxtasis colectivo. ¡La
peña enloqueció... de repente? para acabar en descerebrado paroxismo, con gente
cayendo al suelo desde las alturas a las que multitud de brazos elevaba, ¡literal!....
y lógico si como hicieron terminaron la sesión con «Hyper Enough», «What a time
to be alive», «Slack Motherfucker» y «Precision Auto»... los únicos que hicieron
bis tras explosiva actuacion con el recinto "on fire".
Después y ante una encendida muchedumbre, llegó el turno de Triangulo de Amor Bizarro cuya
actuación, por festivo contexto y como se iba desarrollando la noche, fue mejor
recibida cuando aparecieron sus clásicos arrolladores e instantáneos, que
conectaron fácilmente con la gente y contagiaron su nervio eléctrico: «El
fantasma de la transición», «El himno de la bala», «Baila Sumeria», «Barca
quemada»... aunque las paradas en su repertorio más oscuro, retorcido y
claustrofóbico también funcionó... a ratos, que en festivalero y veraniego
directo se impuso el electrizante e irresistible guitarreo, como demostraron en
su incandescente final con «Vigilantes del espejo» y «De La monarquía a
la criptocracia».
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| Triángulo de Amor Bizarro. Foto; Javier Rosa |
La incendiaria inercia la aprovechó y relanzó Crack Cloud. El sexteto canadienses liderado por Zach Choy, batería
y cantante adelantado en escenario en primer plano, ejerció como eficaz
frontman, flanqueado por el saxo, el teclado y dos guitarras, para ofrecer una
delirante y surrealista locura instrumental a lo Black Midi. Explosivos y
circenses, lo mismo tiraban de free jazz marciano que del Sandinista de los
Clash pasado de revoluciones, en orgiástica y tribal batalla percusiva.
Disonantes, discordantes y rotundamente rítmicos con cambios de ritmo
rayando la neurastenia... en alucinare despliegue sónico que preparó el
despegue aéreo hacia la madrugada...
...con posterior escala en tierra a los mandos de Sheer Mag. Con los de Filadelfia llegó la propuesta más netamente
rockera, destacando su cantante Tina Halladay, con una voz, nada virtuosa,
pero, eficaz en su rudo y desgarrado timbre. Demostraron su versatilidad a base
de funki soul negroide de tinte sureño y hard rock setentero con garage
añejo. Sin ser una banda clasificable en ninguno de los géneros citados...
conseguían soñar tanto a Thin Lizzy como de seguido a Michel Jackson,
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| Ibibio Sound Machine. Foto: Javeir Rosa |
Con Ibibio Sound Machines volvió el
baile. La megabanda londinense liderada a la voz por la dinámica e hiperactiva
Eno Williams brilló con desbordante propuesta afro-funk bailable y colorido,
que indujo al publico mas animoso a bailar y a los curiosos a moverse e
intentarlo al menos. Su fosforescente actuación no exenta de guitarreo y vitalista
electrónica fluyó entre la exuberancia del sonido ‘embalax’ más moderno y el
ritmo repetitivo de la tradición tribal en su versión más bailable, la que
popularizada Salif Keita. Efervescentes y comunicativos, incluso en castellano,
para mucho fue un ideal fin de fiesta...
...pues a continuación, ya en las profundidades de la noche, sólo hubo espacio
para los sonidos más crudos, radicales y menos accesibles. Primero con el trió
neoyorquino Show me the body, que
atizaron sin contemplaciones a base de hardcore extremo embarrado de
sintetizadores y banjo distorsionado, con regusto industrial punkarra...
para después, morir matando como se repite en el estribillo de KLF, una de las
hirientes proclamas del trió de Móstoles VVV
[Trippin’ you] que hicieron temblar los cimientos del recinto con una
aplastante batería y sintetizadores techno-industriales. Hip Hop electrónico y
radical de letras desesperadas repetidas en bucle como tremebundo
"pitote" final.
