Biznaga – ¡Ahora! (Montgrí). Publicado e la web Rock And Roll Army

Tras el excelente punto de inflexión que supusieron Gran Pantalla (Slovenly 2020) y  Bremen no existe (Montgri 2022), dos trabajos excepcionales e indispensables que reflejan en sus letras un certero un incontestable retrato social actual, tiene su continuación con el no menos inspirado ¡Ahora!... y es que el talento no exento de trabajo de la banda, sigue en ascensión y parece no tener límites. 

 

Siguen puliendo su sonido de guitarras lacerantes y punteos afilados en enérgicos y acelerado estallido de rabia  sobre ritmos veloces  “El Futuro Sobre Plano” o “Imaginación Política” en las que plantean la superación del capitalismo como paso previo e indispensable a la construcción de una nueva era. Consolidan además su emocional componente melódico que los singulariza como adalides de un personalísimo pop agresivo como en el exaltado y eufórico estribillo “El Entusiasmo”. Y ganan en claridad frente al granulado de sus inicios, pero sin perder la esencia punk avanzando hacia territorios que cada vez dominan mejor como el tiempo medio “Agenda 2030”.

 

Continúan  encajando sus viscerales melodías con su comprometido discurso de inteligentes y directas letras, sin abandonar el costumbrismo crítico, aunque ahora sustituyen el discurso nihilista y existencial, más que por el optimismo, por el estoicismo (el racional control de las emociones ante las adversidades). No es un disco conceptual, pero si hay tres temas muy presenta y en estrecha relación: la precariedad laboral “La Gran Renuncia”, las extremas dificultades de acceso a la vivienda en condiciones dignas “Espejos del Caos, y la salud mental “Benzodiacepinas” o “Lorazepan y Plataformas”. Consiguen además hacer saltar por los aires los límites generacionales al margen de la edad, concibiéndolo como un estado sensorial unitario más allá de la urgencia juvenil, para continuar haciendo de la protesta un arte.

CRAK CLOUD - Red Mile (Jagjaguwar/Popstock!). Publicado en el nº 429 de la revista Ruta 66

El colectivo artístico canadiense, en este cuarto trabajo de estudio, parece que se  estabiliza como banda de miembros permanentes, abriendo además su sonido a propuestas más pop, ya sea en su versión preciosita «The Medium» como en la más exuberante «Blue Kite» aunque sin perder las raíces arty y post-punk que siguen muy presentes tanto en los ejemplo citados como en el resto de canciones.

 

Igual que el paracaidista que aparece en portada, se lanzan en caída libre abrazando diferentes atmósferas: brumosas «Lack Of Jack» en su tensión jazzy o claras «Epitaph» con sus teclados, arreglos de cuerda y juegos corales. A la particular voz de Zach Choy le acompañan a lo largo del disco las voces de Emma Acs y Eve Adams como luminoso contrapunto «Crack of Life» o «I Am (I Was)». Un festín donde no falta sinth-pop melódico y a la vez machacón que gira en psicodelia emocional «Lost On The Red Mile» para cerrar una obra que requiere de varias escuchas para el pleno disfrute instrumental y coral.

BYWATER CALL - Shepherd (Autoeditado). Publicado en el nº 429 de la revista Ruta 66

El tercer trabajo del septeto canadiense en un exuberante y tórrido recorrido por las sendas de soul extrovertido y al góspel eléctrico más desprejuiciado. Un Mardi Gras por el que desfilan, en alegre harmonía, una orgía de sonidos palpitantes con la steel guitar y los vientos coloreando la fiesta con vistoso confeti. Desbordantes «As If» con sus duelos instrumentales entre el saxo y el teclado primero y después con la guitarra, genera incendiarios diálogos entre jazz latino, funky y boogaloo. «Sing of Peace» con el ragtime como invitado desborda con el trombón, la trompeta y el piano como protagonista  en alegre armonía. 

 

Hay más en este carnavalero desfile: blues fangoso «Holler», o hard -blues grasiento «Everybody Knows» con la esforzada y aguerrida voz de Meghan Parnell, que sin ser un derroche de virtuosismo, matiza con oscura profundidad y sentimiento, la luminosidad y brillo instrumental de las canciones, luciéndose incluso en momentos íntimos «Colours» y festivos «Sweet Maria».

QUIVERS - Oyster Cuts (Merge/Popstock!). Publicado en el nº 429 de la revista Ruta 66

Cuarta referencia del cuartero australiano y primero con el sello de los Superchunk. Perfecta combinación para que estas diez apañadas melodías, que beben del jangle-pop de los noventa, tengan más repercusión. Destacan en el uso de distintos timbres de voz. 

 

Tanto las de ellas, encargadas además de la base rítmica, como las de ellos en las guitarras, se alternan según canciones, o en la misma, generando todo un amplio repertorio de tonos y gamas vocales que los omnipresentes coros impulsan hasta dar mayor viveza aún si cabe, a unas canciones ya de por si radiantes. Los ritmos y melodías trotan ágiles hasta desembocar en soleados punteos de distorsión ligera «Never Be Lonely», «Aparition» con su riff incluso a lo Stones de los 80 o «Pink Smoke» que bien podían haber firmado The Lemonhead. Funcionan además en los tiempos medios, con los sintetizadores luminiscentes y loops livianos aportando calidez y atemporalidad «If Only» o la titular, y recreando nostálgica emoción «Girls Hs Feather»

Que la fiesta continúe - ROBERT GUÉDIGUIAN (Agat, BiBi, France 3, Canal+, Cine+)

El veterano director sigue fiel a sus ideas: cine social comprometido, de rostro humano, que en esta ocasión reflexiona sobre la situación política de su ciudad como epicentro para exponer la occidental: precariedad laboral sanitaria, problemas de vivienda, retroceso de avances sociales o corrupción política. El punto de partida es un hecho real: el derrumbe de un edificio ruinoso en una plaza de Marsella, la que alberga la estatura de Homero, ciego pero no sordo, como metáfora del desentendimiento de las instituciones públicas ante los problemas citados. 

 

A partir de ahí, la trama se centra en una activista política que lucha por conseguir en su grupo político municipal la unión de las diferentes ideas de izquierda para afrontar unas elecciones a la alcaldía en el peor de los contextos políticos, el actual. La cohesión que consigue como cabeza de familia, con diferentes ideas y orígenes étnicos, es su referente a exportar. Se plasman además los problemas de integración de los armenios en Francia, los compromisos, la toma de decisiones, la implicación familiar o el amor tardío, bajo un enfoque cálido y honesto. Un duro drama de tinte cómico que es capaz de arrancar una sonrisa, y de emocionar a pesar del profundo dilema personal que expone y la crisis moral colectiva que critica.

Fountaine D.C. – Romance (XL Recording/Popstock!). Publicado en la web Rock And Roll Army

El cuarto trabajo en estudio del quinteto irlandés, continúa alejándose del post-punk minimalista y duro de sus inicios, para abrirse a una gama de estilos más amplia, revistiendo las canciones de una sofisticada producción que les aleja de las claustrofóbicas composiciones y les acerca a un flamante y sofisticado sonido… que les hará ganar más público que el que dejaran en el camino. Lo dejan claro desde el inicio en la canción que da título un oscuro e inquietantes medio tiempo que abre de forma un tanto anodina el disco, que da paso a la más efectiva ‘Starbuster’ de aire futurista y sintético en el que su líder y cantante Grian Chatten simula un ahogamiento provocado por la ansiedad.  

 

Un trabajo en el que se cuelan las acústicas “Motorcycle Boy”, y arreglos orquestales áridos “Horsesness In The Whatness”, siempre en un segundo plano y entre las habituales guitarras con más o menos grano o distorsión, que recuerdan a a los Pixis más crudos en ”Dead Kink” y que curiosamente funcionan mejor en las canciones más pop como “Bug” y en alguna reminiscencia noventera en forma de brit-pop como “‘Here Is The Thing” con su falsete en los límites de lo agónico.

 

Fuerzan al oyente a sumergirse en las negras entrañas de su sonido más profundo en “In The Modern World”, para ver la luz al final del túnel en “Favourite” el  accesible, coreable y radiante himno que cierra enérgico este conjunto de canciones de no tan fácil acceso a primera escucha, pero muy apreciable en su conjunto casi conceptual, también en unas letras que defienden el amor en un mundo en descomposición. El actual universo sonoro de la banda e este, aunque de lo anterior… quedan restos.

Discos octubre 24

Five Dives All Threes  – BRIGHT EYES

The Shiver – HEAL

Novela: El Sol  – CAROLINA SANÍN

Cine: Kneecap –  RICH PEPPIATT

 

Wild  God – NICK CAVE & THE BAD SHEEDS

Joven predicador  – SOMOS LA HERENCIA

Comic: El prolongado sueño del Sr. T.  – MAX

Cine: Megalópolis –  FRANCIS FORD COPPOLA 

 

¡Ahora! – BIZNAGA

The Hard Quartet – THE HARD QUARTET

Libro Ilustrado: Miedo – MARÍA HESSE

Cine: Casa en Llamas – DANI DE LA ORDEN

 

The New Sound – GERODIE GREEP

Hicimos crecer un bosque  – FIN DEL MUNDO

Novela: Tienes que mirar  – ANNA STAROBINETS

Cine: Los Destellos  – PILAR PALOMERO

 

Vacaciones Permanentes – VACACIONES PERMANENTES

No Obligations  – THE LINDA LINDAS

Ensayo: ¿Cómo recordar la sed?  – NONA FERNÁNDEZ

Cine El 47  – MARCEL BARRENA  

 

También en octubre:

 

 Dame Área – Briótica – Precepto Devotos – Duster – Crack Cloud – Party Dozen – Ghostwoman – Nick Lowe & The Straitjackets – Luke Winslow King – Bodega – Viuda – Ramper – La Culpa – Peter Cat Recording Co. – The Black Hallos – Wyldlife  – Cracker – The Fleshtones – The Smile – Lightning Seeds – Pretty Average – Tramhaus – Cumgirl8 – Fino Oyonarte  – St Vincent – The Courettes – Big Star – Jason Isbell and the 400 Unit – Lucinda Williams – Tucker Zimerman – John Cale – Mora y Los Metegoles – Bonaerense – Te vi en un Planetario  – The Lords of Altamont – The Fluid – Alcalá Norte – Vecinos – Cometa – Amyyl & The Sniffers – Reded Kross – Joan as Police Woman – Jade Hairprins – Karate – High Vis – The Tubs – Fountaine DC – Porridge Radio – Interpol   

Kneecap – RICH PEPPIATT (British Film Institute, Coimisiún na Meán, Curzon , Fine Point, Fís Éireann/Screen, Screen Ireland, DMC Film). Publicado en la web Rock & Roll Army

Los raperos Kneecap se han convertido en un fenómeno social en el Ulster, la Irlanda británica, por fomentar la recuperación del irlandés gaélico, lengua que tras siglos de prohibición y relegada hasta hace pocos años que se hizo oficial en su territorio,  era prácticamente desconocida para la mayoría de la población joven, y es por ello que da el salto a la pantalla grande. No es este un biopic, tampoco un documental, pues mezcla ficción con realidad, aunque sus protagonistas son los componentes reales del trío de Belfast: Moglai Bap, Mo Chara y DJ Provai que lógicamente han participado además como guionistas y que bien podrían además iniciar  carrera profesional como actores, pues sus interpretaciones, aunque sean de sí mismos, son de altura. 

 

El trasfondo político y social contra el gobierno británico sigue latente, pero también se muestra las diferencias internas provocadas por las distintas inquietudes y actitudes de las nuevas generaciones frente a las de sus padres que vivieron o participaron en los años 80’ el conflicto armado directo. Lo más interesante es que lo hace desde otro enfoque aunque estrechamente relacionado, la lengua y lo más acertado es que lo hace desde la comedia, con un humor que va de lo ingenioso a lo soez, de forma inteligente… y radical.

 

Filmado de forma frenética y vibrante, sobre todo en la primera mitad del metraje, en el que se contextualizan como personas y como banda don una divertidísima naturalidad, y con varios guiños a Trainsponting, además de algún otro  a la más lejana La Vida de Bryan de 1976, otro hito del humor absurdo e inteligente. Según avanza la trama, cuando aparecen los aspectos más dramáticos, que no dejan de estar presentes a lo largo de la película (aunque en un segundo plano), el ritmo baja, pero no el interés, y es que el nivel de frenesí inicial es altísimo, aportando a la historia una credibilidad que la sitúa un punto más allá del mero entretenimiento musical. Knkecap, una defensa cultural de la lengua gaélica mediante la música rap.

El prolongado sueño del sr. T – MAX (La Cúpula). Publicado en la web Rock & Roll Army

Novela gráfica reeditada con nueva portada por La Cúpula, que había sido publicada en 1998 de forma compacta, aunque originalmente apreció un años antes como capítulos seriados de la mítica revista el Víbora, aportando a la punkarra y electrizante revista un punto de vista reflexivo nada habitual en sus páginas. La obra la firma Francesc Capdevila más conocido como Max una de las figuras más importantes del comic español, un clásico aún en activo que ha  abordado casi todos los campos de la actividad gráfica: ilustración, diseño, historietas…

 

Este título además marca un punto de inflexión con la línea clara y colorida de su etapa anterior, en los años 80’ y el humor que trabajaría más tarde. Aquí estilísticamente se muestra oscuro, con trazos gruesos unas veces, trazos no precisos otras, con fuertes contrastes en blanco y negro, figuras muy expresivas y simbólicas de fuerte carga emocional… todo ellos para reflexionar sobre el interior del ser humano, sus miedos, su consciente y subconsciente, y la constante lucha con uno mismo por forjarse una personalidad en la que convivan los distintos “yos”  

 

Lo hace desde el punto de vista de los sueños: el de Su, el de Sara y el de Callywax, como reflejo del lado sabio, femenino y oscuro sobre el que, en última instancia, reflexiona la obra. Dichos sueños estás a su vez en el de Mr. T que tiene que aceptar las distintas caras para reconocerse, y así vaciarse y c empezar de  cero como un ser nuevo sin invisibles ataduras interiores… y es que la historia en curiosa treta metalingüística entre lo real y lo imaginado, comienza con las siguientes palabras:

 

“El 17 de marzo de 1993, Cristóbal T., casado, empleado de una ferretería, se acostó en su cama como cada noche. Despertó 40 días más tarde en la U.C.I. del hospital. Lo primero que hizo fue pedir papel y lápiz a las atónitas enfermeras. Durante las semanas siguientes rellenó tres cuadernos con una narración detallada de todo cuanto había soñado. Lo que tiene en sus manos es una transcripción gráfica de su relato.”

LAGARTIJA NICK (26-10-24) Shoko - Madrid. Publicado en la web Ruta 66

Foto: Juan Fco. Camacho

 

Las últimas actuaciones de los granadinos en la capital han venido marcadas por la presentación de sus trabajos conceptuales dedicados a las ciudades bombardeadas de Los Cielos Cabizbajos (Montrgrí 2019) y a Luís  Buñuel de El Perro Andaluz (Montrgí 2022). Emocionantes conciertos en los que el repertorio antiguo quedaba reglado a breves espacios y bises. Había por tanto expectación por conocer el repertorio escogido para celebra el 35º aniversario de la banda. Expectativas cumplidas para un público que abarrotó la sala y que disfrutó de un recorrido por las diferentes etapas que los Lagartija han transitado-experimentado-consolidado a lo largo de su fructífera carrera.

 

De todo hubo, aunque el ciber-guitarreo sucio y salvaje de sus inicios, con Juan Codorníú y Antonio Arias desaforados, triunfó ante un público más proclive a la exaltación ruidosa y punk de canciones como ¿«Hipnosis»?, «Tan Raro, Tan Extraño, Tan Dificil», «Conmigo crece el caos», «Nueva Harlem»… que a la imbricación flamenca «Ciudad sin sueños» (rescatada del Omega) y popular «La Leyenda De Los Hermanos Quero», que logró alzar algunos puños al alto. «Strumer, Lorca» fue el punto de encuentro entre el desenfreno rock y las raíces eléctricas.

 

Foto: Juan Fco. Camacho

 

Hubo momentos para las emociones tensas pero contenidas con el colchón de teclados y ambientes de JJ Machuca en primera línea: «Me Gustaría Para Mí (Las Libélulas)», «Bueno días Hisoshima»… treguas para el espíritu en medio del espacial caos eléctrico y rítmico con Erik más potente que nunca, si es que eso es posible. Hubo algunas sorpresas ¡como no! “una oculta canción con mucho rollo” dijo Antonio para presentar «El signo de los tiempos» que aparece en el El Shock de Leia (Recording for the other side 2007) de la que también sonó con espídica «20 versiones» 

 

En el largo bis y entre algunas de los clásicos «Satelite», «Rock And Roll Zine»,  «Esa Extraña Inercia (Anfetaminia)», recuperaron una vieja verisón de los Electric Prunes  “que hace siglos que no tocamos” dijo Antonio "I Had Too Much To Dream Last Night, para acabar acordándose del Val Del Omar (Columbia 1998) con David Fernández a la batería y su entusiasta ‘frontman’ gritando “viva el jevi’… hasta desbocar  la furia y gastar las energías que les quedaba con «Meca-Mística» y la gloriosa  y emocionantísima «Celeste», tras dos horas de viaje “eternamente en vuelo” por su universal satélite, en el que todavía hay fuego.

The Courettes (23-10-24) El Sol - Madrid. Publicado en la web Ruta 66.

Foto: Joe Herrero

Noche de reencuentro con el dúo formado tanto en el plano musical, como en el personal por la brasileña Flavia Couri en la guitarra y voz, y el danés Martin Couri, que tras su paso por el Fun House hace un par de años, amplían aforo… aunque en noche de miércoles preinvernal, no se llenó del todo la legendaria sala de la calle Jardines. The Soul Of… The Fabulous Courettes, era su último y reciente trabajo a presentar, que sonó en directo más visceral si cabe que en su versión estudio, pues los ritmos y melodías eran lanzadas con frenético y aguerrido espíritu rockero…  aunque sin perder su componente garagero y doo wop, muy marcado desde el inicio con «You woo me» en su continuación un antiguo clásico del dúo «The Boy I Love» y especialmente en la radiante «Boom boom boom» y el medio tiempo «Misfits & Freeks». 

Foto: Joe Herrero

 

Tampoco se olivarían del rockabilly salvaje con «Boom Dynamite» ni del surf pantanoso con «Hop The Twig» ni de incitar al baile en divertido y contagiosos pop enérgico y añejo, sobre todo en el bis con «Keep Dancing» y «Shake», su último single que se guardaron hasta el final de una fiesta... que no paró de animar Flavia como simpática anfitriona, que  no paró de fichar a gente del publico que recordaba de su anterior actuación. Ni se lo pensó dos veces cuando, no solo se bajo del escenario con su curiosa guitarra personificada con su nombre, si no que se subió a la barra a toca con ella, lo nunca (o casi nunca) visto en esta sala, para volver al escenario y seguir enlazando canciones hasta llegar a un final tras hora y media… que se pasó volando… entre sonidos del pasado aferrados al presente… como unas Ronettes desbocadas.

Pigx7 – Bala – Wyldlife – Nuevo Catecismo Católico – Mohama Saz – Auotmatic Lovers (19-10-24) Blockparty Arganzuela – Madrid. Publicado en la web Ruta 66.

Pigsx7. Foto: Joe Herrero

 

El pasado año, en la misma Explanada Negra de Madrid Río, esta Fiesta de Barrio, sufrió la tromba de agua con truenos y relámpagos típica de inicios de junio. En la otoñal nueva edición, se evitó la tormenta meteorológica, pero no la sonora, con un cartel en el que las guitarras, en sus variadas propuestas enérgicas y ruidosas fueron las protagonistas, sonando afiladas en forma de punk rock y clásico, hard-metal, hardcore, psicodélico, alternativo…

 

Las conocidas “inclemencias” ferroviarias sufridas en Madrid el fin de semana, provocaron retrasos que impidieron al firmante llegar a tiempo para ver a Automatic Lovers, que a las tres de la tarde y con un sol de justicia, cuantan algunos de los pocos que allí estaban, rememoraron los sonidos del protopunk  sucio con entrega y devoción absoluta… igual de entregados se les vio en la primera fila a lo madrileños durante la actuación de Nuevo Catecismo Católico.

 

Todavía con el sol calentando aparecieron los también madrileños Mohama Saz que ofrecieron una propuesta al margen de la jornada, aunque no tanto. Un sugestivo viaje sonoro que traspasó fronteras: música andalusí, mediterránea, del Sahel africano, turca y del Indostán con el baglama (instrumento de cuerda popular en Turquía parecido a la mandolina) como protagonista en su versión eléctrica (Saz como índica el nombre de la banda)… huyeron de occidente en lo formal, aunque utilizaron estructuras nada alejadas del rock, embaucando a un público ya abundante con sonidos cercanos al rock progresivo, psicodelia kraut o free-jazz.

 

Nuevo Catecismo Católico. Foto: Joe Herrero

Nuevo Catecismo Católico, anunciaron último concierto, reafirmándose desde que pisaron el escenario con «Aquí Llega Dios», para recordar el sonido Buenavista, término que en los 90’ definió  al crudo sonido rock-punk surgido en los locales de ensayo de dicho barrio donostiarra. Directos y afilados, mostraron fiereza y actitud, sobre todo con Gonzalo en la voz que iba frenético y acabó cayendo por el suelo… poco después de anunciar una versión de una banda de la que no se acordaba nadie dijo: Trouble de los punkrockers californianos Blockout y acabar con una vieja canción de su repertorio en ingles, no sin antes recordar al sello castellonense No Tomorrow… un viaje en el tiempo. 

 

Después aparecieron Wyldlife banda neoyorkina que ofreció una atractiva… y variada actuación dentro de los márgenes de punk rock. Sus riffs de guitarra junto a estribillos enérgicos hicieron al gentío elevar los puños al cielo cubierto ya… por una noche que empezaba a calentarse  en decibélica potencia, también ellos se fueron creciendo con un frontman entregado a la causa… y sorprendiendo con una aceleradísima versión de Tom Petty: «You Don't Know How It Feels deTom Petty». Si el año pasado fue Bad Nerves la banda que subió un peldaño tras su actuación en este festival, este año pueden ser ellos. 

 

Wyildlife. Foto: Joe Herrero

 

Con Bala llegó el envolvente y potente torbellino sonoro que provocó que gran parte de los asistentes quisieran vivir el caos ruidista en primeras filas, al tiempo que otra buena parte del mismo prefiriera mantenerse expectante desde posiciones secundarias… y es que el dúo gallego arrasó con su insistente y petrea bola de ruido que hizo saltar por los aires los paradigmas del hardcore, stoner, grunge…  con el sonido como principal protagonista por encima de las canciones y de la voz, resultó sorprendente todo el espectro sonoro producido únicamente por una guitarra… y una batería machacona con funciones no solo rítmicas. No dieron respiro, llevando incluso al extremo el «Territorial Pissing» de Nirvana, que sonó como una apisonadora. Abrumadoras.

 

Par acabar con las pocas energías que Bala había dejado en el público aparecieron Pigs, Pigs, Pigs, Pigs, Pigs, Pigs, Pigs. Los de Newcastle ofrecieron una actuación corta, en la que mostraron su capacidad para moverse con soltura desde el stoner guitarreo no denso, hasta propuestas más metaleras y ruidistas en las que el muro de sonido volvió a ser protagonista… con permiso de su ágil y frenético frontman, que ofreció todo un repertorio de movimientos sobre el escenario. Todo un espectáculo para cerrar la festiva noche en el barrio.