Close - LUKAS D'HONT (Menuet Producties, Diaphana Distribution, Topkapi Films, Versus Productions).

El director belga expone el tema de la amistad y la delgada línea que le separa del amor, además de la soledad que provoca una relación cuando se deteriora, por incomprensión del entorno colectivo o se rompe, por inevitables tragedias. Remi y Leo son amigos muy íntimos, siempre juntos, cenan y duermen con una familia u otra y muestran su afecto en forma de caricias. 

 

A las puertas de la adolescencia se alejan del confort de la niñez para enfrenarse a la aceptación del resto de compañeros que ve los citados gestos externos como algo de chicas, por lo que comienzan las preguntas… directas. Remi, más sensible de carácter y con una personalidad singular parece impermeable, lo contrario que le ocurrirá a Leo, más pragmático e influenciable. La homofobia y el acoso están presentes, pero se esbozan sin desviarse del tema principal. 

 

Un grave infortunio provocará un giro radical en dicha relación que se narra con mucha pericia y delicadeza, expresando los sentimientos con lenguaje no verbal: miradas, gestos y silencios esclarecedores. Emociones que se larvan por dentro sin aflorar al exterior. Así ocurre en las escenas en que Leo se acerca a la madre de Remi para intentar comprender, y como ésta también busca respuestas en Leo, generando muy buenos momentos de íntima tensión psicológica.

La maternal - PILAR PALOMERO (Inicia Films). Publicado en el nº411 de la revista Ruta 66

Tras su premiado estreno continúa indagando Palomero en el tránsito de la niñez a la edad adulta. Lo hace ahora con una historia dura, el de las madres menores de edad que tienen que hacer frente al embarazo no deseado y a la crianza de los recién nacidos. Adolescentes que se enfrentan a una realidad a la que no están preparadas y que se concreta en Carla: temperamental, violenta y empoderada en un entorno rural asfixiante que estigmatiza su vida y la de su madre también madre precoz, A su llegada al  centro de acogida se encuentra con una situación que le exigirá unas normas de convivencia contrarias a su disperso modo de vida. 

 

Un drama narrado sin condescendencia, tratado con objetiva distancia, pero con emoción, que dota a la cinta de una credibilidad contraria al morbo, al  alejarse del problema social general para acercarse de forma muy concreta y descriptiva a la realidad con algunas escenas que parecen improvisadas  y otras que se acerca a la estética del documental. Ambos recursos funcionan en los diferentes vínculos creados entre las adolescentes y sus bebes, sus familias, ellas mismas –hermanas más que compañeras -  y el personal del centro, una familia de verdad que se enfrenta a las duras dificultades de la maternidad en dichas circunstancias entre penas y alegrías.

Mantícora - CARLOS VERMUT (Aquí y Allí Films). Publicado en el nº411 de la revista Ruta 66

 Las primeras imágenes son las de un monstruo creado digitalmente por un joven diseñador de videojuegos. Criaturas fantásticas y no personas reales para los que el protagonista no tiene talento. Javier: introvertido y solitario, sin relaciones sociales más allá del trabajo de pequeño, dice, quería ser un tigre, animal que se relaciona con el título de la película, mantícora: criatura mitológica de cabeza humana y cuerpo de animal que significa ‘tigre’ o ‘comedor de humanos’. 

 

Difícil hablar del argumento sin destripar una historia que presenta el infierno de Javier, que lucha con su monstruo interior en forma de abominable impulso sexual. Un duelo que el protagonista trata de dominar con una relación estable, ahí es donde aparece Diana, también en conflicto ella misma aunque sin nada que esconder. Excelente guión, sencillo y muy bien narrado, dirigido e interpretado, con pausas y silencios junto a planos fijos duraderos que captan la mínima expresión de cuerpos y rostros en un intento por desentrañar los conflictos humanos en una arriesgada trama, incómoda -por la temática tratada- valiente en su tratamiento y perturbadora pero a la vez sensible, que reflexiona sobre las contradicciones entre el mal, su apariencia y la aceptación del mismo, en un inesperado e impactante desenlace. 

Bob Dylan. Otras voces . JULIÁN HERNÁNDEZ ARIAS (Milenio). Publicado en el nº411 de la revista Ruta 66

Sobre Dylan se ha escrito mucho en diferentes contextos. Complicado captar la atención sobre el tema, pero el autor lo consigue centrando el foco en las muchas canciones grabadas por el músico que no han sido compuestas por él. Abundantes aportaciones de otros autores sobre todo en los primeros discos y en los 15 volúmenes The Bootleg Series editados desde 1991. Conocidas muchas de ellas, pero no tanto la gran mayoría de las que aparecen, por lo que  supone todo un descubrimiento y un buen motivo para recorrer la extensa discografía del genio de Minnesota. o al menos parte de ella. Estructurado cronológicamente no se queda en mero catálogo de canciones  sino que sitúa en contexto político y social los momentos en que se editaron los discos y las canciones. Imprescindible para neófitos es el capítulo inicial, dedicado a las raíces de las que el artista se empapó en su juventud, con las que el autor a la vez que traza las líneas que configuran posteriormente la obra del artista ofrece una guía sobre los orígenes de la música popular norteamericana, pues son muchísimas las versiones que Dylan ha grabado de los pioneros del country-folk: Hank Williams o Woody Guthrie como principales influencias, además de los primeros bluesman -Robert Johnosn-  tanto del Mississippi como de Chicago. 

 

LAGARTIJA NICK - El perro andaluz (Montgrí). Publicado en el nº411 de la revista Ruta 66

Las obsesiones de Antonio Arias se traducen en indispensables artefactos sonaros conceptuales bajo la batuta de la treintagenaria banda granadina: Val del Omar, Morente/Omega, el universo y multiverso… de las ciudades bombardeadas bajo los cielos cabizbajo. Su última inquietud es pretérita y terrenal: el poemario -inédito en vida- de Luís Buñuel cuyo título remite directamente al influyente cortometraje surrealista del cineasta aragonés. Rock contemporáneo fundido con la tradicional canción popular. «Pájaro de angustia» impagable documento con la voz del genio hablando de la llegada ‘pervertida’ del blues a Zaragoza. Lucha entre lo atávico y la modernidad entre ensoñadoras melodías que se baten entre sucias guitarras y cristalinos arreglos de viento «Una jirafa/Undécima mancha». Una obra trascendente, arreglada con minucioso detalle para crear monumentales melodías no exentas de extroversión pop «Palacio de hielo» incluso cabaretero «Bacanal» y circense «Polisoir milagroso». Colosal. 

 

HORSE LORDS - Comradely Objects (Rvng Intl./Popstock!). Publicado en el nº411 de la revista Ruta 66

El título del quinto disco de la banda instrumental de Baltimore está directamente relacionado con el diseño constructivista ruso, movimiento arquitectónico del primer tercio del XX, del que la banda comenta que tendían hacia formas simples y sin adornos que enfatizaban la utilidad y destacaban el material lo que trasladado a su propuesta se traduce en el empleo de polifónicos ritmos motóricos «Rundling». Neu! marcó el caminó, de hecho, tres de los miembros del grupo han fijado residencia en Alemania, aunque el empelo de sincopados saxos dota al disco de mayor expresividad. Combinan además rock y free-jazz con tribales ritmos globales en estructuras que recuerdan tanto a Roberrt Fripp como a Mdou Moctar. Arrítmicos mantras minimalistas «Zero Degree Machine» que soportan un lenguaje instrumental basado en microtonos electroacústicos con los que el vanguardista cuarteto crea expresivos, alegres y obsesivos polirritmos «Mess mend» que no desentonarían en una vanguardista pista de baile.