DOCTOR EXPLOSIÓN - Superioridad moral (Slovenly Recordings). Publicado en la web Rock and Roll Army

Después de doce años de silencio discográfico Jorge Muñoz-Cobo vuelve al frente de Doctor Explosion, banda con la que cumple treinta años y que reactiva con nuevos miembro, en lo que parece una tercera etapa tras su última y lejana entrega  Hablaban con frases hechas. Durante este tiempo no ha estado ocioso el de Gijón, más bien al contrario, no ha parado inmerso en múltiples proyectos fijos: Circo Perroti estudio de grabación propio… o eventuales: producciones y giras. 

 

Regresa con diez canciones, a cinco por cara como en los clásicos vinilos de larga duración, sin desperdició y con la duración exacta para volver a escucharlas otra vez desde el principio hasta el final. Inicio duro y  contundente en batería y rudo en guitarras con ‘Insatisfacción’ protopunk básico que se recrudece, aunque con algo más de brillo en ‘Grises’ donde el garaje primitivo se impone con las guitarras siempre en primer plano entre el riff lacerante y machacón junto al punteo inciso y oxidado ‘La polilla’ o la lisérgica e infecciosa ‘Mi apego evitativo’. 

 

Mucho fuzz riff potente a lo largo del disco, algunas guitarras que se descacharran ‘Acidez’ o ‘El día que David Bowie murió’ otras se distorsionan ‘Mi lista de hacer las cosas’ y country con giño “twans” en ‘Paleto la adaptación de ‘They call me country (producicda por Lee Hazlewood para Sanford Clark) con guiño al título del disco, más una luminosa vena pop con Los Brincos en el horizonte: ‘Vestir de mujer’ y ‘La gente no sabe gastar’.  

 

En cuanto a las letras, todas en castellano por primera vez, son mordaces y sarcásticas como suele ser habitual en Jorge, y aunque pudieran parecer mero divertimento, esconden una insatisfacción y critica intrínseca a la estupidez humana, más allá de los contextos de la fatalidad actual… en constante y consciente uso de anáforas y aliteraciones con las que refuerza también el discurso sonoro en repetitivos, aguerridos y crudos riffs de guitarra. Contundente y rocoso regreso… ¡superior!     

 

Bucarest-Budapest: Budapest-Bucarest GONÇALO M. TAVARES (Nórdica-Minilecturas). Publicado en el nº407 de la revista Ruta 66.

El escritor luso, siempre interesado por los espacios urbanos, explora en esta breve obra de tres capítulos, las ciudades y sus habitantes. No mediante una descripción explícita de las urbes, sino al contrario, mostrando apuntes de éstas partiendo de la mirada, vivencias y sensaciones de los ciudadanos que las han habitado en relación a hechos históricos significativos. Una sutilísima (por no explícita) clase de historia contemporánea: Belgrado, Berlín… en un personal estilo donde conviven realismo lírico y surrealismo verosímil sin colisionar, pues el tono poético de la narración permite ensamblar sin traumas ambas formas de expresión. En palabras del autor ‘estos tres relatos trans­curren en Europa y se centran en el aparente ajuste, o el fuerte desfase, entre la gran historia y las peque­ñas vidas’ así en el primer capítulo se solapan dos arriesgados viajes que convergen en la inevitable frontera: un trayecto entre Budapest y Bucarest en el que dos hermanos transportan en dos partes la estatua robada de Lenin, el cuerpo en una furgoneta y la cabeza en una bicicleta y otro viaje en sentido contrario en el que un hombre traslada en coche a su madre muerta. Una metáfora de lo magno y reconocible en piedra y de lo mínimo y anónimo en carne. Lo grande y lo pequeño según como se mire. 

Facendera OSCAR GARCIA SIERRA (Anagrama). Publicado en el nº407 de la revista Ruta 66

Facendera es el concepto referido a un tipo de trabajo comunitario ya en desuso que moviliza a todo un pueblo con un mismo fin, realizar actividades necesarias para el bien común. Es además la historia del hijo de la farmacéutica  y la hija de el de los piensos’, en un anónimo pueblo leonés cercano a Asturias desmantelado por el cierre de las minas y la central térmica por la reconversión industrial. Desempleo que afecta a un tejido social desestructurado y polarizado por envejecidos prejubilados y una juventud desocupada sin oportunidades para revertir su situación. Una historia de jóvenes en la España más que despoblada… arrasada, que como vía de escape se aferra al espejismo de la modernidad en forma de coches tuneados, mientras los adultos alivian similares frustraciones en peleas y experimentos con gallos. Crónica sobre gente sin futuro que consume ladrillos como metafórica solución a la deconstrucción moral, lejos del concepto constructivo asociado al arcilloso término. Ambientado bajo un aire de nostalgia que matiza la dureza de la situación, en una especie de permanente crepúsculo lírico, fruto de la vocación poética de un autor que escribe apegado a una realidad expresada en lenguaje coloquial, en el que el leonés como lengua casi extinta refleja la decadencia de la zona.

Pig - MICHAEL SAMOSKI (Ai, Escape, Pulse, Saturn, Sweet Tomato, Valparaiso, BlockBox) Publicado en el nº407 de la revista Ruta 66

Se intuye turbio pasado en Rob, un huraño personaje que vive en una cabaña en el bosque alejado la civilización. Vive con una cerda con la el que se gana la vida recolectando el apreciado hongo. Su único contacto es un joven ingenuo que quiere hacerse valer y prosperar al margen de los negocios culinarios de su padre y que le compra las trufas. El animal es robado y viaja a la ciudad para encontrarla, según se va moviendo por distintos lugares, será el momento en que el espectador irá conociendo los acontecimientos que han llevado al protagonista a su extrema soledad. La cinta fluye despacio pero no lenta, con algunos sobresaltos, pero la dinámica que se impone es el silencio con diálogos reflexivos e inteligentes que sorprenden en la minimalista interpretación de Niclas Cage, notable actuación lejos de sus pésimos últimos papeles. Una crítica a la deshumanizada sociedad en la que el individuo queda despojado de sus sueños ante una realidad que suple la frustración con  falsa felicidad al servicio de las expectativas ajenas, como se refleja en una genial escena en la que un atildado chef queda en evidencia,  y que plantea la necesidad de escoger un rumbo propio personal y coherente en la vida, aunque dicha senda provoque la incomprensión, el desapego y el aislamiento definitivo. 

Mali Twist - ROBERT GUÉDIGUIAN (Agat Films, Peripheria Productions, Karoninka). Publicado en el nº407 de la revista Ruta 66

El comprometido director francés se sitúa en Bamako (Mali) años 60’, momento en que la antigua colonia francesa, tras su independencia, se emancipa bajo la revolución socialista. Se narran aquí las contradicciones de un proceso de modernización que choca con la realidad de una sociedad tradicional, especialmente en el papel de la mujer, donde los matrimonios forzados están todavía fuertemente enraizados. También sufre la juventud, abierta a la influencia occidental asociado al twist, pero que no abandona su compromiso con el nuevo régimen. Es el caso de Samba, habitual de los clubs de baile que conoce a Lara y entabla una relación imposible al escapar ella de un matrimonio apañado económicamente. El joven, bien situado en el entramado político local, exige a sus superiores cambios en las leyes, pero la realidad social y la corrupción política evita que estos se produzcan. Además los clubs de baile están en el punto de mira pues se les acusa de afianzar el legado colonial. Una descriptiva historia que une ideales políticos y sentimentales por desgracia cercanos en lugar y tiempo. Bien narrada, sin artificios,  excelentemente ambientada e iluminada y con una banda sonara excelsa donde no faltan: Ray Charles, The Supremes, The Ronnettes, Chuby Checker, Otis Redding... ¡a bailar ya!

TV PRIEST - My Other People (Sub Pop/Pospstock!). Publicado en el nº407 de la revista Ruta 66

La nueva oleada post-punk continúa inundando los barrios londinenses, revitalizando su sonido con un estallido de guitarras inmediatas y cortantes. Las reflexiones y demonios interiores ahí siguen, pero se purgan en colectivo, con rabia punk, aunque sin alejarse del drama introspectivo. Tras su desapercibido estreno el pasado año, la banda liderada por Charlie Drinkwater transita en esta segunda entrega por vías intermedias aferrándose al canon oscuro… en su versión escabrosa, «Bury Me In My Shoes» evoca a The Birthday Party del más histriónico Nick Cave, pero agarrándose también a los nuevos axiomas: recitados cortantes y repetidos con los instrumentos cediendo espacio a la voz, salpicados de estruendo guitarrero entre el reposo y la vehemencia: la antes citada, «One Easy Things» o «Unravelling».  La proclama, pide paso como pausada arma intima «Limehouse Cut» o «The Happiest Place On Earth», pero pierde fuerza ante el empuje de la vía intermedia «My Other People» o «I Am Safe Here» 

SOAK - If i never know you like this again (Rough Trade/Popstock!). Publicado en el nº407 de la revista Ruta 66

En su tercer trabajo Bridie Monds-Watson se aleja, aunque dejando rastro: «Bleach» o «Swear Jar» de sus orígenes ligados al folk íntimo, para abrazar un inspirado vaivén de guitarreo low-fi noventero ¿The Breeders en adolescencia? Un disco que busca los espacios difusos, los tempos indefinidos, entre la melodía suave, el baile, y los paisajes sonoros atemporales. Lo consigue la norirlandesa con un trabajo instrumental curioso, pues baterías sintetizadas, bajos marcados y arreglos de guitarra afilados, en principio parecen dirigidos a sonidos oscuros. No es el caso de este conjunto de estados de ánimo que la sitúan en primera línea de artistas que exploran la catarsis emocional – Baker, Olsen, Van Etten…– sin perder empuje vital «Get well soon» ni el brío contenido «Red-eye», gracias a una voz, entre sedosa y rugosa según momentos, que se alza entre sonidos acústicos y eléctricos. Hay también espacio para las guitarras nerviosas que llegan a la distorsión en la excitante «Last july»