08 julio 2019

HUERCASA COUNTRY FESTIVAL (6-7-19) - HAYES CARLL - THE LONG RYDERS - CHUCK MEEDS & THE GRASSY KNOLL BOYS - Riaza

Aunque con un nuevo equipo al frente de la organización, en esta sesta edición del Huercasa, pocos cambios se apreciaron, al menos, con respecto a la edición anterior, y es que la propuesta country, aunque se abre a otros sonidos, avanza sin grandes sobresaltos y pasarse por  Riaza sigue siendo un auténtico oasis, entre la vorágine de multitudinarios festivales de verano. Un festival curioso que reúne tanto a nostálgicos del country,  aficionados al americana, o rockeros de distinto pelaje como a familias en veraniego fin de semana.

En la jornada del sábado, la luminosa tarde se abría con la "Huercasa Country Festival All Stars" banda creada para la ocasión en la que diversos músicos capitaneados por Jeff Spinoza y Francisco Simón (la dupla que lidera Red House), van intercambiándose en el escenario recreando clásicos del country en especie de improvisada "jam session", que cumplió como fondo musical en directo para la merienda campestre que sobre la hierba del campo de futbol de las Delicias (apropiado nombre), disfrutaba el variopinto y colorido público.

Con el sol declinando pero todavía deslumbrando apareció Chuck Med, originario de Kansas pero afincado en Nashville, que en los años 90' fue uno de los renovadores el country al frente de su reconocida banda, aún en activo, BRS-49, de la que algunos de sus veteranos miembros nutren The Grassy Knoll Boys la banda que le acompaña a Chuck en su proyecto en solitario. Chuck basó su repertorio de sus discos en solitario y principalmente en el último "Close to home" sin olvidar algún clásico de BRS-4) y sorprendieron con una notabilísima actuación rebosante de country y honky tonk en su nada ortodoxa, versión más festiva y rockera. No faltaron guiños al americana y al rockabilly en una notable actuación aderezada por las bromas y simpatía de un Chuck muy cercano al público. 

Para muchos el concierto más esperado de la jornada y el que más tirón tenía, era el The Long Ryders, banda que en los 80' formó parte del llamado nuevo rock americano y que se presentaban el más que aceptable “Psychedelic Country Soul”, su primer disco en más de 30 años. Desgraciadamente el concierto de los californianos de L.A. se convertía en gran fiasco del festival. Más que una decepción un auténtico desastre: apáticos, sin energía, descoordinados, cada músico por su lado..., y no es escusa que cada uno viva en una parte del mundo, que para preparar la actuación con un mínimo de ensayos siempre hay tiempo y experiencia tienen. Lo intentó en algún momento Steve McCarthy tirando de guitarra pero no salía nada... ni siquiera la gracieta que hasta el aburrimiento intentaba hacer Sid Griffn ¡ y que no le salía ! con el traductor de su móvil para decir ¡ por fin ! “si no conoces nuestra música, pregúntale a tu abuelo”.  Ni siquiera lo consiguieron con el clásico con la que se despidieron "Loocking for Lewis & Clark" que se sonó como un karaoke de barrio, el que casi ni cantó Griffin. Anunciaron gira para noviembre... a ver si en garitos cambia la cosa, porque con esta actitud...

Menos mal que Hayes Carll nos arregló la noche con su magnífica actuación. El texano es uno de los principales baluartes del nuevo country, con una afamada trayectoria en su país que abarca ya veinte años, y que es ahora cuando aquí se le empieza a conocer... y a reconocer. Sobre todos por actuaciones como esta en la que sobresalió interpretando un repertorio variado en el que no faltó desde el country más puro hasta el folk más festivo (imposible no bailar el sonido del acelerado violín), pasando por los medios tiempos que caracterizan su último disco "What is it" y por las canciones más intimas con la acústica como en la emotiva "Jesus and Elvis". Versátil y experimentado al servicio de la que cada canción requería, ya fuera rodeado de la muy compenetrada banda que le acompañaba, o sólo en el escenario como hizo en el bis. Brilló sin necesidad de artificios, aparte de su voz y sus canciones en una extensa actuación que el entusiasmado público trataba de alargar con nuevas peticiones para que volviera con más canciones, que las hubo... pero todo tiene su fin.... al menos hasta el año que viene.

06 julio 2019

Discos 2018 - 2019

Violética  – NACHO VEGAS
What a wonderful industry – M.WARD
The navigator – HURRAY FOR THE RIFF-RAFF
Predación – PABLO UND DESTRUCKTION
El don del vuelo sin el arte hermano del aterrizaje – TACHENKO
V – WOODEN SHJIPS
Songs of resistance 1942 - 2018 – MARC RIBOT
Loto – RUFUS T. FIREFLY

Shadow peopple – THE LIMIÑANAS
El Conjunto – COMO VIVIR EN EL CAMPO
Joe Strummer 001– JOE STRUMMER

Botánica oculta – opatov
Bottle in it – KURT VILE
El viento sopla a mi favor – JOSE ANTONIO GARCÍA
Antigua y Barbuda – ÁNGEL STANICH
And nothing hurt – SPIRITUALIZED

Mussexum – SEX MUSEUM
Wanderer– CAT POWER
Vibe Killer– eNDLESS BOOGIE
Sonora – ARIZONA BABY
Bottle in it – EL IMPERIO DEL PERRO
El viento sopla a mi favor – THE SHEEPDOGS
Rebelión – ILEGALES
Suck it – SUPERSUCKERS
A History of violence – HARLAN T. BOBO
Vértebra – FORCES ELECTRIQUES D’ANDORRA (F/E/A)

Guadalupe plata 2018 – GUADALUPE PLATA
Tomorrow's daughter – MATTHEW SWEET
De escalde y trinchera – ROSENDO
Among the ghosts – LUCERO
Notas de abajo – JAVIER COLIS
The eclipse sessions – JOHN HYATT

Freedom – AMEN DUNES
Eta edertasunaren lorratzetan biluztu ginen – LISABÖ
When I shoot at you with arrows, I will shoot to destroy you – MICAH P. HINSOM
Alucinaje – LAS RUINAS
John Garcia And The Band Of Gold – JOHN GARCÍA
Solar system – ALONDRA BENTLEY
Fuego – LOS DELTONOS
13 rivers – RICHARD THOMSON

Cargar la suerte – ANDRÉS CALAMARO
Blow your mind – WILKO JOHNSON
Joy as an act of Resistance– IDLES
De los delfines solo nos cuentas maravillas – XEBI SF
Hope downs– ROLLING BLACKOUT COSTAL FEVER
Mas movimientos – MODELO DE RESPUESTA POLAR

Happy in the hollow  – TOY
Plastic jail – THE SOUL JACKET
Primer Juramento – BASURITA
Feline roots – NIKKI HILL
Baia – THE LIMBOOS
It's all good– LEVI PARHAM AND THE TULSA BOYS AND GIRLS
El espejo – DA LOMA
Jetlagger – BETTY SMITH

Always  – CAVE
Pantame – CRUDO PIMIENTO
The loosers choir sings – COLMAN GOTA
ATW – ALL THEM WITCHES
It is rain love – LEE FIELDS AND THE EXPRESSIONS
Los montes en llamas – ELEMENTO DESERTO

These times  – THE DREAM SYNDICATE
Crosswinds – XAVI CALVET
Misfit– THE LEGENDARY TIGERMAN
Man of many faces – PÁJARO SUNRISE
Lejos – TERCER SOL
Lowdown – DADDY LONG LEGS
Los Estanques – LOS ESTANQUES
The magic tree – STEVE FORBETT

Apaga la radio – los zigarros
American love song – ryan bingham
Where the action is – the waterboy
La vida no vale nada  – leone


Discos junio 19


Apaga la radio – los zigarros
American love song – ryan bingham

Where the action is – the waterboy
La vida no vale nada  – leone

14 junio 2019

PETER PERRET (11-6-19) El Sol - Madrid

El que fuera líder a finales de los setenta de The Only Ones llevaba más de veinte años desaparecido del mundo musical, en parte por el abuso de sustancias extremadamente nocivas (las que todos estamos pensando). Hasta que hace un par de años largos y tras un homenaje a su figura en tierras gallegas le dio por salir del eterno letargo y sorprendió con un excelente disco "How the west was won" que le llevó de nuevo al directo, aunque su salud no le permite mucho ajetreo, uno de los señaladas actuaciones tuvo lugar hace año y medio en el mismo escenario en que nos encontrábamos, en esta misma sala El Sol prometía volver, así que...

...lo prometido es deuda, ¡ volvió ! Y lo hizo con la misma banda con la que grabó su estreno en solitario y esta nueva entrega "Humanworld". La familia siempre cerca, con sus hijos y sus parejas como apoyo también en directo.

Apareció el del sur de Londres casi con la misma imagen que es su anterior aparición, las sempiternas gafas oscuras y una figura frágil agarrada al mástil de su guitarra rítmica, estático y poco hablador aunque cuando lo hacía, conseguía hacernos reír con sus irónicas palabras. Ahora es su hijo Jamie quien lleva las riendas de la guitarra principal con la misma energía con la que ya le habíamos visto.

Abrieron a modo de introducción con una inesperada "Baby don't talk" canción que Perret firmara con The Ones, la banda con la que intentó renacer en los 90 y con la que editó un único disco Woke Up Sticky (1996) Para continuar con seis canciones seguidas de su anterior disco, la primera la que le da título "How the west was won" una esplendida melodía "velvetiana" de aires fronterizos a la que siguieron las ya conocidas "An Epic Story”, “Hard to say no”, “Troika”, “Sweet endeavour” y “Living in my head” tarareadas algunas por un público que en buen número estuvo ya presente en su anterior actuación. Después un par de clásicos de The Only One para adentrarse ya sin pausa en el nuevo disco.

Los teclados de Laura Moon y efectos de voz de Jenny Maxwell, tuvieron más presencia con las nuevas canciones... como en "Once is enough", "48 crash" o en el inicio de "War plan red" aunque no dejaran de sonar las guitarras en su versión distorsionada: "Master of destruction" o afilada: "Love comes on silent feet" y esa cadencia "Velvet" esencial en Perret.

En la bises, un par de vueltas más a The Only Ones donde no podía faltar la coreadísima "Another girl, another planet" y "The beast"  un desarrollo en el que de nuevo se vislumbró a la "Velvet" ...y de tanto citar a la banda de Reed, Cale, Morrison y Tucker... para acabar, se marcaron un "What goes on" antológico que no aparecía en el listado de canciones, donde si aparecía "I want your dreams" la canción que abre el último disco y que habrá que esperar para escuchar en directo. Porque esperemos que haya más ... ¡ por supuesto ¡ y que la saga continúe... que el viejo Peter aun tiene mucho que decir.

10 junio 2019

CÁCERES UNDERGROUND WEEKEND (8-6-19) ARIZONA BABY - BOURBON - LEONE - SALLY BROWN - Boogaloo y Mastropiero - Cáceres

La jornada del sábado comenzó por la tarde en  la terraza del Mastrorpiero. Puertas abiertas para pasar la tarde entre mercadillo, barbacoa y cervezas y siguiendo con la apuesta del festival a abrirse a sonidos menos evidentes pero tangenciales al rock, el turno fue par dos bandas madrileñas: Leone y su particular fusión de de canción española, western, surf... y demás sonidos de los arrabales y Sally Brown que apuestan por sonidos ska fusionado con sonidos pop y nuevaoleros de los 80'

En tarde soleada (olvidado el aguacero del pasado año, por el que la organización decidió cambiar las fechas de mayo por junio) Leone que presentaron su último disco cuyas canciones interpretaron con maestría en el mejor amiente posible. Aunque con problemas en el amplificador de la guitarra  sonaron a canción española en el "El presidiario" a western en Sed de mal" a rock castizo  en "A tu vera" y a desierto y frontera en "La vida no vale nada" canción que da título al disco. Como no acordarse de la  actuación en el mismo lugar de Pájaro en la pasada edición. Sonido arrabalero y castizo bien recibido  perfecto para la ocasión.

Con la tarde ya declinando, Sally Brown, veterana banda que ha sufrido constantes cambios de formación, pero que sieguen en la brecha mostrando los sonidos del ska menos ortodoxo, los que popularizara el sello '2tones' en los ochenta y que dio nombre a todo un estilo que fusionaba la música jamaicana con la explosión pop y nueva ola británica, ritmos y melodías para el baile que los madrileños interpretaron sin prejuicio. Con su característico saxo, divirtieron a un público distendido y sin complejos.

La sesión de noche en Boogaloo nos trajo otra sorpresa, otra senda nueva por la que transitar por el festival. En este caso los sonidos psicodélicos y progresivos de Bourbon, otra de esas bandas ocultas, que desde Sanlúcar de Barrameda presentó su tercer disco 'Fuente Vieja ' que nos hizo viajar por los sonidos citados, aderezados por los tradicionales del rock andaluz de los 70. Sonaron melodías lisérgicas y floreadas en la canción  que le da nombre al disco, tensas con tintes folk en "Si veis la luz corred" densas y con aires stoner en "El sendero"... e hipnóticas en "Destierro" un infinito desarrollo de guitarras bluseras que se fue transformando en una maraña de ruido psicótico que no parecía tener fin... como si de una improvisada jam se tratase.

Bajamos de la nube para cerrar con Arizona Baby, el plato fuerte del festival, aunque su propuesta es ya bien reconocida. Lo que llama la atención de los vallisoletanos es como consiguen generar un ritmo y energía tan endiablado con una eléctrica, una acústica y una batería... un barbudo power rustic trió al que si además le añadimos el carisma de Javier Vielba... cada actuación  es una fiesta asegurada. Así fue una vez más y si en espacios reducidos como este, mejor que mejor. Repasaron los sonidos de la tradición norteamericana en canciones antiguas como "The truth", "Survive" o "If a could" donde predominaron los sonidos del blues y el boogie más fiestero, pero el repertorio se baso principalmente en su último disco 'Sonora' donde la gama de sonidos se amplía a los sonidos más bailables del bluesrock " Make belive", del power pop "Updownaroundgo" e incluso del tecnofolky festivo "Devilish man". Final por todo lo alto con "Shiralee" que un chavala pidió a gritos durante toda la noche y que al final fue concedía... no sin antes regalarnos Vielba los oídos y los suyos con otra retahíla de incontinencia verbal... contó cosas muy interesantes, pero a veces es excesivo y rompe el frenético ritmo de concierto... quizás para darse un respiro. Toda una fiesta en todo caso para finalizar otro fantástico fin de semana en tierras de la penillanura.