26 junio 2017

FESTIVAL DE LOS SENTIDOS - LA RODA (16-17-18 / 6 2017) - IVÁN FERREIRO - SIDONIE - ELEFANTES - LEÓN BENAVENTES - VARRY BRAVA - VIVA SUECIA -NUNATAK


ECDS se reencuentra cuatro años después con el Festival de los Sentidos… y nada más llegar se aprecia la evolución del mismo. Mucha más gente, más presencia del festival en el pueblo, cambio de recinto… ambiente de fiesta para la edición que supone el décimo aniversario. Dejando al margen la feria gastronómica que forma parte del festival, la oferta musical se centró en bandas y solistas consagrados que ya habían pasado en ediciones anteriores como Sidonie o Iván Ferreiro, junto a bandas emergentes, algunas ya casi habituales en el festival como Varry Brava, ¡ además de un buen puñado de bandas de Murcia !
 
En el nuevo recinto más cómodo, arbolado pero algo escaso de luz entre conciertos Viva Suecia presentó su segundo disco “Otros principios fundamentales”, los murcianos ofrecieron buenos momentos de pop de guitarra enérgico con himnos-estribillo pensados para estos momentos de festival. Canciones instantáneas como “Que esto funcione”, “Hemos ganado tiempo” o “A dónde ir” hicieron saltar a las primeras filas, aunque el resto estuviera aún a la espera de nombres conocidos.
Iván Ferreiro presentó su último disco “Casa” ampliando su repertorio de canciones infalibles… y ampliando el número de seguidores, se llenó el recinto durante su actuación. Repasó buena parte de su repertorio, en una actuación en la que creció como interprete de sus propias canciones, más pendiente de ellas que de lo que le rodean, público, ambiente… sobrio, incluso en su imagen (apareció con poblada barba canosa) y sólido en las nuevas canciones, dejando breve espacio a su repertorio clásico que pareció tocar casi por obligación ante un público más anclado en el legado de Los Piratas que el propio artistas.


Para cerrar la jornada otro clásico festivalero Sidonie. Saben manejarse como nadie en escenarios multitudinarios y ofrecen lo que mejor saben hacer, que además es lo que le piden sus seguidores. Grupo y público fundidos en una maraña de pop enérgico luminoso y potente, donde los estribillos mandaban. El repertorio de su nuevo disco “El peor grupo del mundo” se ajusta a la perfección, como así ocurrió con “Os queremos” con la que comenzaron “Carreteras infinitas” o la que da título al disco. “Fascinado” recordó los orígenes de la banda junto a “El bosque” o “El incendio” que aunque desconocidas para muchos sonaron vibrantes. 
La jornada del sábado vino marcada por la tormenta y se retrasó el horario programado. Elefantes congregó a una buena multitud de gente… su pop manierista gustó más al público menos festivalero o “indie” que al que anualmente acude fielmente a la cita rodeña. A Shuarma le ocurrió lo contrario que a Ferreiro, más pendiente de poses, gestos y público que de las canciones, también en las ajenas, versión de José Luis Perales incluida.

Los cartageneros Nunatak sorprendieron, moviéndose en terrenos intermedios entre el folk rock enérgico, enriquecido con instrumentos como el ukelele o la trompeta, y los medios tiempos con una acertada acústica. Los que allí estuvieron se dejaron notar en las primeras filas.

León Benavente puso patas arriba el festival con Abraham Boba al frente,  más desatado que en otras ocasiones, daba miedo verle de un lado para otra como un poseso mientras el resto de la banda… no perdía ritmo aunque si también algo de cordura. Desde  la inicial “Tipo D” hasta la final “Ser Brigada”, pasando por “Todos contra todos” o “Aún no ha salido el sol” no dieron tregua llevando el electro rock a límites cercanos al punk. Una apisonadora sónica… demasiado para unos, no lo bastante para otros.  Entre el retraso horario y el subidón (realmente lo segundo), no quedaron fuerzas para la actuación de Varry Brava. 

25 junio 2017

MOON DUO + Chiquita y Chatarra (13-6-17) Caracol - Madrid

Después de ver el pasado mes de noviembre a Ripley Johnson con Wooden Shijps, vuelve el californiano a la capital, esta vez con el dúo que forma junto a su pareja sentimental, la japonesa Sanae Yamada. Un dúo que es en realidad un trío por la incorporación ya hace unos años del baterista canadiense John Jeffrey. Moon Duo presentaron los dos volúmenes que forman "Occult arquitecture" editados este mismo año, en el que el primero de ellos se mueve entre la oscuridad y el segundo levitar hacia la luz... el yin y el yang según Ripley.

Hubo más de lo primero en la gran caja rectangular que es la sala Caracol, aunque los matices oscuros se mostraron en diferentes texturas: rugosas y ruidosas cercanas al krautrock más enérgico en "Creepin" o  etéreas e hipnóticas cercanas a la psicodelia más progresiva em "White rose" Todo ello envuelto en un halo de minimalismo sin concesiones... la iluminación del escenario (escasas variaciones de color para definir geometrías rotundas) los sonidos psicodélicos y postpunk (flotando entre melodías más o menos endurecidas)... los escasos movimientos de los músicos en el escenario... la parquedad en palabras de Ripley...

Crearon una cápsula de sonido envolvente en el que los teclados de Sanae formaban una densa base melódica que la guitarra de Ripley se encargaba de resquebrajar con incisos y afilados punteos. Para rematar, un bis en el que no sorprendió que se acordaran The Stooges y su clásico "No fun".

Abrieron el concierto Chiquita ya Chatarra, otro dúo, en este caso el formado por las asturianas Patricia Álvarez y Amalia Díaz que para la ocasión contaron con la colaboración a los teclados de Ricardo Baldo (Captains). La actuación se presentó en dos partes, en la primera punk primitivo y acelerado con toques surferos, en la segunda, tras cambiarse los instrumentos (batería y guitarra) postpunk denso y duro... precisamente cuando el teclado abandono el escenario.

06 mayo 2017

DISCIPLNA ATLÁNTICO - Gran Oriente (Limbo Starr)

Hace año y medio se estrenaron discográficamente con un Ep homónimo en el que popularizaron "Parquesol". Estos vallisoletanos asentados en Madrid presentan ahora  Gran Oriente, un disco asentado en bases rítmica potentes y un cuidado... y conseguido sonido de guitarras que se desbordan desde el acorde sucio y ruidoso hasta el punteo afilado y punzante. Gran sonido inspirado en las bandas más potentes del rock alternativo de los noventa, pero con múltiples sonidos y ambientes revoloteando.

En "Anna Nicole, tanto por su guitarra como por su letra inicial evoca al "Exile on main street" stoniano, aunque la canción vira violentamente hacia un guitarreo de distorsión grunge. Tu "gemelo enfermo" tiende al postpunk ochentero y aunque no se resisten a la distorsión con las seis cuerdas, destacan unos teclados envolventes que generan una confortable atmósfera con la que respirar del aluvión de guitarras. En "Una mujer bajo la influencia" insisten en recrear ambientes, opresivos en este caso, pero aparece un saxo con el que juguetean con el free jazz... ¡ y salen bien parados ! A mitad del disco, "El camino es una serpiente" es un acelerón de punk rabioso y directo con una base rítmica contundente y una guitarra y teclados brillantes.

"Confeti sobre fondo de sangre" recrea imágenes de psicodelia pop, con una letra de escapismo juvenil que nos sitúa en la contracultura de los años 60' filmada por Godard. En "El cristo de las sales de baño" la psicodelia se hace lisérgica... y evasiva, hasta que estalla de nuevo en un delirio jazzístico de saxo y guitarra entrecruzados.Para acabar "Expreso de media noche" una opresiva "road movie" de guitarras grasientas y teclados apocalíticos, atravesando la noche londinense.

Muy destacables las letras, cantadas en primer plano y destacando sobre los instrumentos, que muestran personajes entre lo ficticio y lo real y que reflejan sin nostalgia un espíritu juvenil "premileniar" en el que las relaciones personales, acontecimientos cotidianos y sueños adolescentes eran más reales que virtuales: casas rurales, playas y pantanos, padres e hijos, discos y tabaco, chivatos de colegio... y muchas más hstorias por descubrir. ¡ Espíritu adolescente !


Discos abril 17


Diez – niños mutantes
Heartworms – THE SHINS

Medalla de otro – MANU FERRON
Guerrera – THE NEW PORNOGRAPHERS

Voyeur amateur – NUDOZURDO
Kidal – TAMIKREST

15 abril 2017

MANU FERRÓN - Medalla de otro (Acuarela Discos)

Manu Ferrón aprovecha el parón de su banda, Grupo de Expertos Solynieve (con Jota inmerso en nuevo disco de Los Planetas) para presentar en solitario sus nuevas canciones. Tonadas atemporales que se mueven desde el pop sesentero de la costa oeste "Con la primavera a cuestas", hasta el espíritu soleado del sur "Según parece" o "Y ya está".

Con cuentagotas, en este caso seis canciones, aporta en este "Medalla de otro", nuevas paradas en ese viaje sonoro que conecta la cadencia meridional con las músicas de referencia de los noventa. El granadino sale de su zona de confort, avanza y sorprende.

Sorprende encontrar nada más comenzar el disco "No es el fin" un riff de guitarra que se va repitiendo, de inspiración stoniana, pero de los stones de Manchester, los efímeros The Stone Roses y su "She bangs the drums" al que parece hacer algo más que un guiño... un homenaje.

Sorprende también en "Dos telediarios" donde Manu de desata con una base rítmica progresiva y contundente que provoca un estallidos de guitarras psicodélicas... y en "Lo rápido y lo lento" con unos arreglos cósmicos y las guitarras en el mismo viaje lisérgicos.

Cambian los protagonistas. La eléctrica se impone a la acústica y dominan los cambios de ritmos, pero en esencia siguen imponiéndose las canciones... con esa forma de contar lo cotidiano en un curioso contrapunto entre la esperanza y la desesperanza.


10 abril 2017

THE SADIES + Dani Llamas (26-3-17) El Sol - Madrid

La banda de los hermanos Good, Dallas y Travis a las guitarras, junto a Sean Dean a la batería y Mike Belitsky al contrabajo volvieron a incendiar una abarrotada la sala el Sol, en esta ocasión para presentar su último disco "Norther passages" cuyas canciones nutrieron buena parte del repertorio.

Las arrolladoras guitarras ruidosas de "Another season again" o " There are no wood" junto a las sedosas guitarras templadas de "Riverwiev fog" o "Through strange eyes" y es que los canadienses ofrecieron una excitante coctelera de sonidos que incluyeron desde el muy personal surf, country o espagueti western al no menos característico garaje y psicodelia en su versión más pop o rock. Ramalazos del hilbylly y bluegrass con el violín como protagonista se unieron a la fiesta... aceleraron y desaceleraron a su antojo como  en una montaña rusa de sonidos y color, dominaron el escenario y el tempo sin despeinarse... lo hicieron fácil... y divertido.

Repasaron buena parte de su repertorio de los últimos años: "The first five minutes", "Another you agaim o "Anne Leigh" entre las más reconocibles y no escatimaron en canciones, alrededor de la treintena en casi dos horas de actuación con dos bises sin apenas cortes... rápido, rápido y con sorpresas como la versión de Love "A house is not a motel".

Abrió el conciertos Dani Llamas, el que fuera lider de la banda punk-rock G.A.S. Drummer, en solitario desde hace u ntiempo, ofreción un buen puñado de melodías en acústico perfectas para entonar la noche.

08 abril 2017

Discos marzo 17


Para quienes aún viven – EXQUIRLA   
Bedridden & hellbound– DEAD BRONCO

Northern passages – THE SADIES
Guerrera – GUERRERA

Three estonian kids – SAMU DEL RÍO
Ty Segall – TY SEGALL

Gran Oriente – DISCIPLINA ATLÁNTICO   
Intoxicated women– MICK HARVEY

Zona temporalmente autónoma – LOS PLANETAS
Damage and joy – THE JESUS AND MARY CHAIN