IRUN ROCK JAIALDIA 2015 (26-9-15) SINIESTRO TOTAL - NACHO VEGAS - EL COLUMPIO ASESINO - GUADALUPE PLATA - LA M.O.D.A. - ALBERT CAVALIER

Sexta edición de este amable festival que se consolida, apostando por el recinto Ficoba de nuevo y que crece, con un cartel que se amplía en número de actuaciones y repercusión de las bandas asistentes. La banda donostiarra Albert Cavalier abrió los conciertos del viernes en la Plaza San Juan  actuaron tras ellos Rural Zombies y Correos) y también los del sábado ya en Ficoba. No estaban programados pero bajas de última hora les permitieron una doble actuación que supieron aprovechar. A las siete de la tarde con un pabellón aún poco poblado prometieron diversión y así lo hicieron. Sus componentes apenas sobrepasan los 18 años y de energía, confianza y desparpajo fueron sobrados. Convencieron a los que poco a poco iban llegando con su propuesta de rock alternativo noventero de guitarras ruidosas a la vez que melódicas.

El trío jienense de Úbeda, Guadalupe Plata, aún cuando los últimos rayos de la tarde-noche se colaban por la cristalera que separaba el reciento de actuaciones, de la zona de descanso y "dijeis", oscurecieron el escenario para aparecer como formas recortadas entre luces rojas. Una puesta en escena austera, muy acorde con su propuesta de rock primitivo con tintes de blues pantanoso y toques de chispeante rockablilly. La mayoría de los allí presentes alucinamos con las sonoridad del washtub, instrumento que consiste en una tinaja de lavar grande al que se enganchan un par de cuerdas en el centro unidas a un palo en el extremo. Mucho ruido con poco. "Calle 24" la canción que recrea el clásico popular que cuenta que una vieja mató un gato, fue su momento más aclamado.

En las antípodas se situó el Nacho Vegas, presentando su último, y ya lejano disco "Resituación". Repaso varias de las canciones de este disco: "Adolfo Suicide". "Ciudad vampira", "Polvorado", "La vida manca" y "Actores poco memorables" con la que presentó además a los componentes de una banda de lujo que arropa con brillantez su actuación y en la que para estee último disco y gira se ha incorporado Joseba Irazoki a la guitarra. Intensidad, precisión, emociones íntimas o compartidas... en simbiosis con un público ya bastante numeroso que se quedó con ganas de mucho más, pues de la extensa e imprescindible discografía del asturiano, apenas pudo rescatar "El Hombre que Casi Conoció a Michi Panero", "Cómo hacer crac", "Perdimos el Control"  o "La Gran Broma Final" con la que se despidió en apoteosis final.

Llega el turno de los cabezas de cartel, al menos por veteranía, pues por variedad de las bandas, todas lo fueron. Siniestro Total, repasaron los clásicos de su repertorio de los ochenta y de los noventa, más algunas canciones actuales como "Chico de ayer" una canción que toma como referencia a la canción emblema de Nacha Pop que no pasará a repertorio clásico. Los de Vigo en directo van a otra velocidad y atrás quedaron los tiempos en que metían infinidad de canciones en mínimo tiempo. Las canciones de los primeros noventa, cuando estaban en su cenit artístico "¡¡¡Yo dije Yeaaaah!!!", "Cultura popular", "¿Quiénes somos? ¿De dónde venimos? ¿A dónde vamos?", "Vamos muy bien", "Todo por la napia" o "Somos Siniestro Total" con la que des despidieron,  se adaptaron mejor al tempo desacelerado, pero su febril cancionero de los ochenta, "Diga que le debo" o "Ayatola"  no aguantó en directo. Se vio a Julián Hernández voluntarioso, pero poco convincente como showman, sin mucha energía, pero... son los Siniestro y así lo hizo saber un público deseoso de bailarles todo.

La Maravillosa Orquesta del Alcohol, o lo que es lo mismo La M.O.D.A, tras un excesivo parón tras la actuación anterior, ofrecieron una actuación vigorosa, llena de músculo, energía y entusiasmo. Los burgaleses elevaron el tono de la noche a base de ritmos y melodías acústicas entre el rock de taberna, rithm & blues, y folk fiestero, aderezado con la ronca voz de su cantante. "Miles Davis", "PRMVR" o " Hijos de Johnny Cash" casi al final fueron los momentos más celebrados.

Para finalizar, El Columpio Asesino, en las horas canallas, momento perfecto para que las alimañas de la noche disfrutaran de la densidad y oscuridad de un sonido trepidante entre sintetizadores y percusiones. Minimalismo machacón con sedosas melodías en las canciones que presentaron de su último disco "Ballenas muertas en San Sebastián", como la que abrió la actuación "Babel", o "Escalofrío", " A la espalda del mar" y la que da
nombre al disco... creciendo hasta la esquizofrenia. Para el final  "Diamantes", "Perlas" y la inevitable y esperadísima "Toro" de su anterior disco, sin olvidarse de sus inicios e influencias con "Vamos" de los Pixies.

Broche final a una variada y frenética noche, en la que el espacio entre actuación y actuación (algo largo en algún momento) estuvo amenizado por una cómoda terraza al aire libre con barra y "dijeis" en directo. De los vistos a primeras horas, hubo bailes con la variada propuesta de pop y rock energético de Miscelánea Dj que se estrenaba en el País Vasco y el electrorock de Dj Frik-O

Discos septiembre 15

Star wars – WILCO

Dobles fatigas – LOS PLANETAS

Mítico, mítico – ROSVITA

Afelan – MDOU MOCTAR

El comportamiento privado – TACHENKO

Fumaça preta – FUMAÇA PRETA

LOS PLANETAS - Dobles figuras (El Segell del Primavera)

Desde que apareciera su último disco hace cinco años, los granadinos no han parado de trabajar en proyectos paralelos: Grupo de Expertos Solynieve, Los Evangelistas o Los Pilotos con los que dan rienda suelta a sus inquietudes musicales en constante evolución. Todas ellas convergen en la veterana banda nodriza... que presenta en "Dobles fatigas" cuatro canciones que repasan de forma autobiográfica la amplia gama de sonidos que los Planetas han explorado a lo largo de su carrera. Es este trabajo una especie de breve epílogo o punto de inflexión que veremos hacia donde les lleva... volver al muro de sonido noise-rock y al space-pop psicodélico de sus primeros discos... seguir consolidando su acercamiento al flamenco de sus dos últimos discos "La Leyenda del espacio" ("2010) y "Una ópera egipcia" (2014), los discos que realmente dan sentido a una evolución coherente (que sitúa Los Planetas como algo más que un grupo generacional) a pesar de dejar seguidores por el camino... se reinventarán de nuevo por sendas desconocidas... Habrá que ver.

"El duendecillo verde" es una de esas canciones reproche que J siempre ha sabido explotar con maestría, aunque en esta ocasión deja a un lado despechos amorosos para cargar tintas de forma explícita contra la libertad de expresión. Melodía pop de guitarra ruidosas con algún toque flamenco y la voz en primer plano, la convierten en candidata a clásico del repertorio moderno.

Otro de los temas que mejor domina J es el del desamor, como vuelve a demostrar en "Motores de combustión" aunque aquí lo envuelve con densas dosis de pop espacial que avanza con lentitud, sendas ya exploradas que en esta ocasión no parecen aportar más. En "Estadística" los recorridos cósmicos se hacen más ambles y aciertan en una letra que escarba en fragmentos del flamenco clásico.

"Heroína" (bulerías del Torta) ahonda en esa adaptación del rock al flamenco, que no a la inversa, con sus lamentos y palmas que brotan de entre guitarras ruidosas, épicas y trascendentales. Es bajo estás pautas donde más brillan los actuales Planetas  Una letra explicita como su propio título que ha inspirado a tantos desde Tabletom y Extremoduro hasta, en las antípodas musicales al propio Lou Reed.

CHRISTINA ROSENVINGE - Lo nuestro (El Segell del Primavera)

La inquieta artista madrileña da un paso más en su ya larga carrera. Desde sus inicios de aprendizaje en el rock más comercial  hasta la actual madurez artística, ha transitado por la el underground y la experimentación en su etapa neoyorkina y su posterior asentamiento como solista de nuevo en España.

 "Lo nuestro" es una paso hacia adelante, busca nuevas texturas sonoras, experimenta con la voz, juega con ambientes poco explorados... pero sin abandonar las melodías compactas de sus anteriores discos "Tu labio superior" (2008) y sobre todo "La joven Dolores" (2011) con las que asentó su propuesta como solista.

No es un disco de primera escucha... y por momentos no es fácil. Requiere atención, sobre todo para escuchar unas logradas letras muchas veces en segundo plano. No da tregua en el primer corte del disco, "La Tejedora"  un ritmo contundente oscuro y opresivo donde los aullidos se tornan protagonistas, ella misma habla de Yoko Ono como inspiración pero casi recuerdan más a P.J. Harvey o a la misma Bjork. Por las mismas sendas oscuras transita "Lo que te falta" dónde los alaridos se ven aquí contrarrestados por una voz más cercana. Entre ambas canciones como un respiro suena “Pobre Nicolás" una de esas melodías a medio tiempo ideal para los seguidores que prefieren las emociones más seguras.  

"Alguien tendrá la culpa" suena como esas cancones corales de Nacho Vegas, una canción reivindicativa dulcificada por un coro de niños muy presente a lo largo de la canción. "Liquen" y "Romeo y los demás" marcan el punto más íntimo del disco con unos arreglos muy sutiles y precisos. Rompe de nuevo con "La muy puta" recia y contundente en su forma de cantar, un recitado arrestado que tan buenos resultados le ha dado en otras canciones como en "Anoche-el  puñal y la memoria" ("2008). Un punto de inflexión no exento de nuevo de algún alarido, aquí más contenido y unos arreglos brillantes... ¡ ojo al fraseo de guitarras ! que rasga hacia la mitrad de la canción.

Entre detalles instrumentales, toques de oscuridad, melodías que se desperezan llegamos a "La absoluta nada" y "Balada obscena" donde la  la voz parece alzarse sobre los nítidos acordes de piano. Un salto adelante sin olvidar su equipaje.

CABEZAFUEGO - Camina conmigo (Folc Records)

Iñigo Garcés, o lo que es lo mismo Iñigo Cabezafuego lleva media vida liderando o colaborando con infinidad de bandas: Jugos Lixiviados, Mermaid, Basque Country Pharaons, Royal, Canal o Atom Rhumba entre otros tantos. Ahora decide lanzarse en solitario con un sorprendente disco en cuanto a músicas y letras. El que siembra recoge y de ahí se nutren las muchísimas colaboraciones de amigos que aportan en el disco entre las que destaca la de Joseba Irazoki (Athom Rhumba, Nacho Vegas...)

Inclasificable definir su sonido, pues con tanto ir y venir, el sustrato musical del multinstrumentista navarro es inabarcable. "Resaca de un bohemio" la canción que abre el disco una especie de psicodelia arrabalera que empieza con un descafeinado acordeón para continuar con punteos de guitarra chispeantes. Una melodía bastarda al servicio de una impagable letra que, de forma autobiográfica, retrata de forma ácida a los personajes de una generación de la que Iñigo se reivindica como superviviente.

La crítica a una generación autocomplaciente en su derrota aparece de nuevo en "Meteoritos", con el teclado y la batería remitiéndonos directamente a los Doors más psicodélicos. "Pachuca" es una especie de country autóctono y costumbrista con una melodía apoyada en coros de  pop sesentero que más que al Pacífico nos remite al Cantábrico. También de melodías, sobre todo de voz,  se nutre "De niña a mujer" con una letra en la que Iñigo traslada su obsesión por al paso del tiempo de la juventud a la niñez. Un bajo skatalítico da paso a un sucio surf en la rabiosa y experimental "Bichos"

La canción que da título al disco "Camina conmigo", Iñigo se sale del supuesto guión es un alucinado viaje espacial conde domina el suspense, dando rienda suelta a todo tipo de arreglos y jugueteos instrumentales   Para finalizar, dos canciones que ya había grabado con anterioridad. "El traje del emperador" es una excelente canción que ejemplifica a perfección el mundo Cabezafuego, tanto en música, con unos marcianos arreglos, como en letras, nuevo alegato contra la pérdida de identidad del personal cuando se hace adulta, dónde Iñigo da lo mejor de si traspasando la delgada línea entre la ironía fina y el sarcasmo. "Cruces de hierro" es una especie de desfile musical circense entre el desconcierto y la estupefacción. Todo esto en menos de treinta minutos, que es lo que dura este disco-viaje al mundo Cabezafuego.

LA MUJER REBELDE. La historia de Margarete Sanger - Peter Bagge (Ediciones La Cúpula)

A Peter Bugge le conocemos por ser uno de los más reconocidos representantes del comic underground. Las series "Mundo idiota" y "Odio" son ácidas críticos de la sociedad norteamericana a través de la familia de clase media y la juventud de los 90'. Con este nuevo título se nos plantea una duda, ¿será capaz de contar una historia biográfica de tema comprometido y polémico de la forma en la que lo hace habitualmente? Margarete Sanger fue pionera defensora y líder activista de lo que hoy llamamos planificación familiar (lucho por la legalización de los anticonceptivos y la difusión de la educación sexual sin discriminación económica o racial) dedicando su vida a dicha causa y aún hoy su figura es difamada por algunos sectores conservadores de la comunidad internacional.

Recursos tiene, y los explota Bagge con acierto para despejar las dudas. Si bien la historia comienza con la cronología habitual, desde el nacimiento hasta la muerte, va dando rápidos saltos en el tiempo. Abandona lo exhaustivo y muestra anécdotas de sus diferentes etapas vitales, con las que así ir recreando la personalidad del personaje y su evolución coherente. Algunas de esas anécdotas son además muy divertidas (la historia inicial del busto del hermano muerto, la de la limpieza de la celda en una de sus detenciones, la charla a las mujeres del Ku Klux Klan...)  otra arma con la que Bagge consigue llevarse esta historia a su terreno. Todo ello sin perder sus característico estilo formal, los expresivos brazos y piernas muy curvos, ojos saltones y bocas abiertas Consigue realmente divertir y además a acercarnos e interesarnos por un personaje poco conocido.

Bagge en el epílogo explica sus motivos a la hora de elegir la vida de Sanger para su nuevo comic, entre otras por su cercanía en ideas y admiración como pionera en los temas aludidos, sin embargo realiza un retrato poco idealizado de esta, pues a lo largo de las páginas son varias las veces que Sanger, inteligente, atrevida, tenaz... muestra también otros aspectos de su menos amable de una personalidad en ocasiones autoritaria, con su familia, con diferentes líderes de asociaciones afines...

Consigue Bugge reflejar un contexto social a través de Sange en que aparecerán conflictos paralelos como la desobediencia civil de resistencia no violenta (curioso encuentro con Gandhi en la India), el socialismo en Norteamérica (con el que mantiene relaciones cambiantes), los problemas de superpoblación mundial... en el fondo, las desigualdades que... empiezan por manifestarse primero en las mujeres.