TOY + Trajano! (4-4-14) Joy Eslava - Madrid

Los londinenses Toy presentaron su segundo disco ""Join the dots" ante una sala repleta... pero no abarrotada como para ni poder moverse en las primeras filas, más bien lo contrario. Agrupados en el paquete de la nueva psicodelia ofrecieron bastante de ella... pero con variables más o menos obvias. También  ofrecieron una buena dosis de ruido y distorsión, un compactado muro de sonido sobre el que recrearse en ¡melodías de guitarra ! 

Comenzaron con el instrumental que abre su nuevo disco "Conductor", siete minutos de ritmos repetitivos sobre los que se emplastaron distorsiones de teclados y guitarras para crear una convincente atmósfera de ficción espacial. Tensión futurista extrema que embelesó como introducción... pero tenían mucho más que ofrecer y del viaje por las nubes pasaron directamente a  los platos fuerte: "Colours running out" y "Dead & gone" ambas de su homónimo primer disco y ya conocidas. La primera con un bajo en primer plano marcando ritmos a la vez que  apuntalaba melodías junto a distorsiones de sintetizador muy saturadas y setenteras. La segunda con un ritmo machacón de batería y de nuevo el bajo marcando el camino hacia la progresión y el minimalismo sobre los que jugueteaban las guitarras...

..."You won't be the same" sonó como un respiro, una melodía beattleliana donde las guitarras se liberaron del ruido para sacar su brillo.. ¡ aunque con los ritmos bien marcados eso si ! También sonó sanadora la excelente melodía que es "Endlessly", viaje garantizado a las melodías densas y oscuras del pop de los ochenta trufadas de teclados... y ese aire épico. También sonó épica y emotiva, algo más tarde "My heart skipes a beat" donde los teclados suenan limpios y hermosos y la voz se hace ¡ por una vez !protagonista

Concentrados en la música, estáticos y alineados delante del escenario... pocas fueron las palabras dirigidas al público, pero sin mostrarse altivos, bastaron miradas y algunas sonrisas y a seguir concentrados en el sonido que en forma de tormenta continúo con otro de los momentos trepidantes "Kopter", diez minutos donde los e Londres se dejan llevar sin freno hacía la psicodelia más ruidista y sucia, en un festín de instrumentos distorsionando y entremezclándose de forma caótica ¡ increíble que sonara aquello !.

De similar duración "Fall out love" que serpenteó en ritmos más cadenciosos no exentos de... ¡ ruido claro ! Para finalizar otro clásico "Motoring" y la canción que da nombre al disco que presentaban "Join the Dots" ambas parecían transitar por las sendas del ruido controlado... hasta que se desató la energía en forma de apocalipsis eléctrica... Escasa hora y cuarto de inundación sónica, mucho diluvio en poco tiempo.

Telonearon Trajano! que presentaron su primer disco "Antropología". Ofrecieron una muestra a escala domestica de lo que escucharíamos luego. Dosis de pop oscuro con buenas melodías junto a ráfagas de distorsión violenta con guitarras y sintetizadores saturados con apoteosis sonora final.

Discos marzo 14

Moving on  – ROY AND IVONNE

América – SUPERPEZ

Brothers and sisters of the eternal son – DAMIEN JURADO

Juventud infinita – NOVEDADES CARMINHA

Multiverso II – ANTONIO ARIAS

Standards – LLOYD COLE

The Concidentalist – HOWE GELB

Torro – PIKE CAVALERO

Discos febrero 14

You were  – BRENDAN BENSON

La máquina y el movimiento – BLAM DE LAM

Sangrín – PABLO UND DESTRUKTION

Let’s go extint – FANFARLO

Double exposure – KELLEY STOLTZ

Puerto Principe – ALBERTO MONTERO

Roberto Herreros e Isidro López -El Estado de las cosas de KORTATU

Lo-Fantasy – SAM ROBERT’S BAND

Totally contagious –  FUCKAINE

EL ESTADO DE LAS COSAS DE KORTATU Lucha, fiesta y guerra sucia - Roberto Herreros e Isidro López (Lengua de trapo -Cara B)

Si hay una banda en la que se hace imprescindible entender el contexto político y social vivido (tanto ética como estéticamente), esa es Kortatu... bueno hay otra Negu Gorriak la evolución de esta misma banda ya en los años 90'. Se trata aquí un periodo de tiempo corto pero convulso, el que va de 1984 a 1988 periodo en el que las estructuras franquistas (tanto políticas como económicas) se van recolocando en pleno periodo transitorio democrático.

Es por eso que hasta bien avanzado el libro no encontremos a Kortatu como protagonista del momento referido (aunque anteriormente si a sus miembros, los hermanos Muguruza y Treku) y que no sea hasta el final cuando el protagonista sea el disco que da título a la obra. Lógico... y necesario. Y es por eso también que al final del libro se vuelva al debate y la reflexión con Fermín tratando aspectos de la sociedad vasca en torno a ETA, la izquierda abertzale, los movimientos revolucionarios vascos, el contexto internacional...

La primera parte es una clarificadora exposición  de hechos anteriores al periodo referido que van a marcar buena parte del ambiente político y social en que se va a mover el aún joven trío irundarra. Los Pactos de la Moncloa y la Constitución alcanzados por un consenso que excluye al emergente tejido revolucionario, y que marcará un "meinstream social oficial" donde las fuerzas políticas van a ir recolocándose repartiéndose espacios de poder. La cultura de la transición que cierra definitivamente el paso a los movimientos libertarios como ocurriera también en la Barcelona de finales de los 70' para crear una inocua cultura oficial que asumió gustosa estética La Movida. La dura Reconversión Industrial y el comienzo del neoliberalismo económico en su contexto europeo, la aparición de las drogas... Pero sobre todo, el más sangriento de los atentados del GAL en el Hotel Mombar de Bayona que marca personalmente a un joven Fermín que lo vivió muy de cerca (fueron los años de acción-reacción más violenta tanto por parte de ETA como de los GAL).

La segunda parte muestra a Kortatu ya en plena acción. Políticamente con un pie dentro de la izquierda abertzale y otro fuera, planteándose alternativas autónomas y muchos frentes de actuación. Musicalmente con un pie en la tradición y otro muy importante en el presente, absorbiendo el ska jamaicano por vía británica ¡ los Clash como no ! Las cosas están jodidas y se hace crítica pero a base de fiesta y diversión en su primer disco homónimo  y singles anteriores: "Mierda de ciudad", "Sarri Sarri" ... Con el segundo disco el que da título al disco las cosas cambian, la crítica se hace explícita y contundente, la situación en el País Vasco pasa por momentos de violencia cotidiana y se acabo la fiesta, se reafirman las posturas: "La línea del frente, "El estado de las cosas", "Hotel Mombar" El disco que marca el punto de inflexión en la banda que continuara después con "Kolpez kolpe", y el directo "Azken guda dantza"  con el que finalizan la andadura como Kortatu en el momento de máximo apogeo.

La tercera parte es más breve, repasa las canciones de "El estado de las cosas" con la intervención directa de sus creadores y de otros como periodistas, músicos, personas cercanas (imposible enumerar a todas) que aportan en muchos casos interesantísimas apreciaciones. También se habla de la herencia dejada por la banda y del Rock Radical Vasco (Cicatriz, RIP, La Polla Records, Barricada…otro tema para el debate por sus innumerables visiones sobre su creación, composición, utilización…).

No es un libro por tanto para recrearse simplemente en el disco que da título, ni para destriparlo a fondo (aunque también lo hace), tampoco para mostrar todos los tópicos y anecdotario de una banda en constante actividad (aunque el prefacio también lo hace de forma divertida) sino para constatar la dura realidad política y social de los difíciles años 80' en los que la música de Kortatu dio un paso al frente y fue parte de la historia.

Discos enero 14

Wig Out at Jagbags – STEPHEN MALKMUS & THE JERKS

Mambotron – UNICORNIBOT

International sound – THE SADIES

Voy a intentar olvidarlo todo – ALONDRA GALOPA

Dream river – BILL CALLAHAM

El extraño viaje – LOS CORONAS

An introduction for young and old Europe – SLIM CESSNA’S AUTOCLUB

¿Qué haces tan lejos de casa? –  RICARDO VICENTE

MARYLAN - Los años muertos (Ernie Records)

Tercer disco de estos vigueses que se pasan al castellano en las letras, pero que en lo musical siguen por la senda del pop guitarrero más efervescente a la vez que potente. Prescinden de Jaime García Soriano en la producción (lo hizo en sus dos primeros discos), pero su sonido sigue rindiendo homenaje al que Sexy Sadie ejemplarizada como "inidie" pop de los noventa.

Es un disco donde destacan claramente las guitarras, y baterías con una voz en primer plano como protagonista de unas historias personales y parece que muy vividas. Un disco muy homogéneo,  quizás en exceso, que se abre con un estallido de guitarras afiladas sin concesión alguna. "Los años muertos", "Hoja de ruta" o "Declaración de intenciones" vuelan en aceleradísimo pop directo hasta noquearte.

"Viaje a Tasmania", "Pozo de almas" o "El quinto dedo" parece que templan los ánimos pero en los estribillos vuelven sin complejos a las guitarras saturadas... una constante en el disco, hasta llegar casi por necesidad a "La caleta del sol" donde las melodías de guitarras suenan más limpias, ¡ un respiro necesario hacia la mitad del disco !  también con "Al cielo en ascensor" que marca un bonito contrapunto, pues aunque no abandonan el ruido de guitarras, la melodía de voz y los arreglos de guitarra le dan un aire entre melancólico y optimista muy adecuado, algo parecido ocurre en "Días de reinado" donde el bajo, como protagonista, y el punteo de guitarras se desmarcan algo de la dinámica guitarrera. Como epílogo "Camino" en el que en tono acústico parecen premiarnos por haber llegado hasta el final de una auténntica  la avalancha de guitarras.

En definitiva, un apabullante torbellino de guitarras que por momentos puede hacerse excesivo, pero donde puedes encontrar bonitos detalles dentro de la uniformidad. Perfecto para directos y en disco, imprescindibles para los irreductibles de la melodía "noise" de los noventa.

AUDIENCE - Big affair (Bidehuts)

Nuevo disco de los de Getxo con el que se alejan de su habitual forma de afrontar las grabaciones. Siempre celosos de su sonido, dejan la producción de este disco por primera vez en manos ajenas... ¡ pero en que manos ! las del  prestigioso mago del sonido John Agnello y se alejan de sus cotidianos lugares para afrontar el viaje a la Gran Manzana.

El resultado... un disco ecléctico y abierto, que no los aleja del todo de la influencia del americana, pero que les proporciona un aire renovado en el que teclados y saxos hacen saltar la chispa en canciones como las excitantes "Fool's blues" y "Ez da txantxetan" en las que se recrean los ambientes cabareteros (la primera) más circenses (la segunda) con aires de swing e incluso de vieja "big band" envolviéndolo todo. "Body and soul" es un estallido stoniano (en su versión mas festiva setentera) que se va desparramando mientras transita por las sendas comentadas.

El disco comienza con su vena más country con "Protes", prólogo de "Country of tambourine" aunque los incisos punteos de guitarra y un teclado muy orgánico hacen que se desmarque a sonoridades menos evidentes. Los títulos de ambas lo dicen todo con respecto a la realidad que nos rodea.

Los sonidos más acústicos aparecen en la languidez dulce de "Well" la aspereza cruda de "Big affair", la placidez densa de "Mistress game" con un slide para dejarse llevar  y en la oscuridad  folky de "(ballad of) being wrong" con un violines que le dan un curioso aire de taberna. Momentos de intensidad reforzados por las distintas voces de Ager, Gaizka y Hannot que se reparten el protagonismo al micro en las distintas canciones.

También hay omentos para la sorpresa como es el arrebato de blues duro y desbocado que es "Burlitzen" sudor y densidad a lo Jon Spencer y su Blues Explosion en disco que supone un paso importante para los vizcaínos que sin hacer mucho ruido y un tanto al margen, se están haciendo una trayectoria importante. 

Discos diciembre 13

Misericordia – MANU FERRÓN

TBC – AMATORSKI

Big affair– AUDIENCE

April March & Aquaserge – APRIL MARCH & AQUASERGE

El rayo de Gerry López – FILA INDIA

Five spanish songs – DESTROYER

Join the dot – TOY

Gobi –  MEQUETREFE

CHRISTIAN KJELLVANDER - The Pitcher (Tapete Records - Green Ufos)

Nos plantamos ante el quinto disco de este sueco de pintas desaliñadas (camisa de cuadros, melena rubia más o menos despeinada...) que se inspira en los pasajes folk más áridos de la América profunda. Sendas que lleva recorriendo desde que comenzó su andadura en solitario allá por 2002, después de dejar atrás su banda de los años "grunge"
Loosegoats, proyecto de country alternativo con los que comenzó a acercarse a los sonidos de frontera.

En una primera escucha los referentes aparecen claros, Bill Callahan o Will Oldham a los que habitualmente se le suelen asociar, también al Howe Gelb (Giant Sand) o Calexico ... pero en escuchas atentas encontramos otras menos evidentes y no sujetas al género, lo que indica que el nórdico se abre a sonidos colaterales. En "The Crown" aparecen las penumbras más acuciantes de un Nick Cave en sus momentos más tensamente emotivos... ecos del Bruce Springsteen más accesiblemente pop en la extrovertida "The Valley" y ese poso de trascendencia cercana a lo Steve Earle, y por extensión de su merecidamente reivindicado Townes Van Zandt, en la oscura y reposada "The Island".

"The Mariner" abre el disco de forma ¡ desconcertante ! pero...¡ brillante !, una especie de saeta que parece transformarse en el Bolero de Ravel cual banda sonora cinematográfica para pasar enseguida a la voz cálida y reposada del nórdico junto a unos arreglos de cuerda distantes pero acogedores. Serán dos de los referentes que diferencian este disco, la contrapunto entre la voz tan profunda y cercana junto a los arreglos de cuerda que recuerdan ocultos y distantes. El disco ha sido grabado en una vieja iglesia en medio del campo sueco, lugar cercano al entorno familiar y de trabajo de Christian, y los arreglos has sido compuesto por la Orquesta sinfónica de Goteborg.... los parajes secos pero áridos de la America profunda junto a los secos pero helados del interior de Escandinavia.


"The Zenit sunset" se desmarca en parte con un ritmo creciente arreglado con un ukelele o mandolina y un coro femenino que intensifica y con "The Wood" estallan los sonidos revolviéndose las cuerdas de y violines contra los metales de las trompetas, que también son protagonistas en "The field before" con sus aires hispano-mexicanos... Acertado y brillante folk de inspiración americana y de ejecución nórdica.

Discos noviembre 13

Los años muertos – MARYLAN

You’re nothing – ICEAGE

Breussiana – MARKUS BREUS

Last night on earth – LEE RANALDO & THE DUST

Back to land – WOODEN SHJIPS

Refugio – ELLE BELGA

The Pitcher – CHRITIAN KJELLVANDER

Pequeño plateado –  CABEZALÍ