08 noviembre 2014

Discos septiembre - octubre 14



Brighter – JUPITER LION
One sheet – THE TRIPWARE

CVEEC 2 – COMO VIVIR EN EL CAMPO
Wild parts of the world – OH! PEARS

Thinknothink– WE CUT CORNERS
Sueño que arde – DENIRO

El duelo – IS
Beatitude #9 – THE ORCHIDS

Orden invisible – ELADIO Y LOS SERES QUERIDOS
El mar – TORY SPARKS

Tribal – IMELDA MAY
Every minute – AINARA LEGARDON

12 rounds – CABO SAN ROQUE
Beaufutur – BENJAMIN SCHOOS


01 noviembre 2014

PROBLEMAS DEL PRIMER MUNDO - Laura Pacheco (Lumen)

La almeriense Laura Pacheco nos presenta una recopilación de viñetas publicadas anteriormente en forma de tira cómica semanal. Aparecen ahora ordenadas, pero no cronológicamente sino en diferentes apartados según distintas situaciones, junto a un buen número de inéditos que dan forma definitiva a esta edición de explícito título.

Nos muestra esos pequeños acontecimientos cotidianos que, cuando los contamos a alguien parecen insignificantes pero que... cuando nos ocurren en soledad o acompañados se convierten en mayúsculas tragedias unas veces o en hilarantes anécdotas otras.

Todo tipo de tópicos imaginables, tratados de forma divertidísima ya sea en forma de costumbrismo nihilista o de forma  crítica no exenta de fuertes dosis de sarcasmo... Así transcurren entre las primeras, las anécdotas relativas a las horas iniciales de un día cualquiera, las vacaciones de verano o el hogar (no a veces tan dulce) y entre las segundas las que corresponden con el trabajo en la oficina, los amigos, la familia y sus celebraciones... capítulo aparte para la vida en pareja que abarca con mucho tino desde la incomprensión y la soledad hasta la ternura y la solidaridad.

Situaciones con las que identificarse, por vividas en primera personal o a través de tercera, entre la carcajada abierta y la íntima reflexión. Para leer de un tirón y retomarlo de nuevo, inmediatamente, disfrutándolo poco a poco.


01 septiembre 2014

SONORAMA 14 (16-8-14) Aranda de Duero: BELAKO - NACHO VEGAS - AJO & JUDITH FARRÉS - GRISES - EXSONVALDES - EL COLUMPIO ASESINO

Con el sol de la tarde al lado del escenario principal abren la jornada Belako emergente banda de Munguía que ofrecieron una entretenido vigorosa actuación. El ambiente se tornó postpunk cuando los teclados tomaban protagonismo mientras que cuando las guitarras se pusieron al frente, tomó protagonismo el rock alternativo más voluminoso. Arrebatos entre punkarras y grungeros en las voces de Cris y Lore y toques electrónico como referente de esta agradable sorpresa. Nacho Vegas es otro clásico del festival, genuino tanto en sus cercanas canciones (las últimas) como en su distante puesta en escena (la timidez). El repertorio se centro en las canciones de su último disco "Resituación" aunque abrió con "Nuevos planes idénticas estrategias" que no pareció conectar con el público. "Rapaza de San Antolín", "Ciudad Vampira" y "Adolfo Suicide" fueron desperezando a un público que reaccionó definitivamente cuando apareció una representación del Coro Maravillas para poner voces a "Polvorado" y "Runrún". Entre ambas el asturiano nos recuerda, entre irónico y trascendental que la gente encaramada a las vallas de Melilla tiene los mismo derechos que los “indies” que beben cerveza y que los que nos roban el dinero y los derechos son blancos clase alta. En la segunda parte clásicos de los últimos años como "Perplejidad", la también comprometida "Como hacer crac",  "La gran broma final" para terminar con "El hombre que casi conoció a Michi Panero".

En uno de las pequeñas carpas que pueblan el recinto sonorámico se cuela la propuesta de Ajo & Judith Farrés, la incombustible y eterna micropoetisa desgrana irónica e inteligente poesía breve, acompañada de samplers que escupen ruidos varios según requiera cada momento.  Sencilla puesta en escena desde la que susurrarnos aforismos para cuidarse del amor y del desamor... en  lucha con el sonido de los escenarios mayores. Sobrevivieron pero mejor disfrutarla en recintos adecuados.Grises siguen creciendo y llenando escenarios grandes, ofrecieron sus dosis habituales de explosivo rock electrónico con dosis de pop ambiental. Los de Zestoa con la versátil Amancay como frontwoman derrocharon energía desborda con "Plástico eléctrico", "Wendy" o "Parfait" la canción que da título a su último disco. Los franceses  


Exsonvaldes engancharon con una mezcla del pop más festivo "Days" y las melodías más íntimas "Seahorses". Sorprendieron con una versión de "Enamorados de la moda juvenil" para acabar una actuación de las que te deja la sonrisa en la boca.  

El Columpio Asesino cierra escenario principal presentando "Ballenas muertas en San Sebastián" un disco arriesgado de ambientes oscuros y desarrollos densos, difícil de defender en un festival de este tipo... se empeñaron con acierto en ello, abriendo con "Babel" y lo consiguieron aunque al público le costó entrar. Sobrios en el sonido el protagonismo queda en la guitarra y sobre todo voz de Cristina Martínez. Al final repaso de éxitos con una excelente "Perlas" a la que siguió la inexcusable "Toro" con la aparición de Nacho Vegas, para finalizar por todo lo alto con "Vamos"


SONORAMA 2014 (15-8-14) Aranda de Duero: LEÓN BENAVENTE - REPTILE YOUTH - FUEL FANDANGO

El tercer día del festival empieza a pasar factura. por lo que toca dosificar. Dejamos los multitudinarios conciertos de Amraral e Izal y empezamos con León Benavente que repiten tras su estreno el pasado año y crecen en público con a penas un Ep como novedad "Avanzan las negociaciones" como nuevo material. Desbordante sonido con Abraham Boba al frente del teclado dirigiendo una colección ya conocida que se mueve desde el de pop más vigoroso "Ánimo valiente" hasta el ruido mas ardiente "Ser brigada" que cerró la actuación con la banda auténticamente desatada y la colaboración de Cristina Martínez del Columpio Asesino. Fuerza y sensibilidad en una brillante ejecución.

Una de las pocas actuaciones internacionales fue la de Reptile Youth, banda danesa de rock bailable. Desconocidos para la mayoría movieron al personal, primero por su propuesta de potentes guitarras y ritmos abrasivos... después cuando esta propuesta se agotó, la fiesta continuó con la enérgica actuación de su cantante y director de orquesta Mads Damsgaard, proponiendo un despliegue corporal y de baile un tanto manierista... y excesivo que también se agotó.

El dúo formado por Nita y Alejandro, Fuel Fandango ha ido creciendo en el festival desde escenarios menores hasta cerrar el escenario principal. Difícil papeleta solventada gracias a su coctelera sónica para todo los públicos: electrónica flamenca y funky arrabalero con las que agotar las energías de la multitud.


22 agosto 2014

SONORAMA 2014 (14-8-14) Aranda de Duero: NIÑOS MUTANTES - EGON SODA - RAPHAEL - IVAN FERREIRO - LAYABOUTS - WE ARE STANDARD play The clash

Niños Mutantes son un clasicazo del festival, han crecido con él y en esta ocasión se presentaron en el escenario grande donde el sol no se había ocultado todavía, aún así congregaron a muchísimo público para lo temprano de la hora. Sus dos últimos discos, la queja social que supuso "Náufragos" y el esperanzador "Futuro" conformaron el grueso de la actuación, sin olvidar algún imprescindible como "Errante (canción mutante)" y como no "Como yo te amo de Raphael",

En el mismo escenario que el pasado año, pero con un horario más adecuado Egon Soda mostraron solvencia y emoción. Grupo de grupos en que Ricky Faulkner (al frente del resto de barbudos)  canta las composiciones del guitarrista Ferrán Pontón y que de nuevo sin hacer mucho ruido se convirtieron en una de los concietos del festival. Excelentes letras costumbristas y una banda compactadísima que toca de corrido, jugando con las melodías y las disonancias a capricho sin perder efectividad.  Oí comentar que eran "inide adulto"... ¡ bueno ! si la media de edad del festival poco tiene que ver con el público universitario (de institutos ya ni hablamos) habrá que tomárselo como un halago. "Indie de calidad" podríamos decir,  al que se apuntó un irreconocible (con barba ¡como no! y sombrero)  Martí Perarnau de Mucho.

Raphael era el centro de atención de la presente edición... y así lo corroboró un público que atestó literalmente el escenario principal. Un peculiar paisaje entre el que predominaba el de curiosos, se divirtió un con las canciones más  "pop" del de Linares como "Mi gran noche" y "Escándalo" himnos abrazado por los "indies" más accesibles. En cuanto se puso en plan "crooner" cundió el aburrimie
nto... salvo para la gente de más edad, que engalanada para la ocasión, bajó al recinto para disfrutar del Raphael de siempre, no el que nos venden los trasnochados modernos televisivos. Larguísima actuación (que trastocó de forma importante el resto de actuaciones) en la que aparecieron Juan Alberto de Niños Mutantes, Vega y Alberto Jiménez de Miss Cafeína con(salvo el primero quizás) anodinas apariciones.

Iván Ferreiro se preocupó está vez más de las canciones que de si mismo, ¿adiós por fin a un manierismo innecesario? y le salió un concierto sólido... y excesivas concesiones. "Turnedo" sonó de las primeras, "El viaje de Chihiro" al final y no hubo tiempo, quizás lastrado por el desajuste horario, para  canciones de Los Piratas. De las nuevas "Bambi Ramone" sonó espléndida, perfecta para el directo (pierde en el disco) junto a otros registros como la íntima "El Bosón de Higgs" o las excelentes mediodías pop que son " Pájarao azul" o "El dormilón". Su mejor concierto del ya extenso periplo sonorámico.

Tras las personalidades referidas, llega el esperado vendaval de las bandas y el ruido. Los madrileños Layabouts levantaron al personal con una dosis cada vez más rabiosa de guitarras que fueron la mejor transición para escuchar a We are Standard interpretar las canciones de The Clash. Repertorio salpimentado de las diferentes influencias de la banda liderada por un Joe Strummer (su reproducción a tamaño real en cartón presidió toda la actuación) de las que destacaron la oscuridad de "Clapdown", la fiestera "Police on my back" y como no "London calling" y las más celebradas aunque evidentes "Shoukd I sta or should I go" y "Rock the Casbah". Animaron las altas horas de la noche.


20 agosto 2014

LOS PLANETAS (13-8-14) Sonoroma 2014 - Aranda de Duero


Los de Granada se presentaron en Sonorama sin disco que presentar y en una de sus escasas apariciones en directo este verano. Eso y que se cumplía el vigésimo aniversario del estreno de su primer disco "Super 8" hizo correr rumores sobre una actuación homenaje al mismo... pero no fue así, La banda de J y compañía mira al presente y facturó un concierto en la línea de los últimos años.

Comenzaron con el repertorio de sus dos últimos discos "Una ópera egipcia" y "La leyenda del espacio" los discos que dan sentido a toda una carrera de brillante evolución. Canciones de largo minutaje no exentas de emoción como "Los poetas" (diez densos minutos), "Romance de Juan de osuna", "Ya no me asomo a la reja"... o la soberbia "Señora de las alturas" que no engancharon con un público ávido de himnos pop (la mayoría) pero si con los que no se dejan llevar solo por la nostalgia, (la minoría).

Con "Toxicomsos" y "Corrientes circulares en el tiempo" el personal se fue desperezando y en orden cronológico inverso a su discografía, se fueron intercalando clásicos como "Nunca me entero de nada", "Santos que yo te pinte" o "Devuélveme la pasta" con las canciones más accesibles de sus últimas composiciones como "Si me diste la espalda" o "Entre las flores del campo"

Para el final la explosión guitarrera y fiesta pop par la masa "indie" con "Maniobra de evasión" "Reunión en la cumbre" y "Pesadilla en el parque de atracciones" con las que el delirio se hizo colectivo. En los bises más tracas inaugural del festival con "Segundo premio", "Un buen día" y "Alegrías del incendio". Segundo bis más oscuro con "David y Claudia" y "La copa de Europa" aunque entre ellas se intercaló "Que puedo hacer" único guiño a Super 8, para poner broche final a una actuación sin concesiones al público, empatía nula habitual, y es que están a lo que están para las canciones no para las palabras. Conciertazo por el prinicipio... y por el final.


19 julio 2014

PORTISHEAD (18-7-14) Palacio de Deportes - Madrid

Los de Bristol se lo toman con calma, tres discos en vente años y primera vez en Madrid. Se palpaba trascendencia en un Palacio que acondicionó su aforo limitándolo a lo que es habitual. Todo un acierto teniendo en cuenta el buen sonido en todo momento, desde los susurros más sutiles hasta las instrumentaciones más trémulos.

Fieles a sus costumbres, no se salieron del guión, sus conciertos van milimetrados y llevan tiempo tocando el mismo repertorio con la misma puesta en escena. Embaucadores, tanto si es la primera vez, como si ya lo has hecho antes. Las imágenes proyectadas durante toda la actuación ejercen un efecto onírico y desasosegante.

Tras el comienzo con "Silence" y "Smile" aparece la fantasmagórica "Mysterious" donde la emoción a flor de piel se proyecta desde la frágil voz de Beth Gibbons. "The Rip" sonó a intimidad rota y con "Sour times" vuelven las emociones tensas, densas, claustrofóbicas... "Magic doors" sonó triunfal en esa mezcla ente los ritmos sincopados... y rotos y la melodía de voz sublime. En "Wandering star" la banda quedó reducida al trío original (llevaron cuatro músicos de apoyo) para volver a la tensión oscura y minimalista para a continuación trepanar los sentidos con "Machine gun" y su dureza musical y visual. Bajada a las profundidades del alma con "Over"

Tempestades y tormentas con "Chase the tear" y "Cowboys" para recuperar el resuello en la final "Threads" y para a un breve bis donde la catártica "Roads" inunda el ambiente para finalizar de nuevo en éxtasis ruidista con "We carry on" donde Beht como es habitual se fundió con las primeras filas en abrazos cómplices. ¡ Que no cambien, que así es, y es hermoso !

09 julio 2014

ORNAMENTO Y DELITO - El espíritu objetivo (Limbo Starr)

Lo primero que llama la atención en el nuevo disco de Ornamento y Delito es el protagonismo que adoptan los teclados y sintetizadores, las guitarras ahí siguen pero cediendo paso a los instrumentos referidos y a la voz (prácticamente desaparece la guitarra rítmica). Los panoramas grises y densos se enriquecen del tecno más radiante con los ochenta como referente y el post punk 80'.

Un disco homogéneo en cuanto a producción de sonido, pero con muescas significativas en cuanto a las composiciones. Cuidado al detalle el arreglos, destacando unos breves pero certeros coros en momentos de altura emotiva: "Radio" o "A última vista" o rabiosa ""Laissez faire" (canción que hunde sus notas directamente en Parálisis Permanente).

En cuanto a las letras, continúan con la crítica más mordaz a la vez que elegante, con dobles lecturas, guiños particulares y un sarcasmo que a veces despista pero... es igual incitan a la imaginación, valorables por si solas, con vida propia y disfrutables de forma autónoma.

La realidad pasada por el curioso prisma sobrio de estos vascos exiliados en Madrid que insisten de nuevo en su condición de emigrantes en "Hidalguía universal" desapegada y costumbrista, con un riff de inicio entre el sainete y la parodia chulapa con los primeros Gabinete Caligari en el ambiente... Riesgo y desconcierto de inicio aunque la letra nos pone las cosas en su sitio.

En "Carnaval armado" los teclados se ponen al servicio de la pista de baile pero de nuevo con aire de autoparodia... ¡ ese inicio a lo casiotone ! el tecno al servicio de la ironía fina en una letra que no tiene desperdicio y en "Radio" los arreglos delatan un homenaje nada velado al sonido de los ochenta... y su secuela la explosión pop de los noventa en nuestro país ejemplificado en J. Luque y Alfaro.

"Laissez faire" y "Siamés" se desbordan en teclados vibrantes sobre baterías contundentes, Con "El hundimiento" y "Pioneros"  aparecen los parajes más sombríos, desarrollos alejados del reconocible estribillo, densidad dulce que requiere escuchas, si se las das te engancha... siempre se ha manejado muy bien en la charca de los Cure del Desintegation... la antitesis del festival armado. En "Los fantasmas del Windsor" y "El fin de la ideologías" se respira el fin de fiesta generacional de los ochenta, decadentes protagonistas arrastran su vida ahogados en ideologías y utopías.

Para el final, las muescas, dos canciones que pasan desapercibidas, pero que delatan las obsesiones de la banda,  sobre todo "Zona algo más" sin salirse del patrón nos remite directamente a los riffs y desarrollos galopantes de... ¡ Neil Young ! sorprendente. "A última vista" es una canción recuperada y grabada de nuevo (al igual que "Radio") que rezuma Surfin' Bichos y sus secuelas (Mercromina, Chucho...), pop delicado y evocador  bajo ese barniz ornamental propio. Una joya.


07 julio 2014

NACHO VEGAS - Resituación (Marxophone)

Resituación, como su propio nombre indica, supone un punto de inflexión en la personal carrera del asturiano. Posicionándose cada vez más como cantante comprometido con su tiempo, en canciones como "Como hacer crac" o "Dos bandos" de su anterior ep, consolida su posición en este nuevo disco, que más que canción protesta habría que calificar de canción compromiso. Refleja la realidad y la realidad es la que es y conocemos. De forma inductiva, desde lo particular a lo general, desde Gijón a Europa.

Se acerca Nacho con este disco a lo que es la canción popular con mayúsculas, con historias cotidianas y costumbristas, describiendo personajes en tres palabras, tres brochazos bastan para llegar al interior de los mismos, a sus miedos, dramas, miserias... Los personajes y la realidad que les rodea retratados musicalmente de la forma más accesible. En Resituación no encontramos la crudeza instrumental de otros discos, dominan ahora los sonidos y arreglos más depurados y claros... más accesibles incluso. Es por ello que en este disco consolida de forma personal (esa voz entre quebrada que no parece encajar en la estrofa o esos tonos al borde del galllo) su insistente búsqueda de la canción folk

El disco comienza con un instrumental de título clarificador, "Indefensos" entre el western norteamericano y el neorrealismo italiano, que actúa como título de créditos de una seri de personajes de todo tipo de pelaje que aparecerán a lo largo del disco. Nacho cede esta vez protagonismo y en este disco más que hablar en particular lo hace en colectivo. A continuación no sin cierta lógica "Actores poco memorables" un repaso a los personajes más grises de la generación de la Transición a la que pertenece Nacho.

Difícil destacar canciones por lo variada de las mismas, puede ser un disco conceptual en cuanto al tema tratado en ellas pero no en el aspecto musical: pop folk en "Rapaza de San Antolín" o "Runrún"
con el Coro Maravillas como protagonista, country pop en "Polvorado" o La vida manca" en tono festivo la primera (ejemplifica muy bien lo que es el disco en letras y músicas) y en tono narrativo (reflejo de lo que son esas largas historias que le caracterizaron en discos anteriores). Canción popular en definitiva en la frescura de "Libertarian song" y "Algún día usted morirá" o e la pintoresca "Luz de agosto en Gijón".

"Adolfo Suicide" es una exuberante canción ricamente instrumentada que se sale de la línea del disco. Una canción que se intuye clásica en repertorios posteriores y que se abre con un riff stoniano que remite directamente a un acelerado "Simpathy for de devil". Un estallido de sonido.

Un disco importante accesible para todos y posible punto de encuentro entre los seguidores y detractores (acérrimos en ambos bandos) del controvertido Nacho que consolida con acierto inquietudes anteriores.



07 junio 2014

Discos 2013 - 2014

From tomorrow – THE OSCILLATION
Poetas & Motocicletas – NICOLÁS
 Fountayne mountain – THE SEE SEE
Val Miñor - Madrid Historia y Cronología Del Mundo – IVÁN FERREIRO
 The drums of twilight – VACABOU
Walk with me – THE SKATALITE

Los años muertos – MARYLAN
You’re nothing – ICEAGE
 Breussiana – MARKUS BREUS
Last night on earth – LEE RANALDO & THE DUST
 Back to land – WOODEN SHJIPS
Refugio – ELLE BELGA
 The Pitcher – CHRITIAN KJELLVANDER
Pequeño plateado –  CABEZALÍ

Misericordia – MANU FERRÓN
TBC – AMATORSKI
 Big affair– AUDIENCE
April March & Aquaserge – APRIL MARCH & AQUASERGE
 El rayo de Gerry López – FILA INDIA
Five spanish songs – DESTROYER
Toy – TOY
Gobi –  MEQUETREFE

Wig Out at Jagbags  – STEPHEN MALKMUS & THE JERKS
Mambotron – UNICORNIBOT
International sound – THE SADIES
Voy a intentar olvidarlo todo – ALONDRA GALOPA
 Dream river – BILL CALLAHAM
El extraño viaje – LOS CORONAS
 An introduction for young and old Europe – SLIM CESSNA’S AUTOCLUB
¿Qué haces tan lejos de casa? –  RICARDO VICENTE

You were  – BRENDAN BENSON
La máquina y el movimiento – BLAM DE LAM
Sangrín – PABLO UND DESTRUKTION
Let’s go extint – FANFARLO
Double exposure – KELLEY STOLTZ
Puerto Principe – ALBERTO MONTERO
Lo-Fantasy – SAM ROBERT’S BAND
Totally contagious –  FUCKAINE

Moving on  – ROY AND IVONNE
América – SUPERPEZ
 Brothers and sisters of the eternal son – DAMIEN JURADO
Juventud infinita – NOVEDADES CARMINHA
 Multiverso II – ANTONIO ARIAS
Standards – LLOYD COLE
The Concidentalist – HOWE GELB
Torro –  PIKE CAVALERO


Join the dots - TOY
Habitat coletivo mutable – COSMOTIDIANO
 Dean Wareham – DEAN WAREHAM
Barcelona – ERIC FUENTES
 Resituación – NACHO VEGAS
Only miocardial infartion can break your heart– MATT ELLIOT
 Sierra y Canadá  – SIDONIE
Acoustic at the Ryman – BAND OF HORSES
 Maite Dono – MAITE DONO
Like closckwork – QUEENS OF THE STONE AGE
El espíritu objetivo – ORNAMETNO Y DELITO
Aún no has demostrado nada – UMBRA SUM


B-Core: Biografía del paga lo que quieras
Motociclón: Manifiesto autoimolación
Monográfico Lou Reed
Roberto Herreros e Isidro López -El Estado de las cosas de KORTATU

Discos mayo 14



Sierra y Canadá  – SIDONIE
Acoustic at the Ryman – BAND OF HORSES

Maite Dono – MAITE DONO
Like closckwork – QUEENS OF THE STONE AGE

El espíritu objetivo – ORNAMETNO Y DELITO
Aún no has demostrado nada – UMBRA SUM