Si hay una banda en la que se hace imprescindible entender el contexto
político y social vivido (tanto ética como estéticamente), esa es Kortatu...
bueno hay otra Negu Gorriak la evolución de esta misma banda ya en los años
90'. Se trata aquí un periodo de tiempo corto pero convulso, el que va de 1984 a 1988 periodo en el
que las estructuras franquistas (tanto políticas como económicas) se van
recolocando en pleno periodo transitorio democrático.
Es por eso que hasta bien avanzado el libro no encontremos a Kortatu como
protagonista del momento referido (aunque anteriormente si a sus miembros, los
hermanos Muguruza y Treku) y que no sea hasta el final cuando el protagonista
sea el disco que da título a la obra. Lógico... y necesario. Y es por eso
también que al final del libro se vuelva al debate y la reflexión con Fermín
tratando aspectos de la sociedad vasca en torno a ETA, la izquierda abertzale,
los movimientos revolucionarios vascos, el contexto internacional...
La primera parte es una clarificadora exposición de hechos anteriores
al periodo referido que van a marcar buena parte del ambiente político y social
en que se va a mover el aún joven trío irundarra. Los Pactos de la Moncloa y la Constitución
alcanzados por un consenso que excluye al emergente tejido revolucionario, y
que marcará un "meinstream social oficial" donde las fuerzas políticas
van a ir recolocándose repartiéndose espacios de poder. La cultura de la
transición que cierra definitivamente el paso a los movimientos libertarios
como ocurriera también en la
Barcelona de finales de los 70' para crear una inocua cultura
oficial que asumió gustosa estética La Movida. La dura Reconversión Industrial y el
comienzo del neoliberalismo económico en su contexto europeo, la aparición de
las drogas... Pero sobre todo, el más sangriento de los atentados del GAL en el
Hotel Mombar de Bayona que marca personalmente a un joven Fermín que lo vivió
muy de cerca (fueron los años de acción-reacción más violenta tanto por parte
de ETA como de los GAL).
La segunda parte muestra a Kortatu ya en plena acción. Políticamente con un
pie dentro de la izquierda abertzale y otro fuera, planteándose alternativas
autónomas y muchos frentes de actuación. Musicalmente con un pie en la
tradición y otro muy importante en el presente, absorbiendo el ska jamaicano
por vía británica ¡ los Clash como no ! Las cosas están jodidas y se hace
crítica pero a base de fiesta y diversión en su primer disco homónimo y
singles anteriores: "Mierda de ciudad", "Sarri Sarri" ... Con
el segundo disco el que da título al disco las cosas cambian, la crítica se
hace explícita y contundente, la situación en el País Vasco pasa por momentos
de violencia cotidiana y se acabo la fiesta, se reafirman las posturas:
"La línea del frente, "El estado de las cosas", "Hotel
Mombar" El disco que marca el punto de inflexión en la banda que
continuara después con "Kolpez kolpe", y el directo "Azken guda
dantza" con el que finalizan la andadura como Kortatu en el momento
de máximo apogeo.
La tercera parte es más breve, repasa las canciones de "El estado de
las cosas" con la intervención directa de sus creadores y de otros como
periodistas, músicos, personas cercanas (imposible enumerar a todas) que
aportan en muchos casos interesantísimas apreciaciones. También se habla de la
herencia dejada por la banda y del Rock Radical Vasco (Cicatriz, RIP, La Polla Records, Barricada…otro
tema para el debate por sus innumerables visiones sobre su creación, composición,
utilización…).
No es un libro por tanto para recrearse simplemente en el disco que da título,
ni para destriparlo a fondo (aunque también lo hace), tampoco para mostrar
todos los tópicos y anecdotario de una banda en constante actividad (aunque el
prefacio también lo hace de forma divertida) sino para constatar la dura
realidad política y social de los difíciles años 80' en los que la música de
Kortatu dio un paso al frente y fue parte de la historia.
Los jueves en directo de 21:00 a 22:30 a través de las ondas en Radio Utopía 107.8 FM y en la red en www.radioutopia.es
22 febrero 2014
08 febrero 2014
Discos enero 14
Wig Out at Jagbags – STEPHEN
MALKMUS & THE JERKS
Mambotron – UNICORNIBOT
International sound – THE SADIES
Voy a intentar
olvidarlo todo – ALONDRA GALOPA
Dream river – BILL CALLAHAM
El extraño viaje
– LOS CORONAS
An introduction for young and old Europe – SLIM CESSNA’S AUTOCLUB
¿Qué haces tan
lejos de casa? – RICARDO VICENTE
01 febrero 2014
MARYLAN - Los años muertos (Ernie Records)
Tercer disco de estos vigueses que se pasan al castellano en las letras,
pero que en lo musical siguen por la senda del pop guitarrero más efervescente
a la vez que potente. Prescinden de Jaime García Soriano en la producción (lo
hizo en sus dos primeros discos), pero su sonido sigue rindiendo homenaje al
que Sexy Sadie ejemplarizada como "inidie" pop de los noventa.
Es un disco donde destacan claramente las guitarras, y baterías con una voz en primer plano como protagonista de unas historias personales y parece que muy vividas. Un disco muy homogéneo, quizás en exceso, que se abre con un estallido de guitarras afiladas sin concesión alguna. "Los años muertos", "Hoja de ruta" o "Declaración de intenciones" vuelan en aceleradísimo pop directo hasta noquearte.
"Viaje a Tasmania", "Pozo de almas" o "El quinto dedo" parece que templan los ánimos pero en los estribillos vuelven sin complejos a las guitarras saturadas... una constante en el disco, hasta llegar casi por necesidad a "La caleta del sol" donde las melodías de guitarras suenan más limpias, ¡ un respiro necesario hacia la mitad del disco ! también con "Al cielo en ascensor" que marca un bonito contrapunto, pues aunque no abandonan el ruido de guitarras, la melodía de voz y los arreglos de guitarra le dan un aire entre melancólico y optimista muy adecuado, algo parecido ocurre en "Días de reinado" donde el bajo, como protagonista, y el punteo de guitarras se desmarcan algo de la dinámica guitarrera. Como epílogo "Camino" en el que en tono acústico parecen premiarnos por haber llegado hasta el final de una auténntica la avalancha de guitarras.
En definitiva, un apabullante torbellino de guitarras que por momentos puede hacerse excesivo, pero donde puedes encontrar bonitos detalles dentro de la uniformidad. Perfecto para directos y en disco, imprescindibles para los irreductibles de la melodía "noise" de los noventa.
Es un disco donde destacan claramente las guitarras, y baterías con una voz en primer plano como protagonista de unas historias personales y parece que muy vividas. Un disco muy homogéneo, quizás en exceso, que se abre con un estallido de guitarras afiladas sin concesión alguna. "Los años muertos", "Hoja de ruta" o "Declaración de intenciones" vuelan en aceleradísimo pop directo hasta noquearte.
"Viaje a Tasmania", "Pozo de almas" o "El quinto dedo" parece que templan los ánimos pero en los estribillos vuelven sin complejos a las guitarras saturadas... una constante en el disco, hasta llegar casi por necesidad a "La caleta del sol" donde las melodías de guitarras suenan más limpias, ¡ un respiro necesario hacia la mitad del disco ! también con "Al cielo en ascensor" que marca un bonito contrapunto, pues aunque no abandonan el ruido de guitarras, la melodía de voz y los arreglos de guitarra le dan un aire entre melancólico y optimista muy adecuado, algo parecido ocurre en "Días de reinado" donde el bajo, como protagonista, y el punteo de guitarras se desmarcan algo de la dinámica guitarrera. Como epílogo "Camino" en el que en tono acústico parecen premiarnos por haber llegado hasta el final de una auténntica la avalancha de guitarras.
En definitiva, un apabullante torbellino de guitarras que por momentos puede hacerse excesivo, pero donde puedes encontrar bonitos detalles dentro de la uniformidad. Perfecto para directos y en disco, imprescindibles para los irreductibles de la melodía "noise" de los noventa.
18 enero 2014
AUDIENCE - Big affair (Bidehuts)
Nuevo disco de los de Getxo con el que se alejan de su habitual forma de
afrontar las grabaciones. Siempre celosos de su sonido, dejan la producción de
este disco por primera vez en manos ajenas... ¡ pero en que manos ! las
del prestigioso mago del sonido John Agnello y se alejan de sus
cotidianos lugares para afrontar el viaje a la Gran Manzana.
El resultado... un disco ecléctico y abierto, que no los aleja del todo de la influencia del americana, pero que les proporciona un aire renovado en el que teclados y saxos hacen saltar la chispa en canciones como las excitantes "Fool's blues" y "Ez da txantxetan" en las que se recrean los ambientes cabareteros (la primera) más circenses (la segunda) con aires de swing e incluso de vieja "big band" envolviéndolo todo. "Body and soul" es un estallido stoniano (en su versión mas festiva setentera) que se va desparramando mientras transita por las sendas comentadas.
El disco comienza con su vena más country con "Protes", prólogo de "Country of tambourine" aunque los incisos punteos de guitarra y un teclado muy orgánico hacen que se desmarque a sonoridades menos evidentes. Los títulos de ambas lo dicen todo con respecto a la realidad que nos rodea.
Los sonidos más acústicos aparecen en la languidez dulce de "Well" la aspereza cruda de "Big affair", la placidez densa de "Mistress game" con un slide para dejarse llevar y en la oscuridad folky de "(ballad of) being wrong" con un violines que le dan un curioso aire de taberna. Momentos de intensidad reforzados por las distintas voces de Ager, Gaizka y Hannot que se reparten el protagonismo al micro en las distintas canciones.
También hay omentos para la sorpresa como es el arrebato de blues duro y desbocado que es "Burlitzen" sudor y densidad a lo Jon Spencer y su Blues Explosion en disco que supone un paso importante para los vizcaínos que sin hacer mucho ruido y un tanto al margen, se están haciendo una trayectoria importante.
El resultado... un disco ecléctico y abierto, que no los aleja del todo de la influencia del americana, pero que les proporciona un aire renovado en el que teclados y saxos hacen saltar la chispa en canciones como las excitantes "Fool's blues" y "Ez da txantxetan" en las que se recrean los ambientes cabareteros (la primera) más circenses (la segunda) con aires de swing e incluso de vieja "big band" envolviéndolo todo. "Body and soul" es un estallido stoniano (en su versión mas festiva setentera) que se va desparramando mientras transita por las sendas comentadas.
El disco comienza con su vena más country con "Protes", prólogo de "Country of tambourine" aunque los incisos punteos de guitarra y un teclado muy orgánico hacen que se desmarque a sonoridades menos evidentes. Los títulos de ambas lo dicen todo con respecto a la realidad que nos rodea.
Los sonidos más acústicos aparecen en la languidez dulce de "Well" la aspereza cruda de "Big affair", la placidez densa de "Mistress game" con un slide para dejarse llevar y en la oscuridad folky de "(ballad of) being wrong" con un violines que le dan un curioso aire de taberna. Momentos de intensidad reforzados por las distintas voces de Ager, Gaizka y Hannot que se reparten el protagonismo al micro en las distintas canciones.
También hay omentos para la sorpresa como es el arrebato de blues duro y desbocado que es "Burlitzen" sudor y densidad a lo Jon Spencer y su Blues Explosion en disco que supone un paso importante para los vizcaínos que sin hacer mucho ruido y un tanto al margen, se están haciendo una trayectoria importante.
11 enero 2014
Discos diciembre 13
Misericordia – MANU FERRÓN
TBC – AMATORSKI
Big affair– AUDIENCE
April March & Aquaserge – APRIL
MARCH & AQUASERGE
El rayo de Gerry
López – FILA INDIA
Five spanish
songs – DESTROYER
Join the dot – TOY
Gobi – MEQUETREFE
04 enero 2014
CHRISTIAN KJELLVANDER - The Pitcher (Tapete Records - Green Ufos)
Nos plantamos ante el quinto disco de este sueco de pintas desaliñadas
(camisa de cuadros, melena rubia más o menos despeinada...) que se inspira en
los pasajes folk más áridos de la
América profunda. Sendas que lleva recorriendo desde que
comenzó su andadura en solitario allá por 2002, después de dejar atrás su banda
de los años "grunge"
Loosegoats, proyecto de country alternativo con los que comenzó a acercarse a los sonidos de frontera.
En una primera escucha los referentes aparecen claros, Bill Callahan o Will Oldham a los que habitualmente se le suelen asociar, también al Howe Gelb (Giant Sand) o Calexico ... pero en escuchas atentas encontramos otras menos evidentes y no sujetas al género, lo que indica que el nórdico se abre a sonidos colaterales. En "The Crown" aparecen las penumbras más acuciantes de un Nick Cave en sus momentos más tensamente emotivos... ecos del Bruce Springsteen más accesiblemente pop en la extrovertida "The Valley" y ese poso de trascendencia cercana a lo Steve Earle, y por extensión de su merecidamente reivindicado Townes Van Zandt, en la oscura y reposada "The Island".
"The Mariner" abre el disco de forma ¡ desconcertante ! pero...¡ brillante !, una especie de saeta que parece transformarse en el Bolero de Ravel cual banda sonora cinematográfica para pasar enseguida a la voz cálida y reposada del nórdico junto a unos arreglos de cuerda distantes pero acogedores. Serán dos de los referentes que diferencian este disco, la contrapunto entre la voz tan profunda y cercana junto a los arreglos de cuerda que recuerdan ocultos y distantes. El disco ha sido grabado en una vieja iglesia en medio del campo sueco, lugar cercano al entorno familiar y de trabajo de Christian, y los arreglos has sido compuesto por la Orquesta sinfónica de Goteborg.... los parajes secos pero áridos de la America profunda junto a los secos pero helados del interior de Escandinavia.
"The Zenit sunset" se desmarca en parte con un ritmo creciente arreglado con un ukelele o mandolina y un coro femenino que intensifica y con "The Wood" estallan los sonidos revolviéndose las cuerdas de y violines contra los metales de las trompetas, que también son protagonistas en "The field before" con sus aires hispano-mexicanos... Acertado y brillante folk de inspiración americana y de ejecución nórdica.
Loosegoats, proyecto de country alternativo con los que comenzó a acercarse a los sonidos de frontera.
En una primera escucha los referentes aparecen claros, Bill Callahan o Will Oldham a los que habitualmente se le suelen asociar, también al Howe Gelb (Giant Sand) o Calexico ... pero en escuchas atentas encontramos otras menos evidentes y no sujetas al género, lo que indica que el nórdico se abre a sonidos colaterales. En "The Crown" aparecen las penumbras más acuciantes de un Nick Cave en sus momentos más tensamente emotivos... ecos del Bruce Springsteen más accesiblemente pop en la extrovertida "The Valley" y ese poso de trascendencia cercana a lo Steve Earle, y por extensión de su merecidamente reivindicado Townes Van Zandt, en la oscura y reposada "The Island".
"The Mariner" abre el disco de forma ¡ desconcertante ! pero...¡ brillante !, una especie de saeta que parece transformarse en el Bolero de Ravel cual banda sonora cinematográfica para pasar enseguida a la voz cálida y reposada del nórdico junto a unos arreglos de cuerda distantes pero acogedores. Serán dos de los referentes que diferencian este disco, la contrapunto entre la voz tan profunda y cercana junto a los arreglos de cuerda que recuerdan ocultos y distantes. El disco ha sido grabado en una vieja iglesia en medio del campo sueco, lugar cercano al entorno familiar y de trabajo de Christian, y los arreglos has sido compuesto por la Orquesta sinfónica de Goteborg.... los parajes secos pero áridos de la America profunda junto a los secos pero helados del interior de Escandinavia.
"The Zenit sunset" se desmarca en parte con un ritmo creciente arreglado con un ukelele o mandolina y un coro femenino que intensifica y con "The Wood" estallan los sonidos revolviéndose las cuerdas de y violines contra los metales de las trompetas, que también son protagonistas en "The field before" con sus aires hispano-mexicanos... Acertado y brillante folk de inspiración americana y de ejecución nórdica.
06 diciembre 2013
Discos noviembre 13
Los años muertos
– MARYLAN
You’re nothing –
ICEAGE
Breussiana
– MARKUS BREUS
Last night on earth – LEE RANALDO
& THE DUST
Back to land – WOODEN SHJIPS
Refugio – ELLE BELGA
The Pitcher – CHRITIAN
KJELLVANDER
Pequeño plateado – CABEZALÍ
08 noviembre 2013
Discos octubre 13
From tomorrow – THE OSCILLATION
Poetas & Motocicletas – NICOLÁS
B-Core: Biografía del paga lo que quieras
Fountayne mountain – THE SEE SEE
Val Miñor -
Madrid Historia y Cronología Del Mundo – IVÁN
FERREIRO
The drums of twilight – VACABOU
Walk with me – THE SKATALITE
Motociclón: Manifiesto
autoimplación
Monográfico Lou Reed
26 octubre 2013
GHOST WORLD Mundo fantasmal - DANIEL CLOWES (La Cúpula)
Reedición de este clásico del comic alternativo-undergorund de los 90' que
apareció originalmente como una serie de capítulos editados entre 1993 - 1997 y
recopilado posteriormente como novela gráfica. Adaptado también a la pantalla
en 2001 sigue siendo descubierto por nuevas generaciones, de ahí el interés por la obra. La aparición de esta nueva edición nos sitúa frente a frente con una década
que.. igual con el tiempo vemos de otra manera.
Nos cuenta la historia de dos amigas que terminan el instituto sin tener claro aún su futuro más inmediato. Ese confuso periodo de transición que coincide con la llegada a la edad adulta, se produce en el caso de las protagonistas (Enid y Rebecca) en una anónima y pequeña ciudad de clase media sin ningún tipo de alicientes más que el de gastar el tiempo en asépticas cafeterías, muy en la línea de las ciudades que no muestra H. Peker en American Splendor, aunque en este caso la suciedad y decadencia son sustituidas por la lo aséptico y fantasmal (como su nombre indica). El color azul verdosos indefinido cómo único color a lo lardo de las 82 páginas ayuda a sentir esa sensación de anestesia y frialdad, sin una luz real una hora definida... con el tiempo congelado, algo así como las imágenes del pintor hiperrealista norteamericano del siglo XX Richard Estes... aunque con gente
En ellas, previo escrutinio visual y psicológico critican, con ácido sarcasmo más que con ironía, a la fauna de estereotipos de la América profunda que por allí desfila: unos supuestos satánicos, un astrólogo friki, un joven defensor de las causas más políticamente incorrectas... también algunos personajes que caracterizan el "amercian way of life" como su amiga popular del instituto o un ex punki que va para ejecutivo moderno. Critica a una sociedad que rechaza la diferencia y que sienten les amenaza pues son presas aún de dudas e inseguridades propias de la edad.
Mención especial para la relación entre ambas, extraña por momentos pues aunque comparten todo sus conversaciones son cortantes y dejan un halo de misteriosa frialdad, en el ambiente queda por descubrir si sus impresiones, o dudas sobres su condición sexual son solo eso o hay más.
Buena disposición de amientes con personajes de potente personalidad complementaria: Enid más directa y habladora en pero en el fondo más débil y Rebecca en segundo plano más introvertida y reflexiva, son los puntos fuertes de esta historia que... adolece en algunos momentos de ritmo, como si la sucesión de viñetas se contagiara de su propio ambiente pero que aguanta el paso del tiempo y sigue vigente como para acercarnos a los controvertidos 90'
Nos cuenta la historia de dos amigas que terminan el instituto sin tener claro aún su futuro más inmediato. Ese confuso periodo de transición que coincide con la llegada a la edad adulta, se produce en el caso de las protagonistas (Enid y Rebecca) en una anónima y pequeña ciudad de clase media sin ningún tipo de alicientes más que el de gastar el tiempo en asépticas cafeterías, muy en la línea de las ciudades que no muestra H. Peker en American Splendor, aunque en este caso la suciedad y decadencia son sustituidas por la lo aséptico y fantasmal (como su nombre indica). El color azul verdosos indefinido cómo único color a lo lardo de las 82 páginas ayuda a sentir esa sensación de anestesia y frialdad, sin una luz real una hora definida... con el tiempo congelado, algo así como las imágenes del pintor hiperrealista norteamericano del siglo XX Richard Estes... aunque con gente
En ellas, previo escrutinio visual y psicológico critican, con ácido sarcasmo más que con ironía, a la fauna de estereotipos de la América profunda que por allí desfila: unos supuestos satánicos, un astrólogo friki, un joven defensor de las causas más políticamente incorrectas... también algunos personajes que caracterizan el "amercian way of life" como su amiga popular del instituto o un ex punki que va para ejecutivo moderno. Critica a una sociedad que rechaza la diferencia y que sienten les amenaza pues son presas aún de dudas e inseguridades propias de la edad.
Mención especial para la relación entre ambas, extraña por momentos pues aunque comparten todo sus conversaciones son cortantes y dejan un halo de misteriosa frialdad, en el ambiente queda por descubrir si sus impresiones, o dudas sobres su condición sexual son solo eso o hay más.
Buena disposición de amientes con personajes de potente personalidad complementaria: Enid más directa y habladora en pero en el fondo más débil y Rebecca en segundo plano más introvertida y reflexiva, son los puntos fuertes de esta historia que... adolece en algunos momentos de ritmo, como si la sucesión de viñetas se contagiara de su propio ambiente pero que aguanta el paso del tiempo y sigue vigente como para acercarnos a los controvertidos 90'
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