02 enero 2026

Blue Moon – RICHARD LINKLATER (Detour, Cineti, Renova, Sony, Uner the Influence, Wild Atlantic)

Producción norteamericana que el reconocido director define como “
una pieza de cámara”… y no le falta razón al utilizar este término hibrido del teatro y de la música clásica, ya que la película por un lado se circunscribe a una única localización, un elegante bar con pianista que de forma explícita rinde homenaje a Casablanca. Por otro lado se centra en un número reducido de personajes y uno de ellos como epicentro, y por último el protagonismo de los diálogos frente al aspecto visual, aunque este elemento también está muy trabajado.
 
Todo ocurre incluso en una misma noche en la que el compositor de musicales Lorenz Hart, se reencuentra con su antiguo compañero Richard Rodgers con quien trabajo durante 25 años y después del estreno de una exitosa obra de este último ya sin Hart, pues los problemas de este con el alcohol acabaron con la célebre pareja.
 
La acción la marcan por tanto dichos diálogos: veloces que recuerdan a Willy Wilder donde la química entre los intervinientes dota a los mismos de un dinamismo aún mayor. Frenético en ocasiones, entre el protagonista Lorenz Hart interpretado por un magnifico Ethan Hawke con el solícito y cómplice barman o los recién conocidos por el protagonista, un joven pianista y un maduro escritor. También entre una jovencísima estudiante apadrinada por el protagonista, cuya relación se basa en confidencias mutuas y por la que siente una atracción más allá de lo terrenal.
 
Con dichos elementos y algunos más: monólogos internos, confrontaciones verbales, el director reflexiona en este drama con tintes cómicos en la mejor tradición de la época dorada de Hollywood, sobre temas como: el proceso creativo, el fracaso personal y artístico, la imagen pública proyectada y la interior privadas, la soledad, el amor imposible, las actitudes autodestructivas. En definitiva la fragilidad emocional derivada del éxito y del fracaso que hace al ser humano vulnerable.

01 enero 2026

Discos Diciembre 25

Ballom ballom ballom – SHAR PINS

The Horse Ant The Hill– MONTANA STOMP   
Libro: El Fantásma de John Jago – WILKIE COLLINS  
Cine: Urchin – HARRIS DICKINSON
 
Tuesday Paper Club – BRÒGEAL 
201  REPION  
Libro: Cuadernos de Trabajo (1995-2001) – INGMAR BERGMAN
Cine: Blue Moon – RICHER LINKLATER
 
St Paul & The Broken Bones – ST PAUL & THE BROKEN BONES
Letra Ligada  MOURN
Libro: Flores en la Basura  ROBERTO MOSO
Cine: La Voz de Hind – KAUTHER BEN HANIA 
 
Especial Canciones de Navidad
Christmas with El Twanguero – EL TWANGUERO
OCMS Xmas – OLD CROWN MEDICINE SHOW
 
Tammer Usrey  – Neon Animal – The Prety Reckless  – The Raveonettes – The Primitives – Laufey – Judy Blanck – The Divine Comedy – Xmal Deustchlan – Eels – Sharon Van Etten – Emilia Pardo Y Bazán – Fundación Francisco Frankestein – Cristina Martínez e Iñigo Cabezafuego
 
También diciembre:
 
Drûpe – The Ripples – Roldán – Germán Salto – Gudielo – The Raveonettes – Portugal The Man – Porridge Radio – Snocaps – Emma Pollock – Hatchie – Lush Ocie Elliot – Las Petunias Amor Líquido y Las Petunias – Ilegales (Jorge Martínez in memoriam) – Extremoduro (Robe Iniesta in memoriam) – Lifeguard – Kruanbing – Water From You Eyes – The Mortail Coil (4AD Pleasure & Treasure)  Karavana (Triburto a Triángulo de Amor Bizarro)  Vacaciones Permanentes – Daloma – Johny B Zero – Teana Zarama – Lisa O’Neill – Maria Iskariot – La Dispute– The Gits – Lagartija Nick – Brighton 64 – Leonmanso – Ultim Cavall – Gavina.

31 diciembre 2025

Urchin – HARRIS DICKINSON (BBC, BFI, Devisio, Somesuch & Co, Tricky). Publicado en la web Rock and Roll Army.

Producción británica dirigida por el actor joven actor y con guion propio, que tras estrenarse con un cortometraje hace un par de años , hace lo propio ahora en formato largo con esta película que cuenta el día a día de un joven sin hogar, sobreviviendo como puede desde su marginal situación. Nada se sabe del pasado del protagonista, salvo su adicción al alcohol y las drogas, pero no la causa personal que le ha llevado a dicha situación. Su lucha se convierte en un constante círculo vicioso, en el que se alternan momentos de esperanza y lucidez, con otros en los de recaída emocional y psíquica. 
 
Una película en la mejor tradición del realismo crítico social británico con la mirada puesta en Ken Loach, aunque aquí, el aspecto formal se muestra desde un enfoque diferente, en sintonía con un halo contemporáneo que conjuga imágenes oníricas e imaginativas, que matizan la narración desde una perspectiva un tanto postmoderna, aunque sin desviarse del objetivo último de la historia, denunciar mostrando sin más explicaciones.

Es por eso que podría definirse como una especie de realismo sensorial, pues las emociones no las provoca solo la rigurosa realidad, sino también un componente externo a ella, algo que brota mágico desde el interior de la mente inestable, del protagonista, que le lleva a realizar actos poco o nada comprensibles, y no solo en los momentos más complicados, sino en otros de aparente estabilidad. 

Cruda en su naturaleza e incómoda en algunos aspectos y con un lenguaje propio que le aleja de tópicos condescendiente, pues muestra una realidad muy natural, en la que los contrastes emocionales están muy bien planteados y sobre todo enlazados. Las escenas de jovial alegría colectiva y las de aislamiento y desesperanza individual, penden de un fino hilo que su director maneja con maestría para mantener la atención y empatía en el desdichado protagonista.

Los personajes secundarios adoptan un interesante papel, desde los marginados con causa o concienciados, hasta los que no abandonan el sistema aferrados a un trabajo y sueldo precario y sin futuro, pues sin pretenderlo son modelo de cómo proyectar la negativa situación de una manera eficaz para que sus vidas no se vayan al garete, gestionando sus vidas como no es capaz de hacerlo el protagonista… desalentadora, pero sin artificios ni artimañas.

30 diciembre 2025

THE BUG CLUB - Vey Human Features (Sub Pop). Publicado en el nº 442 de la revista Ruta 66

No hace un año aún desde que en la misma discográfica  presentaron On the Intricate Inner Workings of the System,  y del dúo de Gales formado por Sam Willmett y Tilly Harris
ya tiene nuevo trabajo… similar en exuberancia e incontinente instrumentación con los estribillos repitiéndose hasta la saciedad. Una inclasificable montaña rusa con momentos desquiciada y mareante “Twiling in the Middley”) de desenfreno pop que igual suena a glam-rock marciano “Living in the Rock” que a new-wave histérica “Young Reader”, pero siempre extrovertida y desbordante en sus melodías “Jealous Boy”.
 
Un colorido torbellino de art-punk despiadado que se desata y culmina por todo lo alto con las voces en su máxima expresión coral remitiendo tano a los B52’s como a sus coetáneos Bodega en “How to be a Confidante” o en la irónica “The Sound of Communism”. Son además capaces de adentrarse sin resbalar, por sendas sonoras progresivo- psicodélicas, a base de un minimalismo peculiar en el que las voces y coros no permiten del todo expandirse hacia galaxias alejadas de la brillantina pop, como en “Blame Me” y arriesgarse por autopistas en principio ajenas a su propuesta con un doble guiño a Las Ronettes y a los Beach Boys en una misma canción “Beep Boop Computers”  o acercarse al folk en su versión más adulterada “Muck (Very Human Features)”. 

Un parque temático que recicla rasgos muy humanos como indica su título para hablar desde un punto de vista surrealista y sarcástico de la angustia existencial y la búsqueda de sentido a una vida en la que el ruido oculta la esencia. Contado todo ello desde una nada seria irreverencia.

29 diciembre 2025

Flores en la Basura - ROBERTO MOSO (Liburuak). Publicado en la web Rock & Roll Army

Nueva edición con prólogo del veterano periodista Roge Blasco y dos epílogos del propio autor publicada en 2004 y firmada por el también periodista, cantante y compositor de la banda, Zarama pionera del punk-rock cantado en esukera, aunque ellos eran de Santurzi, en la industrial margen izquierda de la Ría de Bilbao zona donde predominaba el castellano por el origen de sus habitantes.
 
En esta obra Moso cuenta parte de su vida, principalmente su historia vinculada a la banda, y lo hace desde un punto de vista inductivo, desde su universo particular que comienza en su infancia, en las calles del barrio en el que los intereses futboleros llegaron antes que los musicales, aunque… su falta de pericia con el balón y la consiguiente marginalidad grupal, provocó su interés por el rock, y después, ya de adolescente por el punk.
 
Continúa hablando de lo que le rodea según la edad: la cuadrilla de juventud, después la mili con la banda ya montada… no con el objetivo de mostrar un retrato social de la época y el lugar (El País Vasco en los 80’), sino como resultado de una historia global a partir de su experiencia personal y musical, pues aunque el propio autor comenta que no ha pretendido hacer un exhaustivo muestrario de hechos sucesivos, si que a lo largo de sus alrededor de 225 páginas que se leen de un tirón, ofrece una visión general bastante fidedgina  de cómo se vivió el rock de los 70’,  la llegada de la Democracia y las Autonomías, la decadencia cantautoril y el desembarco punkrockero, los estragos de la heroína, los años de lucha armada, el Rock Radical Vasco… temas que aparecen en esta obra  siempre en relación directa a la progresiva historia de Roberto Moso y Zarama. Se consigue así una especie de no minucioso ni pretendido, pero si valido análisis del convulso contexto histórico. 
 
Lógicamente el anecdotario personal y musical es amplio, pero no es un recurso utilizado de forma gratuita, siempre que aparece, lo hace ligado a futuras consecuencias: mejores o perores para el autor o para la banda, y para entender algunas situaciones. También de esta manera se muestra la evolución del entramado político, social, cultural y especialmente musical que nace de cero y en el que  las bandas que van surgiendo son protagonistas como generadores de un cambio en tiempos en los que todo iba muy deprisa. Entre muchas otras bandas aparecen como muy significativas en esta historia  Ziper, Hertzainak y sobre todo Eskorbuto, pues como se ha podido escuhar enel audio previo, Josu Exposito que era amigo de Moso, tocó en los primeros años de Zarama. Narrado además de forma fluida y sencilla, con espíritu fanzzinero e informal además de divertido, sus páginas van cayendo con la premura de un punteo punk…

28 diciembre 2025

El Confiscador de Sonajeros 10 discos destacados nacionales de 2025 ordenados alfabéticamente

Corte! – Música para Humanos
Ilegales – Joven y Arrogante
Javier Corcobado – Solitud y Soledad
Lorena Álvarez – El Poder Sobre Una Misma
Los Hermanos Cubero – Cubero Bueno Cubero Malo
María Guadaña – Hermana Bruja
Rafel Berrio - No es para menos (Canciones inéditas 1984-2019)
Sidonie - Catalan Graffiti
Srta. Trueno Negro – El Sonido de la Felicidad
Yawner – Superbucle

27 diciembre 2025

El Confiscador de Sonajeros 10+25 discos destacados internacionales de 2025 ordenados alfabéticamente

Bar Italia -  Some Like It Hot
Big Thief - Double Infinity 
Car Seat Headrest - The Scholars
Caroline - 2
Craig Finn - Always Been 
Horsegirl - Phonetics On & On
Panda Bear - Sinister  Grift
Sharon Van Etten &The Attachment Theory - Sharon Van Etten &The Attachment Theory
The Bug Club - Very Human Features 
Valerie June – Ownes, Omnes & Oracles
 
+++ 

Activity - A Thousand Years in Another Way
Bonnie Prince Billy - The Purple Bird
Bria Salmena - Big Dogs 
Curtis Harding - Departures & Arrivals Adventures of Captain Curt 
Delivery - Force Majeure
Deep Sea Diver - Billoard Heart
Emma-Jean Thackray - Weirdo
Forth Wanderers -   The Longer This Goes On.Wav
Geese - Getting Killed 
L.A. Witch - DOGGOD 
Lael Neal - Altogether Stranger
Lifeguard – Ripped And Torn
Moresh Idol - All In The Game
Micah P.Hinson - The Tomorrow Man  
Private Function - ¯-_(ツ)_-¯ 
Robert Finley - Hallelujah' Don't Let The Devil Fool 
Snocaps - Snocaps
Sharp Pins - Balloom Balloom Balloom 
Superchunk - Songs In The Key Of Yikes
The Beths - Straight Line Was A Line 
The Delines -  Mr. Luck and Ms. Doom
The Limiñanas - Faded  
Tortoise – Torch
Wednesday- Bleeds
Wet Leg - Moisturizer 

26 diciembre 2025

163 Centímetros – ABRAHAM BOBA (Arrebato Libros). Publicado en la web Rock and Roll Army

Personal ensayo poético firmado por el reconocido
cantante y compositor de León Benavente, que a lo largo de las cerca de 130 páginas reflexiona sobre lo que implica vivir con una estatura por debajo de la media, abordando el tema desde un nada victimista posición y no exento de humor en muchos de sus pasajes.
 
No es su primera aportación literaria, ya publicó su poemario «Esto no es una canción», pero en esta segunda aparición literaria se muestra más reflexivo y sobre todo sincero… y es que a partir de su estatura configura el músico de Vigo una autobiografía que en el libro se refuerza incluyendo fotografías y recuerdos personales, además de anécdotas y pasajes significativos de su infancia, especialmente relacionados con el tema de la estatura.
 
Lógicamente, aparecen muchas referencias musicales, además de cinematográficas, literarias, pictóricas y demás artes en general, pero no es esta obra la indicada para quien quiera conocer su evolución y trayectoria musical, aunque algo se cuela por ahí. Lo mismo ocurre en el apartado de de colegas de profesión, que aparecen por aquí mostrando curiosas facetas al margen de lo meramente musical.
 
Bien estructurada y presentada, de fácil lectura y muy y entretenida además de instructiva en sus reflexiones, se fija además en personajes de toda índole, tanto históricos como culturales, que fueron de baja estatura como Prince, Alejandro Magno, Alfredo Landa… ¡o Franco!

24 diciembre 2025

LAGARTIJA NICK (19-12-25) La Sala del Movistar Arena. Publicado en la web Ruta 66

Foto: Joe Herrero
 
La perenne banda granadina está de celebración. Siempre lo ha estado a los largo de sus más de treinta y cinco  años ininterrumpidos de actividad que festejan con la presentación de su reciente trabajo en directo Eternamente en Vivo (Montgri) y la pertinente gira. Con respecto al disco, se antoja imposible condensar en tan solo doce cortes un amplio legado de unas doscientas canciones, si no más, que han dado para mucho, teniendo en cuenta los distintos y a veces antagónicos “palos” que ha tocada la banda, siempre bajo su inconfundible sonido, eso sí.
 
Se hace por tanto imprescindible, acudir a sus directos para disfrutar del pasado y del presente de una de las bandas más influyentes del underground de este país. Eso es lo que ofrecieron Antonio Arias y los suyos en esta noche cercana al invernal solsticio en la que las veintidós canciones protaginistas, bien merecieron darle al “record” así, directas y salir disparadas al “master” para planchar en doble vinilo.   
 
Foto: Joe Herrero

Cancionero de casi todas sus referencias entraron en un repertorio con especial incidencia en su etapa inicial con la trilogía Hipnosis, Inercia, Su que comenzó rotundo con el instrumental «Sonic Crash» para, tras recordad a Jorge Ilegal y Robe, ir a degüello con «Lo Imprevisto», «Hipnosis» «Estratosfera», «Universal»… entre las que sorpresivamente  “se coló”  en su etérea y calmada cadencia «Mar de la Tranquilidad». También apreciaron, con «La Curva de las Cosas» como nexo entre el pasado y el presenta, las atmósferas plácidas con JJ Machuca brillando en los teclados de «Me gustaría para mi (Las Libélulas)» o «Buenos días Hiroshima», canciones más o menos recientes de discos conceptuales sobre Buñuel o las ciudades bombardeadas, que fueron mejor recibidas que en su última visita a la capital el pasado año.
 
Se acordaron ¡cómo no! del controvertido, tanto para rockeros como para flamencos del morentiano Omega «Niña ahogada en el pozo» sonó más enérgica y eléctrica que en su versión en estudio y «Ciudad Sin Sueño» con la que despidieron el bis inmersa en capas de ruido y distorsión con Juan Codorniú extremando su guitarra hasta límites hertzianos imposibles… como ya había hecho antes en el tramo final previo al bis «20 Versiones», «Conmigo Crece El Caos», y «Strummer Lorca» (no olvidaron sus referentes), con el bajo de Antonio uniéndose contundente en las celebradas «Nuevo Harlem» indispensable himno, y la colosal «Celeste»… de su disco homenaje a Val del Omar que sonó… pues eso ¡celestial!
 
Foto: Antonio Arias

En el bis alguna sorpresa más «Meca-Mística» de su citado disco “trash metal industrial”  y más tralla afilada con «Satelite», «El Signo de losTiempo»  y «Esa Extraña Inercia (Anfetamina)»  con la banda y el público en pleno éxtasis . En definitiva otra noche más de vorágine eléctrica, en la que no estuvo Erik a la batería, sino David Fernández, otro puntual lagartjero,  entre homenajes propios y ajenos. Un estelar viaje en instantáneas imágenes sonoras eternamente vivas.

12 diciembre 2025

THE RAVEONETTES (7-12-25) Mon - Madrid. Publicado en la web Roack and Roll Army


Todo vendido en el regreso del dúo danés a la capital. Lo hicieron para  presentar Pe’ahi  II (Beat Died) la continuación o segunda parte del disco del mismo título publicado en 2014, año que precisamente fue el último en el que se les pudo ver en directo por estas latitudes. Sune Rose Wagner y Sharin Foo aparecieron en formato trío, acompañados por los orgánicos ritmos de una rotunda batería, y comenzaron a calentar motores a ritmo lento… y oscuro, con un par de canciones nuevas: «Blackest» y «Killer» que sonaron inquietantes, reptilianas y maquinales, junto al melódico y atractivo medio tiempo «Speed»…
 
…con las que sin más preámbulo, comenzaron la esperada descarga sónica distorsionera, bajo esa dualidad entre lo opaco y lo luminoso que les caracteriza y que en esta actuación quedó reflejado cuando enseguida aparecieron las viejas canciones. No se hicieron esperar «The Great Love Sound» que estalló bajo la turbia maraña eléctrica de los Jesus & Mary Chain, para a continuación, retorcer el ruido entre veladuras velvetianas por las que se colaba algo de claridad «Red Tan» -cayó en el tramo final versión del «Venus in Furs»- sonido que engancharon con ese aire tarantiniano y garagerete que les queda tan resultón en las siguientes  «Sleepwalking» y «Love in a Trashcan»
 
Tres vértices sonoros que consiguieron equilibrar para converger… no solo sin estridencias, sino reforzados en su natural ruido, lo que les unió en esta noche de guiado viaje por los sonidos desviados e hipnóticos, que en «Attack of the Gosht Riders» tuvo uno de sus mejores ejemplos… y momento de la noche por la lógica reacción del respetable.
 
También supieron ofrecer dosis precisas de su versión más retro…futurista «Hallucianiton», pop «Dead Sound» y en el bis «Last Dance» con los muy coreados “uh uh uuuh… uh uh uuuh uh uh” de «Last Dance», además de esa veta cinematográfico-industrial solo en apariencia trascendente, la seminal «Aly, Walk With Me», permitiéndose su momento íntimo, -muy aplaudido por el público-  cantando a dúo «The Chrishtmas Song» para cerrar prevía emocionantísima «Reacharfed & Revolt»   con «I Wanna Be Adored» de los Stones Roses… y es que no ocultaron de donde viene, pero lo mostraron como ellos quisieron, con talento y entrega.

 

11 diciembre 2025

L'EXOTIGOSHT - YO DIABLO - VACACIONES PERMANENTES (5-12-25) El Sol. Publicado en la web Rock and Roll Army

L'Exotigosht

Atractivo cartel el promovido por Everlasting Records, con tres propuestas diferentes, cuarenta minutos para cada una de ellas, pero con ciertas conexiones más o menos visibles u ocultas. La primera de ellas Vacaciones Permanentes, el proyecto personal del salmantino Iván Andrés, que toma su nombre de la película que supuso la puesta de largo del recomendable cineasta Jim Jarmusch, apareció en solitario para defender su homónimo estreno acompañado por la eléctrica y un ochentero sintetizador-caja de ritmos. Herramientas con las que distorsionó y trituró el sonido primitivo y salvaje de sus canciones, un incendiario recorrido por el rock destartalado y trash, que se hizo turbio cual Tav Falco, se acercó al rockabilly que llevó al extremo desqjuiciadamente Cramps… para sonar moviolero (hibrido de la movida y la nueva ola) y hasta marcarse una alucinada y retro-futurista versión de la reguetonera «La Gasolina». Arrollador a base de ritmos tribales y electrónicos que en algunos momentos ocultaron el sonido de su guitarra, sobre todo en los punteos. Oscuro,  amenazante y algo David Lynch, acabó por los suelos llevándose por delante parte del instrumental listo para la siguiente descarga… 
 
Yo Diablo 
 
…que no era menos ruidosa y arriesgada, la que propusieron  Yo Diablo dúo valenciano formado por Marcos Herrero en la guitarra y Víctor Vila en la batería. Ellos dos solitos se bastaron para llenar de sonido la sala con la básica instrumentación  referida y eso que se dejaron en casa los teclados y sintetizadores que aparecen en III, su último trabajo, pero la batería se desdobló en funciones de percusión, y la guitarra llevaba múltiples efectos marcando minimalistas mantras rítmicos y afilados punteos, para ofrecer un sonido crudo pero dinámico, que comenzó en formato instrumental de aire surfero para después dejarse llevar por las sendas del rock troglodita y despiadado en tono fronterizo y… aflamencado en algún momento hasta delirantemente  cañí. Versátiles al máximo hubo momentos en que convergieron antagónicas influencias con AC/DC o Daft Punk ¡si electrónica!
 
Vacaciones Permanentes
 
Cerró la noche L’exotighost proyecto iniciado por el siempre inquieto Javier Díaz-Ena, aunque constituido como banda estable con sus miembros participando. Los madrileños prestaron su reciente Hawaii es un estado de ánimo un trabajo que reivindica el sonido denominado exótica, género musical nacido en los años 50 que incorpora elementos de jazz, música latina y hawaiana. Díaz-Ena abandonó por un rato el theremin para volver a su originario contrabajo, que junto a la marimba, una batería muy percutida, y una eléctrica, lograron recrear los sonidos citados apoyados en los arreglos previamente grabados lanzados desde el ordenador. Refrescantes, bailables y retro, lograron sonar como si una big-band dirigida por Xaveir Xugat estuviera en el escenario, para regocijo del personal, que si antes había inclinado cuello aceleradamente, ahora movía cadera con desenfreno… sorprendido además por el middley incluido en «Hawaii está en tu mente» el estribillo en versión instrumental del Escuela de Calor de Radio Futura. También con la versión del original de Antón García Abril compuesta para la mítica sintonía de la serie de televisión El hombre y la Tierra . Con ellos se puso fin a una excitante noche de propuestas diferentes a lo habitual.