NUDOZURDO (15-3-24) Mon - Madrid -. Publicado en la web Ruta 66

Todo vendido y ambientazo en la abarrotada sala que acogía el regreso oficial en directo (en noviembre solo uno pocos pudieron disfrutar su sorpresiva presentación en El Sol) de Leo y Mateos y su renovado cuarteto, apoyada por un necesario teclado. Entre cantidades de humo se recortaba la espigada figura del citado que empezó la presentación de Clarividencia, su regreso, entre tempos lentos, oscuros y muy densos,  pero bien firmes en guitarras y sobre todo en la batería manejada por Jorge Fuertes que imprimió un machacón, maquinal y preciso ritmo… ideal para que brillaran sucios los desarrollos de guitarra de «Lo Que Ocultan Las Arizónicas», «Carta a Nina» y entre ellas «Laser love» primera incursión en el imprescindible Tara Motor Hembra (Recording For The Other Side 2011).

 

«Mil Espejos» la primera incursión en el seminal Sintética ((Recording For The Other Side 2008) sonó emocionante como transición hacía la orgia eléctrica de las seis cuerdas, que tomó el protagonismo con la tensa y envenenada «Bisontes Albinos» que sonó a clásico instantáneo para los directos, al igual que «Elvira/Santuario Combate» que lo hizo violenta y torsionada hasta el extremo, «Soledad/Clarividencia» más violenta en su minimalista propuesta en directo que en estudio (y ya es decir), y lo mismo la escandalosa tormenta ultrasónica de «La Bruja».

 

Momentos exaltados, equilibrados acertadamente con la distensión de «Úrsula hay nieve en casa» y sobre todo con la emoción disonante de «La Isla del Diablo», otra de las nuevas que creció en directo. «Ha sido divertido» hizo el resto para crear un ambiente de embriaguez colectivo y culminar en arrollador final… atrapados de nuevo en el tiempo con «El Hijo de Dios» y Leo cantando encapuchado entre el público para acabar subido a los palcos y arengar casi desde el cielo. «Prometo Hacerte Daño» sirvió de aterrizaje para cerrar el concierto como había empezado, entre las hermosas tinieblas de «El Diablo Fue Bueno Conmigo» bipolar título como metáfora a los extremos sonoros vividos entre sudor y oscuridad.

La Babilonia, 1580 - SUSANA MARTÍN GIJÓN (Alfaguara). Publicado en la web Rock and Roll Army

Thriller inmerso en el contexto de la novela histórica (genero en el que la consolidada autora se adentra por primera vez) y que sitúa en su ciudad de origen, Sevilla que en el año indicado en el título vivía su apogeo comercial gracias al comercio con el continente americano. Un ambiente el del siglo XVI minuciosamente recreado a lo largo de la obra en sus descripciones y excelentemente documentado tanto en los aspectos históricos: Flota de Indias, Santo Oficio… como en los hechos cotidianos: picaros y mendigos… o los aspectos relativos a la navegación.

 

Por la ciudad hispalense transitan dos protagonistas femeninas que comparten la miseria como origen común, y que en su juventud  toman caminos radicalmente opuestos para la supervivencia: el convento y el prostíbulo. Dos mujeres con las que la autora reivindica el papel de éstas en la sociedad, como habitualmente sucede en sus tramas policíacas anteriores, en las que no elude el compromiso social.

 

Personajes bien perfilados y caracterizados, también algunos secundarios que junto a la referida ambientación y documentación, embaucan en una trama de aventuras e intrigas que, con la aparición de un cadáver en el mascarón de proa de una nave lista para partir a América como punto de partida… disecciona la realidad política, económica, social y religiosa del momento.

 

Contado con una narrativa sencilla y ágil, no exenta de precisión y rigor en el vocabulario de la época y estructurado en breves capítulos fechados y concretados en lugar… sorprende con una historia, situada tres siglos antes en el continente africano, que como una cuña se introduce a lo largo de las páginas del libro sin ninguna relación... en principio con la principal, y deja cierto poso agridulce con un final abierto que contrasta con lo ajustado de las tramas y subtramas que recorren sus páginas.

Anatomía de una caída – JUSTIN TRIET (Les Films Pelléas, Les Films de Pierre). Publicado en lla web Rock and Roll Army

Thriller judicial en forma de pieza teatral pues son apenas dos escenarios los que protagonizas la acción de esta larga y demasiado extensa película, dos horas y media a las que le sobra demasiado metraje. Dos escenarios, un casa en aislada en los Alpes franceses y un sala de Juicios en Grenoble. En el primero de ellos aparece una persona muerta, en el segundo se juzga si ha habido asesinato o suicidio.

 

La protagonista es, una escritora alemana, vive con su marido profesor y escritor frustrado junto a su hijo Daniel, casi ciego debido a un accidente, en el idílico lugar alpino. El marido aparece muerto en  misteriosas circunstancias, la investigación no puede determinar si se trata de un suicidio o de un homicidio. Ella es por tanto arrestada y juzgada por asesinato, y en dicho proceso van apareciendo episodios que muestran la convulsa realidad en la que vivía la pareja, con antiguas heridas todavía por cerrar.

 

Excelentemente protagonizada por la actriz alemana Sandra Hüller, no logra con su interpretación, conseguir que esta película atrape más allá de  artificiosos efectos de guión, en el que, una vez más y como últimamente  viene adoleciendo el cine francés en sus películas de juicios, juega a epatar con el lenguaje. No lógicamente con las tretas de los abogados acusadores y defensores, sino con el de unos acusados y testigos que de forma inverosímil y ante la presión mediática y emocional, son capaces de hilvanar brillantes y coherentes discursos en poco creíbles réplicas y contrarréplicas, que en el caso del niño llegan a ser sonrrojantes por el poso, madurez y domino de la estresante situación que muestra en los duelos dialécticos a cara de perro con el resabiado abogado acusador.

 

No es en todo caso una mala película, mejor cuadro brevemente se centra en la trama policial más que en la judicial, y cuando se reconstruyen los dramas de la vida en común de la pareja protagonista y sus diputas dialécticas… en este caso más que creíbles. Esta muy bien rodada en planos largos, tiempo pausado y silencios junto a estruendos que extreman la sensibilidad, pero no emociona como drama, ni como thriller. Lo mejor, es que absuelta o condenada la implicada, no queda definitivamente claro que pasó realmente… ni se necesita saberlo.

Macanudo. Bienvenidos a otro lado – LINIERS (Reservoir Books). Publicado en la web Rock and Roll Army

Nueva antología que recoge por primera vez las principales tiras que Liniers, nacido en Buenos Aires, 1973, ha publicado en la prensa de Estados Unidos… pues ya ha consolidado su carrera más allá del mercado latino. Breves historias conducidas con ironía e ingenio, entre el humor absurdo e inteligente.

 

Viñetas breves en las que reflexiona sobre, la naturaleza que rodea a los seres humanos en un el mundo visto desde un enfoque  amable en el que no está exenta de forma velada la crítica. Lo hace a partir de un extenso muestrario por el que apareen: niños, animales y objetos humanizados, saurios  duendes y brujas en situaciones y diálogos. Aparecen nuevos personajes que e unen o las ya conocidos por sus habituales seguidores.

 

El realismo mágico llevado con una colorida inocencia al plano cómico: irónico y terrenal sobre todo en las historias protagonizadas por humanos  (la pequeña Enriqueta, Martinito o sorprendente hombre de negro), surrealista y divertido cuando atañe a personajes no humanos (la catrina Guadalupe, los pingüinos viajeros o los diferentes monstruos).

 

Con un dibujo vivo y bien perfilado, aunque no del todo realista, que se expande, se retuerce y se contrae… y con el color como protagonista, la obra atrapa a lo largo de sus 179 páginas en su conjunto y sencillo minimalismo.

LA PERRA BLANCO - Get it out (Folc Records). Publicado en la web Rock and Roll Army

En formato trío: guitarra eléctrica pura sin efectos de sonido, contrabajo (Guillermo González) y batería (Jesús López), Alba Blanco consigue condensar y acercarse en algo menos de treinta minutos a diversos registros a los que de forma intuitiva ha ido llegando desde el acelerado rock & roll de sus inicios. Un disco como los de antes de seis canciones de corta duración por cara, de eso que no paras de darle la vuelta una y otra vez. 

 

Aquí podemos encontrar clásicos y efectivos rockanrolazos para no parar de bailar como “So Blue And So Sad” o “Come Back Home” cantada junto a Carlos Tarque. La gaditana, sin abandonar las sendas del férreo rockabilly de sus anteriores publicaciones “Down And Bound” desborda frenesí, se abre a sonidos del blues, pantanosos, primitivo y trotón en “Down And Bond” sudoroso y reivindicativo tirando más para el rhythmanblues en “Treat Me (Like A Man Should Do)” apoyado en unos templados teclados, poca instrumentación más aparece al margen de la citada apisonadora rítmica y guitarrera. 

 

También algo de música negra y soul exaltado en “New Lover New Sweetheart”, honky tonk en “Sitting Here” además de incursiones en el jazz-billy “I got Cats” e incluso ambientes que recuerdan a los conjuntos corales de chicas de los sesenta como en el medio tiempo “Don’t Break My Heart” y la más pausada “Dream About” los dos únicos  momentos de respiro del acelerado disco en el que ‘la blanco’ muestra sus mejores dotes vocales, que a las seis cuerdas ya lo demuestras a lo largo del disco… electrizante, bailable, pegadizo y disfrutón.

Perfect Days - WIN WENDERS (Master Mind - Win Wenders). Publicado en la wev Rock and Roll Army

Emocionante y luminosa película en la que se retrata la rutina diaria de un trabajador de los aseos públicos de Tokio a la vez que se fotografía dicha ciudad en relación al tránsito cotidiano de su protagonista, aportando una imagen de la misma alejada del cliché turístico… salvo el Skytree, moderna torre que forma parte del recorrido urbano del trabajador.

 

Hirayama nombre del trabajador interpretado impecablemente por Koji Yakuso, parece feliz con sus vida de limpiador de retretes y sencillas rutinas. Vive solo, se levanta y riega las plantas con pausa, se afeita, se pone el mono de trabajo, de la repisa coge las llaves, algunas monedas sueltas para el café de la máquina, pero nunca el reloj, se sube a la furgoneta y escucha música en cintas de casette mientras alza su vista a Tokio y su Skytree (árbol del cielo): The Doors, La Velvet, Patty Smith, Ottis Reeding, Lou Reed, The Kinks, Van Morrison, Nina Simone… una excelente selección de buen gusto musical.

 

Limpia las cabinas con excesivo y delicado esmero… al medio día come sentado en el mismo banco del mismo parque-santuario, hace fotos a las copas de los árboles y a las sombras con su cámara analógica, por la tarde acude a los baños públicos, al mismo bar a cenar y de vuelta a casa lee. Nunca habla. Parece más un observador externo de la realidad que un actor de la misma.

 

Las acciones se repiten durante la primera parte del metraje de forma sosegada, no se necesita mucho más para el disfrute visual y sensorial, pero… las citadas rutinas no cuadran con el estereotipo del trabajador de dicho sector. Se intuye un pasado diferente que se pincelará sin descubrirse a lo largo de la narración, que tiene su punto de inflexión precisamente cuando aparece en su casa una sobrina que se queda unos días. La rutina se altera, pero no se rompe… comienza a hablar, poco.

 

Extensamente minimalista, salvo en el último tramo, más convencional por dictado de un guión en el que algo tiene que ocurrir, los personajes secundarios ofrecen un necesario contrapunto: su joven, divertido pero alocado y comprometedor compañero de trabajo, la novia de éste, la propia sobrina… y la camarera de un bar al que acuden en su día libre, que también es objeto de rutina semanal: en este caos sí coge el reloj de la repisa, monta en bici, lava la ropa…

 

Dos momentos inducen a imaginar lo que no se muestra: el pasado algo más explícito aunque sin detalles con la llegada de la madre de su sobrina para recogerla con quien conversa, y el presente, de forma más velada, con la llegada de un hombre relacionado con la camarera y con quien el protagonista también conversa. Ahí queda.

NUDOZURDO - Clarividencia (Sonido Muchacho). Publicado en la web Rock and Roll Army

Regresa Leo Mateos al formato banda y lo hace de forma renovada… pero no tanto, pues los músicos que le acompañan son los mismos que lo hicieran en su última referencia publicada a su nombre Demasiados bellos para ser esclavos (IntroMúsica 2021) donde ya se acreditaban Ojo (La Débil) al bajo, Juanma López (Disciplina Atlántico, El Pardo… ) a la guitarra y Jorge Fuertes (Agrio) que ya estuviera en la primera formación de Nudozurdo, en la batería.

 

Como índica su título Clarividencia: capacidad de percibir con claridad, pero también intuir hechos ocultos, las canciones incluidas en él, brotan  cristalinas unas, tenebrosas otras. Dualidad que se muestra en algunos títulos dobles como “Soledad/Clarividencia” ritmo kraut constante y febril recorrido por prístino y concisos punteo y a la vez distorsionados riffs que dejan espacio para una voz más clara y melódica que nunca…

 

... aunque sin perder el espíritu experimental que en este disco se plasma en las canciones más escapistas: los agridulce teclados de “Carta a Nina” o las densas percusiones y arreglos mínimos de “Lo Que Ocultan Las Arizónicas”, aportando ambas una sensación de tibis nostalgia… también los teclados de la retrofuturista “Angel Genetics” y el violonchelo de la claustrofóbica “Cripto Mundi”.

 

Hay además ambientes que, sin ser del todo flamencos, remiten directamente al folclore del sur, aunque en su faceta más oscura, como hacían en los 80’ Décima Víctima, como se confirman en el controlado caos épico de de “La Isla del Diablo” y… otro doble título “Elvira/Santuario Combate” en el que el juego de espejos refleja aquí dicho aire meridional con el arrebato de distorsión psicodélica que se desarrolla según avanza la misma.

 

No se ha cortado con las guitarras vuelve a las dos guitarras, lo que le permite recrear progresiones largas y electrizantes en las que perderse tanto en intros, como en desarrollos que se tensan y bifurcan en imprevisibles laberintos: “Bisontes Albinos” o “La Bruja” dos piezas destinadas a hacer saltar por los aires los directos con su progresivas guitarras creciendo y batería tensándose hasta el punto de ebullición. Un disco rebosante de sonidos para perderse en uno mismo y también para regodearse con los demás. Un regreso a la altura.

Pobres Criaturas – YORGOS LATHIMOS (Element, Film4, TSG, Fox Searchlight). Publicado en la web Rock and Roll Army

Adaptación de la novela publicada en 1992 por el escritor escocés fallecido hace cinco años Alisdair Gray, en la que se narra la historia de Bella Baxter una mujer revivida con el cerebro de su propio bebe, experimento llevado a cabo por un excéntrico forense, el Doctor Goldwin Baxter, que crea una nueva vida en relación directa al mito de Frankestein de Mary Shelley.

 

Lo que en un inicio se mueve por las sendas de una  comedia en blanco y negro, pues el cuerpo maduro de la protagonista no coincide con la capacidad intelectual del cerebro que porta, teniendo por tanto que empezar de nuevo a aprenderlo todo: andar, hablar, comer… se vuelve, con la utilización del color en unta crítica ácida a los hipócritas prejuicios morales impuestos por la sociedad patriarcal dominante.  Bella educada en su permanente encierro en la casa de su creador, en su despertar al mundo, choca en su inocencia con la hipocresía e las personas que habitan el mundo.

 

Lo hace sin trauma, en principio con un el lenguaje sin filtros y ajeno al tabú para, según avanza la trama aceptar situaciones extremas socialmente inaceptables con espontanea naturalidad, como por ejemplo la prostitución. Hasta llegar a esa línea roja, y tras abandonar, con el consentimiento de su creador, la tutela y protección del mismo, su iniciático viaje por el mundo de la mano de un experimentado e irritable abogado, y como buen salvaje en libertad guiada por sus instintos, causa estragos poniendo a prueba el límite de lo admisible por parte de las personas que la rodean, o las que se encuentra a su paso: su particular visión del compromiso afectivo-sexual, el robo con objetivo solidario la mentira y la verdad…

 

Excesiva en el aspecto formal: utilización del formato panorámico de la cámara, ultra-coloridos y grandilocuentes escenarios fantásticos dominados por lo kitchs y grotesco… en un cuento de escenarios fantásticos tanto para el goce y disfrute como para el desprecio y reproche pues el controvertido cineasta no deja indiferente a nadie en su propuesta estética tampoco en la ética desmotando los estereotipos de la mujer y de paso o como primera piedra par hacer lo propio con la sociedad patriarcal.

 

Atención especial a la portentosa y nada fácil interpretación de Emma Stones como Bella Baxter, bien secundada por Mark Rufallo como despechado cicerone y amante y el gran William Defoe como Doctor Baxter en esta fábula llena de metáforas y alegorías.

IDLES (1-3-24) WiZink - Madrid. Publicado en la web Rock and Roll Army

La banda de Brsitol, tras abarrotar en su última aparición en Madrid La Riviera hace dos años, hicieron lo propio llenando el recinto en su formato pista sin gradas: unas 5.000 personas o algo más. Han crecido a base de discos y actuaciones viscerales jaleadas por una variada tribu de fieles: jóvenes en busca de iniciáticas emociones, indies y rockeros junto a aficionados no alineados estéticamente  y ¡cómo no! muchísimas persona con algo de interés y sobre todo curiosidad atraídas bajo el reclamo de grupo del momento que no hay que perderse según el colega enterado de turno… que dice que el cantante está loquísimo.

 

Segundo concierto europeo de la gira Love Is The Fings, en la que Joe Talbot y los suyos presentan  el controvertido nuevo trabajo Tangk, en el que rebajan las revoluciones apostando por el post-punk ruidoso, más que por el punk sin apellidos… y desde el primera momento despistaron  apostando por “IDEA 01” la canción que abre el nuevo lanzamiento, que sonó más como una intro vacua, que como su habitual y hercúlea embestida inicial, que llegaría en la siguiente “Colosus”, y “Gift horse” otro de los pocos momentos de febril exaltación de Tangk, con el que los primeros pogos se hicieron notar, para no parar con la siguiente batería de letal metralla en forma de canciones reconocibles de anteriores discos: “Mr Motivator”, “Mother”, “Smaratinas”… para entonces ya hacia un rato que el guitarrista Lee Kiernan se había lanzado a tocar surfeando  sobre las cabezas del público.

 

Mientras tanto, Talbot con sus pintas de atleta del este de los 70’ se lo trabajaba de lo lindo como frontman, moviéndose de un lado para otro, sudando y haciendo sudar al personal a la vez que lanzaba sus habituales proclamas: peticiones de alto el fuego, reconocimiento a Gaza y Palestina y soflamas antimonárquicas fueron recurrentes diatribas a lo largo del conciertos, y  que en esta banda no suenan impostadas... mientras se desesperaba por el sonido de monitores y las guitarras seguían a todo volumen y no daban respiro, al igual que la contundente y machacona batería “1049 Gotho” y “The Wheel”

 

Un respiro, necesario  pero sin perder la intensidad con “Divne The Conquer” y “Pop Pop Pop” otra de las nueva. Después con “Television” parecía que todo iba a despegar otra vez, pero… punto de inflexión para encadenar varías de las nuevas canciones en las que los sintetizadores y teclados fueron protagonistas en medios tiempos y lentos. Momentos de idas y venidas para el hidratante bebercio y la urinaria evacuación, además del merecido descanso de los más enérgicos y sudoríficos entregados a la causa, también para su carismático líder que daba muestra de lógica fatiga. Idles entraron en la zona de bajas revoluciones :“Roy”, A Hymn” “Grace”… y la actuación se empezó a hacer cuesta arriba.

 

En el tramo final, aún quedaba materia inflamable para volver a incendiar al público “Never Fight a Man With a Perm” y otra de las más rabiosas de las nuevas “Dancer”, pero el empuje inicial ya no era el mismo y aunque Talbot anunció two more songs after two fucking hours...  las combativas y esperadas “Danny Nedelko” y “Rottweiller” se extendieron en exceso junto a una alargada presentación  de la banda que se llevó casi quince minutos entre ambas. Se agradece el esfuerzo y los cada vez menos habituales ciento veinte minutos de actuación, pero en este caso… sobró. Un concierto de más a menos, en el que las canciones que marcan el nuevo rumbo estilístico de la banda no encajaron nada bien.

Little Richard: I Am Everything - LISA CORTÉS – (Bungalow Media + Enterteinment, HBO Max). Publicada en ela web Rock and Roll Army

Documental, que no biopic, de producción estadounidense en la que se cuenta la exitosa y también sufrida vida y obra del citado pionero del rock and roll. Una figura que por su personalidad, cambiante en cuanto a sus radicales decisiones vitales, le convierte en el tipo de personaje ideal para el género documental: pionero del rock & roll, negro y homosexual, lascivo y provocador exhibicionista espiritual que se convierte en apocalíptico predicador vendedor de biblias. 

 

Egocéntrico y excesivo en todas sus aspectos, pasa del visceral salvajismo de su faceta como músico al puritanismo extremo de su redención religiosa… y es que su vida y obra están estrechamente ligadas, pues buena parte de su lucha: la aceptación como queer y religioso en lo personal o el reconociendo como inventor del rock & roll en lo artístico, formó parte inseparable de la persona y el personaje fundido en una constante y contradictoria lucha consigo mismo… marcada por su valentía pero también por su inseguridad. 

 

Richard Wayne Penniman que así se llama el protagonista de este recorrido además por la Norteamérica racista y segregacionista de la segunda mitad del pasado siglo XX, plasmado contundentemente en los problemas económicos por lo que en su madurez pasó mientras se concedían premios y agasajos a los artistas blancos que bebieron de sus influencias… y que estos sí (Jagger, McCartney…) le reconocían. El sarcástico discurso del e Georgia cuando se le aceptó, ya de forma tardía, en el Salón de la Fama del Rock, no tiene desperdicio… tampoco las intervenciones externas que desde el perfil sociológico reseñado van más allá de lo musical. 

 

Filmado a ritmo más veloz incluso que sus frenéticas interpretaciones en el escenario y al piano, se suceden flashazos de brevísimas intervenciones de artistas y allegados  con los que la directora no da tregua, consiguiendo de esta manera contar la vida de Richard como si de una de sus frenéticas actuaciones se tratara… a parte del icónico y conocido torbellino de canciones que salpica el metraje… y aunque no es una película para conocer de forma exhaustiva su música en sus múltiples etapas y géneros, si es un buen retrato de su vida y obra.   

Una furiosa devoción (Shane McGowan) - RICHARDS BALLS (Liburuak). Publicado en la web Rock & Roll Army

Es ésta una exhaustiva obra en la que los propios protagonistas participan con sus recuerdos y anécdotas y que no elude los momentos más escabrosos del protagonista y las personas que le rodeaban en cualquiera de los momentos vividos… y es que aquí hay mucha vida más allá de la figura musical y del interés por las bandas que militó, The Pogues principalmente. 

 

Familia, amigos o compañeros de grupoa como punto de partida para entender la personalidad de este irlandés tímido, inseguro e inadaptado, pero también lúcido, culto e  inteligente aún cuando se crió en el atrasado mundo rural irlandés para trasladarse y vivir su convulsa adolescencia en    el Londres de finales de los 70’, el del estallido del punk y también el del  recrudecimiento del conflicto en Irlanda del Norte.

 

Es una biografía sincera y honesta que no elude los momentos espinosos: ingresos hospitalarios, drogas y alcoholismo sobre todo, pero también los altibajos y desavenencias con los miembros de su banda The Pogues. Sobreviviendo a base de vínculos afectivos y de identidad, su pueblo y familia en Irlanda, su padre Maurice, hermana Siobhan y esposa Victoria que participan con sus comentarios en la obra y ayuda con su visión cercana y esclarecedora a poner luz en algunos aspectos de la vida de Shane… sin juzgarlos.

 

Obra narrada sin pausa a ritmo casi punk, parecida a la forma en que se rodó el recomendable documental Crock of Gold: Bebiendo con Shane MacGowan (Julian Temple 2020) y a eso ayuda, la frenética vida que llevo Shane, en constante cambio y movimiento, como reflejo de la sociedad que le toca vivir. Fue un irlandés en Londres que como personal cruce de caminos, abrazó el punk y la tradición folk en su música, con un pié en el invernal suburbio ingles y otro en la veraniega aldea irlandesa… toda una forma de vivir.

J MASCIS - What We Do Now (Sub-Pop/Everlasting!). Publicado en la web Rock & Roll Army

El emblemático componente de los seminales Dinosaur Jr en su quinta entrega en solitario abandona el sonido puramente acústico para incluir baterías y un muy presente piano, más arreglos de pedal steel. Las primeras grabadas por el mismo, los segundos por cortesía de Ken Mauri de The B-52’s  y Matthew “Doc” Dunnm que acompañan a sus inconfundibles punteos de guitarra eléctrica. Ha conseguido con ello elevar las canciones a otro nivel, en el que las emociones se disparan en preciosas melodías como “Right Behind You” que hieren en lo sensible o “Can’t Believe We’re Here” una reflexiva evocación sobre el paso del tiempo y las relaciones que se suceden en la vida, que se alza entre templadas acústicas y acogedores teclados, junto a los característicos punteos abrasivos con la eléctrica y la apagada pero melódica voz que tan claramente define a su autor.

 

El Massachusetts consigue en este conjunto de brillantes canciones conjugar la delicadeza de los delicados medios tiempos en tono acústico con las tormentas eléctricas más desequilibrante sin que… precisamente estas, terminen por perturbar la melodía, logrando así generar un ambiente de nostalgia, pero no de tristeza que envuelve a las canciones en un halo de emoción extrema en sutil y ligero tono folky (probablemente no intencionado) en “What We Do Now” cuyos teclados erizan el bello, y country (igual de perdido en su subconsciente) en “You Don’t Understand Me” con pedal-steel meciéndote hacia el horizonte: Maravillosa dupla entre ecos a Neil Young más árido en “I Can Find You” o la cadencia agridulce de “Set Me Down”… todo ello en concordancia a una letras reflexivas pero no complejas sobre… precisamente lo complejo de la vida y sus problemas universales. Sobresaliente entrega la de un aritsta en madurez y plena forma.

HOWLIN’JAWS - Half Asleef, Half Awake (Belleuve Music). Publicado en el nº 422 de la revista Ruta 66

El trío parisino ha evolucionado desde sus adolescentes inicios inspirados en el rockabilly para, en plena juventud, abrir su abanico de influencias hacia una gama sonora más amplia. Con el punto de mira en los sesenta, revisten las canciones de luminosidad y brillo psicodélico en su versión más accesible: extrovertida, coreable y bailable. 

 

Envuelto en arreglos de inevitable y floreado aire pop, pasan por la batidora el clasicismo ornamental para extraer lisérgicos y acelerados delirios que se desparraman en infinitos puntos de dispersión espacial «Mindreader» o «Blue Day». Hay además momentos orientalizantes y exóticos «Mirror Mirror» o «Bewithched me» en la que además distorsionan las voces, saturan los teclados y se marcan precisos punteos. Hay algún ramalazo de blues-rock setentero, la expansiva «Healer», aires fronterizos «The Sting» y letales locuras psicóticas «Through My Hands» o la que da título al disco. Un enérgico torbellino sin descanso, entre los Beatles y Kula Shakers.