MITTENS – OLOF ARNOLD – THE FUZZTONES – MIKE FARRIS – JUSTIN TOWNES EARLE –THE BLACK CROWES – AUDIENCE – CAMPING – GRINGO – EDREDÓN – TOUNDRA – THE CABRIOLETS – LOS PLANETAS –SIDONIE – NADADORA – LA HABITACIÓN ROJA – JULIO DE LA ROSA – LENTEJAS LOS VIERNES – PSICHEDELIC FURS – MISTERY JET – RED SPAROWES – JOHNATAN RICHMAN – JOHN HIATT – CUCHILLO – FUAD AND THE FEZZTONES. – THE CAVALIERS – THE BITE – JOAQUÍN PASCUAL –ORNAMENTO Y DELITO – NANDO CABALLERO – DAN BAIRD & HOMEMADE SIN – DANDKO JONES – THE BELLRAYS – IDEALIPSTICKS – ESKOBUTO – GRB – LODI SOCIAL – VISTALEGRE – MARGARITA – THE NEW RAEMON – HOLYWATER – AUTUM COMETS – LUTHEA SALOM – LOS RONALDOS – Tributo Carlos Berlanga: Xoel López – Las Lavalamps – Bebe – Maderita – Los Planetas
Escrupulosa puntualidad la del de Indianapolis, parecía querer recuperar el tiempo perdido tras cancelar sus conciertos del 2001 (atentado de las torres gemelas de Nueva York) y 2008 (enfermedad de un familiar), así que se palpaba ansiedad en el público que llenó pero no abarrotó el viejo teatro de la calle Arenal.
Así que no se anduvo con rodeos y tiró la directa con "Drive south", "Perfectly good guitar" sacando lo mejor de la acústica, después "Crossing Muddy Waters" donde brilló la mandolina de Doug Lancio, para a continuación presentar "Open Road" que da nombre al nuevo disco y que suena desde ya a clásico de su repertorio. La actuación crecía con la aplaudidísima "Master of disaster" dedicada a Jim Dickinson (músico de Memphis fallecido hace un año), pero a partir de ahí se torno la calma y "The Tiki bar is open" se alargó con unos solos de bajo y batería algo intrascendentes (sobre todo el de batería, mejor el de bajo) que rompieron un poco el ritmo.
Hasta ese momento la platea se llenó de una buena mezcla de country-rock de guitarras aceleradas con toques de folk profundo con melodías nuevaoleras y voz negra, pero con "Like a trains freighr train" y My baby" el blues inundó la sala, en su versión más clásica la primera, ejecutado instrumentalmente a la perfección pero excesivamente académica (desgraciadamente más cerca de Clapton que de King). Algo más vibrante la segunda, con la voz de Hiatt más negroide y con guitarras más sucias (más cercano en este caso a los pantanos).
Tras ese recorrido por loas raíces, llegaron los mejores momentos de la noche, justo con las canciones en las que Hiatt muestra su versatilidad, bastante por encima de su Combo que sonaron correctos pero encorsetados. "Cry love", "Your dad did" o Real fuel love" hicieron vibrar la platea con la mandolina eléctrica de nuevo echando chispas.
Para finalizar, acercamientos al rockabilly y country más salvaje con "Tennesse plates" y Memphis in meantime" con la gente totalmente volcada, y en el bis como colofón, apabullante "Riding with the king" dónde las guitarras rozaron la psicodelia incluso.
Abrió la noche Ainara Legardón, sóla con su guitarra eléctrica ante un público poco receptivo. Elegante y valiente, tanto por su imagen como por su actuación llenando con sus guitarrazos y su voz la sala. Presentó algunas canciones de su próximo nuevo disco, donde las guitarras parece que se hacen más aguerridas.
Atentos al estreno de esta banda mallorquina que se empeña, a pesar de las dificultades (cambios constantes de formación y parones prolongados) en mirar al horizonte. Al frente AlbertoPetröleo curtido en múltiples bandas locales, persevera infatigable: compone y recompone, graba, edita, diseña... ¡ abarca y aprieta !
Aprieta y ¡ bien fuerte ! con unas canciones que no ocultan sus influencias. Del Sr. Chinarro en sus primeros discos, aunque con letras mas trabajadas, no encriptadas sino abiertas, como en "Himno Hipnosis" donde nos da pie interpretar sensaciones e imágenes.
Algo de Chucho en sus momentos menos explícitos, cuando abandonan la felicidad guitarrera para adentrarse en medios tiempo donde dominan los teclados, como en ""El faro del fin del mundo" También de la Habitación Roja cuando marchan a ritmo intermedio justo antes de que estallen guitarras y estribillos, como en "Higiene personal". E incluso de Los Planetas cuando abandonan los muros de guitarras y se dejan llevar por guitarras crecientes pero nítidas, como en "Que pasen los testigos". Alguna otras influencia curiosa... "Manual de automutilación" en la conviven, sin sobresaltos, teclados y guitarras bossanoveras con baterías y voces oscuras de tinte siniestro.
Pero en el "Viaje al fin de la noche" titulo tomado de la novela de "Louis-FerdinandCèline, las canciones transitan por terrenos tenues, limpios y cristalinos, pero cálidos a la vez. Las guitarras no acaban en las erupciones energéticas propios de la bandas aludidas, sino que suenan como un arreglo mas, al servicio de la canción, cuyos protagonistas son las voces y curiosamente ¡ los teclados ! con los que se consiguen los momentos álgidos junto a algunos coros y voces con mas brillo.
Si para algunas bandas nos referimos a cierto espíritu del sur, con Petröleo podemos hablar de un aire entre fragilidad septentrional y costa templada fuera de temporada. Ayuda también una cuidada imagen de disco basada en fotos en blanco y negro, que evoca clase media urbana años 60' en despreocupada cotidianidad.
Un estreno que sorprende por sus canciones pero también por su sonido, grabado en casa pero a la altura de cualquier edición actual de estudio. Además te lo dejan descargar gratis aquí. ¿Qué más se puede pedir? Pues que no se quede en una grata anécdota local, merece atención y repercusión mas allá de blogs especializados.
Curiosos nombres, el del grupo y el del disco, en referencia directa a la primera y magistral novela moderna universal, el que se gasta este quinteto de Alcalá de Guadaira. No son nuevos, han atravesado ya algún parón debido a deserciones y cambios de formación, pero es ahora cuando dan el salto definitivo, tras varias maquetas bien recibidas por la afición del pop noventero.
Los sevillanos transitan por las sendas del buen pop en castellano, ese que engancha en los 90' con Surfin Bichos, pero no se quedan ahí, también beben de ese espíritu plácido del sur que encontramos en algunas bandas meridionales y se deja entrever además un aire al pop siniestro británico de los 80'. Hasta aquí nada nuevo, influencias habituales en el pop español, a las que se añade algo de guitarras energéticas, mucha melodía y estribillos directos.
¿Entonces uno más...? El caso es que consiguen hacerse reconocibles. Aunque en "Un burro en brazos" el sonido Chinarro se evidencia explicitamente, algo de Los Planetas se muestre más veládamente en "Remedios" o nos acordemos de Mercromina en "Soplapoyas en utopía", envuelven las canciones en una cadencia propia, gracias en parte a unos teclados bien trabajados, arreglos de trompeta y viola, además de unas voces susurrantes pero claras.
Canciones como "Mayea", "Malditasmenudencias", "Callada, mucho mejor" o la citada "Soplapoyas en utopía" suenan en esa dirección, melancólicas que no nostálgicas y ni mucho menos deprimentes sino lo contrario, como una especie de alegría tenue. Tampoco faltan himnos pop instantáneos como "Cantoná", "Volando" o " Descatalogado (los peligros del relevo generacional)" en esta última salen incluso indemnes de unos ¡arreglos de castañuelas !
Letras con referencias literarias y cinematográficas, a los tiempos pasados, a lo cotidiano y a lo intrascendente a veces, inundan unas canciones que funcionan a la primera. Relevo generacional pop garantizado. Perfecto para festivales soleados a mediatarde.
Cuarto disco de este jerezano afincado en... Madrid ahora, pero quien sabe donde. El ex-Hombre Burbuja se muestra explícito hasta el tuétano, más que nunca, aparece incluso por primera vez su imagen en portada, y nos canta a lo largo de dieciséis canciones sobre esa herida universal que es el amor en sus múltiples variables... y sus daños colaterales y propios.
Dicho así... pudiera parecer una nueva catarsis de artista herido que purga sus heridas ante el mundo... todo lo contrario. Parte del merito de las letras de este disco consiste en hacer sencillas, que no banales, las reflexiones y sentimientos que con respecto al amor pueda tener cualquier personas. Difícil no identificarse con alguna de ellas.
En "Tan amigos", un medio tiempo entre la nostalgia y el himno contenido, nos habla de la imposibilidad de pasar a la amistad después del amor. Las "Las camareras" con un ritmo de baterías chispeante y riffs de acústica nos habla de la posibilidad de olvidar un amor comenzando otro ¿o no?. Con "Entresemana" ritmo de acústica creciente y trotona, el amor se mezcla con sexo instantáneo y suciedad.
En "Hasta que te hartes" otro ritmo en ascenso frenético, ironiza hasta el extremo sobre el amor y con "Sexy, sexy, sexy" con sus arreglos sofisticados, se intuye amor festivo con toques de glamour de barrio. "Una mierda e canción" melodía recitada que se funde en estribillo pop, el amor se muestra arrepentido y pidiendo perdón
En "La fecha en la etapa" con unos acordes que se arrastran entre aires bosanoveros y de rumba gitana con toques de arrabal, se condensan buena parte de los amores tratados a lo largo del disco: el amor de mentira y el de verdad, el principiante y el que no tiene edad, el integrista y el que esta por estar...
También aparece el De la Rosa intimo de anteriores discos: "Uno", "El temporal", "El anzuelo"... aunque en esta "Herida Universal" da un paso hacia adelante, arriesgando con las canciones comentadas. Desesperación, escepticismo, resignación, dudas, esperanza... en quince canciones de amor y una de guerra
Vuelve el Festival Turborock, y como otros desde hace unos años, lo hace de forma itinerante, simultaneando bandas y fechas en distintos lugares, en este caso Madrid, Valencia y Santa María de Cayón (Cantabria). Abre fuego Madrid en esta nueva sala, que abre la música en directo a otros barrios y que recoge además el legado de la mítica sala Universal que a inicios de los 90' fuera una de las mas dinámicas en cuanto a programar conciertos.
Buen sonido en general, aunque con exceso de decibelios en bastantes momentos, puntualidad en los horarios y un público numeroso, pero que no llenó la sala (se noto que era miércoles) un tanto frió al inicio pero que fue de menos a mas con actitud de entrega total en la actuación de The Soundtracks of our Lives.
Los suecos, con el carismático Ebbot Lundberg al frente cual gurú hipnótico, repasaron parte de su último disco, el excepcional "Communon" sin olvidarse de los clásicos de su discografía.
Sonaron compactos y enérgicos, consiguiendo que sus canciones mas densas y elaboradas "Second life replay" no se hicieran pesadas sino todo lo contrario, fluyeron ligeras gracias a los diferentes arreglos, un teclado aquí, un riff de guitarra por allá, ritmos de bajo marcados por otro lado... y la puesta en escena siempre embaucadora de Ebbot, que te atrapa como un imán.
Cuando había que acelerar como en"Trhill me" la guitarra de Mattias Bärjed, secundada por la de Ian Person estuvo lo suficientemente compenetrada como para destacar de entre la maraña de teclados y ritmos de bajo y batería. Exceso de volumen en la sala, aun así todo sonaba en sus sitio, sin un solo acople, a la perfección. Consiguieron darle a cada instrumento su momento, pero sin alardes, cuando se requerían graves, el bajo de Karl Kalle actuó como una guitarra más y el teclado de Martin Herderos hizo diabluras convirtiéndose una tercera guitarra.Así ocurrió en los clásicos "Big time" y "Sister Surround" que calentaron la sala al final del concierto.
Bien además en el aspecto vocal: doblando voces y haciendo coros coma en "Flipside" ¡¡ que más se les puede pedir !
Previamente acturon The Muffs, con el tiro de Los Ángeles, rememoramos el punk pop de tintes garajeros de la primera mitad de los 90'. Sonaron entre el glamour de Redd Kross y la suciedad de The Breeders, aunque mas acelerados... y con los inconfundibles gritos de su frontwoman Kim Shattuck. Disfrutaron más los acerrimos
Antes aun JC Brooks & the uptown sound, con un público algo apagado, pero que a base de soul y funk fueron animando a la gente, sobre todo con el vozarrón de Brooks, que parecía bastante más entregado que los músicos que le acompañaban. Buenas versión de Otis Redding y ¡ sorprendente !
Comienza la nueva temporada de "El Confiscador de Sonajeros" con el mismo formato que en ediciones anteriores. El Confiscador de Sonajeros un repaso no exhaustivo y totalmente subjetivo a la actualidad del pop - rock y sus desviaciones sonoras más intrépidas y arriesgadas, en sus formatos independientes, alternativos y subterráneos. Los jueves entre las 21:00 y las 22:30 en directo y los lunes entre las 11:00 y ls 13:30 horas en repetición ya sea a través de las ondas en el 102.4 fm o a través de la red en
Cada vez son más los adeptos al desgarro vocal de este jovencísimo bostoniano... y es que tras ir llenando escenarios de aforo pequeño y medio del país, se presenta esta vez a lo grande, ante una numerosa y dispar parroquia que agrupaba desde familias de hijos adolescentes instruidos, hasta la habitual fauna rockabiily que puebla las salas invernales del centro más canalla. Todos, en típica noche de verano: cielo despejado, brisa crepuscular, luna lumiosa... acudieron a la Casa de Campo en busca de la elegancia soul del chico de los periódicos.
Tras una intro a cargo de The True Lovers, los solventes músicos que le acompañan, empezó titubeante en tiempos medios de soul, pero fue pisando el acelerador con moderación hasta llegar al desenfreno habitual hacía la mitad del concierto. Más allá del soul, Eli Hisok (así se llama en realidad la fiera), atacó repertorio añejo a base de gospel, rockabilly y sobre todo swing, mucho swing en el que por momentos sobrevoló el espíritu del Van Morrison más inspirado, con toda la parafernalia de instrumentos de viento en su máximo esplendor, de lo mejor de la actuación ¡ grandes momentos ! en los que ya empezaba a quitarse la impoluta ropa y a realizar su show particular.
Antes, calmados duetos con el teclista JB Flat y trompetista Patriq Moody, tiempo de lucimiento a los músicos... y de ahí al final, no dejó ya de escupir metrralla sónica, con la banda arrollando en la base rítmica y brillando en teclados y vientos en "Young gril", "Come and get it", "(Dooin' the) boom boom" y "Take me love with you". De entre todos ellos, sobresalía la fuerza de su voz desgarrada en estos momentos, pero melosa en otros anteriores, según requerían las canciones.
Presentó canciones de su último disco como la que le da nombre "Come and get it" o " Name calling" y sobre todo repasó las de su anterior "Roll with you" con "The satisfier" o " The stake your claim" No se olvidó ¡ como no ! de un del grande del soul: Sam Cooke ni de acordarse del country versionando también a Merle Haggard.
A memory is better than nothing – TELEVISION PERSONALITIES
Kennedy Green – KENNEDY GREEN
Modular – PINKERTONES
16 versiones y rareza para Norbert & Cali – AIRBAG
Pick in the head –LUTHEA SALOM
Corazón de padre atómico- – JORDI SKYWALKER
Hawk –ISOBEL CAMPBEL AND MARK LANEGAN
También en Julio
LENTEJAS LOS VIERNES – HONKY TONKY SÁNCHEZ – CHALENGER – BETUNIZER – THE OLDIANS – VIVIAN GIRLS – LOS SALVAJES – LABERINTO B – MIKI – JOAQUIN PASCUAL – MONTEVIDEO – TOUNDRA – SR NADIE –NOTHINK – PRESIDENTE – BREIS – SANTOS DE GOMA – NADADORA– ODIO PARÍS – HAZTE LAPÓN – BOOGALOO ZOO– MONOCULUTRE– NACHO UMBERT – ELI “PAPERBOY” REED – JEFF TWEDDY – ELVIS COSTELLO & THE SUGARCANES –PATTY SMITH AND HER BAND
Se ha hecho esperar el tercer disco de este inclasificable trío madrileño, y es que es una banda que hace las cosas que menos te esperas: en conciertos, en canciones, en fotos y portadas de discos... Aparece así este "Grandes Tormentos" cuatro años después de "Podrida ser", un meritorio disco rebosante de ritmos y sonidos propios que les sitúa en vanguardia de la creatividad pop (a pesar de la escasa acogida).
Dan un paso adelante, no sin riesgo, forzando estructuras y sonidos para llevarnos a su terreno ¿Cuál es este?, cualquiera que no sea el anterior, por eso no se acomodan a la exuberancia de canciones como "Llevame a caballito D.F.", "Próxima parada: Quijada quemada" o "Calcetines rojos de la suerte" que forman el la rebosante columna vertebral de "Podrida ser", sino que, sin dejar esa línea, nos ofrecen canciones como "Pálpito", Sopita", "Bazofia" o "El rocanrol de Macramor" en las que al sonido exultante, se une ahora el riesgo de la disonancia, el síncope y el minimalismo en su versión colorista chirriante: con teclados de juguete, trombones y artilugios no identificables. Puede extrañar al principio... pero funciona.
Para que los árboles nos dejen ver este brillante bosque musical, en Rosvita son esenciales las letras, un elemento necesario para no quedarnos sólo en la estética sonora, sino además adentrarnos en unas estructuras que, aunque experimentales son realmente "pop": juegos de palabras, dobles sentidos, guiños a la cultura televisiva kitch y naif generacional... que funcionan en las canciones citadas.
Se echa en falta estas letras en las varias instrumentales que aparecen en el disco, "El miguitas", "El lavalava" o "Estrellármela" que adolecen de eso mismo, letras imaginativas que conexionen sonidos, aunque estos últimos siguan derrochando brillantez. En "El lavalava" por ejemplo consiguen mezclar en la misma coctelera los sonidos de la bosanova más actual con la Yellow Magic Orquestra.
Tampoco se olvidan de los sonidos densos que caracterizaron su primer disco de nombre homónimo que editaron en el ya lejano 2003, al abrir y cerrar el disco con "Penique" y "Perromono" donde los aires de postrock oscuro se imponen, aunque también se adaptan a la experimentos sonoros, sobre todo en las voces y en algunos toques jazzisticos.
Nada más que disfrutar tanto del disco, como sobre todo de los directos, y esperar a ver por dónde sorpreenden en el próximo.
Tras los ya lejanos en el tiempo "Hermana Violencia" (1992) y "Lumbar" (1996), hace dos años tuvimos de nuevo noticias del trío de Mondragón con la aparición de esta "Vida a partir del huevo" (2008). Una carrera de difícil seguimiento, salpicada de singles descatalogados y apariciones en recopilatorios inencontrables que, desgraciadamente por la escasa repercusión y reconocimiento que merecen, sitúa a los hermanos Izkue en el limbo de los grupos de culto. junto a otros ilustres que se desmarcaron de los sonidos habituales del norte como: Josetxo Ezponda (Bichos) desde Pamplona o el desparecido Josetxo Anitua (Cancer Moon) desde Eibar.
Comienza el diso con "Autopsia", introducción instrumental con ecos de banda sonora de suspense-ficción cinematográfica que se rompe con un afilado y repetido punteo acústico. A partir de ahí desfilan los ritmos que hacen a esta banda reconocible a la primera escucha: sonidos disléxicos, cambios de ritmo inesperados , líneas de bajo contundentes pero nítidas... conjugando lo clásico del sonido afterpunk de los ochenta; "Instalación y espesor del pecado", "Tos" o "Un cadáver de pocas horas" con buenas dosis de experimentación "La estación de los antepasados" o "Poids coq" (en francés).
Las canciones parecen estancarse, se emponzoñan en una melodía agridulce y densa con siniestros arreglos de trompeta y acordeones ¿sintetizados? que, ayudan a no escapar de esa espiral de oclusión hasta que finalmente estallan las guitarras más afiladas y liberadoras. Letras crípticas y de ruda crudeza, viscerales y evocadoras.
Se extreman en su versión más sucia en "Buey laborioso", y en la más sedosa "Acuática y yo" no olvidando la épica a su manera "Próxima parada" y cerrando con una auténtica catarsis de sonidos de rabia acumulada en "El lombricero".
Una banda que se muestra con personalidad propia y con poco que ver con lo que se escucha últimamente. Necesarios aun y con cosas que decir.
Año santo – TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO 2 – RETRIBUTION GOSPEL CHOIR
Napoleón solo en la ópera – NAPOLEÓN SOLO The sleeper – THE LEISURE SOCIETY
Helldorado – NEGRITA Ay… – NACHO UMBERT
Grandes tormentos – NIÑO MALALENGUA Shadows – TEENAGE FANCLUB
También en Mayo
ROSVITA – CHALLENGER – SUSANA CÁNCER – MARINA GALLARDO – JULIAN ELSIE – AMIGOS IMAGINARIOS – PETRÓLEO – CABALLERO REYNALDO – POLLOCK – MEDICATION – THE GRAVE YATCH CLUB – ZOE – MAIKA MAKOVSKI – DAMIEN LOTT – MADERITA – LA HABITACIÓN ROJA – MAGA – SAN LEON – NAPOLEON SOLO – LORI MEYERS – LOS PLANETAS – DINERO – AUDIENCE – SHONEN KNIFE – MARC LANEGAN – JASON & THE SCORCHERS – BIG CITY – TOP MODELS – BRIATORE – NITONIKO – PINKERTONES – ESTEREOTIPO – BOOGALOO ZOO – MONOCULTURE – EL ALPINISTA – MI PEQUEÑA RADIO – VOYNICHI – MEDICATION – INHABITANTS – THE STEMS – LOS CORONAS – LOKAL TRANCE – COHETE
Nuevo disco, el tercer de esta pianista bilbaína que conocimos en los 90' paseando sus teclados en bandas del "underground extremo madrileño", como "Cría Cuervos" o "Los Chatarreros de Sangre y Cielo" junto a Corcobado, además de colaborar en múltiples grabaciones y directos de proyectos incendiarios como los de Mil Dolores Pequeños, José Luis Moreno Ruiz, Justo Bagüeste, Nacho Laguna, Ana D... Susana Cáncer al servicio del riesgo.
En 2005 se lanza en solitario y sin hacer a penas ruido llegamos a este "El Baile de los días" en que sigue transitando por sendas intimas y sutiles en claves por las que ya ha transitado en los discos anteriores: "chaison" francesa, boleros, sonidos latinos, algo de jazz y funky elegante, tenues giros electrónicos... pasado por el tamiz de una voz que, en cada disco se hace más susurrante.
Todo va discurriendo sin prisa, calando poco a poco, creando ambientes pausados con un arrebato de saxo por un lado, gotas de piano por otro (unas veces orgánico, otras más sintético), un contrabajo marcando los silencios, una trompeta esquiva y sorpresiva, una percusión apenas perceptible... y sin darte cuenta estás ya en otra canción. Sólo hacia la mitad del disco "La ambición" nos despereza con sus sonidos arrabaleros y ritmos repetitivos donde la voz de Corcobado crea un contrapunto que le da un aire callejero a la canción.
Los momentos de sosiego dominan en el disco: "La ciudad de piedra", "Mendigos de amor" o "Castillos en el aire" junto a otros donde se imponen la incertidumbre y algo de tensón: "Tu sitio", "La cicatriz" o "En el jardín". En "La javanaise" versionea a Serge Gainsbourg y "El sueño" es un breve y delicado epilogo pop. Así... tocando despacito, sin casi ruido, en silencio y paladeando.
KITTY, DAISY & LEWIS – THE BROWNS – THE BITE – WILD HONEY – BUILT TO SPILL – RAUELSSON – MARÍA RODES – THE BALTIC SEA – GRAHAM PARKER – STEVEN MUNAR – DICK DALE – REVERENDO HORTON HEAT – MAIKA MAKOVSKI –LOS PLANETAS – MADERITA – THE MISTAKES – AL BERKOVITZ BAND – SAN LEON – NAPOLEON SOLO – MAGNÉTICA – POLOCK – ZOE– LA FAMILIA ATÁVICA – CAPITÁN BAZOFIA – ILEGALES – BULL Y LOS BÚFALOS – THE PEACOCKS – SHE AND HIM – JULIAN ELSIE – DAMIEN LOTT – TOP MODELS –MARCIANA – SUSANA CÁNCER – MARINA GALLARDO – NACHO UMBERT – AMIGOS IMAGINARIOS – PETRÓLEO – CABALLERO REYNALDO – MEDICATION – THE GRAVE YATCH CLUB - DELOREAN – HARVEST – KIKE SUAREZ Y LA DESBANDADA – DAKIDARRIA – DORIAN GRAY
Fin a casi 30 años de carrera con la gira "Adiós amiguitos" con parada en Madrid y lógico "sold out" desde hacía semanas. La banda "indie" de lso 80' (si lo entendemos en sentido estricto de independencia, y al margen de la movida oficial, no como sonido pues, sus guitarras son de alto voltage) arrasó como suele hacerlo, en un concierto como los de antes, ¡ dos horas y media largas de actuación ! realmente nunca les he visto tocar menos de dos horas y eso que Jorge Martínez tiene ya 55 tacos. Buen repaso a una discografía de nueve disco, que se acaban de reeditar entera con el nombre de "126 Canciones Ilegales" donde se hace justicia al sonido de sus primeros discos.
Un torbellino de canciones se desparramaba por la sala, y aunque llevaban el "track list" se dejaron llevar por el momento... así fueron enlazando canciones del mismo disco. Eso hicieron para deleite de masas en pleno sudor, con las canciones de su discos iniciales "Ilegales", "Agotados de esperar el fin" y "Todos están muertos" de las que tocaron ¡ como no ! infinidad de ellas, pero ponerse a hora a dar nombres... ¡ no acabaríamos ! Al final del concierto lo mismo se pasaron del tiempo a pesar de advertencias par acabar dinamitando con ¡Destruye!
Jorge Martínez estuvo en su salsa, ni más ni menos que otras veces, lo que le confirma como un trabajador nato del rock. Como guitarrista es inigualable y como "frontman" inimitable, sabe lo que hace, aunque le gusta jugar al desconcierto y parecer el más malo del lugar ¡ como siempre ! Discurso inteligente a la vez que viperino, el de avilés, se sintió cómodo aun cuando algunos problemas de batería parece que tardaban en solucionarse (y es que en cuanto al sonido es obseso de la perfección) momento que aprovechó para improvisar solos con su guitarra. Parecía increíble que con una sola guitarra cubriera tanto espacio de sonido pero cuando ele asturiano consigue que su guitarra suene como si fueran dos.
Despedida como Ilegales porque la banda seguirá como Jorge Ilegaly los Magnificos proyecto que trata de dignificar las antiguas orquestas de de baile a base de tangos, boleros, guarachas, habaneras, música de twist o canciones de Elvis Presley, como la que interpretó en este concierto. Menos pasodolbles de todo.
Ilegales en estado puro, se despidieron arrasando y sin nostalgia y ya con un futuro muy presente.
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