JET LAG - Entrevista (12-10-07)

Es una de esas mañanas del plácido octubre madrileño, de las que hacen cierto lo del cielo de la Meseta, luminoso y amplio, inabarcable y cercano. Es festivo y hay bullicio en las calles anchas, parece ser que, jaleadas por las palabras del gurú de turno, los madrugadores (impúdicamente), muestran prepotentes los gestos desde lo más profundo de sus corazones. El cielo teje un entramado de arañazos de humo blanco. Reactores en formación ¡ vaya !... Es festivo, y tras las deshoras nocturnas de ayer, las calles de los barrios estrechos respiran un silencio pulcro donde nos espera, firme en tierra, Jet Lag. Ramiro Nieto, en primer plano en la foto, nos acoge con amabilidad. Con él charlamos.

Nuevo disco de Jet Lag y de nuevo con cambios en la banda. De los originales sólo quedáis Juan Santader y tú. La última deserción, la de vuestro cantante, Pablo García (en el disco anterior Fernando Portalo), no se si está vez también por desavenencias musicales. Si fuera así, ¿podríamos hablar de Jet Lag como una banda que como “Saturno” va devorando a sus hijos según evoluciona y toma riesgos algunos quedan en el camino?

El único original realmente es Juan, porque empezó el grupo junto a Pablo, yo me incorporé justo cuando ya había salido el primer disco en la primera gira de presentación. Fernando si decidió dejar el grupo cuando vio que el disco anterior no tenía nada que ver con el, pero nos aviso con tiempo, el quería grabar el disco, no quería dejar el grupo parado así que cuando lo acabamos tuvimos un tiempo para reemplazarle en el bajo. El caso de Pablo fue diferente, su salida del grupo no se debe a cuestiones musicales sino que el decidió de un día para otro cambiar de vida e irse a vivir a Mallorca y nos lo dijo con muy poca antelación por lo que nos quedamos en una situación un poco difícil, pero ¡bueno! es entendible, es una decisión personal.

La marcha de la voz cantante se suele notar de forma más significativa que la de cualquier otro instrumento. Habéis decidido que tu, hasta ahora en la batería, ocupe su lugar, esto es algo poco habitual. ¿Cómo habéis llegado a esta decisión?, ¿Es algo nuevo para ti o tenías experiencias previas?

La cuestión es que en los discos anteriores, "Jet Lag" y "Beatiful scars", las canciones las habíamos hecho prácticamente Juan y yo, entonces el hecho de que Pablo fuera el cantante suponía que le daba su toque especial, pero había que explicarle que significaba cada canción y Pablo le daba un toque muy personal que molaba. Al vernos en la situación de tener que tomar una decisión de incluso si seguir con el grupo o no seguir, cambiar de nombre o seguir con el mismo, barajamos la posibilidad de que yo cantara, ya que había sido siempre la segunda voz del grupo, había hecho coros y cantado una canción en el anterior disco, pero no tenía la experiencia ni la formación precisa para ser cantante. Lo decidimos así y vimos que a medida que íbamos haciendo temas nuevos iba funcionando bien con las canciones. Nos dimos cuenta más tarde que era un paso mucho más natural, no fue forzado, fueron saliendo bien las cosas.

¿Ha pesado en la decisión final el hecho de que a pesar de los cambios, sois una banda podríamos decir que familiar?, lleváis muchos años con el mismo productor Paco Loco, en los mismos estudios, colaboradores habituales en arreglos de viento, tenéis vuestro propio sello…

No creo que sea eso. Queríamos que la solución, sobre todo en este tipo de cambio que era tan radical, no fuera muy traumática, queríamos que fuera natural. No queríamos forzar a nadie a cantar canciones de Jet Lag sin saber lo que eran las canciones de Jet Lag, pero si te das cuenta en la banda ha ido entrando y saliendo gente Martín Muñiz y Diego Veiga (teclas y bajo) no estaban en el disco anterior, ahora ha entrado Iván (nuevo en la batería). Si que buscamos un poco la familiaridad en cuanto a que a medida que pasan los años te das cuenta que lo más importante en un grupo es que funcione bien a nivel personal, pero no somos un grupo reacio a aceptar gene de fuera sino todo lo contrario, cada persona que ha pasado por Jet Lag ha dejado su poso par que el grupo siga avanzando y creciendo.

Además de cantar, has grabado las baterías del disco, aunque comentas que ha entrado un nuevo batería para los directos, ¿te has planteado cantar desde la batería?

Bueno de hecho tengo otra banda en la que ya lo hago, pero no es el rollo de Jet Lag, donde las canciones necesitan también una interpretación para la que necesito no estar con todas mis extremidades ocupadas. Con Iván estamos muy contentos y fíjate yo que si era el batería antes a la hora de exigir... pero lo da todo, es muy buena persona y muy profesional.

Cantar las canciones antiguas te ha costado o por el hecho de componerlas te ha ayudado

De hecho ahora estamos en un punto bastante bonito porque estamos adaptando canciones de discos anteriores, mías o de Juan. Las tocábamos en el tono de Pablo y adaptada a los arreglos para su voz y para la banda de ese momento, ahora las estamos adaptando otra vez, las estamos redescubriendo, es súper excitante encontrarte con las canciones antiguas con un barniz nuevo, una voz nueva. Ves que algunas funcionan otras se quedan un poco cojas hasta que les encuentras el punto, además después de dos años casi parados retomar las canciones de este modo se agrade mogollón.

Estos cambios lo notáis en el público

De momento llevamos pocos conciertos, no hemos hecho la gira, pero creo que la gente lo va a notar e incluso agradecer porque aunque hay que dar una uniformidad al concierto que es lo que pretendemos, los cambios van a estar ahí

Me ha llamado la atención que en este disco no habéis incluido colaboraciones, amigos por todo el mundo no os faltan. Precisamente en un momento de cambios y dificultades podrían echar una mano.

Lo que pasa es que este disco era muy especial para nosotros por lo que significaba. De pronto nos habíamos encontrado con una zancadilla del destino y gracias a eso el grupo se unió mucho más, ya que además Martín, Diego y Rafa los miembros que hicieron con nosotros la gira anterior fueron los que nos empujaron a seguir adelante a Juan y a mí, gracias a ellos se creo más unidad de grupo. Entonces una decisión que tomamos premeditada, que fue yo creo una de las únicas cosas claras con las que empezamos a hacer este disco, es que queríamos hacerlo todo entre nosotros, no queríamos apoyo externo sino hacerlo por nosotros mismo, no queríamos elementos que nos distrajeran de la composición, sobre todo contando que iba a haber una voz nueva y demostrar que el grupo se mantenía y que podía seguir adelante.

El tercer disco Jet Lag (2005) supuso, más que un cambio una evolución no exenta de riesgo con respecto a Beatiful Scars (2002). Forever parece seguir la línea del anterior, canciones sobrias, de varias escuchas y muchos matices, aunque se intuye algo más de claridad en algunas canciones que parecen más directas, ”Inside out “ llega a resultar exultante en la onda de algunas de Beatiful Scars o incluso Amplifier.

Lo que pasa es que también cuando hacemos un disco generalmente tenemos una colección de canciones y con ellas intentamos buscar una uniformidad, que sea coherente. Para este disco grabamos más canciones de las que hay finalmente, ya que algunas se salían de la concepción que teníamos para el mismo. Igual si ha quedado un poco más alegre en algunas canciones pero como unidad es uniforme sin excesivos picos. Un poco como en el disco anterior, de hecho "Inside out" la grabamos de otra manera para el disco anterior y no nos gustó como quedó ni entraba en la idea que teníamos para ese disco. No es que tengamos algo premeditado para el disco al entrar a grabar pero a medida que vas trabajando en él te das cuenta que forma va adoptando y es ahí cuando vas viendo la uniformidad.

¿Tendrá algo que ver que os sintáis más seguros con respecto a los cambios? Los adoptados en el disco anterior parece que os situaban en una posición de expectativa, de ver que pasaría. Finalmente el disco fue bien recibido.

Jet Lag es un grupo que se basa mucho en as canciones y no en las críticas ni en lo que esta haciendo la gente en este momento sino que las canciones manda sobre el grupo ya sean cantantes, bajistas, guitarristas... Si es una gran ayuda cuando sacas un disco y la gente lo recibe bien, pero no es en lo que más nos fijamos, sino que seguimos confiando en nuestras canciones y discos.

En el anterior disco me gustó mucho el tratamiento que se hacía de las baterías, sordas, intensas y a veces muy densas, en este siguen en la msma línea como en “Time here runs to show”, pero también parecen respirar más, son más sonoras.

Es una idea grande que tiene Paco Loco y es que trabaja las canciones por separado. Hemos grabado el disco canción por canción (que es un poco como se hacía antes), no como se hace en otros discos que grabas primero todas las baterías, luego todos los bajos, sino que con Paco se graba canción por canción por eso puedes grabar varias baterías para una misma canción e ir probando cual va mejor. Hay mucho juego entre nosotros, mucho intercambio. Puedes tenerlo ya claro y de repente cambiarlo todo, te llega y te dice no vamos a cambiar vamos a poner un micro solo a toda la batería y le vas aponer un trapo en el plato.... (prolongado silencio) vale Paco como tu digas y acierta (explosión de risas). La verdad es que se agradece mucho trabajar con un productor así porque aprendes muchísimo, yo he estado produciendo disco también (Delco) y de repente me encuentro a mi mismo haciendo el Paco Loco. Es genial poder entender la producción como algo original, probando y viendo que no todas las baterías tienen que ser a, b, y c y que suenen así, sino que cada canción tiene que sonar diferente, más orgánica, menos, es algo curioso. La verdad es que estoy muy contento con las baterías de este disco y con las del anterior, creo que son muy originales.

Jet Lag siempre ha cuidado mucho los arreglos, en cada disco han estado cada vez más presentes y ahora en Forever llegan incluso a ser a ser principal protagonista en varias canciones, quedando las guitarras al servicio no solo de la voz, sino de los trombones, teclados y baterías.

Depende, me reafirmo en lo que dije antes, en Jet Lag lo que mandan son las canciones, creo que canciones del disco anterior están más orquestadas, pero vuelvo a decir que no creo en que sea premeditado, es algo que a medida que vas creando la canción te lo va pidiendo y lo bueno es no tener ningún prejuicios, de pronto estás haciendo una canción y en tu cabeza suenan vientos, ¿por que no lo pruebas?. Paco trabaja también mucho en ese sentido. Los arreglos son una parte importante pero no superan a la canción, es la canción la que te pide un arreglo u otro

En “My own personal flight attendent” suena un bajo muy negroide, un teclado discotequero y un trombón marcando tiempos que hacen que la canción salga casi de de una película de acción de los 70. ¿Nuevas influencias? ¿Nuevos horizontes a explorar en el futuro?

Es que es eso, a la hora de hacer las canciones vamos escuchando arreglos y probando tratamientos diferentes sin prejuicios, si nos gusta adelante, siempre y cuando, ya digo, encaje en la uniformidad del disco. Esta canción si que tiene ese punto que comentas, también la última del disco "And now I'll close my eyes" es bastante "Motown" pero dentro de la unidad

Me llama la atención las portadas de Jet Lag, siempre muy bien cuidadas en digipack, y con colores de tonos sobrios. Reflejan bien lo que contienen ¿quién las realiza? ¿Sobre que ideas trabajáis par ellas?

Es curioso porque las portadas hasta hora las hacia las hacía Juan y si que consiguió que los discos tuvieran una uniformidad. Este disco la ha diseñado Juan Rodo (Utah) un muy buen diseñador gallego al que dijimos ¡ tío escucha el disco y haz lo que tu creas. Es un diferente pero también tiene que ver por eso por la utilización de un color tan definido. Funciona muy bien por que llama mucho la atención y tiene detalles que nos gustan, esta todo como si fuera una habitación de revelado con las letras con pinzas. Nos da otra percepción del disco también.

Ahora que vivimos en la era mp3 y por lo que has contado supongo que cuando ves un disco te sigue atrayendo su imagen

Yo soy muy melómano, tengo una buena colección de discos y no lo puedo evitar, me gusta tener el disco físico, vinilos también, aprecio mucho el disco como un todo. Lo música es lo más importante pero también el diseño es, y ha sido algo importante, me gusta tener un disco y apreciarlo a todos los niveles, escucharlo, verlo por dentro, por fuera... es algo que se esta perdiendo pero bueno... habrá que amoldarse a los nuevos tiempos aunque parece que vuelve de un nuevo el vinilo... no se es un momento un poco raro de transición hacia algo que no sabemos como es tampoco.

Sois una banda prolífica tocar en directo no os cuesta mucho. Después del parón tendréis ganas de escenario.

El grupo tiene un mono de directo increíble, porque hicimos sólo seis o siete conciertos del disco anterior por eso estamos haciendo cosas muy raras como tocar tres acústicos en tres tiendas totalmente diferentes con diferentes formatos, variados entre. La idea es la de llevar la música a todas partes, en cualquier formato a cualquier tienda, sin excusa que la ente escuche tu grupo fuera del circuito habitual. Se ha grabado como documento. La gira comenzará a primeros de noviembre. Después del paró agradeces mucho cualquier historia, par mi la música es algo vital y esta situación personalmente me ha supuesto un renacer y de pronto agradecer que la gente vaya a verte, hacer entrevistas, que pregunten por tu disco, todo eso es enorme.

Para terminar...

Una pregunta que no me ha hecho nadie todavía, es que dentro de la lista de las cosas que toco en el disco hay una que es sofa & stool, que lo puse un poco aposta por que la gente se suele fijar mucho en lo que toca cada uno, y es que una de las canciones no tiene batería es simplemente un sofá y una banqueta que grabe en mi casa para la maqueta. Gusto el sonido y se quedo en la grabación final. Curioso pocos discos creo que tengan sofá y banqueta (risas múltiples).

THIS AIN'T VEGAS + Lullabies (10-10-07) Wurlitzer Ballroom - Madrid

Fiesta Miscelanea, el veterano programa que emite desde Radio Utopía, presenta para la ocasión a este cuarteto de Sunderland, en mini-gira española para presentar su segundo y nuevo disco "The night Don Benito saved my life" un nada velado homenaje a la ciudad extremeña que tan buen trato dispendio a la banda en su anterior gira, sobre todo en horas noctámbulas.

Interesante banda que se maneja entre las tortuosas estructuras "hardcore" (con las que experimentan hasta la última vuelta de tuerca, además de con los acelerones y potencia de guitarras), pero que se mueve con soltura también con melodías más cercanas al power rock radiante. Actuación rabiosa, con fuerza en las voces y mucho nervio. Con disonancias y contrastes que funcionaron según canciones, ya que en ocasiones les pudo la urgencia del momento. Estuvieron mejor cuando controlaron el exceso de énfasis, en canciones que exigían echar el freno.

Primero estuvieron Lullabies, una banda que se esta haciendo habitual a la hora de abrir conciertos en Madrid y que por ello se hace fácil su seguimiento. Cada vez más seguros y avanzando con una propuestas que podríamos definir como de stoner-pop, pues las baterías suenan potentes y aceleradas y las guitarras algo grunge, pero la melodía de voz es de una auténtica power-girl con dejes del pop pre-biteliano. Con su habitual cambio de guitarra-batería, siguen le dan una dimensión diferente y entretenida a sus actuaciones. Les seguimos teniendo en cuenta.

O'DEATH - Head home (City Slang)

Cada vez son más las bandas que desde "La Gran Manzana" se empeñan en desmontar la imagen de la ciudad de los rascacielos como icono de experimentación y vanguardia artística. En lo musical, los últimos años, nos traen cada vez más ejemplos de: anti folk, post country, folk art, neo country... términos con las cuales se intentan guardar distancias y diferenciarse del otro ya habitual termino: "americana" con el que, la América profunda y olvidada parece que, por una vez es referente y guía musical de cara al exterior. Debate estéril.

Lo que encontramos en O'death, es un quinteto de folk del siglo XXI, ¡ más etiquetas ! ruidoso, descarado y bastante arrogante, que bebe del tanto del hillbilly (el country en sus inicios), del blues y del rock, como de influencias de folk europeo (francés e irlandés). También del punk y de la experimentación si es que ambos pueden convivir. De ello surge una mezcla de sonidos provocador, agreste y salvaje. Los violines, banjos y trombones se desbocan a veces hasta el chirrido, siendo además muchas veces protagonistas de la canción, justo cuando la voz fuerte y desgarrada de su cantante Greg Jamie nos da un descanso.

Desde el principio este "Head Home" no da respiro, se abre con "Down to rest" que nos recuerda al Tom Waits más teatral, aunque en vez de piano suenan violines sobre pesados trombones circenses. "O Lee O" recuerda al principio a Suzie Q , pero deriva en un medio tiempo a lo Waterboys para estallar finalmente en un brutal duelo a tres (voz, batería y violín). En momentos puntuales también encontramos rasgos de Dirty Three o Jeffry Lewis.

Oyendo el disco, se aparecen algunas imágenes del mejor cine. "Allie Mae Reynolds" recuerda a la escena en que el preso Kirk Douglas desafiando al alcaide Henry Fonda, desata el motín carcelario en el comedor de la carcel en la genial "El día de los tramposos" de Joseph L. Mankievick. "Rickety fence teeth" y "All the world" seguidas, recuerda a Geoge Cloney, John Turturro y Tim Blake Nelson, en el momento de soltarse las cadenas de una cuerda de presos, para salir corriendo por en estampida por la pradera en "O'brother", de los hermanos Coen.

Sólo el final del disco nos da una tregua "Jesus look down" se mueve por el rithm&blues "stoniano" en su versión más apacible, "Nathaniel" es un extraño episodio de soul destartalado, de sonido crudo, es casi un gospel y cierra el disco "Gas can now", una canción de confraternidad tabernaria, de esas de encontrar amigos nuevos al cierre de los bares, ¡ con percusión de vasos y todo !

THE SUNDAY DRIVERS - Tiny telephone (Mushroom Pillow)

Con la ventaja que nos da el tiempo, hace meses que apareció este disco, y conteniendo en lo posible la algarabía que los lanzamientos de esta banda provocan en cuanto salen a la calle, nos detenemos ante la auténtica prueba de fuego que es este tercer disco de los toledanos.

Vaya por delante que no comulgo con la casi unánime prensa musical en el encumbramiento de su anterior disco "Little heart attacks", un ejercicio de estilo "revival" de irreprochable ejecución técnica, sin mácula pero un tanto plana, sin alma ni emoción, salvo excepciones "Often" es una ellas. El éxito de la ultrarradiada hasta el hartazgo "Oh my mind" parece más forzado por la necesidad de buscar "hits" patrios instantáneos a imagen del modelo británico (en la peligrosa línea por exceso de uso, de canciones como "Que no" de Deluxe), que por la intensidad de la misma. Además "Tears & Years", la más emocionante del disco, tiene un más que sospechoso parecido a "Dead flowers" de los Stones.

En este nuevo disco... ¡ todo lo dicho hasta ahora cambia ! En "Tiny telephone" podemos hablar de buen pop con influencias más que de "revival", se imponen las canciones más que el sonido final. Estribillos sencillos y melodías escuetas en las que los arreglos no son añadidos sino que forman parte de la estructura de la canción. Será por esto último por lo que este disco ¡ esta vez si ! es pura emoción. Sin perder la claridad de sonido que les caracteriza, las canciones se llenan de intensidad y sobre todo de frescura aun en sus momentos más trascendentes. ¿Será que lo han grabado en San Francisco en los estudios que dan nombre al disco...?¿Será qué se masterizó en Nashville...?

Abre la sorprendente, por lo inusual de su estructura, "Raimbows of colours" donde los arreglos de cuerda y la voz van tensando la canción en una progresiva huida hacia el estallido eléctrico final, que se va repitiendo hasta la máxima intensidad, en la línea a lo que Wilco nos ha ido acostumbrando. Despúes "She es un medio tiempo en el que también las guitarras eléctricas respiran y emocionan. En "Do it" las guitarras se desatan saltarinas, es su canción más directa, rabiosa pero contenida. "Paranoid" muestra una doble influencia, juega al despiste con una melodía "biteliana" muy limpia que se transforma hacia el final en un tortuoso viaje psicodélico sobre un teclado muy "Doors". "Little chat" resume a la perfección lo dicho hasta ahora sobre el disco, simplemente excepcional. “Day in the day out” recupera la alegría y el desparpajo de los "Kinks" y en "Better if I" hasta se atreven a ensuciar las guitarras dando rienda suelta a unos riffs cortantes un tanto macarras.

Diez canciones que superan la prueba con nota, "lp" sin relleno. En este excelente disco, no sobra ni un segundo de emoción.

Summercase 07 - THE JESUS & MARY CHAIN - KAISER CHIEF - !!! - P.J. HARVEY - FLAMING LIPS - ARCADE FIRE ... (13/14 - 7- 07) Boadilla del Monte (Madrid)

Avanza a pasos de gigante este festival que, en a penas dos años se ha puesto a la cabeza de los festivales internacionales veraniegos con un cartel potente aunque sin excesivos riesgos. Repite escenario la polvorienta y pedregosa explanada en las afueras de Madrid (Boadilla del Monte) que habrá que mejorar, y mucho, en próximas ediciones.

De forma poco exhaustiva comenzamos este repaso con lo que pudimos ver el viernes. Había ganas pero por lo temprano de la hora para otro momento quedan The Sunday Drivers, Badly Drawn Boy y Soulsavers & Mark Lanegan, así que nos vamos directos a la actuación de los reaparecidos The Jesus and Mary Chain. Buena actuación para los fieles aunque sin sobresaltos ni sorpresas, los hermanos Reid, cara y cruz, mejor William muy centrado en la guitarra que Jim en la voz, demasiado distante y un tanto apático aunque siempre ha sido así no hay nada nuevo en ello. Vibrantes cuando tocaron los viejos temas de "Psychocandy" y sobre todo "Darklands", también cuando sonó "Crackin up" aunque también hubo momentos intrascendentes y algún bajón como la esperadísima "Just like honey" que no estuvo a la altura. En definitiva una digna actuación con grandes momentos pues buenas canciones no les faltan.

Despúes, el dúo francés Air. Poco ofreció esta banda cuyos mejores momentos fueron otros y que, salvo cuando rescataron canciones de su primer disco: "La Femme d'argent" o "Sexy boy", se movieron por terrenos previsibles y aburridos.

Mucho mejor Kaiser Chief aunque los de Leed lo tienen más fácil, pues son por su actitud (no paró Rickie Willson de moverse por el escenmario) y guitarreo gamberro, carne de disfrute festivalero. Salieron a por todas y con todos los "hits" reconocibles de su primer disco "Employment" desde el inicio. Veinte minutos de infarto, después aflojaron el acelerador con canciones más elaboradas aunque menos efectivas en escenario grande. Grata sorpresa.

De madrugada y en una de las carpas, aparecieron !!! con una carga aun mayor de electrónica y voces que no se pudieron apreciar bien, y es que las carpas ... Funcionaron mejor las canciones de su disco "Louded up now"

La jornada del sábado comienza con decepción, pues lo más esperado del festival, P.J. Harvey actúa en una carpa en la que respirar se hacía difícil debido a la acumulación de personas que allí había. Tratando de aguantar lo posible, después de cuatro canciones, el físico no responde, así que no queda otra que abandonar en retirada junto a muchísimo público decepcionado por no poder ver a la diva. A algunos la decepción les llegó por ver a Polly Jean sin banda, sólo ella alternando guitarra y piano. A otros la decepción fue simplemente por no poder verla en condiciones, lo de las carpas en los festivales se hace imposible. Aun ella sóla hubiera llenado con su frágil figura alguno de los escenarios grandes.

Cambio forzoso de planes ... y acierto. Phoenix desde el escenario grande, ofrecieron una intensa descarga de melodías de guitarra bailables y tarareables, Thomas Mars se creció en el escenario y se mostró pletórico cantando alguna canción sostenido por el público de las primeras filas. El escenario grande no estaba tan lleno como la carpa aunque los franceses aprovecharon su momento y sorprendieron.

Algo después en el otro escenario grande, aparece Wayne Coine dentro de una enorme burbuja transparente. Comienza el espectáculo que no por menos conocido deja de ser efectivo, The Flaming Lips entre audiovisuales, confetis, bolas gigantes y disfraces no se olvidan de las canciones y aunque su cantante no tuvo un día afortunado con la voz y o parlanchín en exceso, la diversión estaba asegurada. En algunos momentos es cierto que primo más el espectáculo que la propia música, pero un un festival como este hay que aprovechar la infraestructura. Se agradece además dejarse llevar por una fiesta de luz y color.

No defraudaron Arcade Fire, con una escenografía cuidadísima, parecía un teatro, fueron de los más esperados y aplaudidos. Los músicos se iban pasando los instrumentos, sobre todo Regine Chassagne, y aunque el sonido no acompañó su actuación se ciñó a lo esperado, no hubo sorpresas, pero las canciones de sus dos discos llegaron al público.

PAUL COLLINS BEAT + Lullabies (7-7-07) Gruta 77 - Madrid

Sigue incansable Paul Collins en busca de la canción perfecta, esos tres minutos de guitarras nueva oleras de estribillos y melodías destellantes, como cuenta en su recomendable autobiografía "Mi madre mi mentor y yo" (Ediciones Gamuza Azul). En varias de las canciones de su último disco "High fly" se acerca a su propósito, pero es sobre todo en directo donde Paul se crece cada vez más eficaz, y sobre todo personal.

En una sala que no se llenó, aunque no faltaron los incondicionales, demostró que, abandonados los tiempos "rock and roll star" y empezando de nuevo de cero, sigue comprometido consigo mismo y defendiendo su forma de hacer canciones. Convencido de si mismo, sus mejores armas... unas veces la "rickenbaker", otras la acústica, defendiéndose con versatilidad y resolución en diferentes líneas. estallidos de power pop "Rock and roll shoes" y rítmicos medios tiempo "Paco y Juan" como ejemplos destacables

Comenzó sin concesiones, pronto aparecieron "Helen" unas de las canciones más directas de su último disco, y el clásico de su etapa Nerves de finales de los 70 "Hanging on the telephone". Con una banda muy acoplada, destacó sobre todo Octavio VInk en la guitarra, excelente labor de apoyo que Paul supo agradecer dando espacio al lucimiento de este clásico de la guitarra "underground malasañera".

Esforzado hasta el agotamiento físico, Paul fue subiendo el pistón con la traca final que supuso recuperar las esperadas canciones de The Beat, no faltaron claro "Rock anf roll girl" o "All over the world", aunque se hecho en falta "The kids are the same". Buen final solo en el escenario con la acústica, demostrando la valía de sus canciones en estado puro. No defraudó a los habituales y entusiasmó a los que se aproximan por primera vez a el, que había bastantes.

Difícil papeleta para los entusiasta Lullabies, que tuvieron que bregar con un público poco interesado. Su pop de guitarras pegadizas con ramalazos de punk pop tuvo premio, según avanzaba la actuación se ganaron la atención y los aplausos. Se les reconoció su labor. Una banda a tener en cuenta.

TV ON THE RADIO - El Perro del Mar (4-7-07) Joy Eslava - Madrid

Por fechas, lo lógico hubiera sido que los Brooklin se hubieran presentado en alguno de los múltiples festivales que pueblan la geografía musical veraniega. Por suerte no fue así y pudimos concentrarnos en ellos sin distracción, lastima que el horario y duración si fueran de festival, prono y corto aunque salvado por unos "bises" en los que destacó el intenso final que supuso "Staring at the sun"

Hasta entonces, momentos álgidos en los que el muro de sonido se mezclaba con percusiones tribales y tintes negroides, también las guitarras progresivas se hacían presentes, "Wolf like me"o "I was a lover" que fueron de lo mejor. Otros momentos un tanto más dispersos, con atmósferas que se dispersaban por la sala sin rumbo fijo., solventadas por la aparición de la coreada "Playhouses" un himno guitarreo cercano al mundo de lo terrenal, directa y sin concesiones, aunque no es su habitual apuesta, funciona. El sonido no permitió muchos matices, no se oían "samples" y algunas guitarras así que a base de arrebatos de crudeza consiguieron llegar a la gente.

Bien las guitarras, sobre todo la de David Sitek, arrebatadora y sucia, con mucho más peso que la de su compañero Kyp Malone ¡¡vaya pintas micolor oiga!! más preocupado en secundar en tareas de "frontman" a un Tunde Adebimpe muy metido en su papel de líder, sus gestos y mensajes eran bien recibidos.

En definitiva, dentro de la vorágine festivalera hubieran sido uno más, pero con ellos como protagonistas únicos, demostraron estar a la altura, de su propuesta que no es fácil. En algunos momentos salen adelante brillantemente aunque en otros, los menos, se pierden en la oscuridad.

Teloneó El Perro del Mar. Así se hace llamar la sueca Sarah, que nos ofreció su propuesta melodiosa e intimista como antagónico complemento al temporal ruidista posterior.

Discos temporada 2006 - 2007

Daily urban times - THE WINNERYS
The black neon - THE BLACK NEON
37 groovy Spanish soul & funk stompers 1966/1976 - SENSACIONAL SOUL
Daily urban times - ¡ FORWARD RUSSIA !Zeno beach - RADIO BIRDMAN
Singles - TOKIO SEX DESTRUCTION
Garabatos- JOSELE SANTIAGOKc Booker - KC BOOKER


Ta- Dah - SCISSOR SISTERPodrida ser - ROSVITAGarden ruins - CALEXICOEl tiempo de las cerezas – BUNBURY & VEGASEl futuro ya no es lo que era – JAVIER COLIS Y LAS MALAS LENGUAS
Urban hymns – THE LIFE AND TIMESSam’s town- THE KILLERSPolen - POLEN

Too much love – HARLAN T. BOBOLos amores ridículos – FANTASMA N#3Editor de sueños – CORCOBADODamaged – LAMBCHOP
The bright sky – THE LOW LOWSDestroyer’s rubin – DESTROYEREl mundo según – SR CHINARROFalling songs – MATT ELLIOTAlegato meridional – GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVEMenos el oso – MINUS DE BEAR

Elkano browning cream – ELKANO BROWNING CREAMHundredaire – HEY WILLPOWER
Mundo peqeuño - EL ALPINISTAYours to keep - ALBERT HAMMOND JR.Sooner or later in Spain – MARAHCanciones gringas – EL HIJOAl-Djaber – STRANDSomeone you drive on home - THE LONG BLONDES


I’m not afraid of you and I will beat your ass – YO LA TENGOWasted lovesong – SWEET OBLIVION
Un tipo culaquiera - TOTE KINGYoung machetes – THE BLOOD BROTHERS
Coming home again – ELLIOT MURPHYVoodoo bar – J. TEIXI BAND
Softrock – JUSTINE ELECTRASomeone you drive on home – CABALLERO REYNALDO

Triángulo de amor bizarro – TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
Takers and leavers – DR DOGSongs & circuits - CÁPSULA
Fly high brave dreameers – CHRIS AND CARLAThe pigeon detective – THE PIGEON DETECTIVE
80 mundos en un día – FIONA MAYKaleidoscope – PLÁSTICA
A healthy shift – SIWEL

Cut out keep – FARRAHAbraham Boba – ABRAHAM BOBA
Rebels, rogues & sworn brothers – LUCEROVelociadad de crucero – LA COSTA BRAVAThe sermon on exposition boulevart – RICKIE LEE JONESAcapulco gold – FREEWHELIN’ TORNADOSAmateur Universe – ATOM RHUMBA
Live at Burts’ cd cellar & records shop – SUPERSUCKERSNever heart the end of it – SLOANEl efecto amor – TRAVOLTAS

La leyenda del espacio – LOS PLANETAS
Waiting for the dawn to crawl through and take away your life – DAKOTA SUITEFlight of the bass delegate – JAY ALAI SAVANTCuando ya no quede nada – LA HABITACIÓN ROJANo land recording – REMATEThis is my ship – DARTZ
Tiny telephone – SUNDAY DRIVERSExtra fingers – CDOASS

Sail with the Lord Alembic – ROYAL CANALSmoke in chinatown – ALUMINUM BABY
Sky blue sky – WILCOGrandes éxitos de otros – NIMOS MUTANTES
In Spaceland – THE DRONESBe here anyway – NO ALOHAMoscas en Diciembre / Rapsodia de frutas – DWOMO
Art pop – GITHEAD

Wait for me – THE PIGEON DETECTIVESThings you cannot things – STAYIcky Thumb – WHITE STRIPE
Kraj so kóferot – MAIKA MAKOVSKIReturn to the cookie mountains – TV ON THE RADIOUnknown force – GREEN MANALISHIEl shock de Leia – LAGARTIJA NICKLiving is the best revenge – THE CYNICS

El toro – ROYAL CROWN REVUEPrimeros auxilios – FATHER MCKENZIERemember the future &taste broken cups – FORTUNE TELLERSSirens of the ditch – JASON ISBELL
La Costa azul – SIDONIEYoung days – HINT HINT

GITHEAD + Rosvita (21-6-07) Moby Dick - Madrid

Muchos acontecimientos en el día internacional de la música, la mayoría gratuitos, no evitaron que Moby Dick presentara una buena entrada para ver a los británicos Githead, ultima banda del ex-Wire Colin Newman, que presentaba su tercera entrega "Art Pop".

Tras un comienzo un tanto anodino, hubo que esperar a "Drive by", un autentico himno eléctrico a todo volumen , para empezar a meterse en concierto, y no solo el público, también la banda que pareció despertar. Después con "Lifeloops" cantada por la bajista Malka Spiegen la hipnosis se hizo tensa y oscura, con todos los músicos como un auténtico metrónomo jugando con los silencios. También fue bien recibida "All set up" que los sitúa en la línea que oscila entre el art-punk de Wire y la oscuridad post-punk de Joy Divison.

Se movieron bien entre ritmos muy consistentes, con batería y bajos de dureza minimalista y milimétrica, sobre los que brillaba la guitarra ácida en las que se concentraba Newman, desatada en algunos momentos en un caos controlado. Algo más dispersos estuvieron cuando les tocó defender sus canciones más techno, "Jet ear game" no sonó bien con la electrónica ocultando en exceso las guitarras y además con problemas de sonido. Certeros en cambio cuando la guitarra era protagonista, sobre todo en el final y el bis, donde Newman pareció desatarse y dejarse llevar con su guitarra que por momentos hacia recordar al Robert Fripp más frenético.

En definitiva fueron de menos a más, gustando y gustándose al final, y aunque su imagen en escena es de excesiva seriedad, acabaron sonriendo y con gestos cómplices.

Abrieron Rosvita de los que ya hemos hablado mucho en anteriores entradas de este blog por lo que sólo recalcar que fueren el mejor telonero posible, el surrealismo festero-sónico sigue cada vez más sólido.

ROYAL CANAL - GINFERNO (19-5-07) Wurlitzer Ballroom - Madrid

A Iñigo "Cabezafuego" le conocemos habitualmente como panderetista y teclista de Atom Rhumba, siendo pieza ya fundamental de la banda bilbaína, sobre todo en los directos, pero su carrera en el "undergorund" se remonta a bandas como los añorados Mermaid y su último y más reciente proyecto, Basque Country Pharaons. Infatigable vitalista, este pamplonés universal se lanza ahora con una nueva propuesta, Royal Canal.

Pudimos escuchar casi en familia las canciones de su estreno "Sail with Lord Alembic" un disco apacible, sencillo en melodías, de tempos cambiantes y evocador, en definitiva un disco muy agradable que desafortunadamente ha pasado desapercibido (de momento) para crítica y público.

Iñigo, ya fuera con la guitarra como con el teclado, se movió en directo por los diferentes registros que salpican las canciones en estudio. Canciones antagónicas como "Yo se who killed mi padre" críptica y rasposa a lo Tom Waits, "Si quieres me tienes" alegato esperanzador entre lo naif, psicodélico y bailable a lo Fernando Alfaro, o "Brazilian shave" extraño funky de influencia "rhumbera" conviven sin problemas gracias a las atmosferas y espacios que él mismo se crea.

"Green country road" sonó rebosante de melodía, una muy buena composición que equilibró los momentos de intimidad tabernaria de "Samll histories from big beds" con los de estallido festivo "Inadians & cowboys" una canción de llegada rápida, un himno.

Conseguir cohexionar estas canciones parecía difícil, sobre todo por que Iñigo, un auténtico showman en escena parece, con sus comentarios y bromas entre canciones, no tomarse mucho en serio, de hecho la actuación fue un tanto irregular , pero cuando menos parecía estar pendiente de todo, mejores momentos consiguió. Sobre todo por las buenas y diferentes canciones.

Después tocaron los psicótico-ruidistas Ginferno, veterana banda del undergorund-chatarra madrileño. Guitarras purgadora-lascivas y destartalada batería disonante al servicio del caos. Presentaron nuevo disco, con la novedad de un cantante, el sueco Kim que sobre todo por sus formas le va que ni pintado a los clásicos Krater, El Nene y Ariman.

El Confiscador de Sonajeros de nuevo cambia el estudio de Radio Utopía por la cabina de pinchadiscos del Buena Vistilla Club Social. Esta vez para celebrar una nueva fiesta de la radio en compañia de los programas Vacaciones en Camboya y Baraka.
Actualidad pop - rock en sus desviaciones sonoras más intrépidas y arriesgadas
El viernes 25 de mayo a partir de las 22:30.

RICKIE LEE JONES - The sermon on exposition boulevard (New West Records)

Nuevo disco ( y van...) de esta ilustre californiana de adopción que, si en el anterior disco dirigía su mirada crítica a la figura de G. Bush Jr, en este se centra la atención en la figura de... ¡¡¡ Jesucristo !!!. Tranquilos, su pasada vida de excesos no ha perturbado su juicio como para acabar grabando un disco de telepredicación.

Más bien lo contrario. A partir de un libro de de Lee Cantaleon "The word" en el que se revisa e interpreta la palabra Cristo, Jones a elaborado su particular visión; una especie de superhombre adaptado a los tiempos modernos en "Elvis Cadillac" lo mismo viaja en el lujoso coche de "la pelvis" que se muestra en forma de otra estrella del rock, Janis Joplin.

Así contado, parece que de este batiburrillo sólo obtendremos pesadumbre y confusión. Totalmente incierto. A lo largo de cada una de las canciones no encontramos más que gratas sorpresas en forma de energía, unas veces contenida "Lamp of the body" otras desgarrada "It's hurts" , tensión y emoción en diferentes formas.

Para empezar cautivadora y excepcional "Nobody knows my name" una especie de premonición personal vestida con una minimalista guitarra que progresa quebradiza hasta estallar con la voz. En la oscura y audaz "Tried to be a man" la voz, cambiante en cada una de las composiciones, se acerca a los límites de la ronquera-susurro a lo Tom Waits del que también se dejan ver las guitarras viciadas del que fuera durante un tiempo su compañero de dañinas andanzas (perfectamente equilibrada con unos coros dignos de Mick Jagger en tiempos remotos).

Momentos oscuros y despiaddos en "Donkey ride" aspero recitado de voz tartamudeante y ritmos indescifrables. En la tormentosa y genial "Road to Emmaus" pareceria que Neil Young se pusiera a experimentar con cuerdas de guitarra al borde del desafinado.

"Fallig up", "It's hurt", "Circle de sand"o"Elvis cadillac" se muestran directas y esperanzadora, ¡ crudas pero brillantes ! y "I was there" es un delicioso epílogo a un disco excelente, lleno de una tensión que no se muestra teatralizada sino natural.

El próximo sábado 14 de abril a partir de las 23:00 horas "El Confiscador de Sonajeros" cambia la mesa del estudio radiofónico de Radio Utopía por la cabina de pinchadiscos del Buena Vistilla Club Social bonito local situado en la Travesia de las Vistillas 8, junto al parque del mismo nombre (detras de la calle Bailén). Repaso a la actualidad, o no, del mundo pop - rock y sus desviaciones sonoras más intrépidas y arriesgadas.
Más información en http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=145420795

ATOM RHUMBA + Los Caballos de Düsseldorf (16-3-07) El Sol - Madrid

Desde Bilbao, llegaron Atom Rhumba para presentar su quinto y último disco, "Amateur Universe" un puñado de canciones que dan más que nunca sentido al nombre de la banda. La "rumba atómica" arrolló con unas nuevas composiciones abiertas cada vez más a los sonidos más bailables aunque sin perder el ramalazo guitarrero y la contundencia rítmica que con tanto empeño han personalizado.

Realmente la trayectoria de esta banda no es referente de éxito rápido pero si de credibilidad por empeño y honestidad. Curradísimos durante años en los garitos menos aptos para el directo de los lugares más perdidos de la geografía peninsular, se muestran ahora con una suficiencia brutal en directo, con capacidad para adaptar las canciones a unos instrumentos u a otros según requiera la ocasión.

Tras una evolución en constante búsqueda, las nuevas canciones estallaron con arreglos en un plano casi de igual a igual con las guitarras. Joe González al saxo e Iñigo "Cabezafuego" en teclas, maracas y demás percusiones, son parte fundamental en los directos y en pocas bandas vemos que estos instrumentos (sobre todo las maracas) no sean un mero artilugio decorativo para momentos puntuales ¡¡¡ inimaginables panderetas y maracas junto a guitarras de energía desbocada !!!

"Home made prozac" o "Body clock" sonaron instantáneas y pegadizas, "Stand up!" sorprendente, donde más que al funk-rock habitual se acercan a la bossanova y ritmos tribales, "Mr Everywhere" con un desarrollo que dominan de matices y sonidos escondidos, "Lockin for ma'baby" profundo a lo Tom Waits, ... echaron mano de su anterior disco con las imprescindibles "Eskimo bone" y "Gone" entre otras y no olvidaron los discos anteriores con "Gimme chaos". Aunque no tocaron "Techno boy" reclamada insistentemente por el público, si el clásico "Funky town con la que se despidieron. Tampoco olvidaron su disco con Josetxo Anitua del que rescataron "Theme de yo-yo" original del Art Essemble de Chicago. Se echó de menos del último disco "Hidden revelations" una especie de "dub" via Clash etapa Sandinista con el que seguir explorando.

A piñón fijo durante toda la actuación, intensa pero algo corta y aun cuando irreprochable musicalmente, la sensación es que podían dar más. Fue una actuación corta para lo habitual en ellos y parecían más encorsetados que otras veces. Aunque no faltaron los falsetes y ruidos de voz en distorsión de micros de Rober, la divertida chulería de este (repertorio de gestos con la cara, zapatazos, gritos, ...) brilló por su ausencia.

Abrieron antes los Caballeros de Düsseldorf, tras los que, como sospechaba, se encuentra la gente de Alehop ! : Murky, Eva, Olaf ... con nuevo proyecto. Delirante improvisación ruidista-surrealista en base a un instrumento inventado por Olaf Laduse, el Doo Rags. Busca y extiende la enfermedad. Este elemento de al lado te enseña a fabricarlos.

CHRIS & CARLA - TERRY LEE HALE (9-3-07) Moby Dick - Madrid

No demasiada gente para ver a Chris Eckman y Carla Torgenson. The Walkabouts, su anterior e imprescindible proyecto, tenía no hace mucho un buen puñado de seguidores y eran reclamados para los festivales. Como dúo no parecen tener la misma repercusión ¡cuestión de modas!

Presentaron su tercer disco "Fly high brave dreamers" en el que se intuyen destellos de luz que se escapan de los habituales pasajes sombríos que cantan. La canción que da nombre al disco fue de los mejores momentos de la noche, con una especie de intimidad compartida entre ellos (situados durante toda la actuación sentados frene a frente con el publico de medio lado) y los allí presentes. Las demás canciones funcionaron más que por si mismas, por la creíble calidez en la interpretación de Carla y los contrapuntos a la guitarra de Eckman que eran recibidos con comodidad por un público plácido.

Austeridad en los instrumentos, guitarras acústicas sólo sorprendidas por un pequeño piano de juguete (por lo visto comprado en Madrid según contaron), que junto a la voz suave de Carla serenaba los momentos más cavernosos. Canciones tocadas con la sensación de que sonaban individualizadas para cada uno de los que estábamos, como si fuéramos invitados en el cuarto de estar de su casa. Cómodos e indolentes.

Antes estuvo tocando Terry Lee Hale presentando su último disco, Shotgun Pillowcase, grabado en los estudios de Chris Eckman y en gira con ellos. Lastima no llegar a tiempo porque el disco es ¡ buenísimo !

MARAH (3-3-07) Kafe Antxokia - Bilbao / (7-3-07) El Sol - Madrid

Cual "groupies" adolescentes, El Confiscador de Sonajeros, Rock in Chain y algunos allegados, nos fuimos de "gira" para disfrutar del directo de la banda de Philadelphia que tan buen sabor de boca nos dejo en su anterior gira (ver en este mismo blog la crónica de su actuación el pasado mes de junio en el Indyspensable).

En el "Antxokia" bilbaino, fenomenal sonido y amplio escenario por el que los Bielanko pudieron actuar a sus anchas. Habitual repertorio de idas y venidas con recorrido de Serge entre el público en "The dishwaser's dream" emocionante arenga hipnótica con una armónica de aullidos tortuosos. Dave, incontrolable, no paraba de ir de esquina a esquina e incluso Adam Garbinski se sentaba en pose "stoniana", mientras tocaba con aire de despreocupación.

En perfecta sintonía con un público entregado (se lo han ganado en conciertos previos) hicieron una actuación intensísima, en una hora y media sin a penas parones sonaron casi todas las canciones de su último disco "If you didn't laugh, you'd cry" sonando con una fuerza inusual, la eficaz conjunción entre guitarras acústicas y eléctricas hace que en directo parezcan versiones diferentes. También muchas de "Kids in Phily" y algunas menos de "20.000 street under the sky"

Apoteósico final con intercambio de instrumentos y con Adam Garbinsky cantando "Do you wanna dance" (original del bluesman Bobby Freeman y popularizada para el punk-rock por Ramones) al que se unieron todos los demás apiñados en un lado del escenario. Destacar además la presencia de Christine Smith como teclista, son ya seis en escena y... ¡ siguen sonando cada vez mejor ! y tras el concierto, en seguida se mezclaron con el público para hacerse fotos y firmar entradas, camisetas... algo no muy habitual pero que ellos cuidan como nadie.

El listón había quedado bien alto pero cuatro días después en "El Sol" madrileño, volvieron a dar otro auténtico recital, aunque con peor sonido, la característica guitarra de arreglos de Garbinsky no se oía (al menos en el lado izquierdo), y menos espectáculo visual, aunque Serge se hizo su habitual "slalon" armónica en labios entre el público, la sala es más pequeña y no da para excesivas correrías. Por contra, en Madrid tocaron dos horas por lo que pudimos oir bastantes más canciones además del Baba O´Rilley" de The Who y un final también frenético pero diferente ya que se alargó hasta terminarcon: 'Round Eye Blues', 'Pizzeria', 'The Closer' y una muy emocionante 'Walt Whitman Bridge'.

El repertorio no varío en exceso, aunque no siguieron el mismo orden pues en Bilbao tocaron menos. Abrieron con “East”, 'Catfisherman', 'It´s Only Money Tyrone' con la gente aun un tanto expectante. Pero llegaron pronto 'City Of Dreams', 'Demon Of The White Sadness', 'Poor People', 'Dishwasher´s Dreams', 'Sooner Or Later' donde le gente se volcó hasta no parar. Más momentos de emoción llegaron con Serge sólo en escena haciendo "The Appartment" hasta llegar al final citado.

Comentar también que el sonido en Madrid sonó brutal, más alto de lo habitual en la sala, parece ser que así lo quería la banda, y es que parece que Marah se tomó este concierto como un auténtico examen para calibrar hasta donde pueden llegar en un futuro próximo. Siguen creciendo con sobresaliente.

LUCERO (2-3-07) El Sol - Madrid

Desde Memphis - Tennesse, llega Lucero por primera vez a España para presentar su último disco “Rebels, rogues & sworn brothers”. Aunque llevan ya unos años juntos es ahora cuando empiezan a ser conocidos por estos lugares, por lo que la actuación supone una primera toma de contacto de esta banda que puede seguir los pasos de otras que han logrado trascender del género como Drive by Truckers.

Una banda atípica en el escenario, con un Ben Nichols que parecía una especie de Mike Ness (Social Distorsion) con voz de Tom Waits, y un Brian Venable con pinta de Alex de la Iglesia. Muy bien ambos, el primero como "frontman" y con distintos registros de voz según canciones, el segundo imprescindible en la guitarra, sobre todo porque tenía que tapar la ¡¡¡ lamentable ausencia !!! de Rick Steff en los teclados, a base de riffs y punteos que estallaban rabiosos. Sin el teclado fundamental en el disco que venían a presentar, las canciones se hicieron más aguerridas, sin los matices del disco. Habrá que esperar a otra ocasión que deseamos pronto.

Empezaron tocando canciones de sus anteriores discos, en un concierto de dos horas en el que las canciones de su último disco se hicieron esperar. Guitarras, guitarras y guitarras entre el rock sureño de "Sing me no hymns" y el country oscuro de “The weight of guilt” con momentos para estallidos de pop duro en“She’s just that kinda girl" y de intensa intimidad en“She wakes when she dreams”.

Un concierto al que le costó arrancar, quizá sobraron canciones al principio, pero que fue a más. En los bises estaban pletóricos, y el medio público que se encontraba en la sala (muchos yankees), se contagió en un expontaneo pogo tabernario.

HACIENDA BROTHERS (24-2-07) Moby Dick - Madrid

Noche de "derby" capitalino que para unos cuantos seguidores de las raíces norteamericanas se convirtió en noche de "rodeo". No faltaron los sombreros de ala ancha, las camisas vaqueras de gruesos botones, los parches coloristas ni las botas camperas, integradas más que nunca en la decoración de la sala. Repiqueteaban los tacones en el suelo de madera y corrían las cervezas en sus máximos tamaños. Do you remember Thelma & Louise?

Capitaneados por Dave Gonzalez y Chris Gaffney y con apenas dos discos en un año desde que formaron Hacienda Brothers, pero con una trayectoria de años en el "country" (con Paladins el primero y con Cold Hard Facts el segundo), se alejaron del "country" clásico para abrirse a múltiples sonidos. Mentalizados a priori para lo primero, sobre todo los recién llegados al género, nos sorprendimos y disfrutamos de un amplio abanico que abarcaba desde el "blues" al "soul" pasando por unos animados y geniales "rockabillies" de excelente ejecución (el tupé deletaba Chris), aunque cohexionado por un "country" unas veces íntimo y susurrante, otras agreste y polvoriento. Todo elló alternando baladas kilométricas con estallidos de acústica casi canción por canción.

Destacable la actuación de Dave Berzansky que no cejó de exprimir su "steel guitar" hasta conseguir sonidos al límite de los imposible en algunas canciones y suaves llantos en otras.
Emotivos momentos en los que Dave hacía de "crooner" a lo Sinatra, consiguiendo además arrebatados momentos al acordeón.

¿Quién dijo que el "country" es aburrido?

SR. CHINARRO (17-2-07) Neu! Club - Madrid

Nueva actuación de Sr Chinarro en Madrid, esta vez para presentar su último disco "El mundo según" que, muy justamente, ha sido reconocido por la mayoría de listas anuales de la prensa especializada. El Confiscador se adhiere, ¡ gran disco ! con la personalidad propia de Antonio Luque, que le hace genial en muchas canciones pero que a la vez, esa personalidad nos lleva a recelar del directo. Pues bien, dudas resueltas...

... a su favor. Con banda estable y un repertorio basado casi exclusivamente en sus dos últimos discos "El fuego amigo" y el citado anteriormente, se aleja de composiciones y narraciones crípticas para recrear una convincente y divertida actuación de canciones sencillas y luminosas con guitarreo pop y melodía clara. Chinarro se abre al mundo sin perder su carácter, esas guitarras constantes y progresivas y esa forma de cantar que ¡ es ahora ! en este tipo de composiciones donde realmente consigue momentos de altura.

Cuando presentó las pocas canciones antiguas que aparecieron "Quiromántico" o "Santateresa" se refirió a ellas como antiguallas. Punto de inflexión... significativo al menos, con el sevillano nunca se sabe, veremos... "Esplendor en la hierba", "Dos besugos", "La Decoración", "J.J. Pennigstone", "La cruz verde", "Militar", "El rayo verde"... fueron apareciendo mientras el artista se acomodaba en el escenario ¡ siempre parece incómodo ! con un exceso de responsabilidad, sólo a mitad del concierto pareció relajarse a pesar de los problemas con el bombo, se olvidó de ello y bromeo tímidamente con el público, desde le terreno en el que mejor se mueve, el de la ironía.

Se echaron en falta los arreglos, que en el disco inundan de brillantez las canciones, estas últimas, funcionaron sin ellos apoyadas más si cabe en letras en las que encontramos por primera vez atisbo de hilo argumental pero... es una lastima dejar de vestirlas sin coros, vientos, cuerdas, ... Funcionaron muy bien en directo los temas agitanados o tipo colpla: "Del montón", "Gitana" y sobre todo esa excepcional "road movie" surrealista-meridional que es "Lejano oeste", con clara conexión "J planeta" y su nuevo proyecto Grupo de Expertos Solynieve. El sol ya sale para todos.

CÁPSULA - YA TE DIGO (10-2-07) Wurlitzer Ballroom - Madrid

Noche de guitarras en esta nueva sala con nombre de "jukebox" y de vocación rockera. El Wurlitzer Ballroon recoge el relevo del Morgensten malasañero para seguir con la tradición underground del barrio, aunque ahora trasladado unos metros, hacia una Gran Vía madrileña cada vez más atípica de"glamour" turístico y castizo.

Hasta allí llegaron Cápsula, trio liderado por los argentinos (aunque afincados en Bilbao) Martín (voz y guitarra) y Coni (bajo y voz) para presentar su tercer disco "Songs and Circuits" un disco de guitarras rockero-garajeras que suena energético y variado en sus diferentes registros.

En el pequeño escenario Martin mostró sus recursos como guitarrista, rozando el virtuosismo y con una amplia gama de efectos con los que conseguía adecuar las guitarras a cada canción, más hard rock en "Voices underground", más melodía pop con ruido en "Ain't coming home, o más riot punk en "A boy through airwaves", algo de psicodelia y también electrónica pregrabada aunque sin excesos, que lo importante aquí eran los "riffs".

En cuanto al ritmo casi más que la batería, marcaba el bajo de Coni, con líneas contundentes y machaconas, aunque también hubo momentos de estallido sónico, en las que sonó como una guitarra más.

Vitalistas y dinámicos, no dudaron en tirarse por los suelos y alardear con los instrumentos en pose de "rock star" de las de antes, consiguiendo divertir y hacer bailar aun cuando la crudeza y ruido de guitarras eran mayores. Al final versión destroy y castellanizada de "Cocaine" con Jorge Liliput con pandereta y a los coros ¡ tremendo !

Prepararon la actuación sobre un fondo de imágenes proyectadas para cada canción que desgraciadamente deslucido, los ángulos del escenario se hacían imposibles, una pena.

Después, más guitarras con los veteranos Ya te digo. Solvente banda de desafortunado nombre, del que últimamente no teníamos noticias y que siguen moviéndose por la senda de las distorsiones a los Sonic Youth y el rock setentero. Algo distantes y encorsetado al principio, fueron soltándose según avanzaba la actuación y trasmitieron algo más a un público que, en ambas actuaciones fue escaso.

Gracias a Marta Kronen por las fotos

JOHN CALE (30-1-07) Heineken - Madrid

Segunda visita a Madrid (tercera si contamos el homenaje a Leonard Cohen que recorrió distintos lugares de la geografía española) en poco menos de un año del ex Velvet, que parece querer rivalizar con su antiguo compañero Lou Reed, ex de la misma banda, por volver a la actualidad y copar los escenarios cual nuevas bandas emergentes.

Presentó en esta ocasión "Circus live", un doble cd recopilatorio en el que repasa parte de su extensa carrera. Da la impresión de ser un punto y aparte con el que cerrar un largo ciclo de irregularidad discográfica sustenta en, como el mismo se encarga siempre de recordar, una constante evolución y cambio en su música. El galés parece situarse en una especie de constante insatisfacción por lo que, canciones a parte, en los sustancial no cambió con respecto a su última actuación. Alternó guitarras y teclados en busca de espacios para la experimentación, sonidos rocosos, atmósferas claustrofóbicas, acústicas amables o rock poderoso y directo.

Cuando parecía más cómodo en alguno de esos momentos cambiaba de tercio por lo que, se hacía a veces difícil seguirle en todas sus propuestas. Lo normal era perderte de vez en algún momento, sobre todo cuando en el escenario durante toda la actuación junto a Cale, una especie de Harvey Keitel eficaz resuelve problema "Pulp fiction" se encargaba de apuntar, linterna en mano, a cada osado que intentaba fotografiar al mito. Manías respetables sobre flashes y humos pero el exceso de celo interfirió en la actuación.

Gustos de unos, disgustos para otros. Me quedo con las convulsiones guitarreras más convencionales pero también con los experimentos distorsionantes de voces: cacofónicas, cavernonsas... y deguitarras y pregrabados: sincopados, minimalistas y machacones.

En cuanto a canciones abrió con una rotunda "Heartbreak hotel" de inevitable recuerdo a Tom Wait por el tratamiento de voz, fueron apareciendo clásicas reconocibles como "Helen of Troy", "Know me more than I more" o "The ballad of Calbe Hogue" y hubo momentos ¡ como no ! para recuperar a la Velvet Underground, en esta ocasión reducidos únicamente a "Venus in furs" interpretada casi al final.

Destacó además una irreconocible versión del "Walking the dog" rith&blues por antonomasia que sonó repetitiva, pétrea y genial. Sorprendió además comprobar que el público reconcocía y tarareaba canciones de su ultimo disco "Black Acetate" del que interpretó "Sold Motel", Hush", "Outta the bag" y "Perfect", y es que Cale, popularizando nuevos clásicos y tocando algunas canciones nuevas, parece estar dispuesto a entrar en la dinámica de la actualidad con un sonido moderno pero personal.

Reseñar la sobriedad de la banda (fundamental Michael Jerome en la batería) que no se salía del guión, parecía todo medido aunque hubiera amagos de improvisación, y en definitiva dos horas (¡¡¡ que tomen nota las nuevas estrellas de a hora y cuarto !!!) de concierto con enfoques múltiples sin mirar a la galería, con altibajos lógicos del que arriesga pero preferibles al acomodo nostálgico del que nunca echa mano el galés. En ningún momento.

REDD KROSS + Neon (24-1-07) Joy Eslava - Madrid

Tremenda expectación para ver en Madrid, más de diez años después, a la banda de la cruz roja bastarda. Sin disco nuevo y con gran parte de seguidores fieles que comentaban haberles visto en el último Azkena, la partida parecía ganada de antemano. Llenazo pues, aunque con salas de aforo medio como esta, nos estamos acostumbrando a que así sea. El "sold out" pierde valor, más si cabe encontrándonos de nuevo las mismas caras, las mismas pandas... aunque al menos el interés es real, más de uno prefirió dejarse ver en los conciertos "promovidos" de La Movida.

Con horribles aunque esperados trajes en tonos pastel, se presentaron los hermanos McDonald con la banda de 1987 la que grabó Neurótica, el virtuoso guitarrista Mark Heckcer y el potente y divertido baterista Roy McDonald (ninguna filiación con los anteriores). El primero, todo un espectáculo visual (se montó casi un concierto paralelo) luchó contra los elemento pues únicamente en los solos de guitarra se le oía, siendo su guitarra, en gran parte del concierto, irreconocible en un muro de guitarras más dadas a lvolumen que a la claridad. El segundo, se mostró resolutivo, siendo junto a Steve, al bajo, fundamentales para dotar a las canciones de la intensidad necesaria, a pesar de que las guitarras seguían empeñadas en saturar cual apisonadoras "stoner"

El repertorio de canciones giró principalmente en torno al "Phaseshifter", su disco más "heavy", no faltaron "Lady in the front row" con la que empezó, ni "Huge wonder", "Crazy world" o "Jimmy's Fantasy", tras el subidón inicial de público y banda la actuación no acabó de enganchar del todo, a pesar de los esfuerzos de Jeff por tirar "pa lante" parecía algo forzado, tuvo que ser Marck Hecker el que hiciera de "frontman" con la ayuda de Steve. Incluso en las despedidas Jeff desaparecía rápido mientras los demás parecían querer quedarse a tocar alguna más. Rara sensación.

¿Los mejores momentos? cuando Hecker en plan friki hizo una especie de delirantes "middles" a lo Zeppelin y Zappa y al final, en los "bises" dos canciones por cada una (en una actuación total contando los parones de unos 70 minutos justitos) donde remotaron el vuelo. Fue aquí cuando sonaron menos homogéneos pero también con más naturalidad. Como un estallido de refriegeración sonó "Annie's gone" del "Third eye", disco infravalorado en su carrera y que, escasamente entró en el repertorio. Siguiendo la línea festiva interpretaron de Ze Malibu Kids (el proyecto familiar que en 2001 crearon los McDonalds al margen de Redd Kross) "Your bed" una versión de Cub un trio de chicas de Vancouver que entre 1992 y 1997 editaron seis discos de punk pop naif y melódico. Para finalizar "Follow the lider" de su último disco editado "Show World" del que tampoco sonaron muchas.

En definitiva, un concierto agridulce, bien pero sin cubrir la expectación que requería la ocasión. De aperitivo estuvieron Neon un trío australiano apadrinado por los McDonald que fueron de menos a más, abarcando distintos sonidos entre el power pop más guitarrero hasta el rock sucio con glamour tipo Foo Fighters. Bien, entretuvieron y bromearon con la espera, Ver a Redd Kross no es para tanto decía su bajista, nostros los vemos todas las noches. Nosotros no, de ahí la extraña sensación. Aunque a la salida en los mentideros de la calle Arenal, las opiniones eran diversas.

DESTROYER - Destroyer's rubies (Acuarela )

Tras el directo e impactante nombre de Destroyer se esconde la figura de Daniel Bejar, canadiense de ascendencia andaluza más conocido por ser miembro de los famosos The New Pornographers. Con este personal proyecto de contradictorio nombre, disco a disco (ya van seis) se reafirma como un artista atípico que, desbordante de influencias, vuelca éstas en excepcionales e intemporales pasajes sonoros.

Canciones que se mueven entre el pop retorcido y elegante y el folk psicodélico y experimental. Entre medias miles de matices en guitarras, también en la voz, con una forma de cantar sin complejos, arrítmica y desbaratada. Un disco que se abre con "Rubies" diez minutos donde la épica y lírica se engarzan en contrapunto con guitarras sorpresivas y baterías respondonas. Le sigue "Your blood" donde confluyen las chispa de Ray Davis y la cadencia rítmica de Bob Dylan para continuar con "European oil" donde nos encontramos de nuevo con la influenica del genio de Duluth, esta vez en forma de trascendencia irónica.

Aparecen a continuación "Painter in your pocket" y "Looter folies" donde aparecen toques "glam" via Ziggy Stardust. Después un sorprendente "3000 flowers" donde podemos reconocer ruidos y ritmos grandilocuentes de pop machacón y minimalista a lo John Cale... y más que podemos encontrar hurgando en esta extensa caja de ruidos y sonidos.

Buen gusto a la hora de empaparse de influencias, que hace personales con un escenario que dota a todas las canciones de un aire entre cabaretero y teatral, donde unas veces más barroco, otras menos, juega con medidos arreglos de piano, vientos y coros. Se intuye irónico y con doble sentido de voz y guitarras. Kurt Weill en el ambiente.

Es éste un disco largo, para recrearse y cambiar de canción favorita que se cierra además con una vaporosa canción extra para la edición española, 23 minutos de espíritu velvetiano, curioso epílogo oscuro frente a los diferentes brillos afilados del disco.

JAVIER COLIS Y LAS MALAS LENGUAS (28-12-06) La Boca del Lobo - Madrid

Presentación del nuevo disco de Javier Colis "El Futuro ya no es lo que era". Tras reaparecer con su anterior disco "Lo eterno es lo que más dura" (2005) después un periodo de larga espera, las dudas se desvanecen, Javier vuelve para quedarse y seguir incidiendo en los sonidos de las tinieblas, las sombras viciadas, el espacio eléctrico y luminoso cabaret. Con las Malas Lenguas como formación estable y cada vez más precisa nos encontramos con un artista más centrado en su interpretación, bien respaldado y por ello suelto en su faceta de cantante y de personalísimo guitarrista.

Apareció como siempre de negro y con su habitual flequillo, una imagen de irónica seriedad a lo John Cale con el que, al margen de las pintas, le une en cierto modo algunos aspectos de su carrera. Siempre enfundado en proyectos colectivos aunque no en segundo plano sino aportando composiciones y estilo propio (Demonios tu Ojos, Vamos a Morir y Mil Dolores Pequeños), es ahora donde aparece la verdadera cara de Colis. Con seguridad, cómodo y cada vez más cercano.
Sonaron las nuevas canciones "Dos gramos de tranquilidad", "Hay tanta luz" o "Huye muy lejos de mi" donde nos encontramos el habitual universo sónico colisiano en el que parece que vuelve a tomar presencia más directa la guitarra, más opacas en su anterior disco, de nuevo aquí destellan afiladas en mil formas. También sonaron del último disco una muy ocurrente "Lucy es de escay" sutil homenaje beeteliano y la excepcional "Dylantrópica" homenaje esta vez más evidente a Dylan en un tema que resumen de lo que es actual Colis.

En cuanto a letras sigue fiel a su, parece que permanente catarsis interior, aunque al igual que en las guitarras parece que las luces se imponen a las sombras y encontramos esperanza en gran parte de estas historias mínimas que forman el disco, eso si con una voz en contrapunto constante a cualquier estallido de claridad. Como excepcional destacar "El Ejido blues" una de las mejores canciones que últimamente se ha compuesto en castellano y que... ¡¡¡ curioso !!! es la primera vez en toda la carrera de Colis que le oímos arremet socilamente de forma tan directa. Fiereza con clase.

Aparecieron algunas canciones de su anterior disco y se echaron en falta las instrumentales del último en las que se desata la fuerza y energía de movimientos del Colis más sincopado y espasmódico. También, como el protagonista recordó, faltó Marina Radis thereminista y coautora de algunos temas que por falta de espacio en el escenario no apareció, ¡ cosas del underground !

Al margen de la fructífera hora larga de actuación, lo peor fue el contexto de la misma, y no me refiero a la sala, sino a que el concierto se inscribió dentro de un engendro llamado algo así como Nuevos Creadores para rememorar la Movida. Demencial. ¿Nuevo creador Colis? ¡ pero si lleva años creando desde las cloacas marginales de cualquier movida institucional ! Más valdría que se apoyara un circuito musical permanente y se respetaran las pocas salas que quedan en Madrid. Movida promovida por... y a seguir votando. Ni con los unos ni sin los otros.

MARAH (CD-DVD) Sooner or later in Spain (Munich Records)

¡ Parece que el amor declarado a este país por parte de esta banda de Filadelfia es cierto ! y la mejor manera de demostrarlo es editando este CD-DVD en directo. Muchos son los "fans" declarados de la banda encabezada por los hermanos Bielanko, entre ellos Bruce Springsteen o el escritor inglés Nick Hornby (Fiebre en las gradas, Alta fidelidad, ...), su mentor en Europa.

Descubiertos aquí con algo de retraso, comienzan a ser frecuentes sus actuaciones en nuestro país, y para recuperar el tiempo perdido editan una de las actuaciones de la gira de presentación de su anterior disco "If you didn't laugh, you'd cry". Concretamente el que tuvo lugar en la sala Privat de Mataró el pasado 25 de noviembre de 2005. La verdad es que por prestigio y amistades aludidas podían haberse buscado algo más espectacular, pero esta banda demuestra que es de "verdad" y no tiene reparo elegir para la edición de este DVD una actuación perdida en una sala olvidada.

El recinto es un bar adaptado para la ocasión, durante todo el concierto vemos la barra con su caja registradora, detrás las estanterías de alcoholes varios y las cabezas sombreadas del público enmarcados en un pobre juego de luces sobre un escenario improvisado ¡ crudo y tremendo ! Estas anécdotas consiguen que la grabación gane en autenticidad y mérito, pues realmente suena bien y la actuación aparece íntegra y sin cortes en sus 21 canciones y cerca de dos horas de duración. Marah se aleja de artificios y nos ofrece un concierto en estado puro, con sus estrecheces en el escenario y sus locuras ¡ si hasta Dave Bielanko se tira medio concierto con un gorro de Papa Noel ! Fiel reflejo de lo que son sus actuaciones.

En lo musical aunque presentan casi íntegro su último disco, destacables "Sooner or later", "The demon of white sadness" o "Dishwasher´s dream", repasan al principio de la actuación buena parte de su discografía sobre todo de sus primeros discos "Let's cut the crap and hook up later on tonight" (1989) y "Kids in Philli" (2002, con canciones potentes de melodía y guitarreo como las iniciales "It´s only money, Tyrone", "Nigh time" o "For the price of a song". Aparecen también un par de versiones "On the road again" de Willie Nelson y "Float on" de Modest Mouse (una de las banda en la que estuvo Johnny Marrs después de The Smith).


Al margen de la actuación en el DVD aparecen cinco canciones más como "bonus traks" de otras tantas actuaciones en distintos lugares de EE.UU entre las que destaca una nueva versión "Debris" de los Faces que aparece precedida por una lectura de Nick Hornby. En el CD siete canciones más, esta vez extraídas de distintas presentaciones del disco en Filadelfia donde destaca una versión acústica de "It´s only money, Tyrone". "Sooner or later in Spain" un disco ideal para adentrarse en Marah si aun no los conoces y valioso para sus cada vez más seguidores.

JEFF TWEEDY (1-12-06) La Riviera - Madrid

Si hubiera que buscar una banda actual paradigma de unanimidad no cabría duda, esa es Wilco. Crítica y público coinciden y cada uno desde un mundo u otro converge en proclamarles como uno de los grupos más influyentes de los últimos años. Su prolífico líder no contento con girar y girar con Wilco y colaborar en infinidad de proyectos paralelos (Golden Smoke, Loose Fur, Minus 5, Billy Bragg & Wilco o John & Laurie Stirratt), aun tiene tiempo para embarcarse en una gira en solitario con el inabarcable cancionero que ha ido acumulando a los largo de sus múltiples proyectos. Pero no son Wilco los que actúan esta noche sino Jeff Tweedy que presenta su DVD "Sunken treasure live in the Pacific Northwest", por lo que pesar de lo expuesto los seguidores muestran sus dudas en los foros previos a la actuación.

Aparecerá puntualmente en un escenario extraño, mas dado a las masas que a las propuestas íntimas aunque preparado para la ocasión (parte del público sentad). En seguida con la canción que da título al DVD y "I am trying to break your heart" el recinto se muestra acogedor, luz escasa, respetuosísimo silencio y las canciones desnudas de Tweedy llenando el amplio espacio. Sólo guitarra, mucho arpegio y silencios medidos. Canciones como "Via Chicago" o "Jesus etc" suenan estremecedoras en estas circunstancias, pero Tweedy no se conformó sólo con ellas para emocionarnos, algunas canciones tan dispares e inimaginables para el acústico como "Heavy metal drummer", "Shot in the arm", "I'm the man who love you" e incluso una irreconocible "Spiders (kindsmoke)" se llenaron de matices nuevos y sonaron excelentes en su diversidad.

Canciones escogidas de entre muchos discos y proyectos del que predominaron las del "Summerteeth", aunque tocó todos los palos, con grandes momentos en "California Stars" (Billy Bragg & Wilco), la inevitable "New Madrid" (Uncle Tupelo) o la apreciada "Radio king" (Golden Smoke). En todas ellas consiguió Tweedy mantener una atmósfera confortable y cercana, aunque si hay que poner un pero es la inevitable barrera idiomática que hizo que fueran pocos los momentos de charla coloquial entre público y artista, algo que forma parte de sus actuaciones norteamericanas y que aquí se hechó en falta. Comunicó más que con su plática con sus canciones que no es poco.

Para finalizar un "bis" en la que cantó y tocó la guitarra sin ningún tipo de amplificación ante un público ensimismado del que hay destacar su respetuoso comportamiento (algo cada vez menos habitual). Una actuación para recordar y proclamar definitivamente a Tweedy como uno de los grandes.

TWO GALLANTS + Eric Bachmann (25-11-06) Moby Dick - Madrid

A pesar de la fría noche que se cernía sobre la capital en forma de lluvia, la ocasión se presentaba propicia para comprobar de primera mano todo lo bueno que sobre este incendiario duo de San Francisco se ha dicho y escrito. En sala pequeña y con buen sonido Adam Stephens (voz y guitarra) y Tyson Vogel (batería) lograron, sobre todo con las canciones de su último disco "What the tolls tells", desgarrar a los muchos que allí estabamos, tanto por sus silencios como por su delirios volumétricos.

Por lo oído y leído, parece ser que destacaban sus directos como un autétnico torbellino escénico, en el que a priori podíamos pensar más en lo formal que en lo sustancial. Nada más lejos de la realidad, aun cuando los momentos de desfase eléctrico fueron varios, no parecen dejar nada a la improvisación y es que hasta entre canción y canción Adam se mostraba concentrado en dejar todo a punto antes de afrontar la siguiente.

Canciones apoyadas en una batería contundente sencilla y básica pero con recursos, en algún momento ¡ jazz !, en otros ¡ trash !. La guitarra, en constante arpegio, escasos fueron lo momentos en que los acordes dominaban la canción. La armónica despiadada y chirriante. Con esos ingredientes consiguieron hacernos entrar en su juego. Momentos de tensión emocional como en la inicial introducción que dió lugar a "Steady rolling", se alternaban con antagónicos estallidos de punk ultraeléctrico como en la esperadad y aclamada "Las cruces jail".

Aun con una instrumentación básica, el volumén aumentaba, acelerándose o pausándose según requerían las canciones, aunque la mayoría de ellas se alargaban, siendo propicias para diversos desarrollos. Del folk eléctrico al rock primitivo con toques de taberna rural y punk urbano y sin olvidarse de... ¡ Frank Zappa ! Tras finalizar cuando el tiempo de la sala ya se había rebosado, tuvieron que volver por aclamación popular para acabar de forma espetacular con una de sus mejores canciones, la que cierra el disco "Waves of grain". Sus directos no son sólo anécdotas, hay conocimiento... y con causa.

Como aperitivo actuo el gigantón de Denver, Erich Bachmann, que por sus pintas, más parecía un irlandés errante. Acústica en mano y prácticamente sólo, salvo breves y específicas aportaciones de batería, violines y teclas, nos mostró su repertorio de folk-rock profundo, con momentos para la épica y también la fiesta rural y otros más íntimos. buenas canciones y buen complemtento para lo que llegó después.

SURFIN BICHOS - BRAKES (24-11-06) Joy Eslava - Madrid

Cierre a la serie de conciertos Wintercase y para finalizar, la única propuesta autóctona que se colado este año entre la mayoría de bandas británicas (consolidadas unas, emergentes otras), Surfin Bichos, que afrontaban la recta final de su gira de reaparición. Se acaba el otoño, ahora si empieza el invierno.

Los de Albacete presentaron un repertorio que se nutrió de todos los discos de la banda aunque mayoría de sus dos primeros discos. Comenzaron con "Viaje de Redención" y "Un perro feliz" para algo después presentar "Comida china y subfusiles" uno de los clásicos de sus primeros años allá por el 89. EL público en seguida se volcó con ellos, sin condición, bastante más que lo que la banda parecía mostrar desde el escenario, pues pocos eran los momentos de complicidad, ni entre ellos ni con el público, si acaso en algunos de las introducciones a las canciones que Fernando Alfaro desgranaba con cuentagotas y sobre todo ya al final de la actuación.

Hacia la mitad del concierto, este trascurría sin la emoción inicial, salvo en "Dulce mal trago", aunque con una intachable ejecución del repertorio. Buenas canciones ¡ que al fin y al cabo son las que tienen que transmitir ! y algunos momentos vibrantes en las guitarras de Alfaro y Joaquín Pascual, también destacaron las intervenciones de este último cuando echaba mano de los teclados para dar esa atmósfera tan peculiar a muchas de las canciones. Isa León en un papel excesivamente secundario apenas se acercó a las teclas e incluso cuando tenía que hacer voces el micro no parecía funcionar. Presencia en escena y poco más, una lástima pues también aporta un toque personal al universo "bichero"

En los bises si fue donde echaron el resto, con Alfaro más comunicativo y las guitarras haciendo más ruido, más por la inminencia de la despedida y las canciones elegidas para el cierre, que por lo ya dicho. La traca esta servida si acabas con "Gente abollada", "Hermanos carnales" y "Fuerte", grandes canciones para el delirio y el estallido de emociones desbordadas... y aseguradas.

Abrieron los británicos Brakes, otra banda de las islas que mira hacía los sonidos norteamericanos, aunque con ingredientes personales. Una especie de folk-punk-pop divertido con canciones cortas, algunas de apenas segundos con ritmos sincopados y a veces minimalista-ruidista. Aunque poco o nada tenían en común con los teloneados, ofrecieron algo más que una simple diversión de espera y su actitud con un público que no les conocía fue de agradecer.

En definitiva se acabó el Wintercase 06 en el que a parte de lo que ofrecieron las bandas, hay que destacar los llenazos a veces espectaculares casi todos los días y el cambio de ubicación, teatro incomodísimo para el público pero con buen sonido.