THE REFLECTORS - First impression (Snap!! Records) Publicado en el nº389 de la revista Ruta 66

El estreno del cuarteto angelino rinde enérgico tributo power-pop-punk. Sin apenas salirse del guión, con melodías que supuran espíritu juvenil y riffs de guitarras rebosantes de vitalidad. 

Vitamina concentrada en medidas dosis (los tres minutos de rigor) que desde la toma inicial «Act a fool» empieza  a hacer terapéutico efecto con sus irresistibles estribillos. Si «Teenage Hearts» prescribe  lo que «Attraction» despacha, esto es, la receta indicada por los Undertones, «Situation critical» y «Champagne» hacen lo propio con la apuntada por los Buzzcocks, éstas últimas rescatadas de Images, la banda de punk rock acelerado de la que provienen tres de sus miembros (buen laboratorio de prácticas con el que obtener diploma en este disco).  

Breve instante para la desescalada en «Storm and thunder» donde se permiten un medio tiempo eficaz para que el embolo finalmente presione hasta la última gota de luminoso fluido enérgico. Treinta minutos de vacuna garantizada  para combatir el desaliento.

CLOACA - Vertido tóxico (Sweet Grooves Records, La Familia Revolución y Freeky Dicky). Publicado en el nº389 de la revista Ruta 66

No se anda con rodeos el dúo de guitarra-batería en su primer largo y en 22 minutos se despachan 10 latigazos de revival garagero con riffs infecciosos y batería cavernícola de ultratumba. Epítetos propios de bandas como Fuzztones o Cramps, de las que beben, pero que regurgitan desde su interior y lo lanzan cual escupitajos de rock macabro y enérgico protopunk no exento de melodías.

Así «Desfase» en sus no más de tres minutos suena a The Stooges, Desechables y ¡Obús! y bien a gusto que se quedan. Se hunden en las profundidades de la charca en la oscura «Doña Furia» para escapar de la ponzoña chapoteando con la electrizante «Huesos» y así aferrarse a la orilla. 

Eso sí, con restos de barro adherido a la piel en forma de contundente hardrock «Paralizado» e incluso briznas surferas «La llamada de Cuthulhu» (monstruo creado por H.D. Lovecraft que habita en las profanidades marianas). Letras que hablan de rabia, destrucción y muerte con claro trasfondo existencial, pero divertidas a la vez. 

 

Para Sama - Waad al-Kateab (ITN Productions, Channel 4) Publicado en el nº 389 de la revista Ruta 66

Más que un documental con intención de denuncia, es una narración hiperrealista en el que las emociones se radicalizan entre lo horrible y lo hermosos. A ritmo de reportaje periodístico, aunque también con pausas para la reflexión. Grabada con videocámara y móvil por la directora y protagonista, en su estreno cinematográfico, se dirige en primera persona a su hija Sama, recién nacida en el único hospital que queda en pié en Alepo durante los indiscriminados bombardeos a la ciudad asediada en la guerra civil siria.

Testimonio directo no sólo de la madre a la hija, sino también desde ellos  –su pareja, amigos, vecinos como  – para el mundo. Imágenes impactantes, crudas y necesarias, dolorosas y didácticas. Es necesario herir la sensibilidad filmando todo, por cruel que sea, y sentirte dentro de un hospital en el que caen las bombas mientras nacen niños, sobrepasa los límites del adjetivo utilizado. 

Paradójicamente, la risa y la ternura afloran sobre todo en los niños, y también el humor en unos hombres y mujeres que muestran su fortaleza bajo cuerpos frágiles, en un mundo al revés en el que un mortífero mortero –ardiendo aun tras cumplir con su función destructiva–  sirve para calentar unas manos entumecidas. Toda una lección de vida mientras se muestra la muerte.

ACID MESS (5-2-21) Moby Dick - Madrid. Publicado en la web Ruta 66.es

Aún cuesta acostumbraren a la última reforma de la sala y su nueva imagen, y eso que ya va para cuatro años, si a eso le añadimos las circunstancias vírico-pandémicas… primer pase (de los dos programados) a las cinco de la tarde. La luz entra por el ventanal lateral en el que en su exterior los oficinistas hacen el “afterwork" (parecía uno de los acristalados palcos VIP del cercano Bernabéu). 

 

Dentro: sillas alineadas, bastante espacio y un silencio extraño. Demasiadas distracciones protocolarias  iníciales y hasta los primeros aplausos entre canciones  parecieron más respetuosos que realmente sentidos, aún cuando “Sangre de otros mundos” el último y reciente disco que los asturianos presentaban, es intenso… muy intenso y vivo en sonidos.

 

Pudieron las canciones… y su interpretación en directo, enriquecidas por una  instrumentación plena de ritmos y melodías, y es que lo que en sus inicios fue un trío se ha convertido en un sexteto en directo y así, voces, guitarras, teclados y ritmos tuvieron su espacio, protagonistas en ocasiones  individualmente y perfectamente ensamblados colectivamente durante la hora y veinte de actuación, para llevarnos a variopintos y coloridos parajes en los que los ritmos brillaron con muy buenos momentos en el bajo y sobre todo en vitalistas persuasiones como contrapunto a una batería más contundente… y densa en los momentos más atmosféricos “El reflejo de su piel” en el inicio de su extenso desarrollo.

 

Con esta formación y las nuevas canciones demostraron que la etiqueta psicodélica y progresiva se les ha queda ya muy corta, y aunque sus guitarras sobre todos sigue viajando por ellas “Fuego al templo” o “Futuro sin color”,  brotaron sin complejos los aires meridionales (andalusíes más que flamencos), mediterráneos y orientales con los que brillaron y nos hicieron despertar para adentrarnos definitivamente en su mundo... sus mundos…

 

…que nos atraparon, ya si, hasta el final, deslumbrando en “Salvaje historia” con la voz y los quejios de Aurora Salazar trasportándonos al confort de lejanos espacios y tiempos. También en “Hechicera” con una intro instrumental de ritmo carnavaleo y melodía bossa con aderezo psicodélico para el delirio de percusión y teclado… y nuestro. Oportunísima alternancia de voces entre los distintos matices de Misha, a la vez en la guitarra y Borja cantando en los momentos más acelerados y martilleando mientras martilleaba su bajo. Como sorpresivo epílogo recuperaron I Want You (She's So Heavy)" de The Beatles, versión que llevaban tiempo sin tocar y que sonó, como el resto, deslumbrante. En el ventanal hay luz aún en la media tarde... los trajes y corbatas se han trasformado en caftanes.

 

STEVEN MUNAR & The Miracle band - The fish and the net (Miracle Records)

Cuarto disco del anglo-mallorquín afincado en Barcelona que conocimos en los lejanos años 90’ con su banda The Tea Servants. En el contexto de la explosión de bandas independientes que llenaron de ruido el panorama musical del momento, Steven aportó su modesto pero muy personal legado que ha continuado en solitario a lo largo de las sucesivas décadas.  

 

Presenta ahora junto a The Miracle Band un conjunto de coloridas canciones pop para hacer volar la imaginación.  Brillantes arrebatos de guitara y teclados, desarrollos crepusculares no exentos de luz e irresistibles melodías que se elevan por encima de lo terrenal.  

 

Entre los primeros destaca la que abre el disco “Trust” moviéndose entre los ritmos sincopados de Talking Heads y las melodías del Bowie más bailable y hedonista, entre los segundos la cadencia lánguida de “Paint your truth” o el trote ascendente de la rebosante y pegadiza, que no pegajosa “Creation”. Melodías atemporales e íntimas en la épica cabaretera de “She talks about the weather”, la despojada lírica de “The sun and the moon” (con guiño a Wilco en el punteo) o la intrigante y sedosa canción que titula el disco.

 

Excelentes melodías y exquisitos arreglos corales adornan con muy buen gusto las canciones, sin caer en desmesurados excesos, como “Peach” una delicia en la que voz y coros aportan un curiosos y efectivo contraste entre ellos y las guitarras acústicas y eléctricas, para lograr un estribillo confortable y optimista que recuerda a las acogedoras tonadas de Burt Bacharach. 

 

Alegre desconcierto para cerrar de la mejor manera el disco con “Brazil”, un desatado y dislocado funk discotequero de aires circense con los que se hace imposible no moverse. Todo ello envuelto sugestivamente por el gran Oscar San Martín, encargado de la portada.