Discos Marzo 10

There is no enemy – BUILT TO SPILL

Simbiosi – THE GRAMOPHONE ALLSTARS

Imaginay television – GRAHAM PARKER

In my town – THE BITE

The language of the birds – STEVEN MUNAR

Elkano Browning Cream 2 – ELKANO BROWNIING CREAM

Vivir para creer – MADERITA

And the horse you rode – SCOTLAND YARD GOSPEL CHOIR

Disco del mes rescatado:

ILEGALES “Ilegales” (1982)

También en Marzo

THE BLUE VAN – NIÑO Y PISTOLA – ADAM GREEN – FILTHY HABITS ESEMBLE – STEREOTYPO – HALF FOOT OUTSIDE – ALL BERKOWITZ BAND – LES DESSES MORTES – RAUELSSON – FUZZ WHITE CASTER – ROSVITA – DINERO – ANTONIO ARIAS – YO LA TENGO – CLEM SNIDE – ARIZONA BABY – INHABITANTS – HOLIDAY IN THE SUN – BIG STAR – NAPOLEÓN SÓLO – LOS PLANETAS – NIÑOS MUTANTES – ELI “PAPERBOY” REED – HOLA A TODO EL MUNDO – LÜGER – EXENE CERVENKA – KITTY, DAISY & LEWIS – SAN LEON – TACHENKO – DORIAN GRAY – MARIA RODES – JJ – BEAR IN HEAVEN – THE BALTIC SEA

MADERITA - Vivir para creer (El Volcán Música)

Bajo este amable nombre, encontramos al veterano y genial músico valenciano (además de escritor y pintor), Julio Bustamante, y a tres cuartas partes de Ciudadano, una banda también de la ciudad luminosa, que editara hace unos años "Libro de viaje" un buen disco de pop íntimo que pasó bastante desapercibido. Les conocemos además por ser músicos que acompañan a Alondra Bentley, a Josh Rouse o por su otro proyecto "Tortel", junto a Joaquín Pascual (Surfin Bichos, Mercromina, Travolta y ahora dando nombre a su propio proyecto).

De forma casual, huyendo del bullicio de las Fallas 2009, se encuentran en el Vedat (zona montañosa cercana a Valencia) y de forma natural, más bien inevitablemente, el flechazo es instantáneo. Tocan sus guitarras de palo, corean melodías y les sale unas cuantas canciones, y de ahí... "Vivir para creer"

Canciones llevadas al extremo de la sencillez, de acordes básicos y mucho arpegio de manual, con un toque monacal que enseguida contrasta con las letras (mayoría de Julio) en que sigue presente esa mezcla de brillante melancolía con despistante ironía. Trascendentes pero cercanas, cotidianas y desvergonzadas, tanto como le permiten los casi sesenta años de este superviviente de la música.

Un disco que devuelve a Bustamante a las canciones emocionantes y desnudas de su disco de 1998 Entusiasta (imprescindible para conocer el pop más irredento y personal en éste país), se nos aparecen de nuevo imágenes (más que historias), de mujeres, hadas, corazones, vientos y cielos, luz y belleza... de todo ello hay, y sobre todo naturaleza... mucha, tanto humana como animal.

Es difícil destacar alguna canción, ya que se escucha como un continuo que cuesta interrumpir, todo bien conjuntado, incluso en sus muescas, "Trabajo de verano", "Animales" y "Canción en la fuentes" las canta Jorge Pérez dando otro matiz a la voz a gastada y cálida de Julio, suenan atemporales y despreocupadas.

"La suerte" está cantada por todos y es ¡ exuberante ! en sus apenas tres minutos, donde condensa búsqueda personal con alegre redención. Algo parecido ocurre en "No te equivoques" adaptación que de "It ain't me baby" de Dylan, donde el personaje alegre, piadosamente se descuelga de cargas amatorias.

"Atención encandilada" es una admirable canción, en cuya letra adapta versos de "Metales pesados" del poeta Carlos Marzal "si nos dejamos ir de nuestras manos/por el puro placer de andar perdidos/estamos en nostros más que nunca/y al interperie hallams el cobijo". Se permite Julio además el gusto de descubrirnos olvidados artistas de la canción mediterránea al versionar "Cims i abismes" de su coetáneo Pepe Laguardia.

Así hasta trece canciones de escucha serena, de regocijo en letras y gusto por al guitarra sencilla de acordes y arpegios. Gusto también por las voces claras y melódicas, protagonista ya sean individualizadas, ya en e coro. Un disco en el que sólo cabe una etiqueta: bonito, muy bonito.

KITTY, DAISY & LEWIS (30-3-10) Joy Eslava - Madrid

Apenas han pasado cuatro meses desde su anterior actuación en este mismo local de la peatonalizada calle Arenal, y ya están aquí de nuevo. Esta vez con una expectación mayor, y con lleno absoluto de un público de pelaje diverso; rockeros auténticos entrados en años, buenos aficionados no adscritos exclusivamente al género, teenagers más de estética que de vocación dispuestos a lucir "tatoo" y vestidos para la ocasión, curiosos atraídos por todo lo que está generando el trío de hermanos londinense, ...

Lo que están generando Kitty, Daisy & Lewis es un abanico de sonidos "retro" de los 50' con el baile como constante. De ese modo, muestran un dominio absoluto de los diferentes estilos: mucho rockabilly, boggie woggie, blues del delta, ska primitivo... algo de swing, hillbilly, jazz... hasta una canción a capela entre hermanas para empezar, que mostraron de entre las composiciones de su primer disco homónimo de hace dos años, y de entre múltiples versiones de clásicos de los géneros referidos (sonidos de inimaginable asimilación para este trío de hermanos que no pasan de los 20 años...).

El caso es que no estaban solos, ya que ahí estaban los Durham al completo, con el padre Graeme en la guitarra acústica y la madre Ingrid al contrabajo, (músicos profesionales y auténticos mentores y guías de sus hijos) llevando el "tempo" de la actuación como si fuera una milimétrica orquesta (el padre se parece incluso a Michael Nyman).

Esta calculada interpretación no fue obstáculo para la diversión, ya que si bien las guitarras y teclados sonaron perfectos pero sin sorpresas, el contrabajo y la primitiva batería de Daisy y sobre todo la armónica y el vozarrón de Kitty fueron las que aportaron calidez a las composiciones. También la trompeta del jamaicano Eddie Thorton (único miembro externo a la familia) que ofreció matices distintos... menos esperados, tirando por los caminos del ska más duro. Además el constante intercambio de instrumentistas e ir y venir de instrumentos (banjo, ukelele, acordeón, ...) no dio pie al despiste.

En una hora (en la que por el escenario pareció sobrevololar Elvi, pero también Dylan) ya habían gastado notablemente todas sus armas, pero para alargar media hora mas se había hecho necesario antes tirar de las apariciones de Eddie Thorton y un final un tanto alargado con solos demasiado estándar por parte de cada uno de los hermanos. Eso si en las filas traseras y laterales hubo bailes ¡ hasta casi la voltereta !

Perfectos en la ejecución estilística, eficientes en los instrumentos, cálidos en ocasiones... sólo faltó algo de soltura, dejarse llevar por el punto de locura que tiene la música que defienden... algo de aporte personal realmente, para que, de sobresaliente "revival", se eleve en algo grande dentro del rock.

THE NEW RAEMON + The Baltic Sea (26-3-10) Heineken - Madrid

No para Ramón Rodriguez, tras aparcar ¿de momento? su banda de siempre Madee, y transformarse casi de forma casual en The New Raemon, lleva ya dos discos y dos ep's en escaso año y medio. Lo mismo ocurre en directo, dónde sus personales canciones, acorde tras acorde se han ido haciendo habituales para un número cada vez mayor de seguidores que ya llenan salas de capacidad media como esta de la calle Princesa.

Comienza de forma directa con dos clásicos: "La cafetera" y "Sucedáneos", dos canciones que reflejan las distintas sonoridades por las que se mueve el de Cabrils.

La primera, un ritmo que se despereza y va creciendo hasta el final, que se presenta repentino, justo cuando estás esperando un estribillo definitivo. La acústica y la voz son protagonistas, junto a como no... esas letras cotidianas y cercanas que todos hemos vivido y no hemos sabido explicar. La segunda un autentico himno pop en que la guitarra eléctrica y los arreglos tienen esta vez el protagonismo. En cuanto a letras.... a lo ya dicho se le une ironía y un peculiar brillo surrelista.

En "La siesta" convergen ambos mundos... para regocijo de algunos nuevos conversos para los que las canciones que no finalizan como mandan los cánones no les dejan del todo satisfecho. Para los seguidores expertos esa es precisamente la brillantez de sus composiciones ¡ me adhiero !

Hábilmente, se intercalaron introducciones breves. Comentarios con los que parecía justificar algunas canciones, explicando que las componía en unas circunstancia concretas pero luego... se iba a recoger a sus niñas al "cole" y ahí quedadan. No hacía falta que lo hiciera pero si sirvió para entender alguna de esas canciones breves, apenas pinceladas.

Emoción familiar en el "El cau del pescador" muy vivida por las primeras filas, no ajenas a los guiños personales de la misma. No faltó casi ninguna de las canciones que conformaron su primer disco "A propósito de Garfunkel": "Hoy estreno", "Tu Garfunkel", "Hundir la flota", las ya comentadas, .... sonaron en directo bastante más arropadas y en consonancia con canciones como "Variable" o "Estupendamente" de su segundo "La dimensión desconocida". ¿Sería porque no estuvo con Ramón esta noche la banda habitual? (Ricky Falkner y Ricky Lavado, ambos de Standsitll). Lo que no faltaron fueron las versiones de sus amigos de Nueva Vulcano, en este caso "Mano izquierda".

Un concierto cercano, con una Ramón amigable hasta para atreverse con algún chiste, sencillez y un curioso público, de variopinta generación, cómplice (muchos se sabían las letras) en unas canciones para todas las edades.

Abrieron los sevillanos The Baltic Sea que presentaron su segundo disco "El gran blanco". Tras tres años de silencio disocgráfico y con cambios en la formación, sorprenden además con cambio de idioma, se pasa al castellano. Sus guitarras fluyeron unas veces entre espacios de fría emoción, y otras por momentos de distorsión épica. Trascendentes y apreciados.

ANTONIO ARIAS (17-3-10) El Sol - Madrid

Una puesta en escena cuidada para la ocasión, en el que las luces e imágenes son también protagonistas, recibe "Multiverso", el proyecto en solitario del legendario granadino al margen de su, no menos legendaria banda, Lagartija Nick.

El Sol, Los Planetas, Multiverso... todo ello referencias al servicio de la inquietud astronómica de Antonio Arias, que de forma original comenzó la actuación homenajeando a los músicos que se han acercado a las estrellas... Sentado interpretó en acústico "Space Odity" de Bowie, o en íntima electricidad "Santos que yo te pinte" de Los Planetas. Entre ellos se intercalaban recitados de historias múltiples e imágenes de espacios cercanos.

Tras esta introducción y ¡ ya de pie ! comenzaron a sonar las canciones de Multiverso, prácticamente en el mismo orden que en el disco, y por lo general algo mas guitarreras que en el estudio, destacando las progresiones de guitarras y estallidos de ruido distorsionado... y es que ya lo dijo Antonio con ese extraño humor granaino "con la guitarra en la manos y distorsionando es como mejor estamos".

Entre canciones, múltiples e inteligentes ocurrencias y agradamientos a veces excesivos, se le notaba y así se empeñaba en expresarlo, que estaba genial en el escenario aun cuando la gente, que no acudió en el número esperado, no se mostró excesivamente cálida ¡ la astronomía es fría !

La primera parte del concierto con "El ordenador simula el nacimiento de las estrella", "Desde una estrella enana", "Miríadas" o "Derrota de Bill Gates" fieles al disco fueron los momentos de máxima intensidad e incluso trascendencia, con unas imágenes que se fundían con la música y te atrapaban en conjunto. También "Laika", una canción excepcional cuya difícil consiste en recrear el efecto de cálida frialdad que emana del estudio, aun así se acercaron.

Después, el escenario se inundó de diferentes pasajes ruidistas, unas veces potentes y exhultantes "2010" rescatando a Lagartija Nick o "Cristal", otras veces íntimos y evasivos "Mar de la tranquilidad" o "Génesis", también de su banda originaria. Para acabar con un punto intermedio "Multiverso".

En los bises, vuelta a Lagartija con "Un marciano envía una postal a casa" entre el espacio y el Albaicín, la inédita "Nos hemos conocido hoy" y "No se que hacer" esperado homenaje a Los Ángeles cantado por Popi González desde la batería como no podía ser menos.

Se alcanzaron momentos realmente mágicos y otros... que sin llegar a cotas similares, más por transitar por territorios conocidos que por sorprender, crearon un círculo de íntima complicidad.

THE BLUE VAN + Zombie Valentine (26-2-10) Ramdall - Madrid

Los daneses de la furgoneta azul, aparcaron en Madrid por un rato para presentarnos su nueva mercancía, "Man up" un disco intenso y que de primeras se presenta de rock directo y guitarrero, pero que esconde entre sus canciones diversos sonidos asimilados de distintas décadas del rock. Eso hicieron en directo actualizar todo tipo de registros rockeros hasta hacerlos... ¡ bailables !

Aparecieron pronto las esperadas "Be home soon" o "Silly boy" canciones urgentes y de éxito instantáneo, en la onda de bandas como Ok Go! o incluso unos Franz Ferdinand cuando tiran más de guitarra ruidosa, con las que consiguieron poner al público a bailar, ayudados también por una puesta en escena arrolladora, no pararon de hacer numeritos, ni de animar al gentío.

Pero aparecieron más referencias, en una gama amplia que se movía por los sesenta con toques de costa oeste y alguna reminiscencia blusera, hasta los setetenta con rock zeppeliano con algunas pinceladas glam, todo ello inmerso en un sonido sólido con un bajo muy marcado, y un teclado que se hacía protagonista en estallidos de psicodelia garajera. Versatilidad con dos guitarristas cuando no se utilizaba el teclado (encajado en un viejo arcón para sufrir lo menos posible las locas embestidas de su endiablado propietario Søren Christensen), endureciendo más el sonido y arropando más a su cantante y guitarrista Steffen Westmark. Un auténtico fiestón de sonidos de guitarra con los que ¡¡¡ poder bailar !!! sin olvidarnos del rock.

Abrieron la actuación los madrileño Zomibe Valentine, joven aunque veterana banda, ya que es el nuevo proyecto de David Lorenzo, el que fuera miembro de Stupid Baboons o Los Imposibles, que alternó canciones en inglés y en castellano en formato acústico de referencias sixties. Muy bien acogidos ante la adversidad de una hora temprana y hermoso final con “It's all over now, baby blue” de Dylan.

Discos Febrero 10

Judy suck a lemon for breakfast – CORNERSHOP

Contra todo pronóstico – JOAN COLOMO

Os reís porque sois jóvenes – TACHENKO

Bam nova – MATT VALENTINE & ERIKA ELDER with the golden Road

Man up – THE BLUE VAN

Cuaresma – THE NEW RAEMON

Minor love – ADAM GREEN

Maika Makovski – MAIKA MAKOVSKI

Disco del mes rescatado:

THE PSYCHEDELIC FURS “The psychedelic furs” (1980)

También en Febrero

ANTONIO ARIAS – MOZU – THE SOUNDTRACKS OF OUR LIVES – CRACKER – NIÑO Y PISTOLA – INHABITANTS – AUDIENCE – WILD HONEY – LA HABITACIÓN ROJA – MAGA – DR. SAPO – LOVELY LUNA – SURFIN’ LUNGS – DINOSAUR JR – THE RAVEONETTES – FORTUNE TELLERS – THE HOT DOGS – MARTÍN BUSCAGLIA – THE MISTAKE – QUINCEAUNO AD – LOS MADISON – MAMUT – THE FIERY FURNACES – JOSH ROUSE – PÁJARO SUNRISEE – NIÑOS NUTANTES – BRIANT HUNT – TULSA – DRISTINA ROSENVINGE – BRIATORE – GRAMOPHONE ALLSTARS – FILTHY HABITS ESEMBLE – LES DESSES MORTES

MOZU (29-1-10) Siroco - Madrid

En una de las salas de pequeño aforo más entrañables del centro ¡ y con más solera tras más de 20 años en la brecha ! presentó Mozu las canciones de su primer disco Ciudadano Zero. Un disco de esos que se cuelan sin hacer ruido entre las múltiples novedades y que merece la pena escuchar pausadamente.

El proyecto de Miguel González se mueve por terrenos intermedios, algo de emocore, donde la balanza se desnivela más hacía la melodía que hacia el hardcore... algo de postrock, dónde la densidad de los ritmos se mezcla con los silencios... algo de pop de guitarras limpias y energéticas... Terrenos difuminados que crean ambientes cercanos a veces, crípticos otras, pero que envuelven siempre con sutileza.

Esto es lo que mostraron en directo los madrileños armados con lo básico: guitarra, bajo y batería, en canciones como "Pequeño parlante", "Risa loca", "Liberado" o la que da nombre al disco, aunque sorprendieron en otras haciendo estallar las guitarras, tirando de efectos... en definitiva haciendo rock guitarrero, recurso con el que lograron dar otro matiz a las canciones. ¿Será la línea a seguir?

Tocaron algunas canciones nuevas y alguna de su au primer Ep. como Nana (desde la distancia), una canción que define a la perfección lo que es esta banda. Ritmos de batería precisos y líneas de bajo sugerentes al servicio de una voz con un toque de épica contenida y arropando las variadas melodías de guitarra. Sencillos, breves, concisos... y sin hacer ruido.

CRACKER + Euro-Trash Girl (26-01-10) El Sol - Madrid

Nueva aparición de los californianos por la capital. Esta vez para presentarnos sus nuevas canciones reunidas bajo el sugerene e idílico título de "Sunrise in the land of the milk and honey". Los fieles de la banda no hablaban bien de sus últimas actuaciones (salvo la lejana del Azkena Rock 2003) por lo que el ambiente previo se movía entre escéptico y esperanzado.

Pero la cosa cambió esta noche, David Lowery y Johnny Hickman (únicos miembros originales) echaron la directa desde el inicio... con canciones de su último disco, que sonaron enérgicas y melódicas, con ese sonido entre rock sucio y acelerado con regusto a pop energético que les caracteriza. "Yalla, yalla (let's go)" o "Show me how this thing words" sonaron a clásicas.

El público respiró y se dejó llevar viendo la soltura y el buen ambiente que estaban creando Lowey y Hickman, se les veía seguros y disfrutando y eso se contagió para que cuando fueron llegando las imprescindibles de la banda, "Low" o "The world is mine" la gente estuvieran ya volcada con ellos. Bien compenetrados, Lowery con los sonidos de acordes más sucios y progresivos y Hickman con los punteos más afilados y nítidos. El resto de la banda... en segundo plano dejando hacer a los líderes.

No faltó otra clásica de la banda con guiño incluido a la la banda telonera que toma su nombre de la canción "Euro-Trash Girl" en la que Mónica Merino desplegó un auténtico muestrario al hammond con solo incluido. Hasta entonces no habíamos echado en falta los teclados... y es que para este directo no los hubo.

Tampoco se olvidaron de su vena country, no faltando otra imprescindible "Lonesome Johnny Blues" pero en estas canciones se mostraron más predecibles y menos presentes. Para finalzar... versión de Dylan "The man in me", con Hickman pletórico.

Abrieron los valencianos Euro-Trash Girl que hicieron sonar sus guitarras entre la energía pop de Teenage Fanclub y la melodía rock de The Jayhawks. Buena actuación apoyados en la solvente voz de Judith Casado y en el comentado teclado de Mónica Merino.

Discos Enero 10

Glitter & doom live – TOM WAITS

Hands of Pando – PANDO

Multiverso – ANTONIO ARIAS

In and out control – THE RAVEONETTES

A time for giants – INHABITANTS

Sunrise in the land of nilk and honey – CRACKER

Arthur & the writers –  NIÑO Y PISTOLA

Full petal jacket – SURFIN’ LUNGS

Disco del mes rescatado:

VIC CHESNUTT  “About to chocke” (1996)

Disco Enero 10

Glitter & doom live – TOM WAITS

Hands of Pando – PANDO

Multiverso – ANTONIO ARIAS

In and out control – THE RAVEONETTES

A time for giants – INHABITANTS

Sunrise in the land of nilk and honey – CRACKER

Arthur & the writers – NIÑO Y PISTOLA

Full petal jacket – SURFIN’ LUNGS

Disco del mes rescatado:

VIC CHESNUTT “About to chocke” (1996)

También en Enero

THE SOUNDTRACKS OF OURLIVES - LAZY – ARIZONA BABY – AUDIENCE – ELI “PAPERBOY” REED – AINARA LEGARDON – PABLO COBOLLO – JOAN COLOMO – EH! – LAYABOUTS – BISCUIT – FORTUNE TELLERS – UNFINISHED SYMPATHY – THE MISTAKES – THE ZEROS – THE BOTTLE ROCKETS – MAIKA MAKOVSKY – BOAT BEAM – NACHO VEGAS – LA HABITACION ROJA – DOMINIQUE A – JOHNNY CASH – GIANT SAND – EURO-TRASH GIRL – BRIATORE – BRAND NEW SINCLAIR – MAGA – PETROLEO – DEAD CAPO – AARON THOMAS – JAVIER COLIS – LOS CORONAS

ANTONIO ARIAS - Multiverso (Everlasting Records)

Una puesta en escena cuidada para la ocasión, en el que las luces e imágenes son también protagonistas, para recibir "Multiverso", el proyecto en solitario del legendario granadino al margen de su, no menos legendaria banda, Lagartija Nick.


El Sol, Los Planetas, Multiverso... todo ello referencias al servicio de la inquietud astronómica de Antonio Arias, que de forma original comenzó la actuación homenajeando a los músicos que se han acercado a las estrellas... Sentado interpretó en acústico "Space Odity" de Bowie, o en íntima electricidad "Santos que yo te pinte" de Los Planetas. Entre ellos se intercalaban recitados de historias múltiples e imágenes de espacios cercanos.

Tras esta introducción y ¡ ya de pie ! comenzaron a sonar las canciones de Multiverso, prácticamente en el mismo orden que en el disco, y por lo general algo mas guitarreras que en el estudio, destacando las progresiones de guitarras y estallidos de ruido distorsionado... y es que ya lo dijo Antonio con ese extraño humorgranaino "con la guitarra en la manos y distorsionando es como mejor estamos".

Entre canciones, múltiples e inteligentes ocurrencias y agradamientos a veces excesivos, se le notaba y así se empeñaba en expresarlo, que estaba genial en el escenario aun cuando la gente, que no acudió en el número esperado, no se mostróexcesivamente cálida ¡ la astronomía es fría !

La primera parte del concierto con "El ordenador simula el nacimiento de las estrella", "Desde una estrella enana", "Miríadas" o "Derrota deBill Gates " fieles al disco fueron los momentos de máxima intensidad e incluso trascendencia, con unas imágenes que se fundían con la música y te atrapaban en conjunto. También "Laika", una canción excepcional cuya difícil consiste en recrear el efecto de cálida frialdad que emana del estudio, aun así se acercaron.

Después, el escenario se inundó de diferentes pasajes ruidistas, unas veces potentes y exhultantes "2010" rescatando a Lagartija Nick o "Cristal", otras veces íntimos y evasivos "Mar de la tranquilidad" o "Génesis", también de su banda originaria. Para acabar con un punto intermedio "Multiverso".

En los bises, vuelta a Lagartija con "Un marciano envía una postal a casa" entre el espacio y el Albaicín, la inédita "Nos hemos conocido hoy" y "No se que hacer" esperado homenaje a Los Ángeles cantado por Popi González desde la batería como no podía ser menos.

Se alcanzaron momentos realmente mágicos y otros... que sin llegar a cotas similares, más por transitar por territorios conocidos que por sorprender, crearon un círculo de íntima complicidad.

Discos Diciembre 09

A shake in calm water – AUDIENCE
The hicky underworld – THE HICKY UNDERWORLD

Forgivem ei fa I don’t come home to sleep tonight – AINARA LEGARDON
These four walls – WE WERE PROMISED JETPACKS

Tamoxífemo funk – CABALLERO REYNALDO
Island – THE MARY ONETTES

Disco del mes rescatado:
PRIMAL SCREAM “Give put but dopn’t give up” (1994)

También en Diciembre

PINK MARTINI - BOTTLE ROCKETS - THE HOT DOGS – LORD BISHOP ROCK – THE LADYBUG TRANSISTOR – WILD HONEY – PABLO COBOLLO – AARON THOMAS – ESKORZO – EL SOBRINO DEL DIABLO – JOAN COLOMO – BEACH HOUSE – THE SOUNDTRACKS OF OUR LIVES – COHETE – GALLINA – UNFINISHED SYMPATHY – ARIZONA BABY – LAZY – ALL BERKOVICH BAND – IDEALIPSTICKS – BLOW UP – BRAND NEW SINCLAIR – NUEVA VULCANO – SR NADIE – LOVELY LUNA – OLIMPIC

AINARA LEGARDON - Forgive me if I don't come back to sleep tonight (Wislow Lab / Hambre y Ganas)

Años antes de que al panorama independiente local llegara el fenómeno folk-pop de chica sola con guitarra frente al micro, y aunque ella es más que eso, ya andaba la ex Onion con un par de discos de referencia en esto de echarse a las espaldas un escenario para ella sola desde el que contar sus reflexiones más íntimas y profundas.

Tras cuatro de años de silencio discográfico, vuelve la bilbaína con una vuelta de tuerca más en su personal carrera en solitario. Nos encontramos, en este disco de largo título, el más difícil todavía, Ainara se despoja de los elementos menos sustanciales de la canción para dejarla reducida a su esencia, hasta conseguir estructuras desnudas, "menos es más" que diría el mítico arquitecto Mies Van der Rohe.

Las pocas vestimentas las pone un siempre inspirado Javier Díaz-Ena,que con el theremin y el contrabajo arropa sutilmente los arpegios, que se imponen a los acordes, y las diferentes melodías de voz, ambos (arpegios y voces) protagonistas absolutos del disco que con la meticulosidad del orfebre aparecen en mil gamas como en"Sickness"

Los silencios, son adoptados como un instrumento más, dotando de una extraña pero convincente tensión emotiva en "Weightless" e incluso juega a improvisar y experimentar de forma minimalistas en "Your own dirt" donde los coros, voces y arreglos surgen inesperados. En "The third" juega a música incidental, con un toque progresivo que se torna experimental para volver de nuevo a su cauce.

En "The morning of eartquake" el intimismo parece abrirse paso en pequeño estallido de extroversión, la pieza precisamente más corta y es que... ya desde la portada: blanca, luminosa y sencillísima (se olvida de las imágenes borrosas oprimidas en franjas horizontales negras de sus dos anteriores discos) parece querer dejar atrás las melodías más densas para ofrecer claridad.

Arpegios, voces y leves arreglos de cuerda bajo un mínimo de ruido experimental con esos materiales ha construido Ainara un bella y muy accesible estructura sonora para el deleite de oidos inquietos.

GALLINA - Gallina (La Produktiva Records)

Sorprendente estreno de este dúo tarraconense que... no parece vaya a tenerlo fácil, y no solo por el riesgo de confusión que semejante nombre pueda causar, sino por que su propuesta musical despista en primera escucha y se mueve por parámetros de difícil ubicación. Pero piquemos del grano de esta gallina.

De primeras nos encontramos con "Tuercas y tornillos" una carta de presentación en forma pop bailable, con modernos toques de electrónica (efectiva pero poco novedosa), en la que destaca una letra entre delirante y surrealista que encaja bien con la música (aunque desconcierta de inicio).

Pero pronto comienzan las sorpresas... con "Senyor vermell amb nens" empieza a reconocerse un universo propio (que aparecerá en buena parte de las canciones del disco) a base de ritmos programados y sintetizadores sobre los que suena una acústica, con los que recrean un ambiente plácido, que estalla al momento en coros y guitarras eléctricas.

Los mejores momentos del disco llegan a continuación con "Los bañistas chafardean" un leve juego de pop onírico con arreglos detallistas y aires de trascendencia frívola, imposible compaginar esta historia de ironía gruesa con la sutileza de la melodía), de ahí su encanto.

A continuación "Las modelos hinduistas" una genial melodía con aire de bossanova surreal muy rítmica y donde mejor se refleja el espíritu de esta banda, con una historia donde la ironía se hila fino, fino... muy inspirada.

También destacable es "La invasión de hormigas en enero" donde vemos bien la dualidad acústica-programaciones, con otra característica gallinacea, como son las abundantes melodías de voz y arreglos claros y brillantes en unas canciones que, a veces también, tiran de guitarra, bajo y batería, pero no es ahí donde son más personales.

La ironía es una de sus mejores bazas pero... es difícil mantener el listón alto y la línea que delimita lo genial de la ramplón es débil. Aunque abunda lo primero, también encontramos algo de lo segundo como en "Farsante"... cosas de la insolencia del primer disco y sobre todo del riesgo.

A un así, un disco diferente de escucha no instantánea, atemporal y divertido, original aunque de influencias sencillas y reconocibles y que requiere de cierta empatía para entrar en el juego propuesto.

Cartas a una revista pornográfica viuda - JAVIER CORCOBADO (Arrebato Libros)

Tras "Yo quisiera ser un perro" editado hace cuatro años en el que recopilaba sus dos poemarios aparecidos en los 90' ("Chatarra de sangre y cielo" y " El sudor de la pistola 13") más tres inéditos, Corcobado vuelve a la poesía después de experimentar con la prosa con "El amor no está en el tiempo" y volver a la actividad discográfica constante en esta década del siglo ya finita.

De entre los distintos viajes y lugares habitados: La Coruña, Almería, Mexico D.F. Madrid y Bilbao (donde actualmente se mueve este impenitente nómada), surgen estás 156 cartas.

Abandona las armas con las que impactó en sus inicios: barroco en el sentido tenebrista y naturalista, mostrando la crudeza y suciedad del cuerpo y alma como bello... el paso del tiempo no hace que olvidemos sus obsesivas vitales, así aparecen de forma antagónica a lo largo del poemario el amor y el desamor extremo, la tristeza y la alegría cotidiana, el hombre y la mujer deshumanizados...

Autobiográfico como siempre, se vuelve explícito como nunca y para ello se despoja de calificativos para ahondar el sustantivos que nos muestren su yo constante, insiste con la muerte,(más desdramatizada y a la vez cercana), el amor (de todo tipo y en infinita búsqueda) o los perros (como proyección del hombre), parques (como idea de mundo).

Aparece su poesía como aforismos, breves (apenas unos versos la mayoría) directos y recreándose más en lo que no dice que en lo que muestra. Nos encontramos espacios y silencios, avanzando en los terrenos de la sutileza (poco explorados por el) e incluso la ironía e humor que parece inconsciente o al menos... cauteloso.

Adoptando más riesgo del que parece, pues la dificultad de hacer el camino inverso en cuanto a forma sin perder el estilo, sale fortalecido con el reto, pues con estas "Cartas a una revista pornográfica viuda" sigue creciendo como poeta personal y al margen, en línea de su actual producción discográfica.