ELI PAPERBOY REED (30-10-26) Changó – Madrid . Publicado en la web Rock and Roll Army

Foro: Cancho

 

El repartidor de periódicos en su visita -últimamente anual- a la capital, se trajo bajo el brazo nuevo disco. Getting There (Yep Rock), producido por el rapero Swamp Dogg y que contiene un cancionero clasicista entre el soul y el rithmanblues de ritmos bailables y aire retro. Algunas de las incluidas -no muchas- sonaron con la misma garra que las escogidas para repasar su ya amplia carrera. El tiempo vuela y el chico blanco de voz negra aunque no ha perdido su natural simpatía ni por supuesto su pericia vocal,  ya no es el jovenzuelo de hace veinte años… pero sigue en forma. 

 

Se hizo acompañar por banda española: saxo tenor, trompeta y teclados incluidos, a los que se refirió como ¡jamón del bueno…! y al trepidante ritmo de “Cut Ya Down” infalible grito de guerra para abrir conciertos, comenzó un variado festín sonoro en el que transitó  además por las sendas del swing “Like We Used To” y del country: “Asking For a Friend” y “Getting There” todas ellas del disco a estrenar “How Can I Forget” versión –no fue la única- de éxito soul en los 60’ original de Jimmy Holiday, con el bostoniano poniendo a prueba su versátil voz.

 

Generoso con el rico legado musical de su país, rescató el cancionero tradicional country con dos canciones del popular en los 60’ y 70’ Merle Haggard: “Somewhere Between” y “Workin’ Man Blues” a quien dedico discó completo en 2022 “Down Every Road” (Yep Rock), y el menos conocido en los 50’ Bill Anderson: “The Tips of My Fingers”. También recuperó en tono soul sureño al dúo de los 60’ Carter Brothers: “Stop Talking in Your Sleep” animoso ritmo con la batería como protagonista y el resto de la banda dando palmas, además de a su paisano Frank Lynch con la efervescente y soulera “Young Girl”  

 

El momento anecdótico-divertido llegó cuando presentó “The Satisfier” que compuso hace veinticinco años cuando empezó a salir con la que ahora es su mujer y esta le preguntó lo  que creía que iban a pensar sus padres al hilo del título de la canción. Al final de la misma, se largo del escenario para dejar recreare a los músicos. De vuelta apareció ceremonial acompañada solo por su guitarra, hasta que llegó  sigilosa  la trompeta para dotar de un aire trascendente al momento “I Roll With You”. En el tiempo añadido volvió a escena solitario  para marcarse un íntimo y sentido homenaje a un amigo y acabar con dos clásicas exaltados y muy bailables “Come and Get It tirando de góspel-soul  y “Take My Love With You” más cercana al funky... tras hora media de versátil actuación. Hasta el año que viene ¿no?

THE LEMON TWIGS (26-10-26) Teatro Eslava. Publicado en la web Rock and Roll Army

Foto: Cancho

Al igual que ocurre con cualquier latitud peninsular que visitan, el idilio entre los hermanos D’Addario y el público madrileño no cesa. Nueva visita con el cartel de aforo completo, uno más, y muy buen ambiente en otoñal noche. El pretexto, aunque no necesitan ninguno, era la presentación de su reciente último trabajo “Look For Your Mind!”, que rivalizó en cuanto a número de canciones en el repertorio con el publicado hace un par de años “A Dream Is All We Know”. Aunque poco importa pues sus cinco referencias (salvo la conceptual opereta pop “Go to School”) bien pueden contener unas canciones u otras indistintamente en cada una de ellas.

 

Lo curioso es que sigan congregando tantísima atención, pues su propuesta no deja de ser un inmovilista pop-rock revivalista con los 60 y 70 entre ceja y ceja que, lógicamente, no evoluciona ni tiene por qué hacerlo. Pero lejos de aplacarse tras la novedad, y aunque será complicado que lleguen a públicos y salas más amplias, siguen manteniendo el interés gracias a… un misterio difícil de explicar. Posiblemente ayude una sensibilidad arrolladora en la forma de tocar ritmos y melodías, una estética desenfadada y retro, un virtuosismo instrumental sin estridencias y al servicio de las canciones, unas armonías vocales deliciosas, un atractivo encanto personal y… principalmente unas canciones estupendas y vibrantes que no ocultan sino que, al contrario, resaltan sin prejuicios sus influencias: Beatles, Beach Boys, Big Star, Burt Bacharach. ¿Fijación como gemelos por la segunda letra del abecedario? Muchos son los puntos a favor para seguir llenando recintos.

 

Dicho esto, en la primera parte del concierto no dieron tregua con animadas melodías de pop clásico y enérgico, con Brian dando sus primeros saltos con las piernas abiertas atacando el acorde en el aire. “My Golden Years” y “The One” sonaron trepidantes y el medio tiempo “My Head” emocionó con sus evocadoras armonías vocales. Se lo estaban pasando ‘pipa’ en el escenario y el poco expresivo público se supone que también, aunque no se movía mucho. Cosas de la edad, los más jóvenes estaban subidos en el escenario.

 

A partir de la balada “Any Time A Day” comenzó el habitual carrusel de cambios de instrumento. Michael se sentó en la batería y Reza agarró la guitarra, mientras Brian recogía el bajo de Danny para que este se sentara en el teclado. Con dicho formato se abrieron a sonidos más pausados entre lo teatral -“They Don’t Know How To Fall In Place”- y la psicodelia elegante -“I Dream Is Al I Know”- para en “Look For Your Mind”, que sonó muy costa oeste, volver cada uno a su instrumento. Así afrontaron el tramo final con un irresistible “Ghost Run Free” -¡que hizo que se moviera la gente!- y algunas de las nuevas canciones sobre las que destacó la última y muy surfera “Bring You Down”.

 

En el añadido, Brian apareció solo con la acústica para interpretar dos canciones de su disco en solitario, “Joy” y “Corner Of My Eyes”, pero le sobró quizá una… y hasta Michael, de regreso a las tablas, bromeó sobre lo aburrido que era, a lo que el hermano respondió amagando con unos acordes de los Chili Peppers y Rage Against The Machine, alargando demasiado la burla, pues el horario apremiaba y había ganas de más canciones sin otros entretenimientos. Se pusieron finalmente a ello con la pegadiza y melódica “How Can I Love Her More” y con la extrovertida y resultona “Rock On (Over And Over)”. Y aún aparecieron una vez más para tocar un medio tiempo del nuevo disco, “Yeah I Do”. Simpáticos y adorables. Se hacen querer.

Discos Octubre 26

You Say I Romanticize– SWEEPING PROMISES    

A Ver Si Me despierto– AMOR LÍQUIDO

Autobiografía: Desde  el Jergón  – JOSELE SANTIAGO

Cine: El Ladrón de Perro – VINKO TOMICIC

 

Canciones Chulas – LOS ENEMIGOS

Living The Dream – HAWLIN’ JAWS

Autobiografía: la Música Prohibida  – JAVIER PÉREZ CORCOBADO

Cine: Narciso – MARCELO CAMPANESSI   

 

Wellcome to Earth – DEATH VALLEY GIR   

Homo Lamentábilis – HOSTIA PEDAGÓGICA

Ensayo: Cómo dirigir un sello indie – ALAN McGEE

Cine: Sombre Nómada – EIMI IMAISHI

 

Dopamine Chambers – FONTAINES DC  

Cada Vez Más Cerca  – MEMOCRACIA

Novela: Cómo se filma un Unicornio – EMILIO BELMONTE

Cine: Naza – YUVAL ABRAHAM Y RACHEL SZAR 

 

All Over You  – IMPERIAL TEEN  

Outcast Of The Universe  – AGRIO WITH SCOTT McCLOUD

Ensayo: Número Cero: Bob Dylan. Retrato de un Hombre Invisible  – EDUARDO JORDÁ

Cine: Ceniza en la Boca – diego luna

 

También en octubre

:

Pacifica – Levitants – Arab Strab – Yard Act – The Montain Goats – Slow Pulp – Screamin’ Cheetah Whelies – Teenage Fanclub – Mercury Rev – The Lemon Twigs – Ant Colony – Javier Corcobado  – The Garden Spick Fuck – Gurriers – Fat Dog – Aiko el Grupo – Doplers – Baloncesto – Landa – Sal del Coche – Declive – The Jesus & Mary Chain – Corizonas – Band of Horses – Will Hoge – Tiwayo – Songhoy Blues – Ibibo Sound Machine – Sandré – Collission – Ely Paperboy Reed – Phoebe Bridgers – Horse Jumper of Love – Rado Days – Pyramidiacs – 20/20 – Kelly Stoltz – Sylvan Esso – Meg Lui – Julien Elsie – Bob Dylan – Leo & Leo – Dominqu A – Tortoise – Toundra – Sr Chinarro – Anni B Sweet – Yo Somos