08 abril 2026

Los Últimos Días De Robert Johnson - FRANTZ DUCHEZEAU (Andana Gráfica). Publicado en la web Rock & Roll Army

Aproximación sensible y nostálgica a la figura del bluesman  cuya vida breve y misteriosa, ha ido alimentado durante décadas una historia que a lo largo de estas 235 páginas en tapa dura, se muestra además como reflexión sobre la creación artística y sobre el contexto social y económico de la población negra que vivía en el primer tercio del pasado siglo XX. La narración se sitúa en los últimos momentos de la vida del protagonista para a partir de ahí construir un relato introspectivo y crepuscular sobre su persona, aunque sin revelar misterio alguno pues su personalidad se muestra de forma ambigua, entre silencios narrativos o en escenas turbias y en soledad, siempre cargada de fatalismo…
 
…y de forma fragmentaria se recrea su biografía alternando recuerdos, encuentros y reflexiones que conforma más que un relato lineal un viaje interior con el que configurar un retrato psicológico con el que intentar comprender su música y su mensaje, como única manera de escapar de una vida condicionada por la soledad y dureza desde la niñez. Sensaciones y atmósferas que se refuerzan con un estilo gráfico dominado por la expresividad del dibujo: áspero, con trazos irregulares y predominio de las sombras y con las figuras en ocasiones alargadas, lo que les da un aire fantasmagórico.
 
También los paisajes polvorientos, las carreteras solitarias y los pequeños antros donde actúan los bluesman, con sus claro-oscuros, parecen formar parte de un mundo suspendido entre la realidad y la ficción. Todo ello con una fuerte carga simbólica en el que el transito del virtuoso guitarrista hacia el Norte se convierte en una odisea entre carreteras y raíles por los que poder engancharse a alguna furgoneta o a un vagón de tren. No se trata de ofrecer una biografía exacta, sino capturar el espíritu del blues y el aura trágica que rodea al músico nacido en Mississippi, y se consigue con una puesta en escena nostálgica y sombría que invita desempolvar los viejos vinilos del blues primitivo y dejar volar la imaginación hasta situarla en el citado contexto.

07 abril 2026

091 - Espejismo nº 9 (Universal). Publicado en la web Rock and Roll Army

La seminal banda granadina, uno de los principales pilares del rock en castellano, no abandona su habitual rock orgánico y vigoroso, bien ensamblado entre sus distintos ritmos y melodías, que en algunos momentos se acerca al más rocoso y setentero y en otros al más luminoso y sesentero, pero siempre con la personal impronta de su inconfundible sonido, impregnado de una característica cadencia  meridional que aporta un aire poético y evocador a las canciones y letras.
 
Con Ignacio Lapido a un altísimo nivel compositivo, lo mismo se marca un impulsivo rock pegadizo «Nadie Quiere Oír Tu Llanto» que un blusazo cabrón a fuego lento “Dormir Con Un Ojo Abierto”  y después un desgarrado  tiempo lento para romperte el alma “Ven Vestida de Nube” y voltearte a guitarrazo  limpio «No Tiene Sentido Escapar»
 
La excelencia no decae en cuanto al plano lírico, con una agridulce poso trágico-nostálgico entre la realidad y la ficción y un aire mágico y evocador en relación a su ciudad de origen, siempre presente en las canciones del disco “Algo Parecido A Un Sueño”, también el paso del tiempo está presente en escenas costumbrista de reflexión interior “Los Cantes De La Sinrazón” con el riff pesado como protagonista...
 
...y por si no hubiera sido suficiente se despiden con “Una Revelación”  punk-rock a su manera, con las guitarras desatadas y sonando con una energía apabullante, pero cristalina y nítida, como en “Puede Que El Tiempo” una esplendida melodía de guitarreo beat y teclados floreados afianzado por unos coros… que les acerca a la soleada Costa Oeste. Menuda forma de acabar de un disco que suena como nunca, o más bien como siempre bien.

06 abril 2026

LA PERRA BLANCO – Lovers & Fears (Maldito Records). Publicado en la web Rock and Roll Army

Alba Blanco, tras un par de años girando casi sin descanso después de publicar su anterior disco Get it Out (Folc 2024) que la sitúo en el mapa más allá del undergorund, continúa expandiendo sus horizontes sonoros que comenzaron con el rockabilly y rock and roll clásico, sonidos que no olvida para abrirse al blues, soul e incluso swing. Ahora incluyendo a otro miembro estable en la banda (Nelo Alonso que se une a las teclas junto a la base rítmica habitual: Jesús López en la batería y Guillermo González al contrabajo) cede protagonismo en labores como guitarrista a instrumentos como el saxo (Gerard Vercher) y los teclados, aunque no del todo pues sus omnipresentes seis cuerdas sobresalen en punteos.
 
También en labores compositivas ha cedido espacio a Jimmy Sutton que ha producido el disco y se ha traído a su amigo JD McPherson que ha incluido su voz en la fronteriza “Sin Amor” y es que la gaditana se ha lanzado a cantar en castellano por primera vez. Lo hace también en el ritmo ágil de la pantanosa melodía blusera  “Devil In My Bed” y en la soulera “I Need Your Lovin’”   
 
Todo ello ha provocado que la gaditana tenga una mayor presencia interpretativa y su voz suene más trabajada y versátil... y es que en estas nuevas canciones más que imponer su propio estilo permite que casa canción fluya por donde mejor respire, resultando un conjunto de canciones muy variado en sonido y rico en instrumentación en el que su voz, más taimada a veces, agresiva otras, ha ganado mucho en matices.
 
Aquí hay R&B de aire surfero “Number One Fool” soul alegre y febril “Raining Love” y tremendamente sentido “Hold Me” en exigente esfuerzo vocal, y un poco de todo en la arrebatada y completísima “Barracuda” sin olvidares de sus orígenes, el rock más clásicos “Raining Love” o “I Feel Line”, aunque cada vez hay más roll en este disco arrollador en sonido y composiciones.  

05 abril 2026

NACHO VEGAS - Piedras Semipreciosas (Oso Polita). Publicado en el nº 445 de la revista Ruta 66.

El nuevo trabajo del artista asturiano es un viaje emocional en el que convive con descarnada naturalidad, el explícito y combativo alegato político junto a la lírica poética más íntima. Lo hace tras veinticinco años de carrera en solitario en los que se ha forjado una credibilidad más allá de lo musical en relación a su compromiso social -más necesario que nunca con la que está cayendo, aunque aún hay quien le tacha de panfletario- a partir de un discurso colectivo que narra historias particulares, para denunciar universales injusticias y prácticas abusivas de poder -interludios con intervenciones concretas incluidas-.
 
En cuanto a su discurso sonoro, hay marcados contrastes: desde la elegancia luminosa «Mi Peqeuña Bestia» que  recuerda a los cantantes melódicos de los 70’ hasta la blasfema punk «Deslenguarte» donde junto a Albert Plá, quien si no, se caga literalmente en todo. Entre ambos extremos: impolutos medios tiempos de belleza contenida «Llueven Moscas» y «Tiempo de Lobos» o lentos «Los asombros» canciones en las que la crítica asoma agazapada y sutil. 
 
Consolida además su siempre presente compromiso con la raíz popular en su lengua asturiana: «Fiu» homenaje a su madre que deviene en canto antifascista, «Les Ales» versión del Txori Txori de Mikel Laboa, junto a Rodrigo Cuevas, «Seis Pardales» en solidaridad con las “Las Seis de la Suiza” o «L’acabose» alegre y festivo cierre final como esperanzadora romería grupal de este emocionante escrutinio de la deforme realidad.

04 abril 2026

JIM JARMUSCH & ANIKA - Father Mother Sister Brother (Sacred Bones). Publicado en el nº 445 de la revista Ruta 66.

Conocida es la relación del director norteamericano con la música: Del-Byzanteens en los nuevalores 80, y ya en este siglo, proyectos de sonido experimental y minimalista inicialmente planteados para ser incluidos en su películas, que tuvieron vida propia sobre el escenario: con el compositor Jozef Van Wissen o como SQÜRL junto al productor de cine Carter Logan. Ahora es junto a la vanguardista compositora Anika y su cálida voz con quien firma la BSO de su estupendo último estreno, ambientado en créditos iníciales con un juguetón «Spooky», estandar de jazz que aquí suena solo con voces, contrabajo, chasquidos de dedos y un órgano levemente distorsionado, aunque la melodía que articula el conjunto es el «These Days» de Jackson Brown interpretado por Nico que aparece en dos versiones: acústica y delicada una, más grave y liegamente orquestal la otra, emocionantes ambas  El resto: íntimas y básicas piezas de piano con los que penetrar directamente en el interior de los personajes del film.

03 abril 2026

YUUF - Mt. Sava (Teachnicolour). Publicado en el nº 445 de la revista Ruta 66.

Con apenas cuatro meses de diferencia, la banda instrumental londinense ha publicado dos Eps largos que funcionan más como complemento que como continuación, pues si en el anterior Alma’s Cove la atmósfera sinfónica se mecía en serenas aguas costeras, ahora lo hace trepando por escabrosos terrenos del relieve desértico. Paisaje natural conocido por sus contrastes entre el día y la noche, como bien se refleja en estas seis canciones para escuchar seguidas de un tirón. Su inicio
«Moon Dive» serpentea contemplativo y meditabundo cual reposado atardecer, mientras «Night Aïr» en su inicio, comienza a desperezarse al ponerse el sol, evolucionando con ritmos más convulsos para agitar la noche… que se convierte en festiva madrugada de psicodelia global entre oriente y occidente «Ørken Bloom». El viaje incluye también pétreos ajetreos fronterizos «Meda Pt1», síncopas arabizantes y aflamencadas «Calima» ¿conocerán a  Triana?  y avivados espasmos eléctricos  que remiten a Mdou Moctar «Meda Mesa».

02 abril 2026

YUMI ZOUMA - No Love Lost To Kindness (Autoeditado/Netwerk). Publicado en el nº 445 de la revista Ruta 66.

El nuevo trabajo de la banda neozelandesa, sin alejarse de su habitual pop ensoñador y atmosférico de ritmos sintetizados «Drag», evoluciona  hacia sonidos noventeros de batería contundente «Cross My Heart And Hope To Die» y melodías pop más directas «Cowboy Without A Clue», con las guitarras incluso distorsionadas «Phoebe’s Songs» y la voz de Chritie Simpson amoldándose a las distintas textura sonoras, tanto las más oscuras «Jundgement Day»
como las más visibles «Bashville On The Sugar» y la euforizante «Blister» Canciones que se encuentran principalmente en la primera mitad del disco, la más interesante, pues pasado el ecuador del mismo, languidecen hacia la introversión, abandonado la pulsión inicial para adentrarse por territorios íntimos y densos dominados por el susurro y el tono instrumental más apagado. Aún así, si se escucha del tirón de inicio a fin, el disco transita coherente y cohesionado, pero si la audición no es completa, las canciones parecen ser de discos diferentes.

01 abril 2026

Discos Marzo 26

Gained Lost– THE WAVE PICTURE     
Espacios temporales – LOS HUÉSPEDES FELICES
Libro: Hambre – KNUT HAMSUN
Cine: Historias del buen valle – JOSÉ LUÍS GUERÍN   
 
The Mirror BUCK MEEK 
Sonido Conquistador  TITO RAMÍREZ   
Comic: Los últimos días de Robert Johnson – FRANZ DUCHEZEAU
Cine: Tres adioses  ISABEL COIXET
 
Goldstar – THE SOPHS
Por la hierba – ÁNGEL STANICH
Ensayo: Carolina Durante. El secreto del éxito no sé cual es  MANUEL MORENO
Cine: El agente secreto – KLEBER MENDONÇA FILHO 
 
Mun Blood Bone – CAT CLYDE
Todas las cosas que nos salieron mal– COMIC SANS
Comic: Relatos de la paranoia  ROBERT CRUMB
Cine: El último vikingo  ANDERS THOMAS JENSEN 
 
También marzo:
 
Meu – The Liquorice Experiment – The Divine Comedy – The Souther River Band – Social Distortion – Carajo Baby – Los Chivatos  – Amante Laffon – Hen Ogledd – Aparat   Dura Calá – Christia de Moret Robert Johnson – VVAA Help 2 (Black Country New Raod  – Wet Leg)  Carencias Afectivas – Toldos Verdes –  Siempre Tigre – The Buzzcocks Psichedelic Porn Crumpet – Luke Temple – Mitski – Monte Ventura Látigo Mantra – Carolina Durante Error 97Biznaga – Nat Simons – Sergio Freire – Rubén Nashville – Ora Cogan – Curt Worms – Roko Banana – Annapurna – Foy Vance – Isma Romero  – Maximiliano Calvo  Caroline – Maria BC – Iron & Wine – I’m With Her – Lea Blevins – Tedesky Blues Band